Cine&tic 1

CINE&TIC Competencias TIC en CC.HUM Y SOC.
CINE & TIC
Competencias TIC en CC.Hum Y SOC
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
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R i c a r d _ S a n t a M a r i a _ C a s t e l
A l i c i a _ S a n c h e z _ R u i z
V í c t o r _ H e r m o s o _ d e _ M e n d o z a _ P i
M a r i a _ B o t o _ O r d o ñ e z
A l b e r t o _ F u e n t e s - L o j o _ F e r n a n d e z

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0_INTRODUCCIÓN.
1_el cine como arte.
2_lA NUEVA ERA DEL CINE.
2.1 _ LA INDUSTRIA
2.2_ INTERNET
2.2.1 _ plataformas
2.2.2_ industrias universalizadas
2.2.3_ problemáticas derivadas
3_mapa conceptual
4_bibliografía

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0_INTRODUCCIÓN.
Durante las décadas de los 70 y 80 algunos entendidos en materia artís-tica
advirtieron de un paulatino distanciamiento del espectador con res-pecto
a la tradición de ir al cine para ver en sociedad un gran espectáculo.
Originariamente el cine jugaba un papel destacado en el proceso sociali-zador
de una cultura, se trataba de un evento público y multitudinario que defi-nía
el devenir de una sociedad. Eso sí, era una cita de entretenimiento cultural
atada de pies y manos a la jerarqui-zación
social salarial. Para revertir
esta situación que podría derivar en
la muerte del cine como tal, se abogó
por la descentralización y diversifi-cación
del cine. La intención del cine
contemporáneo venidero era hacer
llegar el producto audiovisual a todo
el mundo mediante la creación de
nuevos formatos de visionado y de
nuevos agentes de distribución. Fue así como vieron la luz el pequeño artefacto
analógico, la cinta VHS y los nuevos locales de distribución, los videoclubes. Ade-más,
las salas de proyección pasaron a representar la integración social moderna.
Pero fue con el cambio de siglo cuando se materializó, cuando se con-virtió
en una realidad plausible, la era de la información y tecnológica actual.
Y es que el cambio de siglo viene acompañado de un proceso de sustitución
de lo analógico por lo digital que afecta a un variado número de sectores, en-tre
ellos el cinematográfico. La digitalización es un cambio tecnológico que
no sólo provoca la desaparición del clásico formato del 35mm sino que ade-más
modifica las formas de consumo y abre todo un abanico de posibilida-des
en cuanto a nuevos modelos de negocio para productores, distribuidores
y exhibidores, los tres pilares fundamentales de la industria cinematográfica.
No estamos precisamente ante el fin de los medios de comunicación clási-

cos, sino ante una renovación tecnológica que va a modificar a medio plazo la
estructura económica del audiovisual y las formas de consumir y hacer cine.
Esta evolución hacia el soporte digital supone una posi-bilidad
única que permitiría nuevas productividades que
lograrían competir en mejores condiciones en los merca-dos
y, además, para competir con el reinado hegemóni-co
de la industria cinematográfica norteamericana. Sin
embargo, esta perspectiva de superabundancia de soportes y medios de consu-mo
entrañará dificultades en la gestión de los ingresos de la industria cinemato-gráfica.
El fácil acceso a contenido cinematográfico, la generación de platafor-mas
que facilitan el compartir y comentar y los nuevos sistemas de distribución,
han supuesto una revolución total en el séptimo arte. El cine es de todos y todos
podemos hacer cine, pero ¿cuáles son las consecuencias que esto conlleva?
Autores de las fotos: Bill Dickinson, Magnusk
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1_el cine como arte.
La integración del cine en los medios audiovisuales de comunicación po-tenció
ostensiblemente el cambio en la idiosincrasia cultural cinematográfica. Con
el cambio de siglo se dio un paso adelante, favorecido por la fuerte irrupción del
medio digital. El cine de la década de los 2000 fue la confirmación definitiva de
la universalización de la industria ¿Pero los sucesivos cambios de rumbo que
adoptó el concepto “cine” influyen en el contenido de las películas? Rotundamen-te
sí. Se observa un cambio en el modo de plantear historias y desarrollarlas
que pueda adaptarse a la era de la información en la que vivimos. Las facilida-des
que el público de hoy tiene para acceder a contenidos audiovisuales con-figuran
un nuevo estado mental en la recepción y apreciación de la narración.
Es un público que se mueve por los placeres de la inmediatez y de la facilidad
de aprendizaje. La industria del cine no es ajena a estos cambios, ha formado
parte indispensable de ellos y debe adaptarse a la nueva dimensión mundial.
El cine es el arte de contar historias y despertar emociones, es literatura con
imagen y sonido. Para ver las diferencias en la narración de historias del cine
actual y el cine de hace 30 años, compararemos películas originales con sus
respectivos remakes. El propio motivo de ser del remake es el de lucrarse gra-cias
a la fama y éxito de otro producto audiovisual. Esto ya es suficientemen-te
revelador, pues responde a una clara predisposición de universalizar aún
más si cabe algo que ya está lo suficientemente universalizado, valga la re-
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dundancia. Destacamos dos casos de remakes que puedan captar las bon-dades
de esta exposición, primero un caso representativo del trasfondo de
las historias y después otro de forma, con la que se envuelve toda la trama.
La película The Omega man (1971), dirigida por Boris Sagal y protagonizada por
Charlton Heston es la adaptación de la novela de Richard Matheson, Soy leyenda
(1954). La historia nos sumerge en un mundo postapocalíptico en el que Robert
Neville es el único ser humano que ha sobrevivido a una crisis pandémica mundial
.
La pandemia ha convertido la especie humana en zombis. El día a día del prota-gonista
es dar caza a las criaturas que antaño fueron hombres, primero para ga-rantizar
su propia supervivencia y después por mero entretenimiento. Un día Ne-ville
es atrapado por los monstruos y es juzgado por sus crímenes. La gracia de
la historia radica en que nuestra condición humana hace que empaticemos con
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el personaje humano y apoye-mos
su causa, pero en ningún
momento reparamos en que el
orden mundial ha cambiado.
En un planeta gobernado por
el hombre, el monstruo que
mata personas sería el ene-migo;
pero en un planeta gobernado por los monstruos, el malo sería el hombre
que les da caza. De ahí el título de la novela, “Soy leyenda”, pues él es la extraña
criatura que aterroriza y da caza a los zombis. Los papás zombis le contarán a sus
zombis infantes la leyenda de Robert Neville, la abominable criatura que irrumpe
en sus hogares y acaba con sus vidas. Bien, en 2007 Francis Lawrence hizo una
nueva versión de la novela y de la primera adaptación, pero su remake no tiene
nada que ver con éstas, más allá del título del libro. En el último remake se presen-ta
a Neville como el héroe que halló la cura de la pandemia que lograría restaurar
el humanismo de las personas afectadas por el virus. Así pues, se trata de un giro
de guion efectista que aboga por ponerle las cosas fáciles al espectador y evitar
que éste albergue sentimientos negativos. Es una versión que obvia la quintaesen-cia
de la novela para favorecer las demandas tácitas del público medio actual.

El remake que refleja el nuevo modo de hacer cine en la forma es King Kong. En la
película original de Merian C. Cooper y de Ernest B. Schoedsack el pretexto para
crear el primate gigantesco es la
propia historia, es algo necesario.
Empero, en el remake de Peter
Jackson de 2005 todo se redu-ce
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a hacer un gran alarde téc-nico
y maravillar con los efec-tos
especiales. No tienen nada
que ver la una con la otra, pues
la primera es un ejercicio de cine
genuino y la segunda es un bur-do
intento de adecuar la origi-nal
a los medios audiovisuales de nuestro tiempo. En ambos casos podemos
sacar las mismas conclusiones: El cine ha sucumbido a las exigencias de un
público acostumbrado a las facilidades de Internet. El propio Peter Jackson, en su
afán por hacer evolucionar el cine hacia la exquisitez técnica, ha decidido aplicar en
su trilogía de El Hobbit el formato de 48 fotogramas por segundo, para desqui-tar
las películas del histrionismo teatral característico de los 24 fps de toda la
vida, dándoles un mayor realismo y claridad en la imagen. Esta novedad, por
el momento, sólo se ha estrenado en las dos primeras entregas de la trilogía
en su formato 3D, pero el director ya ha aventurado que los 48 fps son el fu-turo
inminente. Una señal más de que los recursos técnicos ofrecen una alta
gama de posibilidades para poder satisfacer los gustos de un espectador me-dio
que se fija más en la forma, la presentación, que en el fondo, la historia.

2_lA NUEVA ERA DEL CINE.
El cine ha adquirido un nuevo estatus, el de fenómeno viral. El consumidor
ha visto en la red un mundo lleno de posibilidades en el que visionar, crear, imi-tar,
opinar, criticar y un largo etcétera está al alcance de cualquier persona con
conexión a Internet. Los usuarios de Internet configuran una nueva comunidad,
en su caso virtual, que ha propiciado un cambio de enfoque tanto de la industria
cinematográfica (como negocio) como del arte cinematográfico (como concepto).
En este apartado se concentra el grueso del trabajo CINE&TIC, ya que veremos
los mecanismos internos que ha generado la industria para subsistir en este con-texto
digital cambiante y propenso a constantes evoluciones y los mecanismos
externos, todos los elementos ajenos a la industria que han surgido de la red.
El cambio de siglo viene acompañado con un proceso de sustitución de
la tecnología analógica por la tecnología digital afectando a un variado núme-ro
de sectores, entre ellos el cinematográfi co: La digitalización es un cambio tec-nológico
que no sólo provoca la desaparición del clásico formato del 35mm sino
que además modifi ca las formas de consumo y abre todo un abanico de posibili-dades
en cuanto a nuevos modelos de negocio para productores, distribuido-res
y exhibidores, los tres pilares fundamentales de la industria cinematográfi ca.
El escenario propuesto no supondría en ninguna manera el apocalipsis de los me-dios
de comunicación clásicos, que nos encontramos en un escenario en el que esta
renovación tecnológica que va a modifi car la industria audiovisual a medio plazo
tanto en su estructura económica como en las formas de consumir y hacer cine.
El soporte digital permite, con su desarrollo, crear nuevas producciones capaces de
competir en los mercados con la industria cinematográfi ca norteamericana que osten-ta
un dominio absoluto e internacional sobre el sector. Sin embargo, se darán difi culta-des
en la gestión de los ingresos económicos de la industria cinematográfi ca debido al
afl oramiento masivo de soportes y medios de consumo audiovisual y cinematográfi co.
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2.1 _ LA INDUSTRIA

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CAMBIOS EN EL SECTOR
La digitalización del cine, como antes indicábamos, implica necesariamente
una serie de cambios en distintos ámbitos del sector que se revelan de gran rele-vancia
económica, cualitativa y distributiva; la producción digital abarata las fases de
rodaje y postproducción lo que supone que hacer cine sea más asequible, la calidad
de este cine electrónico para proyecciones es semejante al soporte clásico del cine
(el antes citado 35mm) lo que permite la distribución global electrónica (e-cinema).
Por tanto el gran avance que ya suponen en sí mismas las cámaras digita-les
y su posterior distribución global suponen hechos defi nitivos para poder
confi rmar legítimamente las ventajas que supone respecto al cine tradicional.
La producción
A partir de la década de 1990 se produce una modifi cación en el mode-lo
de fi nanciación de películas, provocado por la liberación de sectores tradicio-nales
junto con la globalización del capital este cambio viene favorecido además,
por la idea (por parte de las grandes productoras norteamericanas) de subcontra-tar
la producción a otras empresas especializadas con la fi nalidad de reducir cos-tes
fi jos de los estudios. Actualmente, estas grandes productoras controlan entre
el 85 y el 90 por ciento del mercado cinematográfi co mundial, y todas sin excep-ción
se encuentran en manos de grandes conglomerados internacionales. Ej:
La Paramount es propiedad de Viacom, la Warner Bros a Time Warner, Uni-versal
a General Electric Company, Columbia depende de Sony Corporation…
La red supone la creación de un incipiente sector de producción para Inter-net,
tanto económicamente, como desde el punto de vista de la creación y el
empleo. La tecnología digital abre las puertas a una nueva generación de ci-neastas
que lucha para distribuir películas y otros productos audiovisuales
por Internet. El problema que presenta este incipiente sector es la lentitud de
transmisión de las redes y el precio de las tarifas de conexión de los primeros
años de la era digital. Con la consolidación del cable y su consecuente rebaja
económica el horizonte de prosperidad para el sector se volvió muy favorable.
La aparición de las cámaras de formato Mini DVD de alta presentación rom-pen
la barrera existente entre la producción profesional y amateur debi-do
a su asequible precio económico que junto con una bajada en el precio
de las tarifas de conexión y los escasos conocimientos técnicos necesarios

para controlar dichas máquinas lo que fomenta un uso más creativo de estas.
Bustamente (2003) explica la renovación del sector industrial también infl uida por
nuevos medios como los videojuegos o la publicidad: “Los consejos de adminis-tración
se fueron abriendo paso ante los viejos profesionales de la producción, y
otras propuestas, más allá de la televisión, como los anuncios publicitarios o, más
adelante, el reproductor de vídeo o los videojuegos, empezaron a abrir nuevos ca-minos
para la industria cinematográfi ca, que acabará cambiando por completo.”
Un nuevo abanico de posibilidades se abre también para campos como la esceno-grafía
o las fases de postproducción, debido a las aplicaciones de esta nueva tec-nología
digital que también comporta una rebaja económica en cuento a los cos-tes.
<< La tecnología digital también potencia nuevas experiencias estéticas que son
esenciales para afrontar los cambios de los gustos del espectador del futuro>>. La
aplicaciones digitales como los ordenadores, los efectos especiales, la síntesis de
imágenes en el campo de los virtual, conquista nuestras pantallas haciéndolos in-dispensables
en el proceso de producción de los fi lmes desde la concepción a su
distribución, lo que nos sitúan en un escenario en el que es prácticamente incon-cebible
una idea de cine sin estos avances tecnológicos, por ejemplo: actualmen-te
es inconcevible una película de acción sin la aparición de la tecnología digital.
e-cinema: Cambios para distribuidores y exhibidores:
El e-cinema (o d-cinema) supone el reemplazo de proyectores de películas fotoquímicas
por un tipo de proyección electrónica de alta calidad. Tiene la principal ventaja de que la
distribución se puede realizar a escala mundial sin necesidad de copias, además de que se
puede realizar mediante cualquier soporte de telecomunicación (satélite, cable, internet…)
Esta digitalización de la proyección también supone una personalización del
consumo audiovisual que sumada a la internacionalización de los merca-dos
y las economías de escala en los diferentes mercados de consumo, ha
acabado por acortar la vida de las películas en la gran pantalla, es decir, las
películas están menos tiempo en cartelera fruto de una menor atención al pro-ducto
y de la aceleración comercial propia del modelo economico actual.
Este formato y el consumo online han generado un nuevo espacio comercial en todo el
planeta que provoca el cierre de salas de cine y consecuentemente una de las crisis más
graves del sector, que por otra parte, está obligando a redefi nir su modelo de industria.
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2.2 _ INTERNET
Ésta es la historia de la revolución digital que afecta a cada uno de noso-tros,
ya que somos cómplices de un pacto firmado aparentemente gratis. Desde
el inicio de los primeros años 90, el World Wide Web, nos ofrece un libre acceso a
millones de informaciones con quizás más de un proceso de intercambio “gratui-to”
de informaciones. La información que el usuario recibe, generalmente publici-dad
comercial, casi siempre está oculta, en base a nuestras búsquedas en la red.
Es el precioso coste de la privacidad o el coste de
nuestra libertad. De este modo, uno puede hoy en
día vender o comprar millones de cosas u ofrecer
sus servicios. Todo empezó con una famosa ca-dena
de pizzerías americanas que quiso poten-ciar
sus ventas online en California, es lo que hoy
conocemos como el e-commerce. Así, lo que actualmente nos parece senci-llo,
como podría ser pedir un menú online o alquilar una película desde el si-llón
de nuestra casa, parecería una ardua empresa hace tan solo unas décadas.
Pero centrémonos en la revolución del mundo del internet hacia el cine. Pode-mos
describir la entrada de internet en el mundo del cine como toda una re-volución.
Es la mejor forma posible de difusión tecnológica para llegar a todos
los hogares y a todos los usuarios. Es el canal más rápido, extenso y de mayor
repercusión que hay en la actualidad. De acuerdo con los nuevos tiempos, el
lenguaje audiovisual evoluciona con la demanda del público y se adapta a nue-vos
soportes; aparecen formatos innovadores y surgen maneras diferentes de
narrar a través de la imagen. Los avances tecnológicos ofrecen a muchos usua-rios
la posibilidad de narrar sus historias sin la necesidad de grandes medios.
Cadena de la industria cinematográfica en red
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Distribución de cine y series online
- Netflix, Amazon, iTunes, Google/YouTube, Voddler, Ultraviolet,...
- España: Filmotech, Filmin, Yomvi, Wuaki, Nubeox, Cineclick, ONO, Youzee,
400 films, Plat...

Disfrutamos de la posibilidad de echar mano de un equipo completo de gra-bación
y edición en nuestra propia casa. La portabilidad de los dispositi-vos
electrónicos móviles permite que podamos disponer de ellos en cual-quier
instante y en cualquier lugar. Estamos ante una nueva era, la era digital.
Así es, nuestra manera de pensar y de transmitir cierta información ha revolu-cionado
también nuestras vías de interacción con los diversos medios que tene-mos
a nuestro alcance. Nuestros antiguos héroes de los tebeos, videojuegos o
dibujos animados de la televisión, o incluso proyecciones antiguas en diversos
formatos como el conocido Super 8, hoy pueden recobrar sus respectivas cotas
de protagonismo con tecnologías mayores como el formato 3D, presentándose
a las nuevas generaciones. Tomarán una nueva dimensión haciéndolos llegar al
usuario con una mayor precisión y nitidez, gracias a los nuevos medios de reali-zación
y distribución. Novedades que llegan pisando fuerte, como son los casos
de la sonada campaña de “Yo amo a Laura” de MTV o la película “Cloverfield
(Monstruoso)”, cuyo teaser –otro concepto novedoso ya extendido- arrasan en
internet. Piezas convertidas en fenómenos de masas, que se extienden a través
de la red y dan el salto a los grandes medios. Podemos inventar o retransmitir
una escena real con una simple cámara y una conexión a la red y enviarla o su-birla
al web con diversas plataformas. Atrás queda el paso analogico al digital.
Una de las mayores herramientas de conexión de nuestro tiempo son las redes so-ciales.
Podemos ver un trailer de un film en nuestro smartphone o tablet sin nece-sidad
de ir a la sala de cine, así como también podemos opinar y leer la crítica de la
película sin comprar una revista especializada. Todo lo tenemos al alcance de nues-tro
dedo índice, pues basta con hacer un solo ‘click’ para acceder al mundo digital.
Podemos aprender también idiomas con tan solo predeterminar el idioma
de uso. Con las nuevas tecnologías podemos modificar el contenido audiovi-sual
como si fuera un lápiz. Las posibilidades de expresión favorecen los me-dios
audiovisuales en detrimento de los medios clásicos, como el texto. El
hombre del siglo XXI dispone de un catálogo virtual compartido universalmen-
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te. El servicio con restricciones que hace 20 años ofrecía un videoclub aho-ra
ha sido sustituido por webs que nos permiten acceder a más de 5000 títu-los,
todos ellos a total disposición del usuario. El espectador elige aquello que
le interesa y el lugar en el que disfrutar del producto, es decir puede consu-mir
y compartir de todo lo que se proponga con una facilidad sin parangón.
Tenemos también otras subcadenas asociadas a la industria cinematográfica:
1 Home cinema de consumo doméstico, 80’s analógico (video), 90’s digi-tal
(DVD), 00’s HD (HD-DVD / Blu-Ray), 10’s (HbbTV)...
2 e-Cinema: el cambio de la pantalla en las grandes salas comerciales
por el satélite (DIPIT: Digital Pictures en teatros,...)
3 Televisión: la revolución entra en los hogares con todas las posibles co-modidades
para el usuario (modo suscripción, PPV, VOD, premium, abierto,...)
en todos los soportes como Tv, consolas, tablets, reproductores multimedia,...
4 Cine en Internet: consumo del cine en Streaming/VOD en ordenador o
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en dispositivos móviles
2.2.1. _ plataformas
Mucho tiempo ha pasado de las primeras proyeccio-nes
de los hermanos Lumière o el cinematógrafo de Edison.
El éxito de los primeros, debido principalmente al hecho social que el asis-tir
a un cine conllevaba, parece que en los últimos años está de baja y que
Edison habría ganado la batalla al apostar por el un cine más individual.
Y es que desde la universalización del cine, quedan muy atrás las sesiones dobles
de nuestros abuelos e incluso para muchos el simple hecho de asistir con los amigos.

El cine sigue gustando, se sigue produciendo y consumiendo, pero la ma-nera
de hacerlo es la que ha cambiado. Primero llego Internet. Luego mul-titud
de plataformas que hicieron que nos planteásemos que es el cine
y como lo veríamos a partir de entonces. Al principio fueron los usua-rios,
pero poco a poco la industria cinematográfica ha visto en estos nue-vos
canales una forma de acercarse a más público y realizar promoción.
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Estas son algunas de ellas:
1. Filmin: Funciona como un videoclub online creado en 2007. La web tie-ne
un catálogo de más de 2200 películas, documentales y series que se pue-den
comprar por Internet para verlo de manera online. La plataforma permite
también obtener abonos normales o Premium durante tiempos limitados para
poder las películas del catálogo sin mayor cargo adicional al abono. El am-plio
catálogo, la fuerte presencia en las redes sociales y el apostar por nuevos
creadores hacen que sea una de las más utilizadas en España. Todas las pe-lículas
del catálogo permiten verse en versión original, subtitulada o doblada.
Distribuidoras y exhibidoras españolas como Cameo, El Deseo, Alta Films, Go-lem,
Wanda, Tornasol, Vértigo, Versus y Avalon participan es esta plataforma.
Link: www.filmin.es
2. Vimeo: Red social online donde los usuarios pueden colgar videos y com-partirlos
de manera abierta o privada (solicitando el acceso a través de có-digo).
La libertad para colgar cualquier tipo de contenido audiovisual hace
que pueda semejarse a youtube, sin embargo, algunas temáticas están ve-tadas:
no se permiten anuncios, pornografía, videojuegos u otros conte-nidos
no creados por el usuario. La apuesta que se hizo por la mejora de la
calidad y la alta definición en 2007 hace que la una plataforma sea escogida
por muchos artistas para colgar sus videos. Vimeo fue inaugurada en 2004.
Link: www.vimeo.com
3. Youtube: Plataforma de contenido audiovisual perteneciente a Goo-gle
donde los usuarios puede compartir todo tipo de contenido. La platafor-ma
más usada y extendida es responsable de la mayoría de las acciones vi-rales
en Internet y ha permitido democratizar el cine. En la plataforma se

puede encontrar contenido cinematográfico incorporado de manera ilegal.
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Link: www.youtube.com
4. Wuaki.tv: La plataforma de cine y televisión con mayor número de usuarios en Es-paña
(más de 600,000). Actualmente pertenece al grupo Rakunten. Como el formato
filmin, wuaki.tv permite una suscripción mensual o compras puntuales de su catálo-go.
Uno de sus puntos fuertes es el amplio rango de dispositivos en los que funciona.
Link: www.wuaki.tv
Cineclik:
Plataformas ilegales:
No todo el contenido audiovisual y cinematográfico se encuentra de mane-ra
legal en la red. A la vez que las anteriores plataformas crecían en colabo-ración
con distribuidoras y autores otras plataformas donde compartir conteni-do
ilegal tenían igual o mayor éxito para los usuarios de Internet. Desde copias
robadas a filmaciones en los propios cines son compartidas y descargadas.
-Seriesly:
-Torrent
-Otras: en los últimos años la lucha contra la piratería y el ingenio de mu-chos
usuarios para generar nuevas y más sencillas web ha generado un con-tinuo
movimiento de aparición y desaparición de plataformas y programas.
Alguno de estos son los más importantes.
El cine ha generado una multitud de plataformas donde no se ve cine,
si no que se habla de cine. Blogs, bases de datos o comunidades onli-ne,
cambian así la forma en la que nos ponemos delante de la pantalla.
-Filmaffinity: agrupa críticas de usuarios y crítica profesional con
-IMDB (Internet Movie DataBase)

2.2.2_ industrias universalizadas
Hoy en día nos encontramos ante un futuro que cambia cada día con
las novedades y cambios tecnólgicos. Un futuro que crea una incertidum-bre
del que pasará mañana, que tecnología debo apli-car
para que pueda perdurar más en el tiempo hasta
su nueva evolución. ¿Qué podría ser más productivo?
¿Qué herramienta tecnológica debo usar? ¿Qué renova-ción
de la producción comunicativa audiovisual y multi-media
nos espera y cual debo aplicar?. Desde esta pers-pectiva
humanista nos basaremos en diferentes políticas,
inversiones y metodologías para incorporarnos en la evolución del sector y, en
su consecuencia, en los constantes cambiamentos profesionales . El resulta-do
de este proceso dentro de las sociedades con mayor capacidad de desa-rrollo
y de popularización es definido como la “universalización tecnológica”.
Cómo todos sabemos, el máximo galardón otorgado en el mundo del cine como
reconocimiento de mejor trabajo anual o de trayectoria artística dentro de éste
campo es la famosa estatuilla OSCAR. Su inventora fue la industria de Hollywood
como fin para poder premiar a los mejores artistas dentro de un año. Sin irnos
tan lejos, podemos hechar una mirada al pasado y ver cómo en nuestro país
ha ido evolucionando con el paso del tiempo de una forma muy poco equili-brada
y uniforme. Ésta preciada estatuilla ha sido otorgada a directores como
José Luis Garci (con Volver a empezar, 1982), Fernando Trueba (con Belle épo-que,
1994), o Pedro Almodóvar (con Mujeres al borde de un ataque de nervios,
1988; con Todo sobre mi madre, 2001; con Hable con ella, 2003).
Como no podía ser de otro modo, tambien nuestros actores han obteni-do
éste trofeo y han sido reconocidos fuera de España. Entre ellos podemos
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mencionar actores de la talla de Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bar-dem
o Paz Vega, se introducen por vez primera en el star system hollywoo-dense.
Y directores como Alejandro Amenábar (con The Others, 2001; con
Agora, 2009) o Isabel Coixet (con Things that I Never Told You, 1999; con My
Life Without Me, 2003), realizan películas fuera de España, con actores de di-versas
nacionalidades, obteniendo una mayor distribución internacional.
No sólo somos nosotros que vamos a “descubrir” otros países o rodar
fuera de nuestro país, nos encontramos ante una tenden-cia
de colaboraciones con otros países para poder rodar
junto con otros actores o otros escenarios a los cuales lla-maremos
coproducciones cinematográficas, sobre todo en-tre
los países de habla hispánica (América Latina, en cola-boración
con Estados Unidos). También encontraremos el
cine más personal y significativo de toda una comunidad,
nos referimos al cine regional o industria de cine nacional.
Suele tener un menor alcance pero a su vez mucho más
apreciado por un público al qual le dejará una huella más profunda e intimista.
Para poder llevar éste género de filmografías, necesita mucha más preparación,
ya que lengua y temática suelen ser menos atrallentes, y más ayudas goburna-mentales
ya que no será vista por toda una sociedad sinó dirigida a un público me-nor.
Es por ello que serán comunidades autónomas como el cine vasco, catalán,
gallego o andaluz quienes transmiten el día a día sociopolítico y cultural con títulos
como La buena nueva (de Helena Taberna, 2008), en el País Vasco, o Pa Negre
(de Agustí Villaronga, 2010), en el cine catalán. Este tipo de mercado entrará tam-bién
en el mercado global universalizando con un estilo más característico y pro-pio
con sus temas y personajes.
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Tenemos como ejemplo grandes
directores vascos como Julio Me-dem
(con Los amantes del Círculo
Polar, 1998; con Lucía y el sexo,
2001; con Habitación en Roma,
2009), Álex de la Iglesia (con El
día de la bestia, 1999; con La comunidad, 2002) o Montxo Armendáriz (con Cartas
a Alou, 1990); los directores catalanes Bigas Luna (con La teta y la luna, 1996)
y Ventura Pons (con Caricies, 1997; con Morir (o no), 1999), y los directores an-daluces
Benito Zambrano (con Solas, 2000; con Habana Blues, 2004) o Chus

Gutiérrez (con Insomnio, 1998). Es el llamado cine de “universalismo situado”
cambiando paradojicamente su sentido y dirección del cine universal global.
En este sentido, afirmamos el significado otorgado al cine en gene-ral
como “séptimo arte”porque el cine puede y debe producir obras in-olvidables
dentro del campo del arte y de la cultura universal.
Contradictoriamente, también nos encontramos con diversas películas que no
presentan ningún valor reconocible o apreciado y que rápidamente pasan al olvido
con unas ideas o pensamientos que inicialmente se querían representar y terminan
presentándose con un tono más presuntuoso y publicitario que real. Según un estu-dio,
de aproximadamente tres mil películas que pueden producirse anualmente en
todo el mundo tan sólo un 5% no llegarán a las salas de proyección cinematográficas
En el mundo del campo sociopolítico, vemos también que esta globalización
no alcanza la misma intensidad que podría alcanzar con la cultura. Es decir,
la industria prioriza los temas de interés general para poder tener el máximo
interés del público y lograr así un mayor éxito de recaudación. Són siempre los
mismos temas de interés que tienden también a tratar o se mueve sólo por las
tendencias más actuales, por lo que lo hacen una industria global y universal
movida siempre por los mismos intereses. Cabe enfatizar que estas repercu-siones
se ven afectadas en gran medida por la televisión de alta definición con
la reproducción y el incesante flujo de datos. Grácias al uso de las nuevas tec-nologías,
nos permiten saber el pensamiento social y los temas que más mo-tivan
e interesan. De este modo, la informática y las telecomunicaciones se
implican cada vez más en la labor de los medios audiovisuales y textuales a
escala mundial, en un sistema convergente que podríamos bautizar como “TTO”
(Televisor-Teléfono-Ordenador), o lo que más recientemente ha ido definién-dose
como Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC)
En los años 90, sirvieron para sobrellevar mejor el declive de las industrias ci-nematográficas
norteamericanas con sus inversiones en la producción fílmica y
pasando a ser consolidada en grandes y pequeñas salas. De ese modo, más del
70% de los filmes comercializados en Europa tiene su origen en los EE.UU. Como
hemos citado con anterioridad, los filmes locales no consiguen otro mercado que
no sea el propio. Y de los recursos de la industria audiovisual, el cine representa-ría
apenas el 16% del conjunto, contra el 12% del video y el 57% de la televisión.
Nos encontramos, pues, ante un afán competitivo enfrentado a la que de-nominamos
imagen global y procesos de globalización del marketing.
Tal que así observamos que la competencia resultará muy difícil e incluso indispen-
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sable para su propia existencia, ya sea a nivel regional o internacional, y habrá que
elevar las capacidades competitivas locales (ya sea con emprendimientos industria-les
o mayor poder adquisitivo), frente a aquellas superproducciones audiovisuales.
La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, La Motion Picture Association
of America (MPAA, ‘Asociación Cinematográfica de América’), llamada original-mente
Motion Picture Producers and Distributors Association of America (‘Aso-ciación
de Productores y Distribuidores Cinematográficos de América’), vela por
los intereses de los estudios y clásifica por género y por edades las películas.
Hablaremos de una de las grandes industrias del cine mundial como es la Uni-versal
Pictures. Fue fundada en 1909 por un inmigrante francés (Laemmle) como
Yankee Film Co., que en 1912 pasó a ser Universal film Manufacturing Co. Su
hijo la impulsó en los años treinta (king of jazz, 1a. en color o la apuesta por
el género de terror: Frankenstein, Drácula, ..) En 1946 se fusionan Universal e
International Pictures (UIP), y en 1962 es adquirida por la discográfica MCA. Al-canzando
su máximo esplendor durante los años 70 y 80. Sucesivos propietarios:
Matsushita (Panasonic, 1990), Seagram (1995), Vivendi Universal (2000), General
Electric - infraestructuras, servicios financieros y MCS- (2005) y Comcast (2011).
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Resumimos y animaremos a hacer una reflexión personal argumentando en los
rasgos más pronunciados durante la última década en el sector cinematográfico:
1 Globalización e internacionalización de los grupos de comunicación,
quienes en su mayoria se han apropiado de los catálogos de películas y de las
productoras más importantes como mencionaremos Paramount Pictures, Uni-versal
Studios (NBC Universal), The Walt Disney Company, Sony Pictures, 20th
Century Fox (News Corporation), Warner Bros,...
2 Mayor aumento del gasto en consumo cinematográfico en casi todos
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los países.
3 Mayor control de los canales de distribución de las películas después
de su entrada y admisión en el negocio.
4 Evolución en el cambio de la financiación y amortización de las pelícu-las
en la TV de pago y el mercado del vídeo doméstico.
5 Externalización de la producción para reducir costes de producción.
6 Un menor ciclo de vida del producto y por consiguiente, un cambio en
la cadena de valor digital (redes-contenidos)

2.2.3_ problemáticas derivadas
En primer lugar debemos describir el nuevo escenario de una manera lo
más sintética posible. La evolución de lo que conocemos como nuevas tecno-logías
supone o conlleva una simplificación del proceso de producción cinema-tográfica.
Podemos afirmar que desde el punto de vista del proceso productivo
dejamos de hacer películas para empezar a hacer vídeos. Se pasa de captu-rar
imágenes y sonido en modo analógico a darle un formato digital mediante
procesamiento de datos. Dejamos de captar luz para capturar bits. Los viejos
rollos de película, ya fueran de 8, 35 o 48 mm desaparecen para dejar paso a
formatos diversos de almacenamiento de datos, de bits, de 1 y 0 alternados y
comprimidos hasta generar Gigabytes de información que, procesada adecua-damente,
nos permitirá ver un vídeo que contendrá una historia o relato al que
seguiremos llamando película, aún sin serlo en el estricto sentido de la palabra.
La simplificación conlleva el abaratamiento de dicho proceso productivo, y el aba-ratamiento
favorece o posibilita la difusión o divulgación masiva por un lado y el
incremento exponencial de la producción cinematográfica mundial. Como dato cu-rioso
apuntar que hoy, el segundo país productor de cine en el mundo es Nigeria.
Sí, Nigeria, el motivo fundamental es porque decidieron abandonar los 35mm antes
que nadie y grabarlo todo en vídeo. Esta decisión convierte en directores a miles de
personas con alma creadora que antes sólo producían sus películas en modo de
fantasía no compartida. La evolución lo pone todo patas arriba. Lo desmiente todo.
Lo niega todo. Rompe modelos empresariales, arrasa con todas aquellas verdades
sobre la que descansaba la industria. Cuestiona y hace tambalear paradigmas.
Pocas verdades se mantienen de aquellas sobre las que se sustentaba la in-dustria
cinematográfica o el cine observado y admirado como arte. Así es, se
ha perdido calidad, afirman algunos. El formato analógico era mejor nos dicen.
La captura de la luz a través de una película de celulosa da una calidad im-batible.
Otros combaten diciendo que la versatilidad de los nuevos formatos
compensa esa pérdida de calidad. Sea como fuere, nada es igual desde que
el primer bit se coló entre la claqueta y la cámara. En apenas 40 años hemos
pasado de disfrutar del cine con dobles sesiones en un cine de barrio abarro-tado
a consumir cine en una pantalla de apenas 3.5” en cualquier rincón que
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nos apetezca y sin más compañía que la de nuestro smartphone y unos auri-culares.
Algunos dirán que eso no es cine. Pero es falso, ya que una historia
contada mediante la secuencia de imágenes siempre ha sido, es y será cine.
Esa evolución de la que hablamos sigue viva. La revolución del bit no ha
acabado. Cada semana hay nuevos formatos de compresión. Cada hora se
crean miles de cuentos y de pequeñas y no tan pequeñas historias de otros
tantos miles de guionistas que tienen ganas de contarnos sus historias, sus
ocurrencias, sus sucedidos. Mismamente, un mismo compañero de este gru-po
de trabajo, Ricard, edita vídeos para contar o describir una situación que
hace unos pocos años o no hubiera contado o lo hubiera hecho por escrito.
Cada día hay nuevos canales de distribución, nuevas maneras, nuevos ar-tilugios,
nuevos canales a través de los cuales poder disfrutar cine. Tam-bién
hay menos salas y menos videoclubs y menos unidades disponibles en
las estanterías de los almacenes. Pero por cada sala cerrada a millones de
pequeñas pantallas desde las 2” a las 50” o 60”...Y por cada videoclub ce-rrado
hay un nuevo bloggero o una nueva plataforma que distribuye cine.
Si de lo que se trataba era de contar historias con imágenes la revolu-ción
digital ha logrado con creces acercarnos al objetivo, al menos des-de
punto de vista cuantitativo, desde el punto de vista de la calidad docto-res
tiene la iglesia.... Unos lo llaman universalizar, otros democratizar, otros
tantos popularizar...La realidad es que hoy hay miles de millones de perso-nas
que tienen acceso a una videoteca universal gigante y que esta realidad
ha sido posible por la evolución tecnológica ocurrida en los últimas décadas.
Volviendo al enunciado y considerando como problema un contra-tiempo
o escenario negativo podríamos enumerar los siguientes:
Los referidos o los que afectan al creador, al artista y a todos aquellos que
ven en el cine un modo de expresión. Para éstos el problema principal es la
puesta en peligro de los derechos de autor y afecta fundamentalmente a los
intereses económicos de los mismos. Es obvio que ganan en difusión y no-toriedad
pero en muchas ocasiones a cambio de la pérdida de ingresos. Aun
así, esta discusión es discutible sobre todo si ponemos en el considerando a
aquellos autores que jamás hubieran accedido al mercado universal con las
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bases de la antigua industria. Nos encontramos ante un eje malévolo. Las TIC
te permiten crear y distribuir con menor coste, tendiendo a cero, pero se gi-ran
en tu contra a la hora de rentabilizar tu obra. Diríamos que para aquellos
que sólo pretenden contar historias, las TIC son una bendición. Para los que
aspiran a hacer de ello un medio de vida, el tema se complica. Y todo ello di-cho
con muchos matices y aceptando que es enmendable en su totalidad. La
realidad que se nos pide que describamos es hiperdinámica y eso hace que
la descripción y el análisis caduque minuto a minuto. Este epígrafe deja-ría
abiertas las siguientes preguntas, entre otras, para su resolución y debate:
Los derechos de autor, tanto el intelectual como el de producción, dón-de
empiezan y dónde acaban. Ámbito territorial y temporal de los mismos.
¿El derecho de autor referido a lo intelectual es el mismo que
el referido a la faceta productiva?¿Deben defenderse por igual?
¿La puesta en peligro de dichos de derechos ¿pone en en-tredicho
la viabilidad de la industria?, ¿y del cine como arte?.
Las reclamaciones por parte de productores, guionistas y distribuido-res
son legítimas en su totalidad. ¿Se defiende la cultura o se defiende
unos intereses económicos bajo el palio de estar defendiendo la cultura?
Valoración de otros aspectos a considerar que están cambiando el mercado y
no tienen una relación directa con la evolución de las TIC: políticas impositivas,
calidad del producto final, aumento de la oferta de ocio y de la oferta cultural..etc.
Las derivadas o consecuencias negativas para los distribuidores de la obra,
salas de cine, vídeo clubs, venta de películas en soporte magnético..etc.
Esta claro que este eslabón de la cadena es el que se está viendo más afec-tado
aunque no tenga porqué ir seguido por negativamente en todos los ca-sos.
Es objetivo decir que han cerrado y están cerrando muchas salas y vi-deoclubs,
formatos o ejemplos de distribución de otro tiempo pero no del actual.
Bien es cierto que hay nuevas plataformas de distribución oficial tanto tv “on
line” como vídeo “on streaming” como venta y alquiler de vídeos on línea. El
ejemplo más relevante es el de la compañía Netflix, que cotiza en el merca-do
Nasdaq y cuya facturación supera en datos estimativos la realizada por las
compañías que alquilaban vídeos en formato VHS / Betamax en los años 90.
¿En qué afecta al público?. Pues desde el punto de vista de poder acceder al
cine ya producido las nuevas TIC nos dan la posibilidad de visionar y hacerlo de
manera casi ilimitada de toda la obra creada desde que a finales del siglo XIX el
señor Louis nos regalase este maravilloso ingenio. Sólo nuestra disponibilidad de
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tiempo será freno o barrera a la posibilidad de conocer y descubrir la inmensa
obra producida. Dicho esto se abre el debate de si las nuevas TIC empobrecen
la nueva obra. Y aquí se vuelven a abrir dos ejes: el de la calidad visual y sono-ra,
y el de los contenidos. Como decíamos unos párrafos atrás, la calidad visual
parece empobrecerse, aunque una vez hacemos una llamada a la cautela y a
la prudencia. Desde el punto de vista de los contenidos, de la riqueza de los
mismos y del modo de cómo se cuentan las historias los miembros del grupo 13
opinamos que la calidad de la historia no viene definida por los medios con los
que se realizó y editó. Es una afirmación que cuenta con pocos soportes entre
el sector de profesionales, pues bien es cierto que el cambio de rumbo encau-zado
por la industria cinematográfica conlleva a la tentación de poner el énfasis
en la calidad audiovisual en detrimento de la historia y su narración. En todo
caso, si se llega a un punto en el que historia y técnica conviven armoniosa-mente
en la película, es indudable que el cine ha crecido con respecto antaño.
24

3_mapa conceptual
25

26
4_bibliografía
3.2 INTERNET
BIBLIOGRAFIA
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<http://www.consumer.es/web/es/tecnologia/internet/2009/09/18/187866.php> [con-sulta
21 noviembre 2014]
PATRONATO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA ;VAR-GAS
MALDONADO, Juan Carlos;,El cine digital en el siglo XXI. La transformación
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www.elojoquepiensa.net/elojoquepiensa/index.php/zoom-out/el-cine-digital-en-el-si-glo-
xxi> [consulta 21 noviembre 2014]
WEBGRAFIA
CRESPO, Borja TRASCENDIENDO LOS LIMITES DEL CINE EN EL SIGLO
XXI Revistas Condé Nast Digital España: El blog de cine GQ Transmedia (en li-nia)
<http://www.lashorasperdidas.com/wp-content/uploads/2012/07/transme-dia-
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LOPEZ, José Manuel López; ASSOCIACIÓ CINEMANET, Algunas refl exiones sobre

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27
player_embedded&v=quyy-QUGHpE>
3.2.2 INDUSTRIA UNIVERSALIZADA
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2009 <http://ulelozano.wordpress.com/2009/05/30/mundo-almodovariano/>

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ley-de-cine-preserva-cine.html> [consulta: 21 de noviembre del 2014].
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