Proyecto 3 TDC
- 1. 1 'TDC' (TRASTORNO DISMÓRFICO CORPORAL) Alba de Diego Vallespín 3º de Grado en Bellas Artes de la UCM Grupo 3. Profesora: Raquel Monje Curso 2012/2013
- 2. 2 ÍNDICE PÁGINA 1. CONCEPTO..........................................................................................................................3 2. REFERENCIAS ARTÍSTICAS...................................................................................................5 3. COMIENZO DEL PROYECTO 3.1.1.BOCETOS CON PRÓTESIS.....................................................................................11 3.1.2.BOCETOS CON MODELO......................................................................................14 3.1.3.RESULTADOS........................................................................................................14 4. DIBUJOS GRANDES...............................................................................................................16 5. TRABAJO SUPLEMENTARIO..................................................................................................23 6. CONCLUSIONES....................................................................................................................25 7. BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB............................................................................................26
- 3. 3 'TDC' (TRASTORNO DISMÓRFICO CORPORAL) 1. CONCEPTO Tengo un montón de defectos. Es más, creo que los veo todos, existan o no, ya que soy especialmente pesimista. Me cuesta ver el lado bueno de las cosas. Ese sería mi mayor defecto. También me considero bastante dependiente de mis amigos y familiares, soy incapaz de hacer muchas cosas sin ayuda. Traté de pensar cómo abordar todos estos temas a la hora de llevarlo al papel y ser capaz de ver cómo solucionar dibujísticamente estos problemas. Seguramente sea interesantísimo tratar en otro momento todo esto pero conforme fui investigando en el tema y vi referencias artísticas más encaminadas hacia el cuerpo intervenido, deformado, transfigurado, roto, reconstruido y fragmentado, me di cuenta que mi mayor obsesión, realmente, es mi cuerpo y vi cómo quería tratar con el dibujo este tema. Tengo muchos prejuicios con mi cuerpo y estoy continuamente mirándome al espejo, mi cara mi cuerpo, etc. No salgo de casa sin maquillar, aunque sea una pequeña base de maquillaje, porque si no me veo fea, incluso no suelo desmaquillarme a la hora de irme a dormir. También estoy obsesionada con mi peso. Suelo engordar con facilidad y en cuanto veo un kilo de más en la báscula me suele dar un gran bajón. Estoy continuamente haciendo dietas y me obsesiono mucho por la comida. Nunca me veo bien. Creo que este es uno de mis mayores defectos y una de mis grandes 'discapacidades'. Soy incapaz de estar a gusto con mi cuerpo. Pienso que es cosa de la edad, con el paso de los años hay mayores preocupaciones que esto pero creo que actualmente es algo que me afecta en especial. También es verdad que, al haber estudiado durante un curso psicología y sociología, un año que me ha influido enormemente en mi manera de ver las cosas, creo que las discapacidades se ven acrecentadas por la sociedad. Cuando en un principio tú no te ves excesivamente disconforme con tu cuerpo, hay gente que se encarga de recordarte lo fea o gorda que estás, especialmente en la adolescencia. También hay una constante preocupación por buscar la perfección del cuerpo inculcada por la sociedad, y actualmente el estereotipo de mujer perfecta es el de estar delgada, viéndose todo esto en spots publicitarios, anuncios y publicidad en general. Pongo este ejemplo porque es mi caso y está relacionado con mi 'discapacidad'. Esta 'discapacidad' de no estar nunca a gusto con mi aspecto físico y en constante preocupación por ello se asocia a un trastorno llamado Trastorno Dismórfico Corporal (TDC), y es así como he titulado este proyecto ya que las obras finales van encaminadas hacia esta 'discapacidad'. Mi 'discapacidad' iría asociada a este trastorno y aunque no es algo tan excesivo, si creo que reúno algunos de los síntomas. "El trastorno dismórfico corporal (TDC) (anteriormente conocido como Dismorfofobia) es un trastorno somatomorfo que consiste en una preocupación importante y fuera de lo normal por algún defecto percibido en las características físicas (imagen corporal), ya sea real o
- 4. 4 imaginado. Si dicho defecto existe, la preocupación y ansiedad experimentada por estas personas es excesiva, ya que lo perciben de un modo exagerado. Las causas del TDC difieren de una persona a otra. Sin embargo, la mayoría de los investigadores creen que podría ser una combinación de factores biológicos, psicológicos y ambientales de su pasado o presente. Malos tratos, abuso o abandono pueden ser también factores contribuyentes. El inicio de los síntomas generalmente ocurre en la adolescencia o en la edad adulta temprana, donde comienzan la mayoría de críticas personales relacionadas con la imagen corporal." Es una 'discapacidad' por la incapacidad de verme nunca bien ni estar conforme con mi imagen física dándole excesiva importancia. Por tanto, mi trabajo iría encaminado a tratar el cuerpo deforme y, concretamente, el propio cuerpo como objeto de desagrado, y ver que, quizás, no es para tanto, que dentro de lo que cabe, tengo un cuerpo bastante normal y sin deformaciones excesivas.
- 5. 5 2. REFERENCIAS ARTÍSTICAS CINDY SHERMAN Cindy Sherman (1954) es una fotógrafa y cineasta estadounidense. Es muy conocida por sus autorretratos en donde utiliza originales disfraces, para motivar la reflexión acerca de famosas personalidades, roles en la sociedad y estereotipos sexuales. En su serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio, entre otros. Trata temas como el cuerpo intervenido, deformado, reconstruido... trabaja sus temas con prótesis... ORLAN Por la línea de Cindy Sherman pero de una forma más extremista está Orlan (Mireille Suzanne Francette Porte) es un artista francesa, nacida el 30 de mayo 1947 en Saint- Étienne, Loire. Trata este tema desde la perspectiva del cuerpo intervenido y deformado. Desde 1994, Orlan ha creado una de una serie de fotografías digitales titulada "Self- Hybridizations", donde su rostro se funde con anteriores representaciones faciales (máscaras, esculturas, pinturas) de las civilizaciones no occidentales. Hasta el momento, tres han sido terminadas: Pre-Colombino, americano indio y africano. Representaciones como “Tableaux vivants” o “Artist´s Kiss” produjeron un gran escándalo en París. Orlan se convirtió en una máquina tragaperras. Tras insertar la moneda descendía hasta el mismísimo “merci”, posteriormente el autor era galardonado con un beso del artista. Es famosa por su trabajo en la cirugía estética en los años noventa. Hizo de los quirófanos su centro de estudio, tratando su cuerpo como su principal marco de expresión. Un trabajo que está en constante evolución e innovación.
- 6. 6 Su arte se basa en grabaciones de sus intervenciones quirúrgicas que utiliza también para sus posteriores obras. Trabaja su cuerpo como medio de expresión llevándolo al extremo. Su rostro no es su rostro y su cuerpo no es su cuerpo. Ni siquiera su nombre es su nombre. ANA MENDIETA Sí, también está presente en la temática de este tercer proyecto. Ana Mendieta nació en 1948, en la Habana (Cuba). En 1961, Mendieta se exilia con su hermana a Estados Unidos, para salir del Régimen del dictador Castro en el que estaba inmerso su país. Pasó varios años en EE.UU. en los que no pudo viajar a su país de origen. Esto causó gran dolor psíquico a la artista, tanto, que en muchas ocasiones se convierte en la temática principal de su obra. Es una artista que ha trabajado en muy variados campos del arte como con performance, vídeo, Body-art, fotografías, instalaciones, dibujos, esculturas… Usa el cuerpo femenino, esencialmente el suyo, a lo largo de toda su obra. Se expresa de forma no convencional para su época.
- 7. 7 En referencia al tema propuesto, Ana Mendieta tiene toda una serie en la que utiliza su cuerpo desnudo deformado a través de un cristal 'Glass on Body' 1972. En ella, Ana Mendieta experimenta los límites de la carne, al exprimirla y violentarla simbólicamente contra el cristal. Esta obra me ha llamado mucho la atención, por lo que he realizado algo muy similar para una de las obras finales, en la que, como comentare más adelante, realizo un collage a base de imágenes de mi cuerpo a través del cristal traslucido de la mámpara del baño. También realiza obras en las que su cara se somete a deformaciones sirviéndose de medias apretadas o por cabellos mojados sobre su rostro.
- 8. 8 DANIEL DE LA TORRE Y NATALIA PEREIRA Crean una increíble e incómoda serie, 'Dismorfobia'. Una banda elástica es enredada y apretada alrededor de la cara del modelo, dando como resultado un retrato deforme, e inesperado. La artista dice que la serie es “un mensaje para motivarnos a buscar nuestras imperfecciones.” En este proyecto podemos ver como la perfección de ser tan sólo humano, se ve distorsionada por nuestra mente, que deforma nuestro cuerpo, y nuestra identidad. Todo dentro de una inútil e infinita búsqueda por ser lo que no somos. JENNY SAVILLE Jenny Saville (Cambridge, 1970) es una pintora inglesa, miembro del grupo Young British Artists. Es conocida principalmente por sus monumentales cuadros de desnudo femenino. Saville ha desarrollado su carrera dentro de la tradicional técnica de la pintura al óleo, en un estilo figurativo heredero de la Nueva figuración de los años 1950 y 1960, con influencia de Rubens y Lucian Freud. Desde su debut en 1992, su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, con figuras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos semejan montañas de carne que parecen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar las zonas genitales, o por imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas, predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente son cuerpos obesos —frecuentemente se autorretrata a sí misma—, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto. Inspirada por Courbet y Velázquez, pinta a la mujer real, de hoy día, sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando —como ella misma denomina— «paisajes del cuerpo». Además de tratar el cuerpo deformado, a modo de estampación contra un espejo al estilo de Ana Mendieta con su cuerpo pero con óleo, también me gustan sus dibujos de desnudo y la manera en que trata la línea, de una forma muy expresiva y a la vez realista.
- 9. 9 Esta artista me ha influido enormemente en este proyecto tanto por su manera de dibujar, la cual he intentado imitar ya que me fascinan sus dibujos, como por el concepto de su obra, tratando el cuerpo femenino sin idealización ni búsqueda de la belleza, sino buscando las imperfecciones. SAM JINKS Sam Jinks es un artista nacido en 1973 que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Con antecedentes en trabajos para el cine y televisión creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 años. Los últimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se añaden elementos como pelo humano.
- 10. 10 Me ha influido por la verticalidad de las imágenes del cuerpo desnudo y la crudeza y verosimilitud con las que trata el cuerpo, sin idealización ninguna y mostrando el cuerpo desnudo como algo frágil y vulnerable.
- 11. 11 3. COMIENZO DEL PROYECTO 3.1.1.BOCETOS CON PRÓTESIS Decidí no limitarme a la utilización de una única prótesis sino que fui experimentando con diferentes maneras de no utilizar la mano derecha, como es lo normal en mi caso, para así ver otras maneras de dibujar no tan estereotipadas y sus diferentes resultados. Para unos dibujos utilicé la mano derecha (como diestra que soy) para un dibujo y compare con otros realizados con la izquierda, con la boca y con el pie. Mano derecha Mano izquierda Boca Pie Mano derecha con Mano izquierda Boca con Pie Otra prótesis que me fabriqué fue poniéndome en cada dedo de la mano derecha un lápiz de un color diferente.
- 12. 12 También utilicé un palo de escoba con un lápiz en el extremo y dibujé a distancia, alejarse del dibujo. Hice otro boceto con la visualización de una imagen de un cuerpo femenino pero sin la visualización del propio boceto, es decir, yo veía la imagen que tenía que dibujar en el papel pero no lo que estaba dibujando en el momento en el papel. El resultado me sorprendió bastante por el parecido a la imagen real en proporciones y que además se ve perfectamente lo que es, ya que mientras lo dibujaba pensaba que iban a quedar garabatos sin sentido y desordenados. Estas son la imagen en la que me fije y el resultado de este proceso de 'ceguera'.
- 13. 13 Por último, utilicé un vaso de cristal con agua y dibujé la imagen que estaba viendo a través de él con las sensaciones, colores y trazos que me transmitía. Los colores son suaves, la técnica acuosa como es la acuarela y la figura sale deformada por el agua. La utilización del vaso como prótesis fue para ver cómo se deforma la realidad, aunque detrás de esta deformación ficticia está lo real. El vaso sería mi punto de vista sobre mi cuerpo que deforma la realidad y lo ve peor de lo que quizás sea. Empecé probando con una imagen cogida de internet para probar si verdaderamente deformaba y después use mi propia figura.
- 14. 14 3.1.2.BOCETOS CON MODELO Estos bocetos están añadidos en el apartado de sus respectivas obras finales. 3.1.3.RESULTADOS Respecto a las prótesis, la que más me gustó fue la del vaso con agua. Los cuerpos que ponía a través del cristal se deformaban completamente, no pareciéndose para nada a las proporciones del original visualizándolos a través del agua. Empecé utilizando una imagen de una modelo sacada de Google pero terminé experimentando con imágenes de mi propio cuerpo y viendo las deformaciones del mío y empecé a llevarlo así mas a mi terreno y al concepto que iba a tomar mi obra, comentado en el apartado 1. En cuanto a los trabajos realizados con manos, boca y pie, las proporciones eran más acertadas en el realizado con la mano derecha pero los trazos realizados con la mano izquierda, la boca y el pie son mucho más expresivos y más inconscientes y me gustaron mucho más, especialmente el realizado con el pie. Me pareció una forma interesante de trabajar.
- 15. 15 El resto, el de alejarme con el palo de escoba y el ponerme un lápiz en cada dedo también me asombraron y me gustaron bastante los resultados obtenidos a pesar de no haber hecho nunca nada similar. De los poses con la modelo, tuve presentes los dibujos de Saville y me fijé en ellos para la realización del cuerpo, aunque los poses se me hacen muy cortos para encajar bien a la modelo y además intentar que me quede realista y con un trazo interesante como en los dibujos de la artista.
- 16. 16 4. DIBUJOS GRANDES 1º 100x70 Los bocetos para este dibujo los hice experimentando y fijándome en los realizados por la artista Jenny Saville. En mis bocetos y en la obra final, los fallos salen a la vista para aprender de los errores y modificarlos, así teniéndolos siempre visibles. Utilicé la técnica del carboncillo porque los errores quedan patentes ya que es difícil borrarlos. No se ha utilizado la goma de borrar. En los dibujos de Saville también se ven otros movimientos del modelo, y aunque lo suyo parece más un estudio del movimiento que errores, me interesó este resultado porque es el que habitualmente tengo yo aunque debido a errores de encaje. Intento imitar su técnica y sus dibujos aunque con un resultado que difiere bastante de los logros de la artista. Saville es una artista que me interesa bastante por el hiperrealismo que logra en sus obras. Una vez terminado el encaje y el dibujo, dejando el resultado del dibujo abocetado al estilo de los dibujos de Jenny Saville, utilicé el papel de celofán blanco para alejarme del dibujo para contemplarlo desde una perspectiva más objetiva y remarcar mi 'discapacidad' siendo más objetiva conmigo misma, alejándome. Intenté manipular de alguna manera el dibujo para deformarlo y lo hice arrugando el papel de celofán que lo recubre aunque no deformó excesivamente. Lo que si da un efecto más de un cuerpo roto es el papel sobre el que realicé el dibujo, que fue un papel roto, rasgado y recompuesto con celo... Dibujo de Jenny Saville
- 17. 17 Mis bocetos
- 18. 18 'Untitled'. 2013. Basik Gvarro 100x70.
- 19. 19 2º 100x70 Para este segundo trabajo en grande dudé entre usar las fotos que realicé de mi cuerpo a través de un vaso de cristal con agua, los dibujos con prótesis u otras que realicé después en las que pongo el papel de celofán alrededor de mi cuerpo. Con el vaso de agua la figura quedaba gorda y deformada tal y como quería, pero las imágenes quedaban poco potentes y quizás no se entendiesen tanto como las realizadas con papel de celofán, por tanto, decidí hacer lo mismo que en el anterior pero con mi propio cuerpo y diferente técnica, usando la del papel de celofán. El efecto del papel de celofán por encima mío, en este caso, si consigue deformar un poco más la figura al no ser un dibujo y partir de una fotografía, además de poder usar un filtro de Photoshop para partir de ello. La técnica utilizada es grafito, acuarela y acrílico. El papel sobre el que está el dibujo se arrugó después de su realización, algo que ayudó a deformar más la figura. Después se pasó un rodillo con acrílico blanco por las zonas más sobresalientes para imitar el efecto del papel de celofán. En el boceto previo el grafito tenía más presencia, por lo que quedaba más dibujístico, algo que no se aprecia tanto en el grande. La pose creo que también es importante. A pesar de no gustarme mi cuerpo, me retrato desnuda, eso sí, ocultando zonas que no me gustan (además de las íntimas) como es la tripa, con la que me siento muy a disgusto. La pose está cabizbaja y triste, no es una pose que alardee de cuerpo ni intente mostrarlo sino todo lo contrario, ocultarlo lo máximo posible. A pesar de ello, creo que ha quedado una pose bastante interesante.
- 20. 20 Bocetos e imágenes previas Boceto de la imitación del efecto del papel celofán con negro sobre blanco. Bocetos en papel para la prueba de la técnica y del arrugado con el posterior pase del rodillo con acrílico blanco. Proceso:
- 21. 21 Antes de ser arrugado Arrugado con y sin flash en la cámara, antes de pasar el rodillo con acrílico. Detalles de la imagen final.
- 22. 22 'Untitled'. 2013. Basik Gvarro 100x70.
- 23. 23 5. TRABAJO SUPLEMENTARIO Como en el anterior proyecto, decidí realizar un ejercicio añadido. La idea me vino a raíz de la serie 'Glass on Body' de Ana Mendieta y de los cuerpos deformados de Jenny Saville, imágenes mostradas anteriormente en Referencias Artísticas, apartado 2. Quería hacer algo similar pero no hacer lo mismo, por eso decidí hacer las fotografías de mi propio cuerpo a través de un cristal, como Ana Mendieta, pero a través de un cristal traslúcido, el de la mámpara de baño, en el que la figura se intuye pero no queda definida del todo. Además realicé diferentes imágenes de las distintas partes del cuerpo y con todas ellas compuse una única imagen a modo de collage; mi cuerpo. En el cuerpo, al igual que en el trabajo anterior, se tapan las zonas más íntimas, esta vez por las manos, y la cabeza esta inclinada, exactamente igual que el anterior, con un carácter melancólico y triste, como acomplejado por el cuerpo que se intenta tapar. Imagen generada con Adobe Photoshop CS5.
- 24. 24 'Untitled'. 2013. Basik Gvarro 120x50
- 25. 25 6. CONCLUSIONES Al principio me vi muy perdida con este trabajo y su concepto. Me lié un montón, e incluso aun habiendo terminado el proyecto, no sé si el concepto de mi discapacidad esta tratado como se proponía, ya que quizás mi 'discapacidad' propuesta va más encaminada hacia una enfermedad, aunque al fin y al cabo creo que la incapacidad de estar a gusto con uno mismo lleva a una obsesión que quizás lleva al concepto de discapacidad propuesto, pero no estoy segura ya que, para mí, el termino 'discapacidad' es muy fuerte y me cuesta ver una imperfección mía como discapacidad y no como fallos o quizás incapacidades más que discapacidades, dos términos completamente distintos, ya que una cosa es no saber y otra no poder. Por eso yo veo mi 'discapacidad' propuesta más una incapacidad, por esto me costó tanto arrancar con este proyecto y encontrar una 'discapacidad', término que en todo el proyecto he decidido poner entre comillas en cuanto a encontrarte fallos se refiere, ya que no es una discapacidad como tal. Finalmente, empecé buscando simplemente artistas que trataran el cuerpo intervenido, deformado, transfigurado, roto, reconstruido y fragmentado, y así se me ocurrió pensar que nunca estoy conforme con mi cuerpo y no me acepto tal cual soy y empezar a ver este tema como mi 'discapacidad'. Lo demás ya vino rodado una vez que tuve el concepto y mis artistas de referencia, los cuales me han servido mucho más que en proyectos anteriores para decidirlo todo. Aunque quizás mi mayor 'discapacidad' es mi dependencia hacia otras personas, creo que la tratada finalmente es la que mejor iba a poder representar e iba mas encaminada hacia la temática propuesta sobre el cuerpo intervenido, deformado, transfigurado, roto, reconstruido y fragmentado. En cuanto a la utilización de las prótesis me gustó no limitarme a una única sino experimentar, aunque es verdad que fue la última, la del vaso de agua la que más me gustó e influyó para las obras grandes. Del vaso de agua me llevó a otras formas de deformar la realidad como la de el papel de celofán arrugado que quizás tuvo más resultado sobre mi propio cuerpo, para el 2º dibujo 100x70 que sobre el dibujo realizado de la modelo, el primer 100x70. En cuanto a la valoración personal del trabajo, la primera obra con la modelo en la que intenté imitar la forma de dibujar de Jenny Saville no obtuve el resultado que esperaba y no me convence especialmente, mientras que en las otras dos, de carácter más libre, ya que no se impone una pose, me ha gustado bastante el resultado obtenido en ambas. Son obras más personales ya que utilizo mi propio cuerpo y me identifico más con ellas así que si utilizara otro cuerpo de la misma forma que he utilizado el mío. Creo que al utilizar un cuerpo ajeno con la modelo me fijo más en la anatomía y en representarla de la manera más fiel posible, olvidándome de la creatividad, mientras que utilizando mi cuerpo como expresión artística me libero y me gustan más los resultados, además de poder poner la pose exactamente como quiero, una gran ventaja con respecto a la modelo. La desventaja es verme a través de fotografías sobre todo y no al natural.
- 26. 26 7. BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB -Cockcroft, Eva. “Culture and Survival: interview with Mendieta, Willie Birch and Juan Sánchez”. Art and Artist. New York, 1984. -Moure, Gloria. “Ana Mendieta”. Ediciones Polígrafa, S.A. y Centro Galego de Arte Contemporánea. Barcelona. 1996. -Ruido, Mario. “Ana Mendieta”. Nerea. Guipúzcoa. 2002. 1ª edición. -Cortés, José Miguel G., "Orden y caos. Un estudio cultural sobre lo monstruoso en el arte”. Editorial Anagrama. Barcelona 1997. 1ª edición http://es.wikipedia.org/wiki/Trastorno_dism%C3%B3rfico_corporal http://arte-la-letra.blogspot.com.es/2012/09/dismorfobina-una-serie-de-natalia.html http://www.orlan.eu/ http://www.cindysherman.com/ http://www.samjinks.com/ http://www.gagosian.com/artists/jenny-saville http://es.wikipedia.org/wiki/Jenny_Saville