A arte do século XIX
- 1. A arte do século XIX Por Rocío García Martínez
- 2. ANTECEDENTES: O SÉCULO XVIII E O NEOCLASICISMO ARQUITECTURA NEOCLÁSICA ESCULTURA NEOCLÁSICA PINTURA -NEOCLÁSICA -O CASO DE GOYA
- 3. ARTE DO SÉCULO XIX ARQUITECTURA Historicista Ferro, cristal e cemento PINTURA Romanticismo Realismo ESCULTURA Romanticismo Realismo
- 4. TRANSICIÓN DO SÉCULO XIX Ó XX IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO MODERNISMO OU “ ART NOUVEAU”
- 5. O SÉCULO XVIII O Barroco mantense en moitas zonas Rococó: Complicación e profusión da decoración “ Horror vacui” ou medo ó baleiro Fernando Casas e Novoa. Fachada do Obradoiro da Catedral de Santiago
- 6. Clemente Fernández Sarela: Casa do Cabildo Casa do Deán
- 7. O Rococó Salón Gasparini do Palacio Real de Madrid Jean H. Fragonard: O columpio
- 8. O NEOCLASICISMO Finais do século XVIII Defensa do “bo gusto” e racionalización das artes Reacción fronte ós excesos do Rococó Arte clásico = modelo para obras perfectas, universais e eternas Linguaxe renacentista e barroca pero máis sinxela
- 9. Ilustración Cambio mentalidade Gran coñecemento da Antigüidade Excavacións de Pompeya e Herculano Buscan a perfección artística e social da Grecia clásica (mundo idílico rexido pola beleza e a rectitude moral) Arquitectura Neoclásica Teatro do Odeón de París. Jean-François Chalgrin (1779-1782)
- 10. Inspiración nos modelos clásicos, sobre todo gregos + Linguaxe Renacentista e Barroca pero máis sinxela, con menos decoración
- 12. Teatro: tipoloxía propia da Ilustración Arquitectura adintelada Sostén arquitrabe Pórtico sin frontón que remite á stoa grega
- 17. Palacio Strozzi (Florencia) Benedeto da Maiano (1489-1507)
- 18. Catedral de Murcia. Jaime Bort
- 19. Tarea I 1/ Analizar o Panteón de París, de Germain Souflot ¿Que referencias clásicas se aprecian na obra? ¿Que tipo de columnas se usan? ¿Que elementos lembran ós templos gregos? ¿Coñeces algún referente da Antigüidade clásica ó que lembre o interior da cúpula? ¿Hai algo que che recorde á arte moderna? ¿Por que se lle chama Panteón a este edificio?
- 20. Santa Genoveva ou O Panteón de París. Germain Souflot. (1758-1789)
- 25. Templete de San Pietro in Montorio. Donato D’Angelo Bramante (1502-1510) Clasicismo renacentista
- 26. Cúpula do Panteón de Agripa (La Rotonda) 27 a.C.
- 28. En España Puerta de Alcalá. Francesco Sabatini Real Fábrica de Tabacos de Sevilla. Sebastian Van der Borcht
- 30. Escultura neoclásica Froito da Ilustración Baseada na razón Carencia de sentimientos nos rostros Equilibrio Claridade e sinxeleza Desbota a fantasía, o anecdótico e o superfluo Finalidade didáctica Función edificante e moral Mármore Imita a estatuaria grega e romana Temas clásicos
- 31. Antonio Canova Venus itálica Teseo e o Minotauro
- 32. Antonio Canova. Mausoleo da Duquesa María Cristina de Sajonia
- 33. Sepulcro Urbano VIII. Bernini
- 34. Bertel Thorvaldsen: Venus Bertel Thorvaldsen: Jasón
- 35. Bertel Thorvaldsen: Ganímedes e a águia de Xúpiter
- 36. Corpo idealizado Peiteado helénico Corte limpo no peito esquerdo Sin dramatismo Placidez Idealización Sacrifica detalles Curva praxiteliana Coitelo colocado estratéxicamente para equilibrar a composición Damián Buenaventura Campeny i Estrani. Lucrecia morta
- 37. Pintura neoclásica Gusto pola Antigüidade Temas históricos Carácter moralizante Linguaxe sobrio Predominio da liña sobre a cor Elimina sombras, texturas ou escorzos
- 38. Jacques-Louis David. O xuramento dos Horacios (1785) Caravaggio: A conversión de San Pablo
- 39. Jacques-Louis David. As Sabinas Jacques-Louis David. Napoleón cruzando os Alpes
- 40. A liberdade de Goya Os fusilamentos do 3 de maio de 1808
- 41. O coloso O parasol
- 42. Goya. A “maja” vestida e a espida
- 43. Serie de grabados Os desastres da guerra (82 estampas) Liberdade total. Crítica ó absolutismo e ó clero
- 44. A familia de Carlos IV (1800)
- 45. Interese pola luz Texturas, transparencias brillos Efectos atmosféricos Pincelada lixeira Cor Intensidade psíquica dos personaxes Retrato familiar por encargo Luxo traxes/ sinxeleza escenario Figuras-friso Parede que impide perspectiva A luz crea o espacio, destacando ós protagonistas Rexeita o carácter anecdótico (desinterese por ambiente arquitectónico, decoración e todo o que supoñía o retrato de aparato) Carácter non narrativo ¿Caricatura crítica?
- 46. Tarea II: compara estas dúas obras As Meninas. Velázquez (1656). Familia de Felipe IV
- 48. Recomendacións www.elolimpo.com (Buscador de mitoloxía clásica) http://www.artehistoria.com/arte/videos/694.htm (O templo grego e as tres ordes da arquitectura) http :// www.artehistoria.jcyl.es /arte/videos/697. htm (Sobre o Partenón) http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/712.htm (Sobre o Panteón de Agripa) Película “Os fantasmas de Goya” (2006), Milos Forman. Con Javier Bardem e Natalie Portman www.coleccioncaixanova.org Os caprichos, Os desastres da guerra, A tauromaquia e Os proverbios ou Disparates de Goya http://www.youtube.com/watch?v=hMpUtPn72Vs . Vídeo sobre a “arquitectura visionaria” de Claude-Nicolas Ledoux http://www.youtube.com/watch?v=Yb2GXvMLQxc . “Goya, precursor del arte contemporáneo”
- 49. ARTE DO SÉCULO XIX ARQUITECTURA Historicista Ferro, cristal e cemento PINTURA Romanticismo Realismo ESCULTURA Romanticismo Realismo
- 50. ARQUITECTURA HISTORICISTA Inspirada en modelos históricos. Primeira metade do século XIX Igrexa da Magdalena de Pierre Alexandre Vignon
- 51. Historicismo I: “Revival” clásico Igrexa da Magdalena de Pierre Alexandre Vignon Propíleos. Munich. Leo Von Klenze Teatro Berlín. Karl Friedrich Schinkel Arco do Triunfo París. Chalgrin
- 52. Historicismo II: Neogótico e Neorrománico Parlamento de Londres. Charles Barry e Pierre Pugin Catedral do Bo Pastor. San Sebastián. Manuel Echave Basílica neorrománica de Covadonga (1877-1901)
- 53. Historicismo III: Eclecticismo Ópera de París. Charles Garnier (1875)
- 54. ARQUITECTURA DO FERRO E DO CRISTAL Segunda metade do século XIX Torre Eiffel. París. 1889. Gustave Eiffel. Máis de 300 m. Sin función. Monumento ó progreso. Amosa as posibilidades da técnica. A estructura é a forma
- 55. Revolución Industrial Utilización masiva do ferro Aparición do aceiro Invención do formigón armado Popularización do vidro para os cerramentos
- 56. Gare du Nord. París. Jacques-Ignace Hittorf (1861-1865)
- 57. Crystal Palace. Londres. Exposición Universal de 1851. Joseph Paxton (560x120X33m) Altura máx.124 m
- 58. Sala de lectura da Bibiloteca Nacional de París (1862-1868). Henri Labrouste Biblioteca de Santa Xenoveva (1843-1850) Henri Labrouste
- 59. Biblioteca de Santa Xenoveva (1843-1850) Henri Labrouste
- 60. Sala de lectura da Bibiloteca Nacional de París (1862-1868). Henri Labrouste
- 61. Mercado do Born. Barcelona. 1874. Josep Fontserè i Mestre Palacio de Cristal do Retiro. Madrid. Ricardo Velázquez Bosco. Exposición 1887 Filipinas
- 62. “ Es el Palacio de Cristal como una catedral de vidrio, de clásicas proporciones, sobre una colina de césped. Sus paredes y muros son inmensas y transparentes vidrieras sostenidas por jónicas columnas de hierro, dispuestas en tres naves sobre una traza de forma de trébol y coronadas por una inmensa cúpula, cuya altura alcanza 22,60 metros, que cubre un magno pilón destinado á las plantas acuáticas. Alrededor, y en las naves laterales, de 14,61 de elevación, han de cobijarse las flexibles gramíneas y elevadas palmas características de la flora tropical de Filipinas. Su majestuosa portada, de gusto clásico y estilo griego, cae sobre una terraza circundada por elegante balaustre, y mira al lago , que se extiende a sus pies como un espejo donde han de mirarse los esbeltos troncos, las verdes frondas y las pintadas corolas que aguarda el Palacio”. Diario El Globo. 1887
- 65. A Escola de Chicago: os rañaceos A orixe dos rañaceos: Incendio 1871 Reconstrucción vertixinosa Aproveitamento máximo do solo Non hai deuda con estilos antigos Construcción rápida e máis segura Reconstrucción en 20 anos, en vertical Home Insurance Company Building. Chicago. William Le Baron Jenney (1885)
- 67. Flat Iron. Daniel Burham (1902)
- 68. Multiplica o valor do solo edificable Estructuras ou esqueletes metálicos que permiten erguer moitos pisos Perfeccionamento do ascensor Reliance Building. Chicago. Burnham e Root (1890)
- 73. Rañaceos xiratorios en Moscú, Dubai e Nova Iorque
- 74. O Romanticismo: pintura Primeira metade século XIX Defensa dos sentimentos fronte ó racionalismo Valora a emoción e o subxectivo Amor á liberdade Exaltación do individualismo Reivindica a liberdade artística total e rexeita o sometemento ás normas Gusto polo exotismo e a natureza Caspar David Friedrich. Viaxeiro fronte a un mar de néboa. 1818
- 75. Neoclasicismo vs Romanticismo Sometemento a normas Equilibrio na composición Solemnidade e rixidez Sometemento ó debuxo, á liña Luz uniforme Perspectiva lineal (Renacemento) Atemporalidade. Rostros sen expresión Temas: ideas universales, asuntos clásicos, exaltación nacional e da familia como pilar da sociedade Referentes: o mundo clásico Liberdade total do artista: xenio solitario, incomprendido e fracasado Ruptura da orde e o equilibrio Composición libre Predominio da cor sobre a liña Pincelada solta: luz Diferentes perspectivas Movemento Dramatismo e sentimentos Temas: os sentimentos (o sublime: ruinas, morte relixión),o individuo e a natureza reinterpretada pola experiencia persoal (a paisaxe como tema, non telón de fondo) Referentes: o exótico, a Idade Media e o fantástico e o pintoresco (orientalismo, costumismo, paisaxes pintorescos…)
- 76. David: O xuramento dos Horacios (1785) Théodore Géricault: A balsa da Medusa (1820)
- 79. Eugène Delacroix: A barca de Dante (1822). Tema literario
- 80. Delacroix: A morte de Sardanápalo. (1827) Inspirado pola obra de Lord Byron Delacroix: A matanza de Quíos (1830). Loita pola liberdade
- 81. Eugène Delacroix: A liberdade guiando ó pobo (1830)
- 82. Delacroix: Mulleres de Arxel (1834)
- 83. John Constable: A catedral de Salisbury desde a campiña (1831)
- 84. Willian Turner: Choiva, vapor e velocidade (1844). Paisaxe incorpóreo
- 85. Caspar David Friedrich: Paisaxe místico. Referente simbólico. Pinta o interior
- 88. O Romanticismo: escultura François Rude. A Marsellesa do arco da Estrela de París (1833-1836) Movemento e paixón
- 89. O Realismo Segunda metade do século XIX Fracaso das revolucións de principios do século XIX Desbótase a visión idealizada do progreso A industrialización amosa contradiccións: explotación, traballo infantil, desigualdade… A arte asume a observación e a descripción como métodos para abordar a realidade (prestados da ciencia) A sociedade amósase con crudeza Temas: vida cotiá, crítica á industrialización, desencanto polos fracasos revolucionarios… Paisaxe obxectiva (non telón de fondo nin íntima)
- 90. Pintura: Millet e Courbet Jean-François Millet. Home con sacha (1860-1862) Gustave Courbet. Bos días,señor Coubert (1854)
- 91. Jean-Françoise Millet. As espigadoras (1857). Labradores = novos héroes que constrúen a sociedade
- 92. Jean-François Millet. Descanso a mediodía (ca. 1890)
- 93. Jean-François Millet. Ánxelus (1859) Visión menos social e máis mística
- 94. Jean-Françoise Millet. Pastora de ovellas
- 95. Gustave Courbet. Os picapedreiros (1848) Imaxe da explotación capitalista
- 96. Gustave Courbet. O obradoiro de pintura (1855)
- 97. Gustave Courbet. Enterro en Ornans (1850). Eleva un enterro á categoría de acontecemento histórico
- 98. Joaquín Sorolla. ¡E aínda din que o peixe é caro! (1894)
- 99. O Realismo: escultura Constantin Meunier. O forxador (1884-1890) Mariano Benlliure. As víctimas da festa Mariano Benlliure y Gil. Monumento a Alfonso XII
- 100. Recomendacións http://www.youtube.com/watch?v=CA4jF80aE5c Vídeo coas características xerais do Romanticismo. http ://vimeo.com/7963306 Vídeo sobre a reapertura do Museo Nacional do Romanticismo. http://www.youtube.com/watch?v=93T9XWo9mXQ Vídeo sobre o Realismo. http://tu.tv/videos/los-rascacielos-mas-altos-del-mundo Vídeo sobre os rañaceos máis altos do mundo. http :// www.youtube.com / watch?v = NLzETI9QLR8 & feature = related 2008. Vídeo sobre a construcción de rañaceos xiratorios en Moscú, Dubai e Nova Iorque. http :// www.lavozdegalicia.es /amarina/2007/10/19/0003_6241390. htm Artigo sobre os rañaceos diseñados por un estudo de arquitectura galego para o deserto de Dubai. http://www.lavozdegalicia.es/coruna/2010/09/12/0003_8720932.htm Artigo sobre os “rañaceos” galegos. Lectura do libro “Rascacielos por dentro y por fuera”, de Leonard M. Joseph (a linguaxe dos rañaceos, para que se constrúen, como son por dentro, análise dalgúns edificios emblemáticos…)
- 101. TRANSICIÓN DO SÉCULO XIX Ó XX IMPRESIONISMO POSIMPRESIONISMO MODERNISMO O “ ART NOUVEAU”
- 102. O Impresionismo Claude Monet. Impresión, sol nacente (1872)
- 103. Aparición da fotografía Busca plasmar a “impresión” do artista sobre o observado segundo a luz, a cor ou a atmósfera de cada momento Pincelada solta, sen debuxo Cores puros sobre o lenzo (non mestura na paleta senón na retina) Só cores da gama do arco iris que se enriquecen cos que os rodean (rexeitan cores oscuros) Pintura sobre todo ó aire libre Influencia da foto e da estampa xaponesa: contrapicados, segundos planos desenfocados, encadres que deixan obxectos fóra do bastidor A fotografía como axuda técnica para captar o intre preciso
- 104. Claude Monet. Catedral de Rouen (1894) Museo Louvre
- 106. Ciclo Os Nenúfares (Giverny, 1920-1926). Lago con nenúfares Gran formato (2,19 x 6,02 metros)
- 109. Museo da Orangerie das Tullerías (París). Colocados en círculo en dúas salas ovales.
- 112. Auguste Renoir. Le moulin de la Galette (1876) Luz tamizada a través do follaxe
- 113. Auguste Renoir. O columpio
- 114. Auguste Renoir. O almorzo dos remeiros
- 115. Auguste Renoir. Jeanne Samary
- 116. Edgar Degas. A clase de danza (1873-1875)
- 117. Edgar Degas. Bailarinas detrás do escenario (1898) Edgar Degas. Bailarinas en verde (detalle)
- 119. Joaquín Sorolla. Nenos na praia (1910)
- 120. Joaquín Sorolla. Paseo á beira do mar (1909)
- 121. O Impresionismo: escultura Auguste Rodin. O pensador (1880)
- 122. Auguste Rodin. O bico (1886)
- 123. Auguste Rodin. Os burgueses de Calais (1886)
- 124. Degas. Pequena bailarina de 14 anos (ca.1890)
- 125. Os posimpresionistas : Van Gogh, Cézanne, Gauguin e Toulouse-Lautrec Máis rupturistas Recuperan a importancia do debuxo Preocupación pola expresividade ademáis de pola luz e a cor Vincent Van Gogh. Autorretrato (1889)
- 126. Vincent van Gogh Vincent Van Gogh. Igrexa de Auvers-sur-Oise (1890) Museo d’Orsay. París
- 127. Van Gogh. Os comedores de patacas (1885) Museo Van Gogh. Amsterdam
- 128. Van Gogh. Natureza morta con biblia (1885).Museo Van Gogh. Amsterdam
- 129. Van Gogh. O Sena coa Pont de la da Grande Jatte (1887) Museo Van Gogh. Amsterdam
- 130. Van Gogh. A cortesana (1887). Copia de Eisen. Museo Van Gogh
- 131. Van Gogh. Fantasía xaponesa: ciruelo en flor Van Gogh. Ponte baixo a choiva (1887) Copia de Hiroshige. Museo Van Gogh
- 132. Van Gogh. Parexas no parque de Argenson en Asniéres (1887). Museo Van Gogh
- 133. Retorce as liñas e deforma a realidade
- 134. Vincent Van Gogh. Retrato do doutor Gachet (1890) Museo D’Orsay. París
- 135. Vincent Van Gogh. A habitación do pintor en Arlés (1889) Museo Van Gogh de Amsterdam
- 136. Perspectiva acelerada (como con gran angular) Deformación obxectos Non interesa a plasmación fiel O espazo constrúese a pinceladas Cores casi planas Cores en armonía para transmitir sensacións e emocións Reposo e estabilidade
- 137. Recupera a liña Contorneo en negro
- 138. Pincelada espesa e pastosa, larga e pesada (fatiga) Pincelada visible e vibrante
- 140. Cor non realista (busca transmitir o sentimento) Esaxera as cores para transmitir estados de ánimo e provocar emocións As cores cálidas reflexan a euforia O violáceo e o verde o cansancio, a necesidade de descanso (pintaba 15 cadros á vez e non dormía)
- 141. Espellos e sillas vacías (motivos simbólicos) Espacio abandonado Ausencia e desolación Retratos para facer compaña
- 142. Anticipa o expresionismo e o fauvismo Munch. O berro Henri Matisse. Harmonía en vermello
- 143. Pinceladas espesas Remuiños inquietantes Expresión inconsciente dos tormentos mentales do artista Vincent Van Gogh. Autorretrato no asilo de Saint-Rémy (1889)
- 144. Vincent Van Gogh. Autorretrato . Van Gogh Museum. Amsterdam
- 145. Vincent Van Gogh. Noite estrelada (1889) Museum of Modern Art of New York (MOMA)
- 146. Imaxe capturada grazas a Google Art Proyect
- 147. Vincent Van Gogh. Terraza do café da Place du Forum en Arlés pola noite (1888)
- 148. Vincent Van Gogh. Noite estrelada sobre o Ródano (1888) Museo d’Orsay. París
- 152. Perspectiva esaxerada Sillas baleiras Espello baleiro Cores primarias para expresar paixóns humanas Vincent Van Gogh. Café nocturno da Place Lamartine de Arlés (1888) Galería da Universidade de Yale
- 153. Vincent Van Gogh. Xarro con quince xirasoles (1889). Museo Van Gogh. Amsterdam
- 154. Van Gogh. Os xirasoles (1888) Bayerische Staatsgemäldesammlungen Neue Pinakothek de Munich
- 155. Compara estas dúas obras
- 156. Millet. Descanso a mediodía
- 157. Van Gogh. A Siesta ou A Meridiana (según Millet) (1889-1890) Museo D’Orsay
- 158. Paul Cézanne Elimina cor: tonos apagados (ocres, pardos, verdosos…) Tendencia a representar en base a figuras xeométricas elementais (solidez dos brazos ou do sombreiro) Paul Cézanne. Os xogadores de cartas (1890-1895)
- 159. “ Todo na natureza se modela segundo a esfera, o cono e o cilindro”. Paul Cézanne Anticipa o Cubismo Pablo Picasso. O Guernica. (1937)
- 160. Paul Gauguin Grandes campos de cores planas Uso simbólico da cor Precedente do Fauvismo e do Simbolismo
- 161. Henri Toulouse-Lautrec Precursor do cartelismo moderno Interésanlle a forma e o movento máis cá luz e a cor Liñas vigorosas Contornos delimitados Grandes áreas de cor plano Pinta os baixos fondos parisinos
- 162. O Modernismo
- 163. Estilo orgánico Inspirado nas formas da natureza Dominan as liñas curvas Decoración exuberante e omnipresente Dignificación das mal chamadas “artes menores” Víctor Horta. Casa Tassel. Bruxelas
- 165. Traballo de forxa na porta de entrada do Parc Güell de Barcelona. Gaudí
- 166. Gaudí. Balcón de forxa da Casa Milá (La Pedrera)
- 167. Cúpula de cristal do Palau da música de Barcelona. Domènech i Montaner
- 168. René Lalique Irmáns Vever e Georges Fouquet Luis Masriera Rosés
- 171. Mosaico con exemplos da técnica do “trencadís” de Gaudí
- 172. Invade todos os ámbitos da vida cotiá O estilo invade todos os obxectos Espacios con estilo único que crea un ambiente
- 173. Henry Van de Velde. Vestido a xogo coa su casa en Ukkel. Pensaba que todas aas artes debían subxugarse ás artes decorativas, xa que mellorando o entorno do home, o home melloraba. Por ese motivo diseñaba ata o último detalle dos seus espazos
- 175. Gaudí. Interior Casa Batlló
- 176. Hector Guimard. Bocas de metro de París
- 177. Mobiliario diseñado por Antoni Gaudí
- 178. Mobiliario diseñado por Hector Guimard
- 180. Antoni Gaudí Casa Batlló
- 183. A Sagrada Familia
- 185. Parc Güell
- 188. Casa Milá (La Pedrera). Antoni Gaudí
- 196. Recomendacións http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades/Historia/curso-interactivo-historia/Impresionismo_y_postimpresionismo/Actividades.htm Tests de autoevaluaciòn, crucigramas, textos con palabras perdidas, propostas de identificación de cadros pararepasar o Impresionismo e o Postimpresionismo. http ://www.vangoghmuseum.nl Web do Museo con abundante información sobre o artista e as súas diferentes etapas creativas. Enlace na aula virtual. Google Art Proyect. Ferramenta que permite ver en detalle as obras de arte. Animación “Starry starry night”. Animación con imaxes da obra de Van Gogh ilustrando o tema musical Starry starry night de Don Mc Lean, dedicado ó artista holandés. Dispoñible na aula virtual.