12. GOYA
- 2. .PANORAMA HISTORICO-CULTURAL DE LA EPOCA DE GOYA. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), es un artista que por su originalidad no se puede ubicar en un corriente y su pintura supondrá un antecedente de movimientos pictóricos posteriores como romanticismo, impresionismo, expresionismo o surrealismo Su larga vida, 82 años, le hace ser testigo de una época: la crisis del Antiguo Régimen, ilustración, la guerra de independencia y el enfrentamiento entre absolutismo y liberalismo durante el reinado de Fernando VII, influirá en su personalidad, por este motivo entre Goya y el contexto histórico existe una profunda relación que aparece en sus cuadros. Con Carlos III, monarca ilustrado, época en la que los ilustrados confiados en la razón tienen fe en el progreso, época de optimismo plasmada en una gran parte de sus cartones para tapices. El optimismo es un tanto ficticio o ilusorio, pues al morir Carlos III, seguía habiendo Mesta, Inquisición, señoríos, privilegios estamentales, en suma permanecía la estructura del Antiguo Régimen, eso si un grupo de españoles, los ilustrados (Campomanes, Jovellanos,...), habían iniciado la crítica y esperaban del reformismo que el país saliera de su atraso. El reinado de Carlos IV ( 1788-1808) prácticamente se inicia al mismo tiempo que la Revolución Francesa ( 1789), este acontecimiento será decisivo para que se establezca una lucha entre las minorías reformistas ( Jovellanos) y las fuerzas conservadoras ( que incluso contarán con el apoyo del propio hijo del rey Fernando). Coincidiendo con esta situación de lucha entre reforma y reacción, se produjo un hecho en la vida personal del pintor, en 1792 una enfermedad que sufre le deja como secuela la sordera. La sordera va a cambiar su visión del mundo, le induce a la introspección, a la creación de un mundo interior rico, y con él a la madurez artística. Goya es un pintor que alcanza su madurez en una edad bastante avanzada
- 3. Goya es testigo de la invasión de los franceses y por tanto de los acontecimientos de la guerra de independencia, las Cortes de Cádiz, la Constitución de 1812 y, por último de la restauración de la Monarquía absoluta en la persona de Fernando VII, cuyo reinado se debate en la lucha entre absolutismo y liberalismo, estos acontecimientos influyen en su vida y se manifiestan en su obra de manera desgarrada. Tras el paréntesis del Trienio liberal (1820-1823) regresa el absolutismo y con él la represión. Es la época más difícil de su vida y viejo y desengañado elige voluntariamente el camino del exilio hacia Burdeos, donde muere en 1828. La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de las colectivas que afectan al pintor y a la sociedad. La evolución histórica y la pictórica-biográfica coinciden. Aparece en los Caprichos el espíritu crítico del ilustrado que ve a su país con pesimismo. Tras la guerra de independencia ve con desilusión como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus esperanzas de cambios, como se refleja en los Disparates y en las Pinturas Negras.
- 4. EVOLUCIÓN O ETAPAS PRIMERA ETAPA 1775-1792 1 Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando le sobreviene la enfermedad que le lleva a la sordera. Es la etapa de los cartones para la Real Fábrica deTapices de Santa Bárbara, de temas populares, festivos, alegres (La vendimia, El quitasol, la pradera de San Isidro...). Tienen influencia rococó y neoclásica : importancia del dibujo, ordenación geométrica, y color de tonos suaves , cálidos y luminosos. Sin embargo su primeros síntomas de su sordera en 1777-1789 le hace evolucionar de la alegría a cierto sarcasmo ( El cacharrero, El pelele, El albañil herido, La boda, ) en los que denota ya cierto crítica social mediante aspectos más expresivos. Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de caza, Floridablanca. Duques de Osuna, tratando de abrirse camino en la sociedad; Este creciente prestigio le permite ser pintor de la corte. Características finales de esta etapa: Pincelada cada vez más suelta. Preocupación por la luz (influencia velazqueña). Caracterización psicológica de los personajes
- 5. EL QUITASOL 1777 Cartón para tapiz trasladada al óleo. Primera etapa influencia del rococó con escenas costumbrista en la que aparece una joven con un perrito y un joven que sujeta la sombrilla La composición es clásica triangular o piramidal con una diagonal que forma la sombrilla y la línea de la pared. El espacio está lleno de luz precisamente con la sombrilla le permite dejar algunos espacios en sombra , así la mujer tiene reflejoa verdosos consecuencia del quitasol. Los tonos son cálidos , la pincelada bastante suelta y las expresiones de alegría.
- 8. LaGallinaCiega1788-1789 Pertenecea suúltima colecciónparatapices.Gran variedaddecolores, comoblancopuro,amarillo,grisesplateados….pinceladasuelta ydinamismo
- 9. El cacharrero 1778-1779 En el primer plano se observa a un valenciano, según Goya, vendiendo vajilla, mientras dos jóvenes y una anciana ( tal vez referencia a la Celestina) observan la mercancía., En el coche de caballos en su interior y a contraluz una dama mira a los jóvenes que se encuentran de espalda . La calidad matérica de los cacharros contrasta con la pincelada suelta LA escena puede significar cierta crítica : la nobleza pasa de largo frente a vendedores, el pueblo TAMBIÉN PICARDÍAY GALANTEO. Miradas entre jóvenes del pueblo , y mirada de la dama a los hombres elegantemente vestidos que aparecen de espalda Se observa la rectificación en la rueda
- 11. LA PRADERA DE SAN ISIDRO. 1788 El protagonismo es de Madrid ( se recortan las siluetas de edificios , y la diversidad de clases: majas y alta sociedad celebrando el día del patrón , EN ARMONÍA. La Luz la utiliza de la siguiente manera: primer plano iluminado, segundo plano en semipenumbra y tercer plano en luz de atardecer
- 12. PRIMEROSRETRATOS CARLOS III 1787 influencia de Velázquez MARQUESA DE PONTEJOS 1786
- 13. DuquesdeOsuna1788 Retrato que muestra la cercanía y amistad del pintor con la familia. Lo más destacable es la manera de retratar a los pequeños, concretamente sus miradas y actitudes en las que se aprecia la dulzura e inocencia de los niños. Y, sobre todo, el cariño que Goya les profesaba. El espacio tiene fondo neutro sobre el que se recortan las figuras, obteniendo diferentes tonalidades gracias a la luz. Todos los personajes se enmarcan en una diagonal de sombra a excepción del Duque que se encuentra en una zona más iluminada. Los colores empleados son muy uniformes: grises, verdes y rosa, plateados de nuevo a excepción de Don Pedro, que lleva casaca oscura con tonos rojos. La pincelada que utiliza el artista es cada vez más suelta, como se aprecia en las borlas del cojín. Las transparencias de los encajes en cuellos y puños y el perrito que se esconde entre el Duque y los dos niños son detalles que demuestran la calidad del pintor.
- 14. CARLOS IV 1789
- 15. SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792----1808180818081808 Se unen dos hechos la paralización de las reformas por miedo a la revolución y la SORDERA definitiva en 1792, la sordera le dota de una nueva visión del mundo, interiorizada y profunda , es decir, agudeza visual en la captación de gestos y expresiones de los personajes. Estos dos aspectos desilusión y sordera le conducen a una visión más personal más crítica y satírica. La visión satírica aparece en los grabados conocidos como los Caprichos en los que critica al clero, la Inquisición, la ignorancia con sentido burlón. (El sueño de la razón produce monstruos, De que mal moriré); La desilusión respecto al pueblo se refleja ya en los frescos de San Antonio de la Florida de 1798, el pueblo se representa como una masa inculta y sojuzgada. En los retratos aumenta su agudeza para captar el CARÁCTER, destacando : Las majas, la duquesa de Alba, y sobre todo LA FAMILIA DE CARLOS IV. En algunos de estos retratos como Jovellanos y la Condesa de Chinchón refleja la desilusión de los mismos y una especial simpatía por ellos, en uno la desilusión es política (la impotencia para llevar a cabo sus ideales políticos), en el otro la desilusión personal, casada con Godoy y resignada a sufrir los devaneos amorosos e intrigas Pero sobre todos sobresale el retrato colectivo de “La familia de Carlos IV”, realizado en 1800. Su técnica cambia hacia una pincelada más suelta e importancia del color-luz
- 18. FrescosSanAntoniodelaFlorida TEMA: milagro de SanAntonio de Padua Conociendo que su padre corre peligro por haber sido acusado en Lisboa de asesinato pide ayuda a Cristo. Así consigue que un ángel le lleve a Lisboa y posteriormente que se levante de su tumba el asesinado para verificar la inocencia del padre del Santo. Este hecho es el que aparece en la zona inferior. El milagro lo ha situado en Madrid y aparecen gente de todas las clases sociales en diversas actitudes. Su pintura se hace más expresiva , desaparece la alegría del quitasol
- 19. Frescos de san Antonio de la Florida 1798 San Antonio y el asesinado confesando la verdad de los hechos
- 20. Duquesa de Alba. 1795Duquesa de Alba 1787
- 21. MAJA DESNUDA 97x 190 1795- 1800 M. PRADO Parecen que ambas Majas fueron encargadas por Godoy para decorar su despacho junto a la Venus del espejo de Velázquez La modelo fue una mujer de la aristocracia. Pictóricamente, sensualidad rosadas carnes en contraste con tonos verdes , azules y blancos. Existe dibujo y pincelada lisa en la anatomía y más suelta en volantes de los almohadones. Luz: clarooscuro Por estas obras tuvo problemas con la Inquisición.
- 22. MAJA VESTIDA 95x190 1800-1807 : variedad cromática: blancos, amarillos, rosados, pincelada más suelta que en la anterior; , detalles, clarooscuro
- 23. Jovellanos fue uno de los mejores ejemplos de hombre de la ILUSTRACIÓN Cuando Goya pintó este cuadro había sido nombrado Ministro de Gracia y Justicia. Aparece con carácter melancólico , pensativo teniendo en cuenta su responsabilidad La pincelada es suelta como se ve en el sillón o la mesa Jovellanos-1798
- 24. Condesa casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de espigas alude a la fertilidad-, y abandonada por esposo Con expresión frágil (no mira al espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio psicológico del personaje que presenta rostro melancólico. Simpatía con el retratado Composición, piernas y cuerpo en dirección opuesta. Pincelada suelta. Luz incide en vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados- verdes que parecen reflejar la atmósfera lumínica que irradia el personaje El fondo oscuro simbolismo del desamparo y soledad CONDESA DE CHINCHÓN 216x194. 1800.M del PRADO
- 25. CARLOS IV 1789 y MARÍA LUISA DE PARMA 1800
- 26. FAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOS IV 1800IV 1800IV 1800IV 1800 La obra fue realizada en Aranjuez desde abril de 1800. Retrato colectivo con referencias aVelázquez como el autorretrato del pintor o los cuadros dentro del cuadro COMPOSICIÓN CERRADA y centro del cuadro los reyes pero especialmente la reina. Se estructura a modo de friso sin espacio posterior y sin punto de fuga por lo que obliga a mirar a los retratados envueltos en una atmósfera dorada Se disponen en grupos : en el centro Carlos IV y la reina María Luisa con sus dos hijos menores , a nuestra izquierda el grupo presidido por el futuro FernandoVII, su hermano Carlos María Isidro, una mujer desconocida , la hermana del rey y Goya que se autorretrata ( influencia deVelázquez), con gamas por lo general frías; a nuestra derecha: el grupo de los Príncipes de Parma con gamas predominantemente cálidas Clave del cuadro : capacidad para captar la personalidad: dominan las joyas , bandas, junto con el realismo ( casi feo) de los personajes , especialmente de la reina auténtica protagonista de la composición, mientras que el rey aparece con un carácter abúlico y ausente. Estilísticamente destaca la pincelada suelta empleada por Goya, ESPECIALMENTE EN LOS DETALLES
- 27. Familia de Carlos IV
- 28. La reina María Luisa de Parma . enjoyada
- 30. TERCERA ETAPA 1808-1814 ÉPOCA DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA (1808-1814) Vive los acontecimientos del dos de mayo en Madrid y sufre la contradicción entre sus ideas ilustradas y liberales y por tanto filofrancesas, y la realidad feroz de la violencia del invasor FRANCÉS Su modo de ver la guerra refleja su crueldad : muerte, mutilaciones , por tanto rechazo de la violencia.. De esta época es la serie de grabados de LOS DESASTRES, ejemplo de crítica y denuncia de la guerra en general . En 1814 se ofrece a realizar dos óleos sobre los sucesos del 2 de mayo : : “LA CARGA DE LOS MAMELUCOS” y “LOS FUSILAMIENTOS DE PRINCIPIO PIO, O FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO” que reflejan el patriotismo , tal vez para acallar las sospechas de afrancesado. SuTÉCNICA vuelve a evolucionar: sus composiciones son dinámicas, trabaja especialmente con el color ( con pinceladas muy sueltas y libre ) contrastes luces y sombras y expresiones dramáticas Antecedente del romanticismo y expresionismo
- 31. Coloso Este coloso que se mueve de espaldas, entre nubes de humo, llenas de reflejos sanguinolentos, provoca la huida de un ejército en desbandada en dirección contraria al coloso Significado El coloso de la Guerra, o tal vez el gigante de la Razón que se ve acosado y envuelto en las humaredas de los cañones.
- 32. Tercera etapa Grabados “Desastres de la Guerra” Aguafuertes y aguatintas con escenas de horror de la guerra Fuerte expresionismo Refleja por igual odio de invasores e invadidos
- 33. Qué hay que hacer más
- 34. Cargadelosmamelucos1814268,5x347,5.Mdel PRADO Goya representa la espontaneidad del levantamiento popular , mal armado, contra el ejército francés. En el centro de la composición, un mameluco, soldado egipcio bajo órdenes francesas, cae muerto del caballo mientras un madrileño continúa apuñalándole y otro hiere mortalmente al caballo, recogiéndose así la violencia extrema , lo irracional de la guerra. Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos desorbitados por la rabia acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e intentan huir. En resumen gran violencia. La composición formada por curvas, diagonales, escorzos crean un ambiente dinámico y movido. El color con fuertes contrastes está aplicado con rápidas pinceladas y grandes manchas. Gran colorido y se permite libertades como la cabeza de un caballo pintado de verde por efecto de la sombra. Claves del cuadro : el movimiento y sobre todo la expresividad de las figuras tanto de los rostros como incluso de los caballos que parecen querer abandonar el lugar llenos de pánico..
- 35. Carga de los mamelucos
- 36. Fusilamientos de la Moncloa 1814 268x347 MUSEO DEL PRADO 4 LOS VERDUGOS. COMPOSICIÓN de espaldas ,anonimato, Simbolismo de la máquina de guerra 3 Pelotón de ejecución en diagonal 5 FORMACIÓN DE LOS PIES EN TRIÁNGUALOS 7 Foco de luz de fana camisa blanca:, luz en ajusticiados al fondo la penumbra, la ciudad parece dormir 6 Los fusiles apuntan hacia parte principal 11. LOS PATRIOTAS NDIVIDUALIZADOS : TRES fases: a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte b) Grupo de presos ante el paredón c) Grupo de prisioneros ajusticiados ya muertos en escorzo 2 Cada grupo con un personaje destacado: MUY EXPRESIVO a) Tapándose la cara horrorizado b) Abriendo los brazos en señal de aceptación de su final ( Recuerda su composición a Cristo) Hasta tiene un hueco en su mano.( estigma) c) Ajusticiado Repitiendo los brazos abiertos 8 IMPORTANCIA DEL COLOR. Pincelada suelta , a veces manchas. Colores cálidos en zona patriotas: blanco de camisa, amarillo del pantalón, ocre claro del suelo que contrastan con el rojo de la sangre COLORES FRÍOS .soldados Primer cuadro de historia en que protagonista es la masa el pueblo que lucha por la libertad. Influencia ROMANTICISMO. 9 GRAN EXPRESIVIDAD DE LOS ROSTROS PATRIOTAS
- 37. Fusilamientos del Tres de Mayo Fusilamientos del 3 de mayo
- 38. Estigma Al igual que Cristo . Huellas de la cruz Gran expresividad en rostros y actitudes: se tapan la caza ,se muerden las uñas, levantan los brazos o parecen amenazar al pelotón El nuevo sacrificio por la patria. Romanticismo Foco de luz
- 39. CUARTA ETAPA 1814-1828 DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO 1814 AL EXILIO Y MUERTE 1828 . Con la restauración del absolutismo y persecución de los liberales sus esperanzas de cambio se frustran y decide retirarse a una finca conocida como la Quinta del Sordo. Con la técnica del óleo sobre el muro , realiza en esta finca, las PINTURAS NEGRAS, caracterizadas por imágenes oníricas o fantasmales, brujas, aquelarres, o temas mitológicos, como Saturno devorando a sus hijos ( precedentes del surrealismo) y con expresiones tremendas: viejas desdentadas, rostros desfigurados, locos, precedentes del arte expresionista.. Son estas figuras irracionales la forma de ver el mundo de un hombre ya viejo decepcionado de la sociedad de su tiempo, una sociedad irracional, en la que está ausente la razón y que conduce a la transformación del hombre en un monstruo. Decepción que también se refleja en la serie de grabados conocidos como LOS DISPARATES. En 1824 tras la intervención de los 100.000 hijos de San Luis, elige voluntariamente el exilio. . En Burdeos recupera algo de su optimismo como se refleja en el colorido de “La lechera de Burdeos”,
- 40. FernandoVIIanteuncampamento,hacia1815yFernandoVII conmantoreal1814-1815 Mdel PradoVéase ladistanciaentremarcoycabezaquele haceparecermás bajo
- 41. TRIBUNAL DE LA INQUISICIÓN 1814-1819
- 42. El doctor Arrieta atendiendo a Goya 1820
- 43. PINTURAS NEGRAS Y DISPARATES 1819 compró la casa junto al Manzanares. Muerta su mujer y casi todos sus hijos (tuvo 8 y vivió solo el último) vivió acompañado por Leocadia Zoriila y Rosarito su hija. Pintó las paredes de las habitaciones con las llamadas PINTURAS NEGRAS tanto por el color que va del blanco al negro y castaños, dorados verdosos y alguna nota roja, como por la tenebrosa significación pesimista, sombría y tétrica de su visión desesperanzada. Tienen presente la muerte, el dolor, la estupidez, la maldad y la amargura. Las imágenes se simplifican al máximo y se ejecutan con gran libertad aplicando manchas de color puro. Anticipación del expresionismo y del surrealismo. SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS. EL AQUELARRE. 1819-23 desarrolla un conjunto de grabados, DISPARATES, muy conectados con las pinturas negras donde representa escenas costumbristas pero con una visión pesimista y patética.
- 45. Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy difuminada), Simbolismo del DUELO FRATRICIDA. GAMAS DE COLORES OSCURA: NEGROS, OCRES, VERDES OSCUROS. El PAISAJE SOLITARIO AUMENTA EL DRAMATISMO EJEMPLO DEL INTERÉS Y DE LA PREOCUPACIÓN DE GOYA POR LA SITUACIÓN POLÍTICA QUE LETOCÓVIVIR. INFLUENCIA CONTEXTO EN OBRA DEL PINTOR Dueloagarrotazos1820-1823
- 48. GOYA. Pinturas negras El aquelarre 1820-1823 Reunión de brujos y brujas presidida por macho cabrío que presenta a una joven neófita a su derecha. Ha eliminado toda referencia espacial mediante el fondo pardo, para destacar los rostros grotescos y horribles que construye con manchas de color de tonos apagados ocres marrones,, negros, algún amarillo, blanco. La escena parece sacada de los sueños , de una pesadilla , por tanto precedente del surrrealismo . La deformación de los gestos precedente del EXPRESIONISMO
- 51. AQUELLARRE
- 53. Saturno devorando a sus hijos 1820-1823 Tema enprincipioconreferencia mitológica. Saturnoemergeoscuridad contrastandosutensiónen piernas,cuerpo,rostrocon el cuerpoinertedesuhijocuya anatomíaesladeunapersona adultacondiferenciaentrelostonos clarosdesucuerpoyelrojodela sangre. Saturno presentaunagran expresividad:ojosdesorbitados, bocamuyabierta queindican fierezaqueseacentúaenlasmanos ,losdedos seincrustan en el cuerpodesuhijo La pincelada rápida, enérgica , a base de manchas con mucha pasta Significados: 1. Relacionado con Saturno, Cronos ( dios del tiempo) El tiempo devora a sus hijos El propio Goya que ya era viejo y por extensión a todos. 2. Relacionado con la situación política y su decepción: El hombre destruye al hombre. 3. Algunos lo quieren interpretar como el absolutismo .el fanatismo , el abuso de poder. O dominio
- 54. Gran expresividad. Manchas de color Violencia . Apretando con fuerza, con las uñas clavadas
- 55. Es uno de los cuadros más enigmáticos de Goya. Este perro aparece casi hundido en la arena, con la mirada lastimera hacia arriba Esta escena vertical, se halla completamente vacía en más de sus dos terceras partes. El tema está restringido por una diagonal. La separación entre el cielo y la tierra es por completo arbitraria, puesto que ambos tienen un tono amarillento desvaído, que solo la intensidad puede hacer que se diferencien, levemente. PERRO SEMIHUNDIDO 1820-1823
- 56. Autoexilio: Burdeos 1824-1828 Cae de nuevo enfermo y a ello se une el final del Trienio Liberal con la intervención de los Cien mil hijos de San Luis Temiendo por su propia seguridad se exilia en Burdeos Vuelve dos veces a Madrid a ver a su nieto a quien donó La Quinta del Sordo, que abandonada fue adquirida en 1873 por el barón Emile d´Erlanger quien hizo pasar las pinturas negras a lienzo y las donó al Museo del Prado. En Burdeos hace otra serie de grabados de la Tauromaquia y LA LECHERA DE BURDEOS que será precursora del impresionismo en la que la pincelada es corta y aparecen yuxtaposiciones de toques de color. Algunos piensan que es un retrato de Rosarito y otros que la realizó la propia joven. Muere el 16 de abril de 1828. En 1899 sus restos fueron traslados a San Antonio de la Florida
- 57. Pinceladas yuxtapuestas (precedente impresionista) Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules- verdosos y blancas destacan los tonos cálidos de la cara Recupera los tonos rosados La lechera de Burdeos 1825-1827 74x68. M. DEL PRADO