Aleph2012

Frida Kalho
Memorias de Quito
Kony 2012
Historia de la cámara
fotográfica
Colegio El Sauce

Directorio de Empresas
ADEPH - COLEGIO EL SAUCE

índice
5
Índice
Directorio de Empresas
Carta del Editor
Biografías: Frida Kalho
Clásicos
Cine
Documental: Memorias de Quito
Documental: Kony 2012
Salud
Fotografía: Historia de la cámara
fotográfica
Fotografía: “Viejos”
Galería
El Sauce Escribe
¡Somos diferentes!
Encuestas
Página No.
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Colegio El Sauce: Somos diferentes18
El colegio El Sauce fue fundado por Margarita Speck
de Mena, con la intención de crear un espacio
educativo orientado hacia el desarrollo personal
autentico, dentro de un modelo de convivencia
armónico, basado en el respeto, aprecio, autonomía
y responsabilidad.
¡Somos diferentes!
Entre cuatro hectáreas, sonidos de pájaros y vividos
colores de flores y jardines, las casitas de cada grado
en la primaria, albergan decenas de materiales
didácticos, mapas, dominós, dados de sonido,
materiales Montessori y juegos matemáticos donde
nuestros alumnos visiblemente abiertos a aprender,
descubren manipulando, tocando y preguntando.
¡Eso es lo que nos hace diferentes!
Abrazos a sus profesores y profesoras quienes
saben sus nombres, sus gustos, sus sueños y
también sus debilidades.
Al crecer esos mismos niños llenaran las aulas de
preguntas, de sugerencias y reflexiones. El material
concreto con el que aprendieron habrá cambiado
para sumergirse en un mundo de ideas y
pensamientos donde les permitimos SER, en donde
nos permitimos SER. Largas horas de reunión para
comprender comportamientos, para interiorizar
responsabilidades, para recrear actitudes. ¡Eso nos
hace diferentes!
Nuestra propuesta no ha cambiado a lo largo de los
años, pues aun mantenemos la necesidad de
mantener una practica educativa centrada en las
necesidades del alumno/a, lo que impulsa a nuestro
personal a generar destrezas personales y
profesionales que estimulen la creatividad y la
curiosidad de nuestros alumnos y alumnas, en un
ambiente flexible, afectivo, alegre y de confianza.
Quizás no sea fácil sostener una actitud autentica y
de aceptación incondicional por cada uno de
nuestros alumnos y alumnas. Sin embargo, no por
difícil hemos cambiado el rumbo. “Nadie es mejor ni
peor… todos somos diferentes”, lo creemos, lo
vivimos en cada relación, y lo soñamos para el futuro
de cada uno de nuestros estudiantes, pues
sabemos que la libertad de pensamiento dependerá
de la capacidad de la aceptación de las diferencias.
Queremos que desde pequeños nuestros alumnos y
alumnas aprendan la importancia de respetar hasta
el mas pequeños de los insectos, el reciclar de cuidar
las flores de sus jardines, de entender la riqueza de
las diferencias raciales, sociales y culturales; de
comprender el mundo desde la pregunta y no rígidas
respuestas; de potenciar sus talentos personales sin
competir con sus amigos y amigas sino colaborar y
trabajar en equipo.
Queremos que el colegio sea un enorme laboratorio
en donde los estudiantes pueden descubrir que
aprender no tiene que ser únicamente intelectual,
que lo deben sentir, lo deben integrar en sus vidas y
mirar mas allá de las teorías inmutables y
dogmáticas, y proponer sin temor a equivocarse las
mas atrevidas de las ideas . ¡Eso nos hace
diferentes!

4
Aleph es un espacio de libertad de expresión
que propone crear una voz para nuestro
colegio, donde todos tenemos la oportunidad
de exponer nuestros pensamientos, nuestra
creatividad y ser escuchados.
Fue un placer para mí ser la editora este año,
agradezco la colaboración de los alumnos
del Sauce que con su participación fueron los
creadores de esta revista y a nuestros auspi-
ciantes por impulsar la cultura.
Espero que disfruten de su revista.
Sofía Ferro
4 Carta del Editor

Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo y
Calderón nació en Coyoacán, México, el 6
de Julio de 1907. Originalmente no
planeaba el convertirse en una artista.
Sobrevivió a la enfermedad de polio por lo
cual empezó un programa de pre-medicina
en la ciudad de México.
A la edad de 18 sufrió graves
heridas en un accidente de autobús. Pasó
alrededor de un año en la cama,
recuperándose de roturas en su columna
vertebral, hombros y costillas, una pelvis
astillada y daños en el pie.
Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de
su vida y durante su convalecencia empezó
a pintar. Sus pinturas, principalmente
autorretratos y naturalezas muertas, eran
deliberadamente ingenuas llenas de
colores y formas inspiradas en arte
folklórico mexicano.
Cuando tenía 22 años, se casó con
el muralista mexicano Diego Rivera, 20
años mayor que ella. Era una relación
tormentosa y apasionada sobrevivió
infidelidades, la presión de sus carreras, el
divorcio, una segunda boda, los asuntos
amorosos lésbicos de Frida, su mala salud
y su incapacidad de tener hijos "sufrí dos
graves accidentes en mi vida…. uno en el
cual un tranvía me arrolló y el segundo fue
Diego" (Frida Kahlo).
El accidente de tranvía la dejó
inválida físicamente y Rivera la dejó inválida
emocionalmente.
Durante su vida, Frida creaba en
relación con las experiencias de su vida,
dolor físico, emocional y su turbulenta
relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas,
55 de las cuales son autorretratos. Cuando
le preguntaban porque pintaba tantos
5Biografías

autorretratos, Frida contestaba: "Porque
estoy sola tan a menudo, porque soy la
persona que conozco mejor".
En 1953 Frida exhibió en solitario
por primera vez en México Cuando se
inauguró su exposición, la salud de Frida
era tan mala que su medico le dijo que no
se levantara de la cama. Frida insistió en
asistir a la inauguración y al puro estilo de
Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia
y su cama en la parte trasera de un camión.
La colocaron en su cama y cuatro hombres
la cargaron y llevaron hacia los huéspedes
que esperaban.
Ambos, Frida y Diego eran muy
activos en el Partido Comunista en México.
A principios de Julio de 1954, Frida hizo su
última aparición pública, cuando participó
en una manifestación comunista.
Poco después, el 13 de Julio de
1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.
La columna rota, 1944
Frida Kahlo, 1932Frida Kahlo, RAÍCES, 1943
Biografías6

7Clásicos
Clásicos
QUINO, Joaquín Salvador Lavado,
nace, hijo de inmigrantes españoles,
andaluces, en la ciudad de Mendoza
(Argentina) el 17 de julio aunque en los
registros oficiales conste nacido el 17 de
agosto. En 1964, nace Mafalda su
personaje más representativo y se
empieza a publicar regularmente en la
revista Leoplán.

Cine8
Después de haber intentado suicidarse, Cahit, un
turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y
toxicómano, ha sido ingresado en la planta de psiquiatría
pero no consigue acostumbrarse a dormir sin drogas ni
alcohol. A Sibel, una guapa chica turca de 20 años que
ha nacido en Hamburgo, le gusta demasiado la vida para
ser una buena musulmana. También ella intentó
suicidarse para huir de la cárcel de rejas humanas que
su familia, muy creyente y respetuosa de las tradiciones
había levantado a su alrededor. Una vez frustrado su
suicidio, sólo ve una posibilidad para liberarse de su
familia: casarse con Cahit.
La frenética historia de 5 jóvenes británicos y su relación
con la droga, el sexo y la violencia.
Tras el éxito de crítica y público de "Tumba abierta",
Boyle engrandece aun más su legión de fans. Una cinta
muy original que, considerada además su poca
"corrección político-social", obtuvo un sorprendente
éxito de taquilla.
En 1973, Javier (Carlos Areces), hijo de un payaso
reclutado por la milicia durante la Guerra Civil
busca trabajo como payaso triste en un circo. Allí
coincidirá con un estrambótico elenco de
personajes marginales: un hombre bala, un
domador de elefantes, una mal venida pareja de
amaestradores de perros y Sergio (Antonio de la
Torre), otro payaso. Ambos lucharán por el amor de
Natalia, la trapecista.
Cine

9Cine
La película relata las peripecias del desaprensivo
aventurero irlandés Barry Lyndon, concretamente su
ascensión y caída en la sociedad inglesa. La historia
comienza en Irlanda en el siglo XVIII. El joven Redmond
Barry se enamora de su provocadora prima Nora Brady
y se bate en duelo por su amor. Aparentemente mata al
prometido de su prima, el capitán inglés Quinn. Barry
huye y se enrola en el ejército inglés. Pasado un tiempo
descubre que el duelo fue amañado por su propia
familia, que el capitán inglés está vivo y se casó con
Nora.
Óscar y su hermana Linda viven desde hace poco en
Tokio. Él sobrevive traficando con drogas y ella trabaja
como stripper en un club nocturno. Durante un forcejeo
con la policía, Óscar cae herido tras un disparo. Aunque
esté agonizando, su espíritu, fiel a la promesa de no
abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo
de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus
visiones son cada vez más caóticas. Nos ofrece un
denso delirio lleno de misticismo.
En la precaria cotidianeidad del Ecuador, un adolescente
incursiona en hurtos callejeros junto a un grupo de
amigos. Pero sus planes se ven trastocados por la
llegada de su primo Ángel, un ex - convicto en
problemas.
Ratas, ratones, rateros muestra el mundo de los
pequeños delincuentes en Ecuador. Un relato sobre la
pérdida de la inocencia a través de la historia de un
joven que pierde las pocas cosas que tenían sentido en
su vida.
“El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde
entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del
cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta
el cine digital del siglo XXI.” HISTORIA DEL CINE. WIKIPEDIA
CURIOSIDADES

Documental10
La falta de conocimiento sobre nuestra
historia debería llevarnos como jóvenes, a
una búsqueda de nuestra verdadera
identidad para conocernos mejor y
valorarnos.
En el documental “Memorias de Quito” el
realizador reflexiona sobre el antecedente
étnico de la ciudad de Quito. Por medio de
imágenes de archivo, fotografías antiguas y
testimonios recientes, el documental habla
sobre el mestizaje y la representación de los
indígenas en la cultura visual ecuatoriana,
revelando al espectador una realidad acerca
de nuestra capital.
En la búsqueda del origen de una fotografía
se despliegan asociaciones que confrontan
al presente con el pasado, al mestizo con el
indígena, revelando datos de nuestra
identidad.
El quiteño, indígena, mestizo, todos
tenemos un mismo origen, aunque muchos
avergonzados de nuestras raíces han
intentado cambiar una cultura que ha sido
maltratada y que sin embargo posee todavía
mucha riqueza cultural y rasgos únicos.
Tomar costumbres ajenas para tapar nuestra
identidad e historia, burlarse, reírse o
simplemente criticar a la sociedad de Quito
es desvalorizarse a uno mismo. Nuestros
antepasados crearon lo que hoy conocemos
como discriminación y racismo; una realidad
que se vive día a día en la ciudad de Quito.
Tan solo el hecho de creer que existe
superioridad sobre otra cultura, etnia, color
de piel distinta a la tuya demuestra nuestra
negación propia.
En los álbumes y registros fotográficos de
Quito es notable una sociedad burguesa y de
raza blanca; en fotos de las calles y plazas
del centro histórico es notable un efecto de
borrado intencional que pretende eliminar
las imágenes de indígenas. Según los
editores de las fotografías los indígenas
dañaban el paisaje. Esto nos demuestra que
Quito ha pretendido esconderse detrás de un
disfraz, convirtiéndose en una sociedad
excluyente y racista.
El elemento principal de este documental es
la fotografía de una mujer indígena que se
caracteriza por tener enanismo, se encuentra
parada sobre un banco desnuda, en período
de gestación y mirando resignada a la
cámara.
No hay datos sobre la fecha en que fue
tomada la fotografía ni la identidad de esta
mujer, Esta foto tan impactante nos lleva a
preguntarnos: ¿Quién es esta mujer? ¿Quién
y con que derecho expone la foto?, ¿Con que
intención hizo esta foto? , ¿Tal vez un doctor
analizando un fenómeno?
Esta foto es la consecuencia de lo
desconocido, de lo olvidado, de ese lado de
la historia que nadie se ha interesado en
contar pero que a pesar de no verla es una
realidad que existe y el resultado de una
cultura a la que hemos preferido borrar.
MEMORIAS
DE QUITOPor: Penélope Wirsing

11Documental
KONY 2012
make him visible
Por: Sofía Ferro
Kony 2012 es el nombre del documental que
refleja la vida de los niños soldado en
Uganda difundido por la ONG Invisible
Children y que en tan sólo unos días alcanzo
más de 55 millones de reproducciones en
YouTube. Se han llegado a crear campañas
a través de las redes sociales y es un
fenómeno mundial, sin embargo existen
otras interpretaciones acera de este
documental que se ha disfrazado de una
causa noble.
El video sugiere que de no ser “por nosotros”
(el público que comparte el video y apoya la
causa) y por la petición enviada por la ONG,
el gobierno de Barack Obama jamás habría
enviado tropas a Uganda apoyando una
causa humanitaria en la que no están en
juego los intereses estadounidenses.
Sin embargo Estados Unidos ha participado
en operaciones militares en la zona en varias
ocasiones; todas fracasaron y generaron
terribles repercusiones en las comunidades
locales por las retaliaciones del LRA.
En febrero del año pasado, el periódico
sudafricano Mail & Guardián publicó un
reportaje sobre las enormes reservas
petroleras encontradas en el noroeste de
Uganda cerca de Gulu, ésta fue una pista
acerca de las verdaderas intenciones de la
casa blanca sobre Uganda, que suponen el
control de esta zona petrolera como
verdadero objetivo.
El video es poderoso y persuasivo, logrando
exponer a Joseph Kony y sus atrocidades; el
mensaje es superficial y simplemente
convierte a Kony en una celebridad del
terrorismo mundial; es una herramienta
mediática que engañó al mundo y
enmascaro los verdaderos intereses y el
abuso de poder.
La campaña detengan a Kony es altamente
irresponsable ya que apoyarla significaría
promover la intervención militar
estadounidense en Uganda sin tener en
cuenta sus consecuencias.
Enormes cantidades de personas atraves de
la redes sociales e internet se dejaron llevar
sin cuestionarse siquiera y sin tener una
previa información acerca de la realidad que
vive Uganda la información que recibimos a
diario debe ser cuestionada los medios
pueden convertirse en una herramienta de
manipulación.

1. Para tratar las migrañas. Doctores
han tratado y reportado más de 300.000
casos en California con marihuana
medicinal. El 25% de las mujeres y el
8% de los hombres han sufrido
migrañas alguna vez en su vida.
2. Retrasa el crecimiento tumoral. La
Asociación contra el Cáncer ha
encontrado que retrasa los tumores en
pulmones, pechos y cerebro
considerablemente.
3. Atenúa síntomas de enfermedades
crónicas. Sirve como tratamiento
contra el intestino irritado o síndrome de
Por: Penélope Wirsing
Salud12
10 Beneficios de la
Crohn, puede ser útil contra las
nauseas, dolor abdominal y diarrea. El
THC se comercializa bajo la marca de
Marinol desde 1989
4. Previene el Alzheimer.
5. Trata el glaucoma. Ayuda a bajar la
presión intraocular.
6. Previene dolores. Es relajante
muscular y tiene propiedades
antiespasmódicas.
7. Ayuda en los trastornos ADD y
ADHD. Es la perfecta alternativa al
Ritalin para tratar desordenes sin los
negativos efectos de los fármacos
ADHD afecta al 4,1% de los adultos
entre los 18 y 44 años.
8. Puede tratar la arteriosclerosis
múltiple. Para los efectos neurológicos
y espasmos musculares causados por
la enfermedad.
9. Ayuda con el síndrome pre
menstrual. Alivia los dolores. El 75% de
las mujeres lo padecen.
10. Ayuda a calmar con OCD y
Tourrette. Como en el caso de la
arteriosclerosis.
Recuerda: Toda sustancia lleva
inherente un riesgo para la salud
humana si se consume en dosis
excesivas, incluso la marihuana. No
existe ninguna sustancia inocua en el
mundo que no provoque daños en
cantidades excesivas.

13Fotografía
HISTORIA de
La cámara oscura
la cámara
La cámara fotográfica es un elemento que usamos diariamente. ¿Cuáles fueron sus inicios?
¿Cómo llegaron a inventar cámaras tan modernas como las que tenemos hoy?
El primer fotógrafo fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una
cámara hecha de madera. A pesar de que esto es considerado como el
origen de la cámara fotográfica, la invención de ésta pudo haber ocurrido
antes. La primera cámara, que fue lo suficientemente pequeña para
considerase portátil, fue construida por Johann Zahn en 1865, aunque
pasaron 90 años para que la tecnología se percatara de sus posibilidades.
Sin embargo, la cámara fotográfica ha evolucionado a través de los años,
sus orígenes pueden ser encontrados hace mucho tiempo.
La cámara oscura original era una habitación cuya
única fuente de luz era un orificio muy pequeño en
una de las paredes. La luz que penetraba en ella por
aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en
la pared opuesta; la imagen resultaba invertida y
borrosa.
Leonardo Da Vinci definió una cámara oscura. Decía
que si se coloca una hoja de papel en blanco
verticalmente en una habitación oscura, el
observador verá proyectada en ella los objetos del
exterior, con sus formas y colores. "parecerá como si
estuvieran pintados en el papel”. Luego se descubrió
que la luz causaba un ennegrecimiento.
Los científicos británicos Thomas Wedgwood y Sir
Humphry Davy comenzaron sus experimentos para
obtener imágenes fotográficas. Estas fotos no eran
permanentes ya que después de exponerlas a la luz,
toda la superficie del papel se ennegrecía. Además
de estos hubo muchos descubrimientos posteriores
que finalizaron en las actuales cámaras fotográficas,
mecánicas, automáticas, rápidas, muy precisas, con
fotos a color.
Es mucha la variedad que existe en estos días. Uno
puede optar entre muchas opciones de cámaras,
pero siempre va a importar el precio. Aunque, el
precio a veces se puede pasar de alto dependiendo
para qué va a ser utilizado. Generalmente, los no
profesionales se preocupan de que sea una cámara
buena y que tenga muchas funciones. Pero los
profesionales exigen más que eso debido a que esa es
su profesión.
Hacia finales del siglo pasado, con la novedad de la
fotografía, aparecieron cámaras muy especiales tales
como sombreros-cámara, relojes-cámara e incluso
pistolas-cámara. A partir de 1936 comenzaron a
aparecer cámaras más parecidas a las actuales.
Actualmente los únicos modelos que sobreviven son de
extraordinaria calidad y los usan, en mayor parte, los
profesionales. Las cámaras de la actualidad incorporan
los mejores adelantos tecnológicos para nuestra
comodidad.
Por: Gabriela Chemali

Fotografía
1. Mantén fija la cámara: Si mueves la
cámara al disparar, las fotos saldrán borrosas.
Sujétala firmemente con ambas manos, los
brazos pegados al pecho y dispara
suavemente; así tendrás fotos de buena
definición. Si quieres mejores resultados, te
recomendamos usar un trípode que sostenga
la cámara y un control disparador que evite
moverla al disparar.
2. Experimenta con la luz: La luz es un
elemento muy importante, le puedes sacar
provecho porque provoca efectos mágicos
sobre la naturaleza, es preferible tomar una
foto en la tarde cuando se pone el sol y en la
mañana muy temprano, no es recomendable
hacerlo a medio día porque la luz del sol es
muy intensa.
3. Evita el zoom: para tener una mejor
resolución es preciso estar cerca de tu
objetivo, te recomendamos acercarte lo más
posible y tratar de no usar zoom.
4. Mantén las proporciones: Una técnica que
usan los fotógrafos para lograr grandes
imágenes es la llamada “regla de los tercios”,
la cual consiste en dividir visualmente la foto en
tres partes, tanto horizontal como
verticalmente, y luego situar al sujeto sobre
una de las intersecciones. Sigue esta regla y
las imágenes serán más interesantes.
5. Usa fondos adecuados: Te recomendamos
que cuando veas la foto en la pantalla de la
cámara, te fijes en el conjunto de elementos
alrededor del sujeto principal, ya que puede
haber objetos que distraigan o hagan lucir mal
al sujeto. Busca fondos lisos que hagan mejor
contraste con el sujeto que estás fotografiando.
14
“Es muy fácil
encontrarlos, ellos
están pero
pretendemos creer que
no existen y los
dejamos ver pasar el
tiempo en soledad sin
embargo traen consigo
historias que deben ser
escuchadas.”
Por: Lali Luna

15Galería
JUAN PEDRO ARRELLANO
RAFAELA DARQUEA
FRANCISCA DE LA CERDA
DANIELA DE LA CERDA
GABRIELA CHEMALI
JUAN SEBASTIAN RAMOS
MA. LAURA VILLAGOMEZ
NATASHA GONZALES

Galería16
" ¿Qué es el arte?, sino una manera de ver "
Thomas Berguer
"El arte es un tipo de conocimiento superior a la
experiencia"
Aristóteles

17Galería - El Sauce Escribe
EL SAUCE
“Dibujar es como hacer un gesto expresivo
con la ventaja de la permanencia.”
Henri Matisse
Sobre el Amor
Antes, en las relaciones entre personas y
matrimonios no se tomaba en cuenta y no existía
ninguna mención al amor como se lo hace en la
actualidad.
El afecto y sentimientos debían comenzar y
desarrollarse a partir de unión establecida entre la
pareja, en su lugar había devoción y fuerza moral
adquirida a partir de una completa comprensión e
la responsabilidad mutua. No existían expectativas
falsas, solo compromiso y afán poner parte para el
bien de ambos, y algo curioso es que el atractivo
físico se veía opacado por las virtudes de cada
una de las personas involucradas en la pareja,
porque el deseo o atracción física con el pasar del
tiempo se iría perdiendo pero quedarían los
valores y las virtudes para mantener un vinculo.
No se puede retomar viejas prácticas en esta
época, pero se puede recordar y aprender.
Por: Nicolás German
Bloqueos sin Razón debido
a Pensamientos Extranjeros
Y desde mi ventana miraba la vista, nada más que un día
normal, un día antes de dar el examen de filosofía, con un
bloqueo en mi cabeza sin encontrar fundamentos ni la más
mínima gana de hacerlo.
Comienzo a pensar, me he dado cuenta que amo escribir,
me gusta la filosofía y que mejor que un ensayo en vez de
un examen. Sin embargo, sigue aquel bloqueo, pienso por
qué mi cerebro no asimila las cosas cuando alguien me
dice que hacer y cómo hacerlo, en especial es el hecho de
no encontrar un fin o un propósito a las cosas cotidianas.
Y con este trabajo pienso en llenar las expectativas de
alguien que no me conoce, ¿con qué fin?, me digo a mi
mismo.
Sigo pensando, me doy cuenta que el humano o al menos
desde mi percepción es un ser completamente desde su
parecer e interés.
Un trabajo nunca será bien realizado si el que lo realiza es
presionado a hacerlo o aunque sea mínimamente influido
para hacerlo, pues un trabajo bien realizado es aquel que
te llena completamente y es hecho completamente a tu
parecer.
Las bases de esta teoría se remontan al día a día, al
caminar y ver el poco interés de progreso, la falta de
dedicación y amor hacia los trabajos y situaciones
matutinas. Esto se debe al realizar trabajos para la
satisfacción y el beneficio de algunos pocos, pues eso
está destruyendo la sociedad, retarda el progreso
personal y colectivo, pues cuando uno es privado de su
libertad comienza a seguir esquemas dictados por alguien
que no tiene la más mínima relación con el individuo, se
degrada el desarrollo personal.
Un ejemplo de simpatizantes con esta teoría es Albajam,
un grupo de jóvenes ingleses que viven en sociedades
apartadas, con apneas un mínimo contacto con la
civilización para recursos básicos. Estos jóvenes viven
con un único fin, hacer música. Se dedican meramente a
la creación musical, sin fin económico, político o de llenar
expectativas ajenas. (Fragmento)
Por: Juan Pedro Arellano

19Encuestas

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