1. de duchamp a kosuth

De las entrañas del Dada a las
formulaciones del Arte
Contemporáneo
Roberto Rosique
Centro Nacional de las Artes
Modulo 1

formulaciones del Arte Contemporáneo
Un transitar ríspido acosado por las
guerras mundiales, pero repleto de
ejemplos del enorme potencial creativo
del hombre, que asume el cambio de
paradigma de la modernidad a la
postmodernidad
para volcarse a explorar su propia libertad

Movimiento que a decir de Juan
Antonio Ramírez (2007) buscaba
curar a los hombres de la
locura de la época, de la
absurda carnicería de la
Primera Gran Conflagración
Mundial.

Si bien fue un movimiento que
nace en Suiza, se disemina a
otros lugares de Europa y llega
esterilizado a Norteamérica,
contribuirá a los cambios
culturales que explosionarán
en este país en la postguerra.

Candeu (1921)
Iron & nails
Man Ray

Y cierto es que fue una tendencia
infundida en acciones lúdicas,
anárquicas, contestatarias y
románticas, pero por su
condición elitista (fue un
movimiento de y para artistas)
influyó poco en los cambios
sociales

Sin embargo será un punto de
inflexión en la manera de
hacer arte y entenderlo más
allá del formalismo que
históricamente lo había
caracterizado.

Sneeze.Why Not Sneeze, Rose Sélavy (1921)
Marcerl Duchamp
12.4x22.2x16.2

Étant donnés: 1°
la chute d'eau, 2°
le gaz d'éclairage
. . . (Given: 1.
The Waterfall, 2.
The Illuminating
Gas . . . ), 1946-
1966
M. Duchamp

Las manifestaciones que le siguen
al minimalismo comenzarán a dar
cuenta de esos cambios (un
hecho que será ventilado y mejor
comprendido hasta la
participación de Joseph Kosuth
cuando reivindica los valores de
las reflexiones duchampnianas).

Una idea sarcástica que pone en entredicho
las reglas
Se transforma al paso de los años en el
icono de la irreverencia y de la liberación del
formalismo del arte
Fuente (1917)
R. Mutt (Marcel Duchamp)
fotografiada por Alfred Stieglitz

Un objeto cualquiera que pone en
cuestión la estructura del arte, las
reglas que mitificaban la
genialidad del artista, un objeto
que adquiría la capacidad de
transformarse en arte por el sólo
hecho que así lo decidiera su
autor

“…el arte cambió su enfoque, pasando
de la forma del lenguaje hacia un
planteamiento sobre lo que se estaba
diciendo. Lo cual quiere decir que
cambió la naturaleza del arte, pasó de
un cuestionamiento morfológico a un
cuestionamiento de función”.
Joseph Kosuth (1969)

Una mirada fugaz desde las
postrimerías del dadaísmo
al conceptualismo
Tres ejemplos

El violín de Ingres
Papel gelatinado de plata,
retocado con lápiz y
tinta china, 31 x 24,7
cm.
París Musée National
d'Art Moderne, Centre
Pompidou

Man Ray con esta fotografía yuxtapone una
doble intencionalidad, propone una
analogía entre la pasión de Ingres por el
violín, los desnudos voluptuosos de sus
pinturas (El Baño turco) y la fascinación
que le provoca el cuerpo de Kiki de
Montparnasse, su modelo; el título hace
referencia a las dos aberturas que dibuja
en la espalda, las formas contorneadas del
cuerpo de la joven, ambas alusivas al
instrumento en cuestión, elementos con
los que cosifica la figura femenina

L.H.O.O. Q.
(1919)
Marcel Duchamp
Impresión sobre papel y lápiz
.

 Es una pieza realizada en 1919 con un alto
grado sentido apropiacionista, utiliza una
tarjeta postal de La Gioconda de Da Vinci y
sobre ella dibuja con lápiz bigotes y barbilla
(perilla) y adosa en la parte inferior las siglas
L.H.O.O.Q, que al leerlas en francés resulta
la frase «Elle a chaud au cul», que
literalmente dice: «Ella tiene el culo caliente»,
que podría traducirse como «Ella está
excitada sexualmente». Un acto irreverente
(homófono, para algunos críticos) acorde al
espíritu dadaísta de la época, que
desacraliza una de las pinturas más
emblemáticas de la historia del hombre,

"El arte como idea como idea” [agua], (1966)
Joseph Kosuth
Fotostática, montado sobre un cartón, 48” x 48”
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

Bajo la premisa del autor de que una obra de
arte es una tautología; que “el arte es, de
hecho, la definición del arte” (Kosuth, 1969),
esta pieza (como muchas otras) ejemplifica
con entera claridad el principio referido.
El título (Agua), la definición extraída de un
diccionario y la imagen fotocopiada del
mismo, adosada a un soporte, proponen en
su repetición una obra de arte que reflexiona
sobre sí misma y sus posibilidades.

Tres ejemplos que desde la imagen retan
la lógica del mundo, Ray interviene la
fotografía para contextualizar una
analogía, Duchamp se apropia de otra
para desmitificar la hegemonía y Kosuth
la reproduce (palabra/imagen y objeto)
para ejemplificarnos que el arte es una
proposición analítica, una tautología que
le permite al arte distanciarse de las
suposiciones filosóficas

¿Cuál fue el legado
de las vanguardias
modernas al arte
contemporáneo?

El arte perdió su aureola mágica;
no sólo cambio la forma y la
apariencia interior de las obras,
sino que modifico la relación
pasiva entre la creación acabada
y el destinatario
Formuló un nuevo paradigma en
cuanto al arte más allá del objeto

Dando pie a una de las
mayores aventuras que el
hombre pudo imaginar dentro
del arte:
La libertad para expresarse y
para manifestarse

Una libertad
condicionada que
debe evitar caer en el
libertinaje
“Un objeto es arte sólo
cuando se sitúa en el
contexto del arte”
Kosuth (1969)

 Ramírez, Juan Antonio (1997).“El Dadaísmo” y “Marcel
Duchamp”, en Historia del Arte 4: El mundo
contemporáneo. Madrid: Alianza Editorial. P. 236-241 y
242-250
 Kosuth, Joseph “El arte después de la filosofía” (1969).

formulaciones del Arte
Contemporáneo
Roberto Rosique
Centro Nacional de las Artes

1. de duchamp a kosuth

Más contenido relacionado

La actualidad más candente (20)

Similar a 1. de duchamp a kosuth (20)

Último (20)

1. de duchamp a kosuth