Dibujo justificación
- 1. Ve más allá, sé tu misma Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño Docentes de Dibujo ll Profesor: Juan José Ocampo Presentado por: Isabella Rodríguez Vanegas Parcial final 2018-2
- 2. El vestuario es el eje de la moda, es, a través de este que se reflejan los cambios de épocas y sociedades, por tanto, es un componente, que, sobre todo en el caso femenino, es pasajero, pero a la vez, trascendental en cuanto a la personali- dad que se busca reflejar. En el ámbito del diseño de comunicación visual todo elemento gráfico comuni- ca, es por ello, las prendas de vestir no se quedan atrás, ya que el estilo de cada cual habla de quién es. El vestuario al ligarse a la moda introduce a las personas dentro de la burbuja del consumismo y son especialmente las mujeres, quienes quedan atrapadas por un desarrollo efímero del guardarropa para quienes quieren seguir los cambios y más que comunicar su personalidad, buscan encajar en un paradigma social, dejando de lado quienes en realidad desean ser. El afán de la moda lleva además a que las personas sean estigmatizadas, por ello es importante hacer una pausa a la hora de ser partícipes en el círculo de la moda, de tal manera que se pueda reconocer, primero quien es cada cual y la manera en que se comunica con el exterior a través del vestuario, sin perder su propia esencia, sin estigmatizar y sin ser estigmatizada. El vestuario es una ventana al público, pero a la vez es personal; caracteriza a cada una como mujer, por ello la campaña publicitaria “vé más allá, sé tu misma” invita a crear un puente entre quien es cada cual y como desea presentarse a su entorno, a reconocer los diferentes estilos y por tanto no estigmatizar, hacer una pausa en el camino y ver a través de la publicidad que hay algo más allá de lo que impone una marca, la marca personal debe ser la esencia particular. Justificación Diseño Basado en las necesidades del usuario, genera una experiencia y acer- camiento a la publicidad al tener la posibilidad de ver a través del mismo. Objetivo: Generar un espacio dentro de la publicidad donde la mujer pueda reconocer que la esencia de cada una va más allá de las apariencias.
- 3. Tema: Rompe tráficos con publicidad de vestuario Rompetráficos: es una pieza de material publicitario que permite promocionar algún producto en específico. Hay de todo tipo y tamaño, cada marca lo diseña según su necesidad, pueden encontrarse en supermercados, centros comer- ciales, vías, parques y paraderos. Pueden producirse por lado y lado o una sóla cara y con diferentes materiales, adecuandose al entorno, como cartón, plásti- co, o materiales variados de impresión. Vestuario: La palabra vestuario proviene del latín “vestire” que significa prenda de vestir, y el sufijo “ario” que significa colección, por tanto, esta corresponde al connunto de prendas de vestir, dentro de este conjunto se incluyen todos y cadaa unno de los accesorios y complementos, cada uno da una característica al estilo. Problemática: El vestuario se relaciona directamente con la moda, es allí donde introduce a la persona dentro de un círculo de insatisfacción y por ende de vicio, puesto que la moda es constantemente cambiante. La persona al vestir prepara su cuerpo para le mundo social, es así como se tiene la teoría de que al elegir el vestuario se crean discursos sobre el propio cuerpo de cada cual. Hombres y mujeres, cada uno con gustos y culturas diferentes, donde, en especial las mujeres son juzgadas por la manera en mostrarse al mundo, gener- ando estereotipos que limitan el libre desarrollo de cada una.
- 4. La mujer en vestuario y la publicidad: A continuación se hace un reconocie- miento del papel que empleaba a mujer dentro de la publicidad y por ende de la sociedad, así como este ha sido cambiante, también el vestuario que las car- acteriza. Para los años 40 con la segunda guerra mundial y la salida de los hombres de las fábricas, las mujeres se introducen en el trabajo, se genera publicidad para concientizar de la necesidad de que obraran en las fábricas, es para entonces que surge Rosie la remachadora, convirtiéndose en un referente del empoder- amiento femenino. Cabe aclarar que para este momento las mujeres dejaban sus elegantes vestimentas para participar en las fábricas, pero no perdían su glamour, protegiendo su cabello con pañoletas, que mas adelante se conver- tirían en un referente de empoderamiento femenino (70-80´s) En la década de los 50, la mujer vuelve a cumplir las labores del hogar, se evidencia el uso del tradicional vestuario elegante y cubierto, la mujer viste para el hombre y servirle a él. Se promociona la obediencia y sumisión. En los años 60 se promocionan productos para mujer, inicia lo que es su liber- tad pero contiúa con dependencia económica, la elegancia en estas sigue siendo característica. En los 80 surgen nuevos estereotipos de belleza, surge mayor maquillaje y libertad en el vestir de las mujeres; en algunas zonas sale de casa y compite con el hombre, teniendo mayores posibilidades de desarrollarse independien- temente. En 1990 la mujer como imagen se objetiza sexualmente, posicionandola en la publicidad con poca ropa y como un “elemento para vender”. A lo largo del reccorido histórico se pueden apreciar parámetros bastante condicionados y cerrados, en la actualidad se vive una constante contradic- ción publicitaria, donde algunas marcas se encargan de estereotipar a la mujer, mientras que otras, buscan ir más allá y demostrar que una mujer no puede ser definida por su apariencia física, empoderando a cada una de manera que se pueda amar a sí misma, lograr lo que se propone e ir más allá de lo que pueda aparentar o lo que la sociedad le demanda.
- 5. Paleta Cromática: tonos base del CMYK y derivados en colores ácidos. Son colores de impacto y que generan una idea de diferenciación. Cada color definido a continuación representa un punto de la campaña publici- taria, comunica y complementa el mensaje ”vé más allá, sé tu misma”, empoder- ando a la mujer de las características que cada uno representa; todo aquello de lo que debe nutrirse para mostrarse al mundo como en realidad quiere ser y segura de sí misma. Cabello y tela a 3 colores: El cabello se ha generado en 3 colores y no en algún típico tono de cabello natural ya que no se quiere generar ningún prototipo de look (no mono, no castaño, no negro). Además al ser colorido es una anomalía que llevará a la persona a reflexionar. La tela a 3 colores continúa con la idea de marcar la diferenci, atraer la atención y expresar diferentes significados. Generan en conjunto una composición diferente. Significa bondad, compasión, ayuda y un sentido de integridad espiritual, es amable y protector. Representa el autoestima y la conciencia. Al ser un color cálido genera efectos positivos sobre emociones o energías negativas. Magenta Conocido como el color de la felicidad, irrradia alegría, representa optimismo. Es útil para la creatividad, inspira rapidez y dinamismo. Amarillo Este color genera tranquilidad y relajación. Se relaciona con el pensamiento, por tanto representa sabiduría y serenidad. Proyecta seguridad. Cian
- 6. Bibliografía https://www.youtube.com/watch?v=5PvKiKvggd8 https://smoda.elpais.com/moda/rosie-la-remachadora-la-verdade- ra-historia-que-esconde-el-icono-del-feminismo/ https://www.youtube.com/watch?v=w_EB4iC55Zg https://psicologiaymente.com/psicologia/que-significa-el-amarillo Técnica y materiales empleados: El proyecto se logró a través de técnica mixta. Para el cuerpo se usaron colores acuarelables en dos tonos diferentes generando dos tipos de piel. La composición no tiene cara ya que se busca que la persona vea a través de ésta y pueda ver más allá de un estereotipo, el efecto se logra con una lámina de acetato. En busca de acabar con los estereotipos la mujer no tiene un vestuario común, de esta manera, está envuelta en telas que representan la foma en que la moda atrapa a cada una, estas son en colores ácidos que llaman directamente la atención de la persona, cada uno con un significado particular, el efecto del estampado confuso de la tela se logra con esmaltes, se ha realizado un pre lavado al papel durex generando texturas atractivas. El cabello se ha expresado con lápices de color en los mismos 3 colores, pero, al final se le han agregado matices con esmalte amarillo para tener mayor con- gruencia y contraste con las telas. En el cabello tiene una pañoleta enlazada creada con marcador en dos coores (cian y magenta) y se han logrado los acabados con policromos. El diseño tipográfico es minimalista ya que busca que la persona se acerque al cartel para leerlo y ver a través de el, las letras fueron generadas con rapidógra- fo y el texturizado del parche con bolígrafo. El papel base utilizado para las ilustracioes es dúrex y ha sido compuesto sobre cartón paja.