BODEGON

Gregorio Ortigosa. Dr. Bellas Artes
Tf 660216075 - gregort@hotmail.es
Taller Pinturas al Pastel 1

III. Bodegones. 10 Sesiones
2010.04.12. 01. Naranjas/Limones
19. 02. Melocotones/Granadas
26. 03. Uvas Y Jarra Cristal
05.03. 04. Mantel, Copas Y Jarra Cristal
10. 05. Cesta Con Fruta
17. 06. Nueces/ Abridor
24. 07. Bodegón Cubista
31. 08. Flores Sueltas
06.07. 09. Florero/Cristal
14.10. Composición

Bodegón. 1ª sesión. 2010.4.12

El estudio plástico del bodegón es la experiencia mas conocida y tratada, en el mundo
del arte, para el aprendizaje y realización de todo tipo de obra plástica. Exponente de esta
experiencia tenemos a Cezanne, VanGohg, Carravaggio, Pacheco, Velazquez, Zurbaran,
AlonsoCano, Memling, Chardin, Cotan, Meléndez, Latour, Courbet, y tantos otros.
Hoy, las escuelas y academias de arte, siguen con esta práctica, entre sus alumnos,
como la mejor forma de aprender a pintar.
Y en este entorno quiero destacar, como hizo Cezanne, las “formas” en las que se
clasifican los objetos de un bodegón, formando parte de su percepción. Estas formas se
identifican, cuando responden a una figura concreta, las llamadas figurativas, con el
cuadrado, rectángulo, triángulo, círculo, cubo, esfera. Cilindro, cono, las cúbicas, y otra
amorfas, abstractas, inedintificables.
En la composición, por la distribución y posición de los objetos, vertical, horizontal,
triangular, simétrica, equilibrada.
Cuando en el Taller de la Acuarela que realizamos en años anteriores, planteamos
como base el elegir el tema, y en el bodegón en importantísimo saber colocar los objetos, y
fijar la iluminación adecuada. Los esbozos y bocetos iniciales, como hacia Cezanne, o
Gaya, suelen quedar como definitivos por su frescura y su rapidez de ejecución.
Hay incluso detalles de interior de una sala, como hace VanGogh, Picasso, Reid,
unas sillas, butaca, cama, ventana, terraza, y entran en la composición de un retrato, o de
un paisaje.
Y desde luego la relación figura-fondo, campo visual, cerca-lejos, perspectiva,
estabilidad, equilibrio y desequilibrio, facilitan la lectura visual, sin necesidad de la
memoria, cuando el bodegón se encuentra en equilibrio por su peso visual, y aquí el color,
aporta el contraste con el que se logra la atracción visual del conjunto.
La inamovilidad del bodegón, su estática, hacen posible el logro del cuadro, sin otros
recursos psíquicos, como ocurre con el retrato, o la dinámica del paisaje.
Experimentemos con el primer tema propuesto:
Naranjas y limones.
La forma de estos elementos la encuadramos dentro del círculo, en la forma plana, y
en la esfera en el volumen. Ejercicios:
1. Una naranja, soporte medio folio, color del papel gris. Pastel naranja, amarillo,
blanco. Para el fondo un neutro gris caliente.

2. Un limón. El mismo material. Tenemos que destacar que amos objetos se
diferencian por su forma y color, dentro de la clasificación de la forma esférica.
3. Composición equilibrada de varias naranjas.
4. Naranjas en frutero o cesto
5. Composición equilibrada de varios limones.
6. Limones en frutero, cesto fuente, etc.
7. Composición de naranjas y limones.
8. Composición de naranjas y limones en un frutero, cesto, plato o fuente.
9. Composición sobre una mesa.
10. Composición sobre una mesa y de fondo una tela.

Propuestas. Naranjas y limones

Ej. 1 Ej. 2

Ej.3 Ej. 4

Este tipo de ejercicios lo vamos a repetir
en la 2ª sesión, melocotones y
granadas.
Igual podemos hacer con tomates,
manzanas, membrillos, y todo tipo de
frutas con forma estructural de esfera.
VanGogh hizo bodegones con patatas
Ej. 4

Ej. 5

2ª Sesión. Melocotones y granadas
Las frutas propuestas no son de ahora. Después del verano podemos montar este tipo de
bodegones.
Veréis que la forma es esférica, como las anteriores.

1. naranjas (Fantin-Latour) 2

3. granadas (Herrero) 4. melocotones (Fantin-Latour)

5. composición con melocotones (F-Latour) 6. Fresas (Fantin-Latur)

7. fresas y gajos naranja (Fantin.Latour)

3ª sesión. Uvas y jarras cristal
www.fotoconmunity.es. Bodegones fotográficos: (1, 2,3) - Greg. 4,5 - Elkin Cañas, 6

1 2 3

Greg 4 5

ElkinCañas 6

La técnica del cristal consiste en mantener el fondo, y sobre él los detalles de sombras y
luces que se vean en el modelo, lo que significa la incorporación del fondo-forma como una
unidad del cuadro.

En las uvas la técnica se basa en una macha generalizada de las uvas con el fondo, y
luego destacar los puntos brillantes. El pintor Elkin Cañas lo resuelve correctamente. Igual
lo podemos ver en los bodegones de uvas del pintor catalán Marti i Alsina

4ª sesión .Mantel, copa, jarra
Continuamos con objetos de cristal, vasos, copas, sin perder de vista que son
transparente, y que debemos de tener en cuenta que el fondo ha de incorporase al interior
de cristal, evitando la “aureola” que vemos cuando nos olvidamos de la relación figura-
fondo (1,2,3).
En las fotos siguientes (4,5), el mantel rojo que hemos utilizado como fondo deja claro
los valores del cristal sobre ese fondo.
La foto 6 es un bodegón montado sobre un mantel claro, realizado al pastel.
Video: pintar un racimo de uvas: http://www.bajaryoutube.com/videos/grape-purple-grape-bytid-hcLaPzaLY00.html

1 2

3 4

5 6

5ª sesión. Cesta con frutas.

En las uvas, la técnica consiste en dibujar los granos, envolver todo, y destacar los puntos
de brillo de las uvas de primer término (1).
La técnica en las telas, consiste en hacer el dibujo detallado de los pliegues y arrugas,
destacar los oscuros intensos, envolver todo, y proceder a dibujar con la goma, o pasteles
mas claros las manchas de luces en los pliegues (2).
En las cestas el procedimiento es similar, Consiste en dibujar detalladamente todas las
líneas que definen la cesta, destacar las zonas oscuras, envolver, y con la goma, o
pasteles mas claros dibujar las luces del entramado (3,4,5).
Video:”aprende a pintar una cesta. http://www.bajaryoutube.com/videos/aprenda-a-pintar-uma-cesta-em-menos-de-5-
minutos-bytid-DAKghsJKhiU.html

Valero Vela Cezanne

Caravaggio Fantin-Latour

Van Gogh

6ª sesión. Nueces. Frutos secos.

Ramón Estalella Bea

El tema de los frutos secos ha sido tratado por todos los pintores de bodegones. Las
nueces tienen el mismo tratamiento que los otros frutos arrugados ya estudiados (fresas).
Consiste en dibujar detalladamente todas las zonas oscuras que ves. Destaca con más
fuerza los oscuros. Envuelve ligeramente (recuerda: no hay que perder el dibujo). Luego se
estudian las luces y se limpian o se aplica pastel mas claro.
La obra del diplomático Ramón Estalella (1893.1986) la puedes ver en su Fundación por
Internet. De la pintora Bea puedes ver también sus bodegones en “Bea esto es lo que
pinta”.
Las otras fotos son mías. Una de nueces, otra con un cascanueces, y la tercera,
cacahuetes.
De igual forma puedes componer un bodegón con castañas, almendras, y recipientes, de
cerámica, porcelana o cristal y telas, donde experimentar.

7ª sesión. Bodegones cubistas

Una idea. Partiendo de un bodegón figurativo al pastel (1), dibujamos las mismas figuras y
composición con formas poligonales.
El fondo triangulado.
Recuerda: aplica el color plano sin modular (2)

1

2

8ª sesión. Bodegón flores sueltas
Flores sencillas (1,2.3).
Claveles (4) rosas (5, 6).

1 2

3 Claveles 4

Rosa 5 Rosa roja 6

Los claveles (4) se dibujan con pastel sepia, Se pinta del color que corresponda, y se
envuelve, sin perder el dibujo. Después de aplican las luces.
Las flores más difíciles de pintar al pastel son las rosas, 5, 6.
Como con las arrugas, dibuja con detalle, se mancha con pastel de un mismo color, se
envuelve sin perder el dibujo, a continuación se sacan las luces y trazan los oscuros.
Practiquemos.

9ª sesión. Floreros cristal.
Recordamos:
Se puede montar el bodegón en casa, un recipiente de cristal, jarrón, bola, jarras…, y
flores silvestres o de floristería.
Puedes inventártelo, como hicimos en la práctica en directo de la sesión anterior (1), o
copiarlo de foto. En revistas puedes encontrar alguna que te agrade, o por Internet,
buscando cuadros o fotos de flores.
En cualquiera de estas posibilidades el procedimiento es el mismo:
1) Inicia con carboncillo o pastel sepia el dibujo de línea. a) el recipiente, b) las flores, c) las hojas. Cuida la línea del
dibujo, que no sea my intensa, ni muy suave, ya que debe permanecer cunado envuelvas la mancha para sacar
las luces y sombras.
2) Mancha el fondo. El interior del cristal lo dejas para envolverlo mas tarde.
3) Mancha cada flor con su correspondiente color.
4) Mancha el verde de las hojas.
5) Envuelve todo suavemente- No pierdas el dibujo.
6) Ahora a sacar luces. Utiliza pastel de tonos claros, o con blancos para difuminar.
7) Saca lo brillos del cristal.
8) Refuerza las sombras. No abuses del negro. Te quedaría acartonado.
9) Vuelve a aplicar color, ahora intensamente donde veas que lo tiene.
10) Ya puedes fijarlo, ahora mas denso. Repasa si ves algún detalle perdido

1 2 3
Jazmines (2) (3). El dibujo lo hice a lápiz y bolígrafo, después le di color.

4 5
Flores silvestres (4) y rosas (5). Utilice acuarela.

10ª sesión. Bodegones composición.
Esta es la ultima sesión dedicada al estudio del bodegón al pastel.
Dejamos para esta última experiencia, la investigación de la composición de bodegones.
Y hemos creído interesante analizar algunos bodegones de Cezanne

1 2
En el (1), observa como se despreocupa de la perspectiva, y utiliza los complementarios. La
manzana verde, a la izquierda, equilibra la composición. En la (2) la despreocupación de la
perspectiva le sirve para armonizar los colores en la gama caliente, sobre el fondo. Para equilibrar
coloca una manzana en el centro al pie del frutero. . El plato, el frutero y la jarra están visto desde
posiciones distintas. ¿Cuál de ellas es la correcta?.

3 4
En la (3), vuelve a despreocuparse de la perspectiva. Los platos a izquierda y derecha de la jarra,
y la misma jarra tienen distintos puntos de vista. ¿Cuál es el correcto?. Fíjate como ha utilizado el
fondo oscuro para logar la luz en la composición, sin definir de donde viene, aun cuando parece
tener luz de izquierda. Veamos el (4), la botella, a la izquierda, desplazada del centro. La
composición es triangular, de lados desiguales, y el plato de la derecha, aun sin la perspectiva
adecuada, equilibra el conjunto

5 6 7
En los floreros fíjate como desplaza a la izquierda el jarrón azul (5) y compensa el equilibrio con
las dos manzanas sobre la mesa. El plato podía haberlo suprimido, pero su perspectiva es típica de
la despreocupación de Cezanne. El florero en la esquina izquierda de la mesa (6), da profundidad
a la composición, aun cuando la pared de la izquierda no se corresponde con el fondo. Las rosas
amarillas equilibran la composición. Los tulipanes rojos los destaca por el contraste del florero y las
hojas (7). Si copias alguno de ellos, elimina elementos no necesarios.
Ahora ya tienes elementos suficientes para crear tu propia composición. Parte de una mancha
rápida. Después destaca los claros, y oscuros (lo ultimo).
El soporte, formato grande (1m. o al menos 50x60, dm o cartón, o cartulina para pastel). y en
caballete si puedes. Intenta resolverlo en 60’.
A trabajar.

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