A R T N O U V E A U
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El documento describe la evolución del diseño gráfico en el siglo XX, desde el modernismo/Art Nouveau hasta los movimientos vanguardistas de Dada, Futurismo y Cubismo. Estos rechazaron los estilos históricos tradicionales y experimentaron con nuevas técnicas como el collage, fotomontaje y tipografías mecánicas, influyendo en el desarrollo de un estilo gráfico moderno.
A R T N O U V E A U
- 1. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS. SIGLO XX
- 3. SIGLO XX Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos ( neoclasicismo , neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte : Art Nouveau o Modernismo
- 4. Art Nouveau o Modernismo Incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura , diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción , cine , fotografía , etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño.
- 5. EL ART NOUVEAU El Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.
- 6. Grandes invenciones de 1850 y 1910 La máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color , la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X , la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros.
- 7. INFLUENCIAS DEL MODERNISMO Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron como una línea divisoria. Es así como se desecharon los estilos tradicionales de tipografía y layout, dando paso a la evolución de un estilo alternativo y adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografías mecánicas.
- 8. Estilo Dadá El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922. La denominación "dada" (caballito) corresponde al primer término que apareció en un diccionario de alemán-francés abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y artístico que pretendía cambiar la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la ironía, la negación de la racionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces. Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara.
- 9. Características del estilo dadá Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). - Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales ( collage y décollage ) y objetos de desecho cotidiano. - Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto. - Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). Feísmo.
- 10. Características del estilo dadá Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte semi-abstracto). - Motivaciones de disociación. - Auge del disparate. - Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready - mades ). - Eliminación de la composición clásica.
- 11. Características del estilo dadá Temática en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visión irónica de la máquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época). - Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.
- 12. Marcel Duchamp, Urinario, ready-made
- 13. Francis Picabia, Amorous Parade
- 17. Estilo Futurista El futurismo es un movimiento literario y artístico que se desarrolla en Italia entre 1909 y 1916. Fue fundado en París por el poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (su primer manifiesto futurista apareció publicado en "Le Figaro" el 20 de Febrero de 1909). Los seguidores de este movimiento se oponían al academicismo y a la moral tradicional. Su ideario era la exaltación del mundo moderno: la velocidad, la energía, las máquinas industriales, etc. En arte se preocupa particularmente por el estudio del movimiento y se puede relacionar con el cubismo (por la descomposición de planos y de volúmenes).
- 18. Características del futurismo Negación del pasado y del academicismo. - Desprecio de lo imitativo - Exaltación de la originalidad. - Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc. (en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo).
- 19. Características del futurismo Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura. - Creación de ritmos mediante formas y colores. - Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc. - Color refulgente, tanto plano como modulado; también transparencias (al principio el color fue aplicado de manera divisionista, con pincelada fragmentada).
- 23. Estilo Cubista El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.
- 24. Características del cubismo Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella. - Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. - Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas. - Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas. - Representación simultánea de los objetos (los objetos no son representados desde un sólo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).
- 25. Características del cubismo Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. - Ausencia de profundidad espacial. - Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. - Creación de transparencias. - Austeridad cromática. - Sombreado arbitrario. - Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.