Claude & robert

TEORIAS DE LA ARQUITECTURA

ARQ: WENDY MORALES

Alumnos:
GARCIA AMAYA HECTOR IVAN
GARCIA REYES EDGAR SAMUEL
HERRERA GOMEZ RITINA JANETH
MOCTEZUMA GONZALEZ EILEEN
SALDAÑA CHAPA JORGE LUIS

Claude Nicolas Ledoux

Dormans, 21 de marzo de 1736 ---- Paris, 18 de noviembre de 1806),
fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los principales
representantes de la arquitectura neoclásica.

Arquitecto francés que desarrolló una ecléctica y visionaria
arquitectura simultáneamente con los nacientes ideales sociales pre-
revolucionarios

Ledoux estudia con J.-F. Blondel y L.-F. Trouard.

Fue uno de los arquitectos más activos a finales del Antiguo
Régimen, y autor de dos de las más importantes obras públicas de
la época: La Salina real de Arc-et-Senans (declarada
patrimonio de la Humanidad en 1982) y las «Barrières» de París, el
cerco fiscal que la Ferme générale levantó para recaudar
impuestos .

Cursa estudios en París y rápidamente inicia su trayectoria
profesional de la mano de Jacques François Blondel y Trouadr. Con
sus creaciones se convirtió en uno de los miembros destacados de
los cambios que vivió la arquitectura francesa en tiempos de la
ilustración. En sus proyectos recurre constantemente a formas
geométricas. El carácter innovador de su obra provocó fuertes
críticas; aunque también fue admirada por un sector del público.
Trabajó para Madame Du Barry, quien le encargó el pabellón de
Louveciennes y las cuadras de Versalles. Además realizó el Castillo
de Bénauvilli en Calvados.

OBRAS DE JUVENTUD (1762-70)

En 1762, a los 25 años, el joven Ledoux realizó su primer encargo: la
redecoración del parisino Café Godeau, situado en la rue Saint-
Honoré y que era muy frecuentado por oficiales (a veces por eso se
le llama Café Militar). Realizó un soberbio y muy aplaudido trabajo
que se conserva en el Museo Carnavalet desde 1969: sobre los
muros, adosó unas pilastras, formadas por haces de lanzas
coronadas por cascos a guisa de capiteles; entre las pilastras, alternó
espejos y anchos paneles de madera ricamente tallada y ornada
con trofeos de armas, según dibujos propios originales y audaces.

El año siguiente, el marqués Anne-Pierre de Montesquiou-Fézensac
llamó a Ledoux a su vasto dominio de Mauperthuis, en la región de
Brie, a unos 60 km de París. El arquitecto reconstruyó y embelleció el
castillo situado en la cima de una colina, para el que dispuso un gran
pórtico jónico, creó unos juegos de agua alimentados por un
acueducto, levantó varias nuevas edificaciones: una orangerie,
una faisanería, un pabellón para los guardias y otras dependencias
de las que solo subsisten hoy algunos vestigios

En París, Ledoux se dio a conocer en 1766 con el Hôtel d'Hallwyll, en el
quartier du Marais. Los encargadores, Franz-Joseph d'Hallwyll,
coronel de los Suizos y su mujer, Marie-Thérèse Demidorge, velaban de
cerca los gastos. Ledoux debió de reutilizar una parte de las
edificaciones existentes e ideó dos columnatas de orden dórico
que conducían a un ninfeo, ornado con urnas invertidas a guisa de
jardín, ya que la exigüidad de la parcela no permitía acondicionar
uno. Ledoux Hizo pintar una columnata en «trompe l'œil» sobre el
muro ciego del vecino convento de los Carmelitas, al otro lado de
la rue de Montmorency, a fin de prolongar la perspectiva, un
procedimiento ingenioso que llamó mucho la atención y sorprendió a
sus contemporáneos

Hôtel de Mlle Guimard.

En 1770 Ledoux ve reconocida su fama como arquitecto de moda
con el encargo de sendos palacetes para dos de las cortesanas más
conocidas por entonces de París: la Guimard y la Du Barry.

Pavillon de Mme du Barry -
Louveciennes.

Construida entre 1774 y 1779, la Salina real de Arc-et-Senans,
de la que los planos fueron aprobados por Louis XV y por
Trudaine, es la obra maestra de Ledoux. Se puede llegar a ella
por una ruta rectilínea trazada a través del bosque de Chaux. La
entrada, precedida por un peristilo de orden dórico, donde las
proporciones masivas, de aspecto arcaizante, fueron copiadas de
Paestum, es alojada en una gruta que da la impresión de
penetrar en una mina de sal.

Barrière de la Villette (París)

Se trata de uno de los pocos ejemplos que quedan del trabajo que
realizara Ledoux construyendo toda una serie de satélites tipológicos
alrededor de París, creados como pabellones aduaneros. La enorme
variedad tipológica de las barrières, así como los lenguajes utilizados
y las referencias históricas y simbólicas puestas en juego por Ledoux,
convierten este catálogo de arquitecturas en una de las obras más
impresionantes de su actividad, si bien algún viajero pudo observar
que más que anunciar la entrada a una ciudad parecían el presagio
arquitectónico de un cementerio.

L'architecture considérée sous le
relación del l'art, et de moeurs et de
la législation
 Durante el periodo revolucionario, dedicó su esfuerzo a preparar un
ambicioso y deslumbrante tratado que publicaría en 1804 con el título
de "L'Architecture considerée sous le rapport de l´Art, des Moeurs et de
la Législation". Un tratado que era, en cierta medida, autobiográfico, ya
que en él eran comentados sus propios proyectos, construidos o no, y
que, en opinión de Viel de Saint-Maux, constituyeron "una verdadera
revolución en la ordenación de los edificios"
 En su texto, habla de la naturaleza como la casa de los pobres,
manifestó la conciencia de que desgraciadamente la arquitectura “se
aleja del sentido que le indica la naturaleza” Ledoux insistio en que
“independientemente de su posición dentro de la vida, cada individuo
es responsable de su propia reconciliación con la naturaleza”. Las ideas
de Newton, Voltaire, Locke, Condillac y Rousseau están presentes en la
vision de Ledoux.

Robert Venturi

25 de junio 1925

Robert Venturi
(Filadelfia, 1925) Arquitecto y teórico norteamericano. Formado en
Princeton, su lenguaje, a menudo próximo a las manifestaciones del
pop art, le condujo a un eclecticismo arquitectónico pleno de
ambigüedades e ironía. Destacan en este aspecto la Venturi House
(1962, Chestnut Hill) y el Basco Show-room (1979). Profesor en la
Universidad de Pennsylvania (1957-1965) y en el Instituto Davenport
de Yale (1966-1970), ha publicado Complejidad y contradicción en
la arquitectura (1966). Es también autor, entre otros edificios, del
Orchestra Hall de Filadelfia (1987), la Biblioteca Charles P. Stevenson
de Nueva York (1993-1994) y el terminal del transbordador de
Whitehall (1992-1998). Premio Pritzker en 1991.

 Descubrir de nuevo la arquitectura como portadora de
símbolos se convirtió en la idea central de Venturi, tanto en
su condición de teórico como de arquitecto. Sus modelos
los encontró no solo en la historia, sino sobre todo en su
entorno, en las construcciones triviales de Norteamérica. El
pop art le marcó el camino, pues abrió los ojos para lo
cotidiano como fuente de vitalidad, variedad y colorido.
Con un pragmatismo y un positivismo típicamente
norteamericanos, Venturi declara que su pura existencia
justifica lo ordinario y lo banal, y lo reduce a la fórmula: «La
vía principal casi está en orden». Pero, por ser un intelectual,
Venturi no se queda ahí, sino que desarrolla estrategias
para una apropiación y una transformación artísticas.

Complexity and Contradiction in
Architecture (Complejidad y
contradicción en la arquitectura)
 el estudio de Robert Venturi publicado en 1966 por el Museum of Modern Art
de Nueva York, contribuyó a dar paso a una nueva época, pues influyó más
que cualquier otro tratado sobre la evolución de la arquitectura en el último
tercio del siglo XX.

 En el prólogo de Complejidad y contradicción en la arquitectura Venturi se
muestra partidario de un intento de crítica arquitectónica y aporta una
justificación de su propio trabajo: su premisa no es la objetividad, sino la
libertad artística; estudia lo que le interesa en la arquitectura; es decir, la
complejidad y la contradicción. Invirtiendo el dicho de Ludwig Mies van der
Rohe («menos es más»), Venturi postula: «más es no menos». Este más de
comunicación explícita, de simbolismo y decoración no se encontraba en la
arquitectura de la Modernidad clásica, por ejemplo en Mies van der Rohe o
en Adolf Loos. Según Venturi podía alcanzar y cultivar su pureza y
hermetismo ignorando muchos aspectos y cerrándose a las necesidades de
la sociedad.
Ese demostrativo «menos», la renuncia a la ambigüedad en la arquitectura
moderna, es para Venturi sencillamente aburrido.
Venturi encuentra lo ambiguo, lo contradictorio y lo opuesto en sus
digresiones históricas, sobre todo en la arquitectura del manierismo, del
barroco y del rococó.

Learning from Las Vegas (Aprendiendo
de Las Vegas: El simbolismo olvidado
dela forma arquitectónica)
 segundo libro, que escribió con Denise Scott Brown y Steven Izenour.

 editado por el Massachusetts Institute of Technologie de Cambridge.

 Al análisis de la «vía principal» {mainstreet) dedica Venturi su segundo libro,
escrito con Denise Scott Brown y Steven Izenour: Aprendiendo de Las Vegas.
La idea le vino en un seminario organizado en 1968 en la Universidad de Yale,
que se dedicó a estudiar la vía principal {Strip) que cruza Las Vegas. En el
centro de la atención se encontraba no tanto la forma arquitectónica
individual como la cuestión de qué es la comunicación trasmitida
arquitectónicamente.
La primera parte del libro amplía los resultados del seminario; con fotos,
mapas y diagramas demuestra cómo funciona la arquitectura de la
seducción, típica de Las Vegas, cómo están configurados los
estacionamientos, los carteles publicitarios, la iluminación viaria y las entradas
a los casinos.
Se aprecian así numerosas relaciones, por ejemplo referencias históricas en la
forma externa del casino Caesar's Palace. Los signos no son la arquitectura —
según uno de los resultados del análisis—, sino que dominan el espacio con su
forma escultórica, su silueta, sus efectos luminosos.

 La obra de Venturi es muy variada: comprende tanto proyectos
de desarrollo urbano como casas unifamiliares, museos como
supermercados, casas de playa como institutos de investigación.
Casi al comienzo de su actividad constructiva se encuentra la
residencia para personas de la tercera edad Guild House, en
Filadelfia (1960-1963), a la que Venturi gusta de referirse para
ilustrar sus tesis sobre lo feo, lo banal y lo simbólico en la
arquitectura.

A partir de la década de 1960 el arquitecto Robert Venturi en 1925 encabezó la "post-
moderna "rebelión contra la simplicidad y el funcionalismo puro de la arquitectura
modernista. Tanto en sus edificios y sus escritos, defendió una arquitectura rica en
simbolismo y la historia, la complejidad y la contradicción.

En 1962, la señora Vanna Venturi encargó a su hijo, el entonces joven y prometedor
arquitecto, Robert Venturi, el proyecto de una casa en Chestnut Hill (Filadelfia) que
refleja sus ideas sobre la variedad y la contradicción, rompe con todas las
convenciones funcionalistas y no teme producir perplejidades, por ejemplo con una
escalera que lleva hasta un muro. Esta casa, aun siendo una de sus primeras obras,
pronto vino a ser una plataforma desde la cual Venturi alcanzó un reconocimiento
internacional. La casa Vanna Venturi ha servido de referente a la arquitectura
contemporánea y en su listado bibliográfico se pueden encontrar más de 5.000
reseñas, escritos que muestran a esta vivienda como protagonista del intenso debate
sobre las fuentes de la arquitectura en el cambio de siglo.

En los comercios para las cadenas de supermercados BEST y BASCO,
que construyó a mediados de los años setenta y que no son otra cosa
que «cajas decoradas», se descubren elementos tomados del pop art.
La obra construida por Venturi se caracteriza en la mayoría de los casos,
desde los años ochenta, por el juego con elementos clásicos de
arquitectura, que con Robert Stern podría caracterizarse de «clasicismo
irónico».

Otras obras de Robert Venturi son:

Gordon Vu Hall (1983)
Dirección: Universidad de
Princeton
Ciudad: Princeton (Nueva
Jersey)
País: EEUU, América

Casa Glen Cove (1985)
Ciudad: Nueva York
(Nueva York)
País: EEUU, América

Clinical Research (1990)
Ala Sainsbury (National Ciudad: Philadelphia
Gallery) (1991) (Pennsylvania)
Londres) País: EEUU, América
País: Gran Bretaña, Europa

BIBLIOGRAFIA

-TEORIA DE LA ARQUITECTURA
Editorial Taschen, 2003. Koln, Alemania
-http://citywiki.ugr.es/wiki/Tema_1.Arquitectura_e_Il
ustraci%C3%B3n:_el_debate_te%C3%B3rico._La_arquitectu
ra_de_las_Luces:_las_realizaciones_en_Francia_e_Itali
a.
- http://epdlp.com/arquitecto.php?id=170

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