08 pop art
1 recomendación1,077 vistas
El movimiento artístico Pop Art surgió a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos tomando imágenes de la cultura popular y la sociedad de consumo. Se caracteriza por el uso de temas y objetos cotidianos como latas de sopa, cómics y anuncios publicitarios. Los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg en Estados Unidos, y Richard Hamilton y David Hockney en el Reino Unido.
08 pop art
- 1. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. Guía de estudio “Pop Art” (1950-1980) 1. Definición El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, toma intereses y temáticas populares, y usa imágenes tomadas de la vida cotidiana. Sus temas son los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve. A. Warhol, Lata de sopa Campbe ll. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto reproducible, pues se puede serializar en innumerables copias. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo. En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola. . El Pop Art es fundamental para reflejar la realidad de una época marcada por el triunfo de un modelo económico y por el cambio cultural que ello conlleva. -1-
- 2. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. 2. Origen El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos con diferentes motivaciones. En Inglaterra el Arte Pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenían en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y los críticos Lawrence Alloway, Alison entre otros debatían sobre la creciente cultura de masas del cine, la publicidad, la ciencia ficción, el consumismo, los medios de comunicación, el diseño de productos y las nuevas tecnologías aparecidas en EEUU, pero que se extendían por todo Occidente. Estaban fascinados especialmente por la publicidad, las artes gráficas y el diseño de productos 3. Influencias/ Medios y técnicas Las influencias del arte pop se originan en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto. Sin embargo, el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dada y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana como lo había hecho Duchamp con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje, y técnicas de reproducción masiva, como la serigrafía y la fotografía, la imprenta y el diseño gráfico. 4.- El Arte Pop británico En el Reino Unido el arte pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenían Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y los críticos Lawrence Alloway y Reyner Banham, desde 1952, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA). Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnología moderna y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en estas discusiones se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes gráficas. Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos? (imagen del lado) , que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. -2-
- 3. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. En 1961 se presentaba el arte pop británico al público en una exposición que reunía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Roland B. Kitaj y Peter Phillips. El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el Pop de Roland B. Kitaj y Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético en un sentido que no es el del pop habitual. El otro gran artista Pop de la escena inglesa es David Hockney, para quien la herencia del movimiento moderno es fundamental y combina fotografías, cuadros abstractos y diversos tipos de material gráfico. Junto con Allen Jones forma la segunda generación del Pop británico. 5.- El Arte Pop estadounidense En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961 y arraiga con más fuerza que en ningún otro lugar, a pesar de las reticencias iniciales de algunos críticos como Harold Rosenberg, dada la fuerza que el expresionismo abstracto tenía en la industria del arte. Los precursores del arte pop americano son Jasper Johns y Robert Rauschenberg y el grupo lo forman Andy Warhol, Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg. Sin embargo todos son diferentes entre sí. Warhol pretendía eliminar de la obra de arte cualquier traza o signo de manualidad; muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Lichtenstein toma sus motivos de las tiras de cómics y los amplía a enormes dimensiones dejando visibles los puntos que resultan del proceso de impresión. Dine combina objetos reales con fondos pintados. Andy Warhol, figura del arte pop Oldenburg fabrica objetos de la vida cotidiana estadounidense, en 1977. (hamburguesas, navajas, etcétra) a tamaños descomunales que instala en ocasiones en espacios al aire libre. Indiana pinta rótulos gigantescos que nos reclaman la atención y nos amonestan. -3-
- 4. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. 6.- Exponentes y sus obras 6.1 David Hockney 6.2 Derek Boshier GYMNASTICS, 1962. Chwała Anglii, 1962 -4-
- 5. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. 6.3. Allen Jones 6,4 Roland B. Kitaj 6.5 Andy Warhol -5-
- 6. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. 6.6 Jim Dine 6.7 Roy Lichtenstein -6-
- 7. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. 6.8 James Rosenquist 6.9 Robert Indiana A sculpture by Robert Indiana on the corner of Sixth Avenue and 55th Street in July of 2001. LOVE, 1966-1999. Painted Aluminum. Red/Blue. -7-
- 8. Curicó Diseño Gráfico Cultura II Profesora Mª Verónica Palma V. 6.10 Tom Wesselmann 6.11 Claes Oldenburg -8-