Barroco 6
- 1. BARROCO Pintura italiana Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 2. Anibal Carraci Hércules en la encrucijada Bóveda Camerino Farnese Lienzo encastrado en el centro de la bóveda Hércules vacila Vicio (camino placentero) Virtud (camino difícil) Composición serena y equilibrada Representa la realidad a través del dibujo Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante Formas bellas y sensuales Luz de poniente Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 3. Anibal Carraci Galería Farnese Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m) Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina En muros laterales mayor intervención de ayudantes Temática neoplatónica de las tres formas del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo un ritmo. Unas veces rompiendo la bóveda, otras superponiéndose como si fueran cuadros trasladados Arquitecturas fingidas que prolongan las reales Esculturas imitadas ( cariátides, hermes, medallones) Rápida sucesión de Imágenes cambiantes Composiciones mitológicas con trasfondo moralizante Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 4. Anibal Carraci Triunfo de Baco y Ariadna Bóveda Galería Farnese Alegoría del tránsito del amor terrenal al amor divino. (Convierte en constelación del cielo a Ariadna) Sátiro simboliza amor bestial Venus simboliza amor humano Desnudos enlazados entre sí rezuman sensualidad Exaltación de la alegría de la vida Claridad y monumentalidad Fusión armónica Naturaleza y humanidad Amorcillo con Corona de estrellas (conversión en constelación) Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 5. Anibal Carraci Huida a Egipto Supresión de Elementos sensuales o acumulativos Protagonismo del paisaje (referencia al Mundo clásico) ) Ordenación equilibrada del conjunto (verticales de arboleda horizontalidad de masas espejantes de aguas Grupo de Sagrada familia a ritmo pausado en el centro de la composición. Con su verticalidad acentúan la soledad. Naturaleza serena e inmutable como obra de Dios Pescador en su barca Pastor bajando con el rebaño Arquitectura clásica (fusión paisaje urbano y naturaleza) Distribución armoniosa Vacíos y volúmenes Graduación de la luz lo inunda de melancolía Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 6. Anibal Carraci Descanso en la huida a Egipto Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 7. Caravaggio La buenaventura Periodo juvenil Basarse en la realidad( el naturalismo) ya sea en temática o en forma de presentar la escena (moral imbuida por San Carlos Borromeo) 1ª etapa: Cuadros pequeños 1ª etapa: Medias figuras 1ª etapa: Personajes callejeros 1ª etapa: recortadas sobre fondo neutro 1ª etapa: Jóvenes andróginos, ambiguos 1ª etapa: Figuras recortadas con formas nítidas Técnica al óleo en sus obras Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 8. Caravaggio Baco Periodo juvenil 1ª etapa: rico colorido 1ª etapa: Desarrolla tema de bodegones (objetos adquieren valor por sí) 1ª etapa: Tema mitológico Tratado de modo Naturalista (alguien disfrazado de Baco) 1ª etapa: Estudio de los claroscuros (sienta las bases de lo que en obras posteriores será el tenebrismo) Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 9. Caravaggio La cena de Emaús Periodo juvenil Escorzos muy pronunciados Rostro de Jesús imberbe Teatralidad Rostros realistas sin ocultar lo feo (modelos personajes de la calle) Desequilibrio del plato Que sobresale Importancia del bodegón Ropajes humildes del siglo XVII Luz de claraboya que prima unas zonas sobre otras que quedan en sombras Contraste colores cálidos y fríos Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 10. Caravaggio Crucifixión de San Pedro Periodo maduro Composición en aspa Tenebrismo: Luz diagonal ilumina zonas mientras otras quedan en total penumbra Ralentización del tiempo para hacer más dramático el acontecimiento Pesada subida del madero Contraste colores apagados con colores vivos en zonas más iluminadas Obras de mayor tamaño 2`30 m 1`75 mescorzos Rostro y cuerpo realista Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 11. Caravaggio Conversión de San Pablo Periodo maduro Escorzo violento Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad Características generales Dominio de la inmensa masa ocre del caballo Protagonista relegado Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 12. Caravaggio La vocación de San Mateo Periodo maduro 3`48 m 3`28 Jesús y San Pedro. Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz de claraboya. Desarrollo de escena religiosa en escenario de la vida cotidiana Teatralidad (San Mateo preguntando si se refiere a él) Avaro retirando el dinero (anecdótico) Potenciación de rostros y manos Contraste: personajes en mitad inferior y la superior queda vacía. Luz violenta en diagonal Personaje de espaldas. Banqueta en escorzo Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 13. Caravaggio Muerte de la Virgen Periodo maduro Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados. (modelo mujer ahogada en Tíber. (Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro) Cortinaje pesado: a) telón de teatro b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo , Rayo de luz que jerarquiza (cabeza de apóstoles, Virgen y María Magdalena) Color saturado. Más vivos en personajes principales Actitudes dramáticas Modelado robusto, casi escultórico de los cuerpos Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 14. Caravaggio La decapitación del Bautista Periodo final Gusto por lo escabroso Desequilibrio en distribución de personajes Contraste en profundidad del fondo Características generales Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco
- 15. Caravaggio La cabeza del Bautista Periodo final Intensificación De contrastes lumínicos Historia del Arte Rosa Mª Vilá Blasco