ALVAR A. Y KENZO T.
- 1. AUTORA: BR. ODAMERIS PALUMBO C.I. 24.089.103 PROFESORA: ESTELA AGUILAR I n f l u e n c i a e n l a a r q u i t e c t u r a d e A l v a r A a l t o y K e n z o T a n g e
- 2. Hugo Alvar Henrik Aalto, conocido como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976). fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Al iniciar su actividad como arquitecto, a finales de la década de los años 20 del siglo pasado, comenzaba a incorporarse al debate arquitectónico surgido de la profunda transformación de los sistemas productivos suscitada, a lo largo del siglo XIX, por la Revolución Industrial. Aalto estudia arquitectura en Helsinki. La cultura arquitectónica de su país oscilaba entre el clasicismo nórdico, receptor de la herencia clásica grecolatina, y un romanticismo nacional que bebía tanto de las fuentes del gótico como de las tradiciones vernáculas populares. Kenzo Tange (Sakai, 4 de septiembre de 1913-Tokio, 22 de marzo de 2005) fue un arquitecto y urbanista japonés. Su funcionalidad de la arquitectura modernista de Tange agregó el principio estético del wasbi-sabi, en el cuál la belleza es un principio, imperfecto, sin permanencia e incompleto. Esto le llevó a ser una gran influencia para el Movimiento Metabolista, una corriente dentro de la arquitectura japonesa que ve al crecimiento urbano como algo flexible y creciente, al igual que los seres vivos.
- 3. Las primeras obras de Alvar Aalto revelan la influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart. Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyó un año antes del congreso, su edificio para el periodico Turun Sanomat (fig.1) ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Pero si una obra de Aalto influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio de Paimio (fig.2), donde también diseño el mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó para el son considerados clásicos. La magnífica distribución interior en alas largas y bajas y las magníficas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción. En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su muerte. Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de mobiliario, destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa Particular construida en 1934, esta casa muestra el estrecho vinculo que le unía a la arquitectura rural. Pero la casa que realmente le llevó a pertenecer a ese "movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea. En esta villa las habitaciones se concibieron en función de la luz natural, el calor y el sonido. Para 1938 la casa era una novedad, atemporal, un autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue haciendo. 1 2
- 4. Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno Zevi, es confuso y debería afinarse). Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la etapa organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Mov. Moderno. La visión que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica. En 1952 volvería a sorprender al mundo con su Casa Experimental, una casa de vacaciones donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes. En estos últimos años de su vida dejó el funcionalismo para dedicarse a una concepción más estética y expresiva de la arquitectura.
- 5. Los primeros diseños de Kenzo Tange llevan una fuerte influencia japonesa, que combinará perfectamente con el modernismo occidental. sin embargo, para los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido. Influenciado por: Le Corbusier: tomando conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades y barrios. A su vez compartirá con este sus cinco puntos sobre una nueva arquitectura. Mies Van der Rohe: Tange compartió con él su teoría de "menos es más“. Frank Lloyd Wright: Con su arquitectura organica vinculada con la naturaleza que lo rodea, partirá el concepto de fluidez arquitectónica que Tange compartirá y mostrará a medida que avance en sus obras. Bruno Taut: Fue el primero en revelar las características arquitectónicas del Katsura, lo que sirvió a Tange de gran ayuda para su arquitectura Eero Saarinen: Tange adaptará su visión modernista a cada cliente y proyecto individual, por lo que sus obras serán diferentes entre sí como lo hacia E. Saarinen. Hiroshima Peace Center, Japon, 1949- 1956. Este complejo de edificios muestra la simplicidad a la que se puede llegar en un diseño. El edificio esta apoyado por una estructura de concreto esbelta, delgada, finamente terminada dejando ver el color del cemento y que permite ver la trasparencia de los interiores, aún cuando se muestra una fuerte influencia del diseño japonés tradicional en la retícula de sus ventanales y la disposición de la estructura. Kurashiki, City Hall, Japon, 1960. ste edificio es una muestra de la máxima expresión de concreto aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio. Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad, brillantez, apertura y luz”.
- 6. Saint Mary´s Catedral , Tokio japon, 1963 Este edificio es una muestra de la máxima expresión de concreto aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio. Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad, brillantez, apertura y luz”. Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-1966. Para la época de los sesentas y con la asignación de la organización de los juegos olímpicos, el gobierno japonés invita al maestro Tange a desarrollar el proyecto para las piscinas olímpicas y el gimnasio, logrando con ello consagrarse como uno de los arquitectos mas connotados del país. El proyecto esta basado en dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí y con extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que si siguen una línea de composición. Embajada de Japón en México la embajada de Japón en México es una muestra de la concepción de proyectos hechos en colaboración, logrando reunir dos culturas tan diferentes y al mismo tiempo tan representativas en el medio arquitectónico. El maestro Tange desarrolla este proyecto en conjunto con Rosen Morrison y Pedro Ramírez Vázquez, logrando un esfuerzo por mostrar la dignidad de la cultura oriental en el occidente.
- 7. ALVAR AALTO consiguió fusionar el lenguaje del modernismo con ideas derivadas de la arquitectura vernácula finlandesa, de la antigua Grecia, e incluso de Japón. Y lo hizo de un modo muy personal y difícil de imitar. De ahí que se considere complicado comprobar hasta qué punto su estilo depende de principios abstractos. El profundo interés de Aalto por la naturaleza, considerado siempre desde una perspectiva humanista, hace de él un pionero del movimiento medioambiental moderno KENZO TANGE, ha dejado una huella en la arquitectura mundial gracias a una de las virtudes de sus diseños ya que fue y seguirá siendo la herencia conceptual que deja para ingenieros y arquitectos al mostrar de forma contundente que el concreto aparente puede ser utilizado como parte del edificio, es decir, como la piel del mismo. La forma de modular las secciones, la masividad y monumentalidad, la textura del pulido, el color y su apariencia, hacen que el concreto aparente siga siendo muy utilizado por los proyectistas, especialmente cuando se trata de enmarcar ciertos aspectos del diseño.