1 egb-preparatoria

INTRODUCCIÓN
107 IN
EDUCACIÓN
CULTURAL Y ARTÍSTICA
INTRODUCCIÓN

ECA I 108
La cultura y las artes desempeñan un papel fundamental en la vida de las perso-
nas y, como tales, promueven experiencias y aprendizajes básicos para todos los
ciudadanos. Son un recurso privilegiado a la hora de descubrir quiénes somos y
cómo nos relacionamos, posibilitando formas de pensamiento tan rigurosas como
las de las ciencias o las matemáticas, y tan divergentes como las de la filosofía o la
literatura. Asimismo, contribuyen a que nuestras vidas sean más plenas en todos
los sentidos, generando una parte significativa del capital intelectual y creativo,
personal y social.
El área de Educación Cultural y Artística se entiende como un espacio que pro-
mueve el conocimiento y la participación en la cultura y el arte contemporáneos, en
constante diálogo con expresiones culturales locales y ancestrales, fomentando el
disfrute y el respeto por la diversidad de costumbres y formas de expresión. A su
vez, se construye a partir de una serie de supuestos que se han de tomar en cuenta
para la interpretación de los distintos elementos del currículo, es decir, los objeti-
vos, destrezas con criterios de desempeño y estándares de aprendizaje que, en su
conjunto, definen la Educación Cultural y Artística como un área:
• Centrada en la vida cultural y artística contemporánea.
• Basada en el trabajo por proyectos que integran distintos aspectos y discipli-
nas de las artes y la cultura (música, cine, artes visuales, teatro, danza, foto-
grafía, gastronomía, lengua, creencias, artesanía, etc.).
• Vinculada a aprendizajes de otras áreas, a las que puede contribuir a través
del diseño y desarrollo de proyectos específicos.
• Atenta a la cultura del entorno próximo, pero también a las hibridaciones pro-
pias de un mundo globalizado y a las opciones que proporciona el arte co-
munitario.
• Caracterizada por la acción y la participación.
• Pendiente de las capacidades expresivas y los saberes que los estudiantes
adquieren fuera de la escuela y aportan en el momento de su escolarización.
• Facilitadora de espacios para la expresión, la creatividad y el desarrollo emo-
cional.
• Generadora de espacios de inclusión que contribuyen al desarrollo armónico
e integral de los estudiantes.
1 Introducción

EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
109
Introducción
• Capaz de revalorizar los saberes culturales y artísticos ancestrales, propios de
cada región del país, como recursos a través de los cuales reconoce y respeta
la diversidad cultural del patrimonio, contribuyendo a su conservación y re-
novación.
En contraste con las propuestas curriculares tradicionales, que prescriben una serie
de contenidos y destrezas con criterios de desempeño para ser impartidos en un
orden determinado, el currículo de Educación Cultural y Artística se presenta como
una propuesta abierta y flexible, que orienta, pero no limita, los procesos de ense-
ñanza y aprendizaje. Esto responde, entre otras razones, a la necesidad de dejar un
amplio margen a la toma de decisiones, de modo que cada docente pueda adaptar
las propuestas al contexto sociocultural en el que trabaja. Así, al mismo tiempo, se
propiciará un espacio para que los estudiantes realicen sus propias propuestas. Se
trata de posibilitar aprendizajes significativos, con un enfoque postestructuralista
(Da Silva, 1999). En lugar de tener una visión estática, en la que se entiende la cul-
tura y las artes como productos acabados, se las concibe como realidades vivas y
dinámicas que suceden en contextos de creación, de relaciones de negociación, de
conflicto y de poder, y que se transforman día a día.

ECA I 110
En un momento histórico de gran complejidad como el actual, son muchos los in-
formes que evidencian el importante papel que desempeña la Educación Cultural
y Artística como área irremplazable a la hora de formar para la vida en un sentido
integral; es decir, atendiendo tanto la eficacia y el emprendimiento, como la ética, la
estética, el disfrute y nuestra capacidad de convivir con los demás (Garnier, 2009).
Además de su potencial para iluminar la vida interior y enriquecer el mundo emo-
cional de las personas, la cultura y las artes tienen un impacto decisivo (y quizás
más fácil de medir) en la salud y el bienestar, la sociedad, la educación y la economía.
Desde esta perspectiva, el área de Educación Cultural y Artística contribuye directa
y decisivamente al desarrollo y adquisición de las habilidades definidas en el perfil
de salida del Bachillerato, pues permite a los estudiantes:
• Comunicar emociones e ideas mediante el uso de distintos lenguajes artísticos.
• Interesarse y participar activamente de la vida cultural y artística de su entor-
no, reconociendo la riqueza que supone vivir en una sociedad intercultural y
plurinacional.
• Desarrollar el pensamiento crítico y reflexivo mediante la apreciación y el aná-
lisis de producciones culturales y artísticas de distintos géneros y culturas.
• Disfrutar e integrar las actividades culturales y artísticas contemporáneas en
su vida personal y laboral.
• Valorar el patrimonio cultural propio y universal, incentivando, al mismo tiem-
po, nuevas creaciones.
• Percibir, analizar, experimentar e investigar las posibilidades de los distintos
lenguajes artísticos, con una actitud de curiosidad permanente.
• Idear soluciones originales e imaginativas para problemas complejos de su
vida personal y laboral.
• Desarrollar una actitud de tolerancia y resiliencia, así como habilidades emo-
cionales y personales que les permitan comprenderse y comprender al otro, y
aceptar y respetar la diversidad.
Contribución del área de Educación
Cultural y Artística al perfil de salida
del Bachillerato ecuatoriano2

111
Introducción
La Educación Cultural y Artística no se concibe como un área vinculada al concep-
to tradicional de alta cultura (es decir, la que se limita a determinadas formas del
arte clásico), sino como un tema mucho más amplio, que incluye diversas mani-
festaciones y expresiones culturales en las que tienen cabida la música y la danza
populares, la artesanía, la prensa, el cine, la radio, la televisión, los videojuegos, etc.
Sobre todo, se piensa como una forma de vida en la que están presentes la lengua,
las costumbres, las creencias y la expresión de la identidad de los individuos y la
comunidad, en el contexto de la contemporaneidad.
Desde esta perspectiva, la Educación Cultural y Artística pretende ser mediadora
en el descubrimiento de las conexiones, vínculos y relaciones inéditas entre los
acontecimientos y los sujetos. Una experiencia dialógica y crítica, basada en los
principios del socio-constructivismo, que sirve para imaginar futuros posibles, ofre-
ciendo significados más ricos a los aprendizajes y al encuentro desde uno mismo,
en y con los otros (es decir, quien soy yo como ser en relación). También favorece
la construcción de la dimensión simbólica, que da forma concreta a lo intangible
y que transforma lo ordinario en extraordinario. Así, desde un pensamiento diver-
gente, se crea la conciencia de formar parte de una gran narración que nos inserta
en la vida a través de procesos de relación compartidos. Estos tienen su origen en
la experiencia personal, o historia de vida propia (verdadera materia prima de la
propuesta de Educación Cultural y Artística), que trasciende la comunidad a la que
necesitamos pertenecer, y en la que necesitamos ser, al mismo tiempo, agentes ac-
tivos de transformación y crecimiento.
Por lo tanto, la Educación Cultural y Artística es el fluido del relato que se comparte
y construye en el espacio educativo, entendido también como contexto social y
simbólico para la celebración del ser y estar juntos. Los objetos, las imágenes, las
acciones y las palabras sirven para representar y rememorar estos procesos que
presentan los sucesos del día a día en una dimensión estética (y, por lo tanto, ética);
y la experiencia del aprendizaje, que propone nuevas formas de relación y acceso
al conocimiento.
La Educación Cultural y Artística permite generar diferentes propuestas y proyectos
para fijar los sucesos en el tiempo y el espacio, posibilitando la visión y conexión
con una misma realidad compartida en la que necesitamos entendernos. Estas
diferentes propuestas sirven también para transmitir los valores que se manifies-
tan en el espacio escolar como verdadera metáfora de vida. Se destacan, enton-
ces, las posibilidades de la Educación Cultural y Artística concebida en la calidad
de las relaciones humanas que promueve, reconoce y significa a través del ofreci-
miento de unas coordenadas espacio-temporales con las que habitar este mundo.
Fundamentos epistemológicos
y pedagógicos
3

ECA I 112
Así, se generaría plenitud a través de una experiencia que sostiene las diferentes
identidades que concurren en los contextos relacionales, siempre en continuo trán-
sito e interdependencia.
La Educación Cultural y Artística está sustentada en la representación de espe-
ranzas que posibilitan una transformación simbólica de la realidad. Para ello debe
promover escenarios de crecimiento que ayuden a imaginar lo que todavía no es,
pero será posible a través de un proyecto al que llamamos vida. Implicamos en
este proceso la eficacia simbólica que las artes ofrecen en el contexto escolar, pues
estas permiten esa transformación de la realidad en la que podremos tomar deci-
siones. La realidad no será solo el aquí y el ahora, sino también el quizás.
Mediante el uso de los lenguajes simbólicos de las artes se da forma a los interro-
gantes que se nos plantean para entendernos en una misma realidad, y también se
concretan soluciones que podrán ser transferidas a situaciones reales, como ex-
periencia significativa de aprendizaje. Esto no ocurre de manera espontánea ni se
logra solamente con la realización de un proyecto para un día señalado en el calen-
dario, sino que se consigue con el incentivo, desde los primeros niveles escolares,
de una vida simbólica rica y diversificada, que es preciso reconocer.
Más aun, los símbolos que se visibilizan a través de la cultura y las artes sirven para
crear el sentido de pertenencia a una determinada cultura; en este caso, a la co-
munidad escolar. Estos símbolos, que se sustentan en los rituales, los lugares, las
creencias, los apegos, las ideas y los imaginarios individuales y colectivos, inciden
en los vínculos positivos que los estudiantes crean con la institución escolar, ya que
esta se relacionará con la experiencia placentera de ser en los otros. Todo esto a
través de puentes internos y externos entre las manifestaciones, que sirven para
entendernos en una cultura eminentemente simbólica.
La Educación Cultural y Artística no solo ofrece una idea de la diversidad del mun-
do, por la forma de acercamiento, exploración y apreciación que requiere, sino tam-
bién una actitud vital de contemplación, expresión y comunicación.

113
Introducción
El área de Educación Cultural y Artística está conformada por varias disciplinas o
lenguajes, entre los que cabe mencionar las artes visuales, la música, el teatro, la
expresión corporal y la danza, la fotografía, el cine y otras modalidades artísticas
vinculadas a lo audiovisual. También incluye componentes de la cultura, tales como
la gastronomía, la lengua, las creencias, los valores o los símbolos; además de es-
pacios patrimoniales y una inmensa variedad de elementos que conforman lo que
se conoce como patrimonio inmaterial. Según la UNESCO (2004), el patrimonio
inmaterial comprende “tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros an-
tepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes
del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas
relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía
tradicional” (párr. 1).
Se trata, por tanto, de un área amplia y diversa en la que se reúnen múltiples sabe-
res y prácticas. La idea de integrar todos estos elementos en una misma área no es
nueva. De hecho, en los currículos de muchos países (especialmente en la etapa de
EGB) existe un área de Educación Artística que incluye hasta seis lenguajes (artes
visuales, música, expresión corporal, teatro, audiovisuales y danza), aunque en la
mayoría de los casos estos se limitan a dos: artes visuales y música. A pesar de que
en todos estos currículos se habla de un área integrada, un análisis pormenorizado
—tanto de los documentos escritos como de las experiencias educativas— da cuen-
ta de una integración débil y difícil de llevar a la práctica por los docentes, puesto
que los contenidos (y en algunos casos los objetivos y los criterios de evaluación)
se dividen por ámbitos o disciplinas. Esto contradice las propuestas de diversas in-
vestigaciones y publicaciones que hablan de la importancia de adoptar un enfoque
integrado (Marshall, 2005; The Partnership for 21st Century Skills, 2010). Asimismo,
las experiencias escolares contradicen las que tienen lugar en los mundos del arte
y la cultura contemporáneos, donde las prácticas son cada vez más interdisciplina-
res, pues dan cabida no solo a diversas formas de expresión y lenguajes artísticos
en una misma producción, sino también a elementos de otros ámbitos, como las
ciencias o las tecnologías.
Puesto que el área no pretende formar artistas (aunque sí puede contribuir a de-
tectar sujetos con talentos o intereses especiales, a quienes se podría orientar para
que realizaran estudios complementarios), no tiene sentido seguir la lógica discipli-
nar que se aplica en los estudios especializados. Se trata de ofrecer oportunidades
que contribuyan, al menos, al logro de un gran objetivo: que los estudiantes sean
capaces de disfrutar, apreciar y comprender los productos del arte y la cultura, así
como de expresarse a través de los recursos de los distintos lenguajes artísticos; y,
Bloques curriculares del área de Educación
Cultural y Artística (criterios de organización
y secuenciación de los contenidos)
4

ECA I 114
sobre todo, que aprendan a vivir —ese “saber ser” del que hablaba Delors (1996)— y
a convivir.
El logro de este objetivo (así como de todos los que se proponen para el área)
depende de una secuencia coherente, pero no necesariamente de un tránsito que
va desde lo que se considera más simple (el punto, la línea, los colores, el sonido,
etc.) a lo más complejo. En este sentido, los criterios de organización y secuencia
de destrezas con criterios de desempeño se realizan pensando en el desarrollo de
la competencia cultural y artística de los estudiantes. Se parte de una perspectiva
holística que toma como modelo el concepto de competencia comunicativa plan-
teado por Hymes (1972), quien en su momento puso en tela de juicio los modelos
gramaticales de la enseñanza de la lengua, así como la existencia de una gramática
universal, lo cual podría transferirse fácilmente a la enseñanza de las artes. Ha-
ciendo un paralelismo —y considerando lo expuesto en el apartado referido a los
fundamentos disciplinar, epistemológico y pedagógico del área—, entendemos que
el aprendizaje tiene lugar a través de la participación en proyectos y experiencias
significativas, y no mediante la acumulación de información y prácticas aisladas y
descontextualizadas. Por ello, y para facilitar la comprensión de la propuesta cu-
rricular y el diseño de proyectos que harán los docentes a partir de la misma, los
contenidos se organizan en bloques curriculares estructurados en torno a tres di-
mensiones:
• Dimensión personal y afectiva-emocional (el yo: la identidad)
• Dimensión social y relacional (el encuentro con otros: la alteridad)
• Dimensión simbólica y cognitiva (el entorno: espacio, tiempo y objetos)
Estas dimensiones sirven como base para organizar la construcción del conocimien-
to, entendido como la interrelación entre las sensaciones, percepciones, emociones,
afectos, relaciones, acciones, etc.; es decir, contemplado como un proceso de vida
que amplía el concepto de pensamiento, ya que es un proceso de cognición. O,
dicho de otra manera: el hecho mismo de vivir es inherente al proceso de conocer.
En los bloques curriculares, el trabajo se aborda siguiendo una secuencia que se ori-
gina en el descubrimiento de uno mismo, en el desarrollo del mundo interno —que
es el punto de partida para que el ser humano pueda ir al encuentro con los demás y
con las múltiples experiencias del entorno cultural que le rodea—. Las tres dimensio-
nes: personal y afectiva-emocional (desde el yo y la propia construcción de la iden-
tidad), social y relacional (o el encuentro con los otros a través de la alteridad) y sim-
bólica y cognitiva (la creación de vínculos y relaciones significativas con el entorno
próximo) no son compartimentos aislados y sin interconexión entre ellos. Es decir,
en la secuencia hay un sumatorio o relato que siempre comienza por el encuentro o
descubrimiento personal, pues este es el proceso natural de vida en relación que
todo ser humano emprende al llegar a este mundo. Se parte, pues, de la experien-
cia interna, individual o subjetiva, que adquiere significado y se enriquece en el

115
Introducción
encuentro con la experiencia externa, comunitaria e intersubjetiva. Las interaccio-
nes del sujeto con su entorno definen su territorio cognitivo y provocan ajustes
permanentes entre su mundo interior y el exterior. El ser humano no solo tiene que
organizarse en relación con el entorno sino también consigo mismo, de manera que
el ambiente cambia a las personas, y estas cambian el ambiente y a sí mismas.
En el sustento y justificación de la propuesta curricular reside, además, un profundo
sentido de desarrollo en valores humanos, pues estos deberían conformar la esen-
cia de cualquier práctica pedagógica, no solo la artística. Así, desde lo individual se
contemplan valores como la autoconfianza, la autoestima, el consuelo, la iniciativa
propia, la exploración, la curiosidad, etc.; desde lo colectivo, valores como la comuni-
cación, el respeto, la empatía, la asertividad; y finalmente, desde una dimensión más
simbólica y holística, valores que residen en las emociones que nos definen como
humanidad: el amor, la libertad, el temor, la tristeza, entre otros. Este proceso de de-
sarrollo en valores solo tiene lugar cuando existe permiso por parte de los adultos,
referentes en el acompañamiento de cada proyecto; es decir, cuando se confía en la
infancia y en la juventud y en sus capacidades o cuando se les empodera desde el
reconocimiento de su creatividad. Esto se logra a través del juego libre y la configura-
ción de ambientes lúdicos, que se resignifican a partir de acciones con la voluntad de
encontrar sentido al encuentro y el entendimiento con otros, en este trajín de inter-
cambio de espacio y tiempo que es la vida. Los sujetos se proyectan a través de sus
propias historias, imaginarios y deseos, a los que las artes ofrecen voz y visibilidad.
De manera transversal, la propuesta se estructura con la consideración de cuatro
ejes que ayudan a definir las destrezas con criterios de desempeño: (1) observar,
(2) explorar y expresar, (3) indagar e investigar, y (4) convivir y participar.
Observar
La idea de observar se usa en el sentido más amplio del término (incluyendo no
solo la mirada, sino también la escucha y cualquier otra forma de percepción) y
está vinculada, también, a la formación de públicos en arte y cultura. La observa-
ción del entorno natural y artificial, de eventos y producciones en vivo o grabadas
es inherente al área, y contribuye de manera decisiva a la alfabetización artística y
cultural de los estudiantes y a la toma de conciencia del papel que las artes y la cul-
tura desempeñan en la sociedad. Como parte del proceso de observación también
se espera que los estudiantes respondan a los diferentes estímulos aportando con
sus propias ideas, emociones y asociaciones (con experiencias personales, sociales
o culturales previas), lo cual requiere un clima de confianza en el que puedan ex-
presarse libremente.

ECA I 116
Explorar y expresar
La exploración se entiende como un proceso constante de búsqueda y experimen-
tación, vinculado, a su vez, a las distintas dimensiones de la expresión: la interpre-
tación y la creación. El desarrollo de habilidades técnicas sin duda forma parte
de este grupo de capacidades transversales, ya que son las que permitirán que el
estudiante se exprese a través de los distintos lenguajes que integran el área. Sin
embargo, el desarrollo de estas habilidades no ha de entenderse como un fin en sí
mismo, sino como un medio para facilitar la participación en los distintos proyectos
y así alcanzar los objetivos del área.
Indagar e investigar
El aprendizaje en el ámbito de las artes y la cultura requiere de un proceso constan-
te de indagación e investigación sobre nuevas propuestas, autores, obras, técnicas,
etc. En un mundo complejo e interconectado como el actual, no tiene sentido pen-
sar que la escuela va a proporcionar toda la información relacionada con el área. Se
trata, más bien, de desarrollar habilidades que permitan buscar y organizar infor-
mación cada vez que esta sea necesaria, incorporándola de manera significativa a
los propios esquemas de conocimiento.
Convivir y participar
La convivencia y la participación son elementos fundamentales en esta propuesta
curricular. Están presentes tanto en los procesos que tienen lugar en el aula como
en aquellos que facilitan un vínculo entre el contexto escolar y los acontecimientos
o eventos que tienen lugar fuera de ella, ya sea en la calle, los museos y auditorios,
u otros escenarios. También se manifiestan cuando los proyectos abren las puertas
del aula para dar cabida a otros miembros de la comunidad, como pueden ser los
artistas locales, la familia o los vecinos.

117
Introducción
Al término de la escolarización obligatoria, como resultado de los aprendizajes rea-
lizados en esta área, los estudiantes serán capaces de:
OG.ECA.1.
Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herra-
mientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en pro-
cesos de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.2.
Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible,
propio y de otros pueblos, como resultado de la participación
en procesos de investigación, observación y análisis de sus ca-
racterísticas, y así contribuir a su conservación y renovación.
OG.ECA.3
Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y ha-
bilidades artísticos en la vida personal y laboral, y explicar sus
funciones en el desempeño de distintas profesiones.
OG.ECA.4.
Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de in-
terpretación y/o creación colectiva, y usar argumentos funda-
mentados en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que
posibiliten su consecución.
OG.ECA.5.
Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y
la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera
personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6.
Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el
conocimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura.
OG.ECA.7.
Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sen-
sibles e innovadoras, mediante el empleo consciente de ele-
mentos y principios del arte.
OG.ECA.8.
Explorar su mundo interior para ser más consciente de las
ideas y emociones que suscitan las distintas producciones cul-
turales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias
creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.

Objetivos generales del
área de Educación Cultural y Artística
5

ECA I 118
BLOQUES
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA
PREPARATORIA ELEMENTAL
1. El yo:
la identidad
2. El encuentro
con otros: la alteridad
3. El entorno:
espacio, tiempo y objetos
O.ECA.1.1. Explorar las posibilidades
de los sonidos, el movimiento y/o las
imágenes a través de la participación
en juegos que integren diversas op-
ciones.
O.ECA.2.1. Realizar producciones artísticas in-
dividuales y colectivas a partir de la combina-
ción de las técnicas y materiales dados.
O.ECA.1.2. Observar e identificar prác-
ticas y productos patrimoniales y
producciones artísticas del entorno
próximo.
O.ECA.2.2. Identificar y describir los elemen-
tos característicos de productos patrimonia-
les y producciones artísticas contemporáneas
locales y universales.
O.ECA.1.3. Identificar y nombrar algu-
nas profesiones del mundo del arte y
la cultura.
O.ECA.2.3. Describir las principales caracte-
rísticas de algunas profesiones del mundo del
arte y la cultura.
O.ECA.1.4. Aportar ideas y llegar a
acuerdos con los otros miembros del
grupo en procesos de interpretación
y creación artística.
O.ECA.2.4. Asumir distintos roles en el desa-
rrollo de proyectos culturales y artísticos.
O.ECA.1.5. Disfrutar como espectador
de manifestaciones artísticas y cultu-
rales de su entorno inmediato.
O.ECA.2.5. Expresar las ideas y sentimientos
que suscita la observación de producciones
culturales y artísticas tradicionales y contem-
poráneas.
O.ECA.1.6. Registrar imágenes y so-
nidos mediante el uso de medios au-
diovisuales y tecnologías digitales.
O.ECA.2.6. Utilizar medios audiovisuales y
tecnologías digitales para buscar información
sobre obras, autores o técnicas y crear pro-
ducciones sonoras, visuales o audiovisuales
sencillas.
O.ECA.1.7. Practicar un amplio reper-
torio de juegos tradicionales y con-
temporáneos que involucren el uso
del cuerpo, la voz y/o imágenes.
O.ECA.2.7. Expresar y comunicar emociones
e ideas a través del lenguaje sonoro, visual y
corporal.
O.ECA.1.8. Expresar las ideas y senti-
mientos que suscitan las observacio-
nes de distintas manifestaciones cul-
turales y artísticas.
O.ECA.2.8. Buscar, seleccionar y organizar
información sobre distintas manifestaciones
culturales y artísticas, y exponer los conoci-
mientos adquiridos.
Matriz de progresión de objetivos del área Educación Cultural y Artística

119
Introducción
BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO
MEDIA SUPERIOR
O.ECA.3.1. Observar el uso de algu-
nos materiales y técnicas en obras
artísticas de distintas características,
y aplicarlos en creaciones propias.
O.ECA.4.1. Comparar las posibilida-
des que ofrecen diversos materiales
y técnicas de los diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpreta-
ción y/o creación individual y colec-
tiva.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y li-
mitaciones de materiales, herramientas
y técnicas de diferentes lenguajes ar-
tísticos en procesos de interpretación
y/o creación de producciones propias.
O.ECA.3.2. Explicar algunas caracte-
rísticas del patrimonio cultural, tan-
gible e intangible, propio y de otros
pueblos, a partir de la observación
y el análisis de sus características; y
colaborar en su conservación y re-
novación.
O.ECA.4.2. Participar en la renova-
ción del patrimonio cultural, tangible
e intangible, mediante la creación de
productos culturales y artísticos en
los que se mezclan elementos de lo
ancestral y lo contemporáneo.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patri-
monio cultural tangible e intangible,
propio y de otros pueblos, como resul-
tado de la participación en procesos de
investigación, observación y análisis de
sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
O.ECA.3.3. Realizar tareas propias
de algunas profesiones del mundo
del arte y la cultura, a través de la
participación en pequeños proyec-
tos colaborativos realizados en la
escuela o la comunidad.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que des-
empeñan los conocimientos y las ha-
bilidades artísticas en la vida de las
personas, como recursos para el ocio
y para el ejercicio de distintas profe-
siones.
OG.ECA.3. Considerar el papel que
desempeñan los conocimientos y ha-
bilidades artísticos en la vida personal
y laboral, y explicar sus funciones en el
desempeño de distintas profesiones.
O.ECA.3.4. Programar y realizar pe-
queños proyectos culturales o artís-
ticos asumiendo distintos roles en su
diseño y desarrollo.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos
de creación colectiva demostran-
do respeto por las ideas y formas
de expresión propias y ajenas, y to-
mar conciencia, como miembro del
grupo, del enriquecimiento que se
produce con las aportaciones de los
demás.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y res-
ponsabilidades en proyectos de inter-
pretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma
de decisiones, para llegar a acuerdos
que posibiliten su consecución.
O.ECA.3.5. Describir las principales
características de un amplio reper-
torio de manifestaciones artísticas y
culturales.
O.ECA.4.5. Reconocer algunas ca-
racterísticas significativas de even-
tos culturales y obras artísticas de
distintos estilos, y utilizar la termino-
logía apropiada para describirlos y
comentarlos.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensi-
ble y crítica los productos del arte y la
cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informa-
da y comprometida.
O.ECA.3.6. Usar recursos tecnológi-
cos para la búsqueda de informa-
ción sobre eventos y producciones
culturales y artísticas, y para la crea-
ción y difusión de productos sono-
ros, visuales o audiovisuales.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios
audiovisuales y tecnologías digitales
para el conocimiento, producción y
disfrute del arte y la cultura.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisua-
les y tecnologías digitales para el cono-
cimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
O.ECA.3.7. Participar en procesos de
interpretación y creación visual, cor-
poral y/o sonora, individuales y co-
lectivos, y valorar las aportaciones
propias y ajenas.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades
del cuerpo, la imagen y el sonido
como recursos para expresar ideas
y sentimientos, enriqueciendo sus
posibilidades de comunicación, con
respeto por las distintas formas de
expresión y autoconfianza en las
producciones propias.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos
que expresen visiones propias, sensi-
bles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios
del arte.
O.ECA.3.8. Formular opiniones acer-
ca de las manifestaciones culturales
y artísticas, demostrando el conoci-
miento que se tiene de las mismas y
el grado de disfrute o rechazo que
cada una suscita.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, senti-
mientos y puntos de vista personales
sobre distintas manifestaciones cul-
turales y artísticas, propias y ajenas.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior
para ser más consciente de las ideas
y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y
las que pueden expresar en sus propias
creaciones, manifestándolas con con-
vicción y conciencia.

ECA I 120
OBJETIVOS GENERALES
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de ma-
teriales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes
artísticos en procesos de interpretación y/o creación de
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los co-
nocimientos y habilidades artísticos en la vida personal y
laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de dis-
tintas profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en
proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones,
para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los pro-
ductos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como
público, de manera personal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías di-
gitales para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visio-
nes propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más cons-
ciente de las ideas y emociones que suscitan las distintas
producciones culturales y artísticas, y las que pueden ex-
presar en sus propias creaciones, manifestándolas con con-
CE.ECA.1.1. Identifica y describe
las cualidades de imágenes,
texturas, sonidos, olores y sa-
bores del entorno próximo, na-
tural y artificial, como resulta-
do de procesos de exploración
sensorial.
CE.ECA.2.2. Identifica, por medio
de los sentidos, las cualidades de
elementos naturales y artificiales,
y utiliza esta información en la
selección de los materiales ade-
cuados para la creación o elabo-
ración de productos de distintas
características.
CE.ECA.2.3. Observa, compara y
realiza representaciones y cons-
trucciones con elementos del
entorno natural y artificial.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangi-
ble e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado
de la participación en procesos de investigación, observa-
ción y análisis de sus características, y así contribuir a su
tintas profesiones.
arte y cultura.
CE.ECA.1.2. Se interesa por la
observación y participación en
manifestaciones culturales y
artísticas del entorno próximo.
CE.ECA.2.5. Identifica registra y
describe manifestaciones y pro-
ducciones culturales y artísticas
del entorno próximo.
CE.ECA.2.6. Reconoce platos tí-
picos de la zona y siente interés
por probarlos y conocer los pro-
cesos de elaboración.
Matriz de progresión de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística

121
Introducción
BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO
MEDIA SUPERIOR
CE.ECA.3.2. Identifica el uso de mate-
riales naturales y artificiales en obras
artísticas, y los utiliza en procesos de
interpretación y creación.
CE.ECA.4.6. Valora los medios audiovi-
suales y las tecnologías de la informa-
ción y la comunicación como instru-
mentos de aprendizaje y producción
cultural y artística, y los utiliza en pro-
cesos de recepción, búsqueda de in-
formación, creación y difusión de con-
tenidos artísticos y culturales.
CE.ECA.5.4. Valora el uso de medios
audiovisuales y recursos tecnológi-
cos en la creación artística, y utiliza
estos medios para la creación, pro-
ducción y difusión de obras propias.
CE.ECA.3.3. Localiza y reelabora infor-
mación sobre el patrimonio artístico y
cultural siguiendo las indicaciones y
pautas que se le ofrecen.
CE.ECA.3.6. Aprecia los elementos
que integran el patrimonio artístico y
cultural, como fundamento de la iden-
tidad de los pueblos y de las culturas,
y colabora en su conservación y reno-
vación.
CE.ECA.4.1. Reconocer artistas y obras
del Ecuador y del ámbito internacio-
nal, y utiliza los propios conocimientos
y habilidades perceptivas y comunica-
tivas para describirlos y expresar pun-
tos de vista.
CE.ECA.4.2. Indaga sobre artistas,
obras y manifestaciones culturales,
analizando algunos de los factores
históricos o sociales que los rodean;
organiza y presenta la información
usando diferentes formatos.
CE.ECA.5.1. Investiga y expresa pun-
tos de vista sobre las manifestacio-
nes artísticas y culturales, interpre-
tando sus usos y funciones en la vida
de las personas y las sociedades, y
mostrando una actitud de interés y
receptividad hacia las opiniones aje-
nas.
CE.ECA.5.2. Reconoce obras de dife-
rentes artistas (femeninas y masculi-
nos) y manifestaciones culturales del
presente y del pasado, valorando la
diversidad y la coexistencia de distin-
tas formas de expresión, y colabora
en su conservación y renovación.

ECA I 122
tintas profesiones.
arte y cultura.
CE.ECA.1.3. Expresa emociones,
vivencias e ideas a través de la
creación individual de sencillas
producciones artísticas en si-
tuaciones lúdicas.
CE.ECA.2.4. Genera productos
artísticos como forma de expre-
sión, representación y comuni-
cación de emociones, vivencias
e ideas.
arte y cultura.
CE.ECA.1.4. Participa en ac-
ciones y creaciones artísticas
colectivas a través de juegos
y otras actividades libres o di-
rigidas.
CE.ECA.2.1. Reconoce y define los
rasgos característicos del propio
cuerpo y de los cuerpos de otras
personas, representados en pro-
ducciones artísticas propias y
ajenas.
Matriz de progresión de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y Artística
OBJETIVOS GENERALES

123
Introducción
CE.ECA.3.1. Reconoce y representa la
propia identidad y la historia personal
a través de distintas formas de expre-
sión.
CE.ECA.3.4. Participa en experiencias
de creación colectiva e interpretación,
aplicando lo aprendido en procesos
de observación y búsqueda de infor-
mación sobre el teatro de sombras.
CE.ECA.4.4. Utilizar técnicas y recur-
sos de los distintos lenguajes artísti-
cos en la elaboración de producciones
originales y en la transformación o re-
mezcla de creaciones preexistentes, y
crea diarios personales o portafolios
que recopilen de manera ordenada la
propia trayectoria artística.
CE.ECA.4.5. Planifica, argumenta razo-
nadamente y desarrolla proyectos de
creación artística y eventos culturales
locales.
CE.ECA.5.3. Planifica, desarrolla y
evalúa individualmente y en grupo
procesos de creación artística en
los que se expresen, comuniquen y
representen ideas, vivencias y emo-
ciones.

CE.ECA.3.5. Cuenta historias a través
de la creación colectiva de eventos
sonoros o dramáticos.
CE.ECA.4.3. Identifica y describe las in-
teracciones que se producen entre las
distintas formas de expresión artística
en performances, representaciones
teatrales, instalaciones y otras mani-
festaciones, y utiliza esos conocimien-
tos en creaciones propias.
BACHILLERATO
GENERAL UNIFICADO
MEDIA SUPERIOR

ECA I 124
Acción poética
La acción poética puede definirse como un fenómeno mural-
literario que se originó en Monterrey (Nuevo León, México). Su
fundador fue el poeta mexicano Armando Alanís Pulido. Con-
siste en pintar e intervenir muros o paredes de las ciudades con
fragmentos de poesía.
Arte de acción
El arte en acción (del inglés action art o life art) es un grupo de
técnicas y estilos artísticos que pone énfasis en el acto crea-
dor del artista, en la acción. El término fue acuñado por Allan
Kaprow, quien llamó la atención sobre la relación entre artista
y espectador en el momento de la creación. Muchas de las
creaciones de “arte en acción” entran en la categoría de “arte
efímero”.
Arte urbano
El arte urbano o callejero es cualquier tipo de creación artísti-
ca que se realiza en la vía pública y que en ocasiones se con-
sidera “ilegal”. Incluye tanto el grafiti como otras formas de
expresión artística que se desarrollan en las calles.
Body art
El body art, o “arte corporal”, es un género de las artes plásti-
cas enmarcado en el arte conceptual, en el que el artista utiliza
su propio cuerpo o el de otra persona como soporte o mate-
rial de su obra.
Body paint
El body paint, o “pintura corporal”, surge a finales del siglo XX,
cuando algunos artistas crearon dibujos en el cuerpo de sus
modelos. Los orígenes de esta práctica pueden remontarse a
la prehistoria y al uso de pigmentos sobre el cuerpo con dis-
tintos fines (afirmar la identidad, señalar la pertenencia a un
grupo, etc.).
Diaporama
El diaporama es un producto multimedia que se realiza me-
diante una técnica audiovisual que utiliza la diapositiva y la
grabación sonora para articular un mensaje. Un diaporama in-
tegra imagen y sonido en un único producto audiovisual, de
modo que su capacidad comunicativa se encuentra repartida
homogéneamente entre ambos elementos.
Happening
El happening (que puede traducirse como “acontecimiento”,
“ocurrencia” o “suceso”) es una experiencia artística que parte
de la provocación, la participación y la improvisación. Tuvo su
origen en la década de 1950 y es considerado como una mani-
festación artística multidisciplinar integrada dentro de lo que
se conoce como performance art (“arte performático”).
Instalaciones
Las instalaciones son intervenciones artísticas de espacios,
características del arte contemporáneo conceptual. Pueden
presentarse en cualquier espacio y ser realizadas con elemen-
tos variados: medios físicos, visuales o sonoros, fotografía, vi-
deo arte o performance. Suelen tener un carácter temporal o
efímero ya que se realizan especialmente para un sitio, en un
determinado tiempo de exhibición; aunque en la actualidad
algunas son trasladadas a otros espacios, e inclusive vendidas
a coleccionistas.
Glosario de términos

125
Introducción
Land art
Forma de arte contemporáneo, surgido en la década de 1960,
en la que se utilizan los elementos de la naturaleza y el paisaje
como escenarios y materiales. Generalmente las obras se en-
cuentran en el exterior, expuestas a los cambios climáticos y
sometidas a la erosión natural, por lo que su versión original
solo suele quedar en registros fotográficos.
Performance
Una performance o acción artística es una muestra escénica,
muchas veces con un importante componente de improvisa-
ción, en la que la provocación o el asombro, así como el senti-
do de la estética, desempeñan un papel importante.
Podcast
Un podcast es un archivo de audio digital (generalmente en
formato mp3) al que se puede acceder a través de Internet.
Los contenidos de los podcasts son diversos, van desde pro-
gramas radiofónicos hasta música, sonidos ambientales,
discursos, comentarios especializados, novelas habladas, clases
de idiomas, etc. Generalmente son gratuitos y de libre acceso.
Cualquier persona puede grabar y publicar un podcast en la red,
o suscribirse y/o descargar estos archivos.
Remix digital
El remix digital es la mezcla de producciones sonoras, tex-
tuales, visuales o audiovisuales creadas por otras personas.
Actualmente es una práctica habitual en la red, de donde se
toman prestadas producciones preexistentes para crear otras
nuevas a partir de un proceso de “remezcla”.
Stop motion
El stop motion es una técnica de animación que consiste en
capturar y reproducir una serie de imágenes fijas sucesivas,
lo que da como resultado la impresión de movimiento de los
objetos estáticos. Se suele denominar animaciones de stop
motion a aquellas que no entran en las categorías de dibujo
animado ni animación por ordenador, es decir, las que no fue-
ron dibujadas ni pintadas, sino creadas a través de la captura
de imágenes fotográficas.
Video arte
Expresión artística formada a base de imágenes en movimien-
to y audio. Puede adoptar distintas modalidades: grabaciones
que se distribuyen en la red, en cintas, en videos, etc.; videos
exhibidos en galerías u otros espacios expositivos; instalacio-
nes escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos
de televisión o monitores de video; o actuaciones en las que
se incluyen proyecciones de video.

ECA I 126
Andy Goldsworthy
Catálogo digital de Andy Goldsworthy:
http://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk
Angélica Dass Web de la artista: http://www.angelicadass.com
Artemisia Gentileschi
Página de Wikipedia dedicada a la artista:
https://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
Berndnaut Smilde Web del artista: http://www.berndnaut.nl
Camile Claudel
https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel
Chema Madoz Web del artista: http://www.chemamadoz.com/a.html
Chiharu Shiota Web de la artista: http://www.chiharu-shiota.com/en/
Christo Vladimirov
Javacheff
Web del artista: http://www.christojeanneclaude.net
Clara Schumann
Página de Wikipedia dedicada a la compositora:
https://es.wikipedia.org/wiki/Clara_Schumann
Dan Cretu Web del artista: http://dancretu.tumblr.com
Domenic Bahmann Web del artista: http://stopthinkmake.com
Fred Penelle Web del artista: http://www.penelle.be
Gilbert Legrand Web del artista: http://gilbert-legrand.com/index.html
Hanoch Piven Web del artista: http://www.pivenworld.com
Javier Pérez Estrella Web del artista: http://javierperez.ws
Juan Montelpare
Web del artista:
http://juanmontelpare.wix.com/juanmontelpare
Junk Music Band
Web: Weapons of sounds. The original Junk Music Band.
http://www.weaponsofsound.com
Les Luthiers Web: http://www.lesluthiers.com
Lili Boulanger
https://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Boulanger
Luisa Roldán
https://es.wikipedia.org/wiki/Luisa_Roldán
Lygia Clark
The world of Lygia Clark:
http://www.lygiaclark.org.br/defaultING.asp
Lygia Clark. El abandono del arte. (Vídeo).
https://www.youtube.com/watch?v=Gw-wxz5-d54
Martin Creed Web del artista: http://www.martincreed.com
Micaela de Vivero
Web de la artista:
http://www.micaelavivero.com/index.php/work.html
Michelle Stitzlein
Web del artista:
http://www.artgrange.com/michellesculpture.html
Orquesta de instrumen-
tos reciclados de Cateu-
ra en Paraguay
Landfill Harmonic. La armonía del vertedero (Vídeo).
https://www.youtube.com/watch?v=sJxxdQox7n0
Orquesta reciclados Cateura:
http://www.recycledorchestracateura.com
Recursos para trabajar con los autores sugeridos

127
Introducción
Pablo Gamboa
La caja de artificios. (Blog del artista):
http://pablogamboasantos.blogspot.com
Arte Matriz. Pablo Gamboa Santos. http://www.artematriz.
com/pablo-gamboa-santos-artista-ecuatoriano/
Paloma Muñoz
Walter Martín y Paloma Muñoz.
http://www.martin-munoz.com
Pamela Pazmiño
Arte ecuatoriano. Pamela Pazmiño.
http://artecontemporaneoecuador.com/pamela-pazmino/
Percusionando
en el Ecuador
Notas de prensa:
El proyecto “Percusionando” hoy en San Francisco.
http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/el-proyecto-
percusionado-llegara-a-cuatro-provincias-del-pais/
Lanzan proyecto “Percusionando”. http://www.lahora.
com.ec/index.php/noticias/show/1101591744/-1/Lanzan_
proyecto_‘Percusionando’.html#.Vi7BSbTWpp8
Seis on
Escenas de un restaurante (Vídeo).
https://www.youtube.com/watch?v=KE-uLE2x6So
Web: Seis on. Hay música en todo lo que haces.
http://www.seis-on.com
Stomp
Stomp. El musical.
https://www.youtube.com/watch?v=kdbuJkJsXt0
Stomp. Brooms. https://www.youtube.com/
watch?v=8CEwnXt-zk4
Stomp. Out loud. Basketballs and kitchen. https://www.
youtube.com/watch?v=ik8jICj8juc
Web: Stomp. http://www.stomponline.com
Taller La Bola Web: http://www.tallerlabola.com
The Vegetable
Orchestra
Web: http://www.vegetableorchestra.org
Vanessa Zúñiga Web de la diseñadora: http://amuki.com.ec
Victor Nunes
Página de Facebook del artista: https://www.facebook.
com/victornunesfaces/photos
https://www.facebook.com/victornunesfaces
Xavi Lozano
Xavi Lozano (vídeo). https://vimeo.com/39404552
Web del músico: http://xavibufa.com
Yannick Jacquet Web del artista: http://www.legoman.net/site/index.php/fr/
Zimoun Web del artista: http://www.zimoun.net

ECA I 128
Mapa de contenidos conceptuales
Educaciónculturalyartística
Bloque 1
El yo:
la identidad
Preparatoria Elemental
Bloque 2
El encuentro
con otros:
la alteridad
Bloque 3
El entorno:
espacio, tiempo
y objetos
Observar Explorar y expresar
Los juegos sensoriomotores
El juego simbólico
Posibilidades sonoras de la voz, el
cuerpo, elementos de la naturaleza
y los objetos
Expresión gráfica o plástica
La sensorialidad
Movimientos locomotores y
funcionales
El cuerpo
La imagen propia
Autorretratos
Juego dramático
La danza, la expresión corporal y el
movimiento
El canto, la interpretación y la
creación musical
Producciones plásticas o gráficas
Construcciones colectivas
La palabra hablada
La imagen compartida
La dramatización
Manifestaciones culturales y artísticas
La música de distintas épocas
y culturas
La cultura visual
Profesionales del arte y la
cultura local
Los rasgos de las personas
Respresentaciones de personas
Elementos plásticos del entorno
artificial
Produciones escénicas del
entorno próximo
El patrimonio cultural y natural
Juguetes tradicionales o populares
Construcciones del entorno próximo
Personajes de cuentos tradicionales,
mitos y leyendas
Transformación de objetos
Transformación de espacios
Los alimentos
Establecimientos y restaurantes
Calendario de platos típicos
Imágenes, dibujos y collages
Historias, relatos, anécdotas
y cuentos
Juegos rítmicos
Coreografías
El entorno natural y artificial
Esculturas sonoras
Títeres y marionetas
Dramatizaciones, ilustraciones y
secuencias sonoras
Comidas típicas
Música con utensilios de cocina
El cuerpo
Los juegos sensoriales
La sinestesia
El cuerpo en movimiento
Texturas naturales y artificiales
El entorno natural
Materiales orgánicos e inorgánicos
La vivienda
Educación General Básica

129
Introducción
Media Superior Bachillerato General Unificado
Culturas ancestrales
Manifestaciones musicales
tradicionales
Obras de la cultura ecuatoriana
Patrimonio artístico
Historia del cine
Presentaciones audiovisuales
Instalaciones con recursos
tecnológicos
Arte cinético
Artistas contemporáneos
Espacios y escenarios dedicados
al arte
Profesiones artísticas
Mujeres artistas
La figura humana
Indagar e investigar Convivir y participar
Retratos de grupo
Ocasiones especiales
Obras con objetos
Animaciones
Imágenes de acontecimientos
relevantes
Celebraciones, fiestas y rituales
El gesto facial y corporal
La fotografía
La sombra corporal y el teatro
de sombras
Títeres
Piezas musicales para instrumentos
construidos con materiales naturales
y objetos
Escenas individuales o colectivas
Relatos sonoros
Historias con el cuerpo
Las fiestas
Acontecimientos significativos
Obras musicales y escénicas
Historias reales o inventadas
Proyecto artístico colectivo
Versiones
Procesos creativos y exposiciones
o representaciones colectivas
Proceso creativo
Mitos, historias y leyendas
Composición musical
Banda sonora
Grafitis y arte urbano
Producciones artísticas
Procesos de creación artística
Observaciones de obras artísticas
Gestos y expresiones
Renovación o remezcla
Procesos de creación e
interpretación artística
Auto-aprendizaje
Cómic y novela gráfica
Portafolios
La historia personal
Autorretratos
Retratos sonoros
Objetos naturales o artificiales
Construcción de instrumentos
musicales con materiales naturales
y objetos
Textiles
Juegos, hábitos y costumbres
Representación personal mediante
las artes
Diario personal
Monólogos
La música a lo largo del tiempo
Artesanía
Portafolio artístico
Instalaciones artísticas
Diaporamas
Remix
Canciones y danzas tradicionales
Obras, creadores y manifestaciones
artísticas contemporáneas
Representación de acciones
corporales
Representaciones teatrales
Personajes
Canciones y danzas
Representación escénica y
producción audiovisual
Entendimiento intercultural
Instalaciones colectivas
Performance
Producciones audiovisuales
Visitas culturales
Representación de acciones
corporales
La figura humana
Mujeres artistas
Profesiones artísticas
Espacios y escenarios dedicados
al arte
Artistas contemporáneos
Arte cinético
Instalaciones con recursos
tecnológicos
Presentaciones audiovisuales
Historia del cine
Patrimonio artístico
Obras de la cultura ecuatoriana
Manifestaciones musicales tradicio-
nales
Culturas ancestrales

ECA I 130
Da Silva, T. T. (1999). Documentos de identidade. Uma introduçao às teorìas do cur-
riculo. Belo Horizonte: Editorial Autêntica.
Delors, J. (1996). La educación encierra un tesoro. Informe a la UNESCO de la Comi-
sión internacional sobre la educación para el siglo XXI, Madrid: Santillana/UNESCO.
Garnier, L. (2009). Ética, estética y ciudadanía: Educar para la vida. En Ministerio de
Educación Pública, Proyecto de Ética, Estética y Ciudadanía. Programa de Estudio
de Educación Musical. Terer Ciclo de Educación General Básica. Educación Diver-
sificada (pp. 3-13). Costa Rica: MEP. Recuperado de http://www.mep.go.cr/sites/
default/files/descargas/programas-de-estudio/musica3cicloydiversificada.pdf
Hymes, D. (1972). On communicative competence. En J. B. Pride y J. Holmes (Eds.),
Sociolinguistics. Harmondsworth: Penguin, 269-285.
Marshall, J. (2005). Connecting Art, Learning, and Creativity: A Case for Curriculum
Integration. Studies in Art Education, 46(3), 227-241.
The Partnership for 21st Century Skills (2010). 21st Century Skills Map: The arts. P21
Partnership for 21st Century Learning. Recuperado de http://www.p21.org/storage/
documents/P21_arts_map_final.pdf
UNESCO (2004). ¿Qué es el patrimonio cultural inmaterial? Unesco.org. Recupera-
do de http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00002
Referencias

Educación General Básica
EDUCACIÓN
CULTURAL Y ARTÍSTICA
Educación General Básica Preparatoria

EGB P 134
1. Contribución del currículo del área de Educación Cultural y Artística
de este subnivel a los objetivos generales del área
El currículo del área para este subnivel sienta las bases para la formación de indi-
viduos sensibles, curiosos, creativos, críticos, reflexivos y conscientes de su capa-
cidad para imaginar múltiples soluciones a un único problema; para que participen
activamente en la creación de proyectos colectivos; y para que disfruten de las ma-
nifestaciones del arte y la cultura que forman parte de su vida diaria, siendo estas
algunas de las capacidades fundamentales mencionadas en los objetivos generales
del área.
Partiendo de las vivencias y conocimientos que los estudiantes traen de su etapa
preescolar, este subnivel posibilita el desarrollo de algunas de las habilidades y co-
nocimientos fundamentales del área, contribuyendo a la construcción de la propia
identidad, especialmente desde su dimensión emocional y afectiva, pero también
ética y estética. También se incentiva el desarrollo de un sentido de pertenencia a
través del encuentro con el otro, y el conocimiento y disfrute de lo que ofrece el
propio entorno natural y artificial.
Educación Cultural y Artística en el subnivel
de Preparatoria de Educación General Básica

135
2. Objetivos del área de Educación Cultural y Artística para el subnivel
de Preparatoria de Educación General Básica
Al término de este subnivel, como resultado de los aprendizajes realizados en esta
área, los estudiantes serán capaces de:
O.ECA.1.1.
Explorar las posibilidades de los sonidos, el movimiento y/o las
imágenes a través de la participación en juegos que integren di-
versas opciones.
O.ECA.1.2.
Observar e identificar prácticas y productos patrimoniales y pro-
ducciones artísticas del entorno próximo.
O.ECA.1.3.
Identificar y nombrar algunas profesiones del mundo del arte y
la cultura.
O.ECA.1.4.
Aportar ideas y llegar a acuerdos con los otros miembros del
grupo en procesos de interpretación y creación artística.
O.ECA.1.5.
Disfrutar como espectador de manifestaciones artísticas y cultu-
rales de su entorno inmediato.
O.ECA.1.6.
Registrar imágenes y sonidos mediante el uso de medios audio-
visuales y tecnologías digitales.
O.ECA.1.7.
Practicar un amplio repertorio de juegos tradicionales y contem-
poráneos que involucren el uso del cuerpo, la voz y/o imágenes.
O.ECA.1.8.
Expresar las ideas y sentimientos que suscitan las observaciones
de distintas manifestaciones culturales y artísticas.

EGB P 136
3. Matriz de destrezas con criterios de desempeño del área de Educación
Cultural y Artística parael subnivel de Preparatoria de Educación
General Básica
Bloque curricular 1
El yo: la identidad
BÁSICOS IMPRESCINDIBLES BÁSICOS DESEABLES
ECA.1.1.1.
Practicar juegos sensoriomotores y expresar las emociones que
estos suscitan a través de las acciones y los movimientos corpo-
rales.
ECA.1.1.2.
Expresar la propia identidad, emociones y sentimientos a través
del juego simbólico en su dimensión personal y libre, identificán-
dose con personajes fantásticos o cotidianos.
ECA.1.1.3.
Explorar las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo,
de elementos de la naturaleza y de los objetos, y utilizar los so-
nidos encontrados en procesos de improvisación y creación mu-
sical libre y dirigida.
ECA.1.1.4.
Utilizar la expresión gráfica o plástica como recurso para la ex-
presión libre del yo, de la historia personal de cada uno.
ECA.1.1.5.
Participar activamente en situaciones que posibiliten el desa-
rrollo de la sensorialidad, experimentando con distintos olores,
sabores, imágenes, texturas, sonidos, etc. del entorno próximo,
natural y/o artificial.
ECA.1.1.6.
Ejecutar movimientos locomotores (andar, correr, saltar, reptar,
rodar, etc.) y funcionales en actividades de expresión corporal y
juego libre y dirigido, para expresar sentimientos e ideas y des-
cubrir las posibilidades del propio cuerpo.
ECA.1.1.7.
Describir el propio cuerpo y explicar sensaciones y emociones a
través de representaciones gráficas y de la palabra hablada.
ECA.1.1.8.
Practicar juegos de luces y sombras, juegos en el espejo y otras
actividades lúdicas que den lugar al encuentro con la imagen
propia.
ECA.1.1.9.
Registrar la imagen propia a través de autorretratos dibujados o
fotografías.

137
Bloque curricular 2
El encuentro con otros: la alteridad
ECA.1.2.1.
Participar en situaciones de juego dramático para situarse, na-
rrarse y ponerse en el lugar del otro; contar historias con el
otro y jugar a ser otras personas.
ECA.1.2.2.
Danzar y participar en actividades de expresión corporal y mo-
vimiento que posibiliten el encuentro con el otro para compar-
tir, llegar a acuerdos, tomar contacto y relacionarse.
ECA.1.2.3.
Cantar y hacer música en grupo con sonidos corporales y/o
producidos con objetos naturales (hojas o tallos de cebada,
piedras, agua, etc.) o artificiales, disfrutando del encuentro con
los otros y el sentimiento de pertenencia a un colectivo.
ECA.1.2.4.
Producir obras plásticas o gráficas en grupo, llegando a acuer-
dos, respetando las opiniones de los otros y contribuyendo a
la consecución de resultados.
ECA.1.2.5.
Realizar construcciones colectivas, como proyectos de ocupa-
ción del espacio compartido.
ECA.1.2.6.
Relatar la historia colectiva o del nosotros a través de la pala-
bra hablada, describiendo sensaciones, experiencias, emocio-
nes o proyectos colectivos.
ECA.1.2.7.
Practicar juegos y actividades que posibiliten la observación
del otro y del grupo, generando la noción de imagen com-
partida.

EGB P 138
Bloque curricular 3
El entorno: espacio, tiempo y objetos
ECA.1.3.1.
Dramatizar narraciones con un principio y un final reconoci-
bles, con o sin diálogos, con personajes reales o simbólicos,
consensuados y elegidos.
ECA.1.3.2.
Expresar las ideas y emociones que suscita la observación de
algunas manifestaciones culturales y artísticas (rituales, actos
festivos, danzas, conocimientos y prácticas relativos a la natu-
raleza, artesanías, etc.), presentes en el entorno próximo.
ECA.1.3.3.
Expresar corporal o gráficamente lo que sugieren piezas musi-
cales de distintas épocas y culturas, incluyendo la propia.
ECA.1.3.4.
Describir de manera sencilla los significados de imágenes del
contexto próximo que forman parte de la cultura visual.
ECA.1.3.5.
Observar, en vivo, en grabaciones y en otros documentos grá-
ficos y audiovisuales, las tareas que realizan algunos profesio-
nales del arte y la cultura local (artesanos, músicos, actores,
etc.), y nombrar algunas de ellas.

139
4. Matriz de criterios de evaluación del área de Educación Cultural y
Artística para el subnivel de Preparatoria de Educación General Básica
Criterio de evaluación
CE.ECA.1.1. Identifica y describe las cualidades de imágenes, texturas, sonidos, olores y sabores del entorno próximo,
natural y artificial, como resultado de procesos de exploración sensorial.
Orientaciones metodológicas para la evaluación del criterio
La exploración sensorial se realiza mediante el desarrollo de actividades lúdicas que respeten las diferencias individuales.
Se trata de observar en qué medida los estudiantes se interesan por descubrir las características de distintos elementos.
Objetivos generales del área que se evalúan Destrezas con criterios de desempeño a evaluar
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de mate-
riales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artís-
ticos en procesos de interpretación y/o creación de produc-
ciones propias.
producciones culturales y artísticas, y las que pueden expre-
sar en sus propias creaciones, manifestándolas con convic-
ción y conciencia.
ECA.1.1.1. Practicar juegos sensoriomotores y expresar las
emociones que estos suscitan a través de acciones y mo-
vimientos corporales.
ECA.1.1.3. Explorar las posibilidades sonoras de la voz, del
propio cuerpo, de elementos de la naturaleza y de los ob-
jetos, y utilizar los sonidos encontrados en procesos de
improvisación y creación musical libre y dirigida.
ECA.1.1.5. Participar activamente en situaciones que po-
sibiliten el desarrollo de la sensorialidad, experimentando
con distintos olores, sabores, imágenes, texturas, soni-
dos, etc. del entorno próximo, natural y/o artificial.
Elementos del perfil de salida a los que se contribuye Indicadores para la evaluación del criterio
J.4. Reflejamos y reconocemos nuestras fortalezas y debili-
dades para ser mejores seres humanos en la concepción de
nuestro plan de vida.
I.2. Nos movemos por la curiosidad intelectual, indagamos la
realidad nacional y mundial, reflexionamos y aplicamos nues-
tros conocimientos interdisciplinarios para resolver proble-
mas en forma colaborativa e interdependiente aprovechan-
do todos los recursos e información posibles.
I.3. Sabemos comunicarnos de manera clara en nuestra len-
gua y en otras, utilizamos varios lenguajes como el numérico,
el digital, el artístico y el corporal; asumimos con responsabi-
lidad nuestros discursos.
S.1. Asumimos responsabilidad social y tenemos capacidad
de interactuar con grupos heterogéneos, procediendo con
comprensión, empatía y tolerancia.
I.ECA.1.1.1. Manifiesta curiosidad e interés por explorar de
manera espontánea las cualidades de la voz, el cuerpo y
de elementos del entorno, natural y artificial, y describe
sus características. (J.4., I.2.)
I.ECA.1.1.2. Se interesa y participa activamente en la rea-
lización de juegos sensoriomotores y en procesos de im-
provisación y creación musical. (I.3., S.1.)

EGB P 140
CE.ECA.1.2. Se interesa por la observación y participación en manifestaciones culturales y artísticas del entorno próximo.
Se trata de analizar el interés de los estudiantes por la observación de distintas manifestaciones culturales o artísticas
del entorno, en vivo, impresas o registradas en audio o video, y su capacidad de describir lo observado y nombrar a los
profesionales y a las personas que han intervenido o intervienen en la realización de dichas manifestaciones.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los cono-
cimientos y habilidades artísticos en la vida personal y la-
boral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas
profesiones.
arte y cultura.
ECA.1.3.2. Expresar las ideas y emociones que suscita la ob-
servación de algunas manifestaciones culturales y artísticas
(rituales, actos festivos, danzas, conocimientos y prácticas
relativos a la naturaleza, artesanías, etc.), presentes en el
entorno próximo.
ECA.1.3.3. Expresar corporal o gráficamente lo que sugieren
piezas musicales de distintas épocas y culturas, incluyendo
la propia.
ECA.1.3.4. Describir de manera sencilla los significados de
imágenes del contexto próximo que forman parte de la cul-
tura visual.
ECA.1.3.5. Observar, en vivo, en grabaciones y en otros do-
cumentos gráficos y audiovisuales, las tareas que realizan
los y las profesionales del arte y la cultura local (artesanos,
músicos, actores, etc.), y nombrar algunas de ellas.
J.1. Comprendemos las necesidades y potencialidades de
nuestro país y nos involucramos en la construcción de una
sociedad democrática, equitativa e inclusiva.
J.3. Procedemos con respeto y responsabilidad con noso-
tros y con las demás personas, con la naturaleza y con el
mundo de las ideas. Cumplimos nuestras obligaciones y exi-
gimos la observación de nuestros derechos.
I.2. Nos movemos por la curiosidad intelectual, indagamos
la realidad nacional y mundial, reflexionamos y aplicamos
nuestros conocimientos interdisciplinarios para resolver
problemas en forma colaborativa e interdependiente apro-
vechando todos los recursos e información posibles.
S.2. Construimos nuestra identidad nacional en busca de
un mundo pacífico y valoramos nuestra multiculturalidad y
multietnicidad, respetando las identidades de otras perso-
nas y pueblos.
I.ECA.1.2.1. Hace una diferenciación básica de las manifes-
taciones culturales y artísticas de su entorno próximo, iden-
tificando a sus actores y/o creadores, y expresa las ideas y
emociones que suscita la observación de las mismas. (J.1.,
I.2., S.2.)
I.ECA.1.2.2. Reconoce y describe corporal, gráfica o verbal-
mente ideas, sentimientos o emociones (alegría, tristeza,
paso del tiempo, presencia de la naturaleza, etc.) en la ob-
servación de imágenes y la escucha de piezas musicales.
(I.2., J.3.)

CE.ECA.1.3 Expresa emociones, vivencias e ideas a través de la creación individual de sencillas producciones artísticas
en situaciones lúdicas.
Las actividades ofrecidas a los estudiantes deben ser lo suficientemente abiertas como para dar cabida a la expresión de
emociones y sentimientos, y a la propuesta de ideas propias.
tintas profesiones.
argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para
llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
nes propias, sensibles e innovadoras mediante el empleo
ciente de las ideas y emociones que suscitan las distin-
tas producciones culturales y artísticas, y las que pueden
expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con
convicción y conciencia.
ECA.1.1.2. Expresar la propia identidad, emociones y senti-
mientos a través del juego simbólico en su dimensión per-
sonal y libre, identificándose con personajes fantásticos o
cotidianos.
ECA.1.1.4. Utilizar la expresión gráfica o plástica como re-
curso para la expresión libre del yo, de la historia personal
de cada uno.
ECA.1.1.6. Ejecutar movimientos locomotores (andar, co-
rrer, saltar, reptar, rodar, etc.) y funcionales en actividades
de expresión corporal y juego libre y dirigido, para expresar
sentimientos e ideas y descubrir las posibilidades del pro-
pio cuerpo.
ECA.1.1.7. Describir el propio cuerpo y explicar sensaciones
y emociones a través de representaciones gráficas y de la
palabra hablada.
ECA.1.1.8. Practicar juegos de luces y sombras, juegos en el
espejo y otras actividades lúdicas que den lugar al encuen-
tro con la imagen propia.
ECA.1.1.9. Registrar la imagen propia a través de autorre-
tratos dibujados o fotografías.
J.1. Comprendemos las necesidades y potencialidades de
nuestro país y nos involucramos en la construcción de una
sociedad democrática, equitativa e inclusiva.
I.3. Sabemos comunicarnos de manera clara en nuestra
lengua y en otras, utilizamos varios lenguajes como el nu-
mérico, el digital, el artístico y el corporal; asumimos con
responsabilidad nuestros discursos.
I.ECA.1.3.1. Participa en juegos simbólicos y realiza produc-
ciones artísticas sencillas con una intención expresiva y/o
comunicativa. (I.3., S.1.)
I.ECA.1.3.2. Intuye las posibilidades del propio cuerpo en
actividades de movimiento y de juego dramático. (J.1., S.1.)
141

EGB P 142
CE.ECA.1.4. Participa en acciones y creaciones artísticas colectivas a través de juegos y otras actividades libres o dirigidas.
Se trata de prestar especial atención a la interacción, la escucha mutua, la adaptación a los distintos tiempos, el respeto,
la imaginación compartida, etc.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de mate-
riales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artís-
ticos en procesos de interpretación y/o creación de produc-
ciones propias.
argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para
llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones
propias, sensibles e innovadoras mediante el empleo cons-
ciente de elementos y principios del arte.
ECA.1.2.1. Participar en situaciones de juego dramático para
situarse, narrarse y ponerse en el lugar del otro; contar his-
torias con el otro y jugar a ser otras personas.
ECA.1.2.2. Danzar y participar en actividades de expresión
corporal y movimiento que posibiliten el encuentro con el
otro para compartir, llegar a acuerdos, tomar contacto y re-
lacionarse.
ECA.1.2.3. Cantar y hacer música en grupo con sonidos cor-
porales y/o producidos con objetos naturales (hojas o tallos
de cebada, piedras, agua, etc.) o artificiales, disfrutando del
encuentro con los otros y el sentimiento de pertenencia a
un colectivo.
ECA.1.2.4. Producir obras plásticas o gráficas en grupo, lle-
gando a acuerdos, respetando las opiniones de los otros y
contribuyendo a la consecución de resultados.
ECA.1.2.5. Realizar construcciones colectivas, como proyec-
tos de ocupación del espacio compartido.
ECA.1.2.6. Relatar la historia colectiva o del nosotros a tra-
vés de la palabra hablada, describiendo sensaciones, expe-
riencias, emociones o proyectos colectivos.
ECA.1.2.7. Practicar juegos y actividades que posibiliten la
observación del otro y del grupo, generando la noción de
imagen compartida.
ECA.1.3.1. Dramatizar narraciones con un principio y un fi-
nal reconocibles, con o sin diálogos, con personajes reales o
simbólicos, consensuados y elegidos.
J.2. Actuamos con ética, generosidad, integridad, coheren-
cia y honestidad en todos nuestros actos.
I.2. Nos movemos por la curiosidad intelectual, indagamos
la realidad nacional y mundial, reflexionamos y aplicamos
nuestros conocimientos interdisciplinarios para resolver
problemas en forma colaborativa e interdependiente apro-
vechando todos los recursos e información posibles.
I.3. Sabemos comunicarnos de manera clara en nuestra len-
gua y en otras, utilizamos varios lenguajes como el numéri-
co, el digital, el artístico y el corporal; asumimos con respon-
sabilidad nuestros discursos.
I.4. Actuamos de manera organizada, con autonomía e
independencia; aplicamos el razonamiento lógico, crítico
y complejo; y practicamos la humildad intelectual en un
aprendizaje a lo largo de la vida.
S.4. Nos adaptamos a las exigencias de un trabajo en equi-
po en el que comprendemos la realidad circundante y res-
petamos las ideas y aportes de las demás personas.
I.ECA.1.4.1 Establece relaciones empáticas con sus compa-
ñeros y los adultos que eventualmente participan en la reali-
zación de actividades artísticas colectivas. (S.1., I.3.)
I.ECA.1.4.2 Comprende la planificación del proceso de tra-
bajo que se le propone o que surge del grupo en la realiza-
ción de producciones artísticas colectivas. (S.4., J.2., I.2., I.4.)

143
Mapa de contenidos conceptuales
Bloque 1
El yo:
la identidad
Dimensión
personal y afectiva
- emocional
Bloque 2
El encuentro
con otros:
la alteridad
Dimensión
social y relacional
Bloque 3
El entorno:
espacio, tiempo
y objetos
Dimensión
simbólica y
cognitiva
Observar Explorar y expresar
Indagar e investigar Convivir y participar
Juego dramático
La danza, la expresión corporal y el
movimiento
El canto, la interpretación y la
creación musical
Producciones plásticas o gráficas
Construcciones colectivas
La palabra hablada
La imagen compartida
Los juegos sensoriomotores
El juego simbólico
Posibilidades sonoras de la voz, el
cuerpo, elementos de la naturaleza
y los objetos
Expresión gráfica o plástica
La sensorialidad
Movimientos locomotores y
funcionales
El cuerpo
La imagen propia
Autorretratos
Preparatoria
La dramatización
Manifestaciones culturales y artísticas
La música de distintas épocas
y culturas
La cultura visual
Profesionales del arte y la
cultura local

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