constructivismo - neoclasicismo
- 1. Constructivismo – Neoplasticismo Integrante: Sinay Velazquez C.I: 23.724.373 Prof:Arq. Gladys Araujo
- 2. Índice Índice Introducción…………………………………………………………………….1 Neoplasticismo……………………………………………………………….. 2 2.1 Arquitectura neoplasticista 2.2 Características 2.3 Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas Constructivismo ……………………………………………………………… 3 3.1 Características 3.2 Arquitectura constructivista 3.3 Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas Conclusión …………………………………………………………………… 4 Bibliografía …………………………………………………………………… 5 Anexos………………………………………………………………………… 6
- 3. Introducción A inicios del siglo XX los arquitectos de la Escuela Bauhaus se alejaron del Expresionismo para expresar una nueva objetividad. en la cual se crearon dos movimientos artísticos que influyeron este desplazamiento, el primero llamado Neoplasticismo Holandés, o Movimiento De Stijl, y el segundo Constructivismo soviético. El grupo neoplasticista se formó en 1917 bajo la dirección del pintor y poeta Theo van Doesburg, fundador del Review De Stijl que le dio el nombre al movimiento, Van Doesburg y Cornelius Van Eesteren que presentaron los ideales neoplasticistas en la galería Modern Effort de París en el año 1923. En aquella galería había una serie de proyectos de casas construidas con una disposición asimétrica, empleando colores primarios en tres dimensiones que evocaban las composiciones abstractas del pintor Piet Mondrian en donde los artistas cooperan en la elaboración de una propuesta plástica de validez universal, superando las viejas formas naturalistas y se respondiera a las necesidades del hombre moderno. Al igual que lo que estaba pasando con el constructivismo ruso, en el movimiento holandés latía el espíritu de superación de los antiguos géneros en favor de una interacción de las artes al servicio de la arquitectura por lo que la pintura fue entendida como una vía de especulación formal, cuyos hallazgos podrían ser después aplicados al resto de las manifestaciones artísticas en medio de un caos generalizado.
- 4. Neoplasticismo El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico la cual toma forma con la abstracción a principios del siglo XX, el cual es iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También fue denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético y está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias como lo son el cubismo y el futurismo. En este se realiza una búsqueda de un arte que trascienda la realidad por medio de formas geométricas y colores puros requiriendo un proceso de abstracción progresivo en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Piet Mondrian: pintor Nacido en Holanda en 1872. Sus primeras obras son escenas rurales donde se nota la influencia de su tío, pintor impresionista. Su obra más importante fue VISTA DE WINTERSWIK, nacimiento de la idea que guiará toda su pintura. El deseo de sobrepasar la apariencia de la realidad imponiéndola a un orden que lo lleve a la universalidad, basada en la horizontalidad de la línea del cielo, un arte en donde la forma exprese un contenido universal y así progresivamente desaparezcan los detalles a sus rasgos esenciales donde la línea y el color expresan el contenido del cuadro en la que se conocerá acerca del fauvismo, futurismo y el cubismo. por las obras de Picasso y Braque. Neoplasticismo en la Arquitectura La multiplicidad de los contrastes produce enormes tensiones que, suprimiéndose recíprocamente, crean un equilibrio y un descanso. Este equilibrio de las tensiones forma la quintaesencia de la nueva unidad arquitectónica en la que se elimina el uso de columnas, simetría, y repetición de elementos en fachadas, llevando al estilo al Neoplasticismo bautizada así por Mondrian
- 5. Características La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: 1. La Forma: En lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. 2. Los Elementos: La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción como la luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color, los cuales son al mismo tiempo elementos creativos. 3. La Economía: Utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales. 4. La Función: Basada en la síntesis de exigencias prácticas en la que el arquitecto las determina en un plano claro y legible. 5. Lo Informe: La arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde que busca volcar los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual y el resultado es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior. 6. Lo Monumental: En lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de ligereza y de transparencia donde se separa la idea de monumental de la de grande y pequeño; donde se muestra que todo existe en relación a algo. 7. El Vacío: La arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en modo rígido por su contraste. 8. La Planta: La arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios interiores y exteriores se comunican.
- 6. 9. La Subdivisión: La arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior). 10. El Tiempo: La unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos espacio animado. 11. Aspecto Plástico: Cuarta dimensión del espacio – tiempo. 12. Aspecto Estático: La arquitectura es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes volúmenes se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación natural. 13. Simetría y Repetición: La arquitectura suprime la repetición monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría.. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa independiente. En lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba. 14. Frontalidad: Nacida de una concepción estática de la vida, la nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio – tiempo. 15. El color: La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible.. Suprimir este dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas el cual organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte en visible plásticamente una nueva dimensión. 16. Decoración: La nueva arquitectura es antidecorativa donde el color, en lugar de dramatizar una superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión puramente arquitectónica.
- 7. Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas THEO VAN DOESBURG (Utrecht, 1883-Davos, Suiza, 1931) es el verdadero animador del grupo, del que hace una continua defensa hasta que se produce la ruptura con Mondrian en 1928. En 1921 desarrolla sus teorías del color para la arquitectura en sus proyectos para viviendas de clase media y para la Escuela de Agricultura de Drachten. Tras su estancia en la Bauhaus, en el año 1922 se traslada a París, donde en 1925 elabora la teoría del elementalismo en la que introduce la línea diagonal. JACOBUS-JOHANNES-PIETER OUD (Purmerend, 1890-La Haya, 1963) es uno de los cofundadores del grupo neoplasticista, que abandona en 1921. Sus primeros trabajos se ajustan a la arquitectura tradicional holandesa, de la cual son buen ejemplo las casas construidas con ladrillo en su ciudad natal. Su obra más importante es La Bolsa de Ámsterdam, de 1900. En 1913 se establece como arquitecto independiente en Leiden. Este hecho le permite diseñar barrios constituidos básicamente por viviendas sociales, como el barrio Spangen (1918) y el barrio Tusschendijken (1919). El rigor del movimiento es seguido con fidelidad en el barrio Tusschendijken, en el que corta los chaflanes en ángulos para poder introducir planos verticales. El resultado es un conjunto monótono que escandaliza a Van Doesburg, ya que la repetición de un mismo modelo es contraria a los principios dinámicos de De Stijl. La obra más importante de Oud es el café De Unie (1925), con fachada, semejante a un cuadro de Mondrian, está pensada como un cartel publicitario, con letras del rótulo en nueva tipografía y colores rojo, azul, amarillo, blanco y gris. Todo ello atrae la atención del espectador, que se ve casi obligado a examinar la geometrización total de la fachada. En 1923 realiza una casa semipermanente en Oud-Mathenesse en la que se expresa por medio de los volúmenes de los distintos cuerpos que constituyen el conjunto. Los bloques se diferencian entre sí por los diversos colores en que están pintados y proyecta la ciudad obrera de Hoek van Holland, un primer acercamiento hacia ese estilo, en este barrio las casas se integran en alargados bloques de línea aerodinámica, chaflanes redondeados y balcones. GERRIT THOMAS RIETVELD (Utrecht, 1888-1964) puede ser considerado como uno de los creadores del diseño moderno en mobiliario y uno de los renovadores del lenguaje arquitectónico. Da sus primeros pasos en el mundo del arte en el campo del diseño industrial y después como diseñador en el estudio de Carel Begeer, hasta 1911. Son unos años en los que asiste a cursos de diseño para perfeccionar su aprendizaje sobre los materiales y las formasu paralelamente, sigue unos cursos en el estudio del arquitecto Klaarhamer, donde conoce al pintor Van der Leck, quien le presenta a los componentes del grupo De Stijl. Rietveld ingresa en el grupo en 1919, año en que comienza su
- 8. actividad como arquitecto. En su producción podemos establecer tres períodos principales: el primero coincide con su permanencia en el grupo, el segundo, que abarca hasta 1950, se inicia con su proyecto de la casa Laren (1932), y el tercero (1950-1964), cuyo principio se marca con la casa Velp. La primera fase es la más rica e importante, tanto en el campo arquitectónico como en el del diseño industrial. En 1920 lleva a cabo una importante obra de interiorismo, el diseño de la sala de consultas de la clínica del Dr. Hartog de Maarssen, cerca de Utrecht. En 1921 entra en contacto con la señora Truus Schröder-Schrader, que en 1923 le encarga proyectar y construir una casa en las afueras de Utrecht. Para este edificio se plantea el trabajo en equipo: él es el responsable del diseño general y de los colores, y Schröder-Schrader de la planta abierta del piso alto. El aspecto más notable de la casa es la independencia visual de sus partes, conseguida por la separación física de los planos; la utilización del color, que acentúa y determina la identidad de cada parte; el uso de los planos libres y la modulación de los planos horizontales y verticales. A ello se han de añadir las soluciones interiores, con espacios libres que pueden modificarse por medio de paneles movibles, y el mobiliario, perfectamente integrado, tratado como un elemento arquitectónico más. Esta casa es la demostración de la madurez metodológica arquitectónica en consonancia con la poética neoplasticista de su autor. Reaparecen en el tercer período los principios neoplasticistas, como puede observarse en la casa Stoop (1951), de Velp, y en los pabellones realizados para exposiciones internacionales. Aunque Rietveld es uno de los pocos artistas que permanece fiel a Van Doesburg, tiene también sus diferencias con él; participa, aún en contra de la opinión de éste, en una exposición de la Bauhaus de 1923 y es uno de los fundadores de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) en 1928
- 9. Constructivismo El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico de Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte puro del arte usado como instrumento para propósitos sociales que surgió en El término Construction Art (arte de construcción) que fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917, aparece por primera vez como un término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920 en Gan Constructivism, impreso en 1922. Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un constructivismo holandés. La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación del gobierno de Bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoliy Vasilievich Lunacharsky que suprimió la vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. Gabo señaló más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística. La obra canónica del constructivismo fue la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo o se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Constructivismo en la arquitectura El constructivismo fue el resultado de artistas cubo-futuristas sumando su cinetismo y abstracción a las preocupaciones sociales de los bolcheviques, con la esperanza de utilizar el arte como una plataforma para motivar cambios en la sociedad. Se define como la aproximación al diseño que se asocia con la producción industrial, con un enfoque específicamente en el área de la construcción donde su valor estético se delimita por la relación que guardan las líneas y planos con el espacio-tiempo. Debido a la inestabilidad política y las escasas posibilidades técnicas de construcción de la época en la URSS, la arquitectura constructivista es principalmente dibujada. A pesar del predominio de la "arquitectura de papel" en la historia del Constructivismo, la ciudad de Ekaterimburgo experimentó el fruto de este movimiento en un grado inigualable, es la cuarta ciudad más grande de Rusia, la cual posee la mayor concentración de arquitectura constructivista del mundo, con aproximadamente 140 estructuras
- 10. Características Uso de materiales simples como madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón y vidrio. Creación de objetos geométricos y funcionales. Uso de elementos transparentes, lineales y planos. Simultaneidad entre espacio, tiempo y luz. Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco. La constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso y formas pesadas. Uso de ideas nuevas para la arquitectura universal llamada “desconstructivismo” Aprovechamiento de los nuevos materiales, y de las nuevas estructuras con el uso del hierro, el cemento, y el nuevo estilo espectacular del concreto armado. Generación de ciertos procesos sociales de cambios a través de la arquitectura. se formaron organizaciones totalitarias que fiscalizaban las actividades creativas de los arquitectos, pintores, cineastas, músicos y escritores. Arte estrictamente abstracto que refleja la maquinaria y la tecnología moderna. Deja de ser una corriente de movimientos europeos.
- 11. Máximos exponentes y sus obras arquitectónicas Monumento a la Tercera Internacional en pleno San Petersburgo, proyecto realizado por el escultor y arquitecto ruso Vladimir Tatlin en 1919, la torre de Tatlin También llamada “Monumento a la Tercera Internacional” . No se construye por la guerra civil Estructura de doble espiral de acero y hierro. Contenido de cuatro estructuras de cristal en forma de cubo, pirámide, cilindro y media esfera.400m de altura Inclinada de tal manera que imitara el eje terrestre. Cada una de las estructuras de cristal giraría. El cubo completa el giro en una año La pirámide en un mes, El cilindro en un día, La media esfera en una hora,Sede de la Internacional Comunista, El cubo serviría para conferencias, La pirámide para actividades ejecutivas, El cilindro como centro de difusión de información, La media esfera sería para radio, Además habría pantallas para trasmitir noticias constantemente. Edificio Narkomfin Diseñado por Moisei Ginzburg en 1928. Terminados 2 de 4 edificios en 1932. Construido en Concreto Reforzado, Basado en teorías sobre vivienda comunal y arquitectura formal constructivista. Originalmente consistía de dos cuerpos, uno de vivienda y uno de servicios. Bloque de viviendas soportadas por pilotis. Bloque de servicios que incluye cocinas, lavanderías, gimnasio y biblioteca. Los cuerpos están conectados por un pequeño puente. Promueven un estilo de vida socialista y feminista. Viviendas de dos niveles y de una sola habitación para evitar ser convertidas en KOMMUNALKA. Garage Novo-Ryazanskaya Diseñado por Konstantin Melkinov y Vladimir Shukhov en 1926. Construido en 1929 en Moscú. Edificio en forma de herradura. Garage para autobuses y camiones con talleres mecánicos y núcleo de administración y de oficinas. Cada uno de los dos niveles puede estacionar a 110 vehículos Alexandre Rodchenko Fue un artista ruso, que junto con Vladimir Tatlin, encabezo el movimiento constructivista ruso. Su vida artística comienza en la escuela de Arte de Kazan, estudio en el instituto Stroganoff de Moscú.Funda la Escuela de Arte no Figurativo, y entra en contacto conMalevich y Tatlin. Participó en la exposición “Magazín” y decora junto conTatlin el cabaret Café Pittoresque de Moscú. Fue miembro fundador del Instituto Cultural Injuk.
- 12. Conclusión La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada, únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se completa la arquitectura. El artista neoplásico está convencido de construir en el ámbito del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio – tiempo, porque la nueva arquitectura no permite imaginación alguna y su objetivo es crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada elemento arquitectónico contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y práctica. El planteamiento del movimiento de constructivismo no es contrario al anterior pero hace más intervención y un programa concreto de acción política. Defendían que había que eliminar toda distinción entre las artes: la pintura y la escultura eran también construcción y no representación y tenían que utilizar, por tanto, los mismos materiales y los mismos procedimientos técnicos que la arquitectura, que a su vez debía ser funcional y visual, donde la importancia de las construcciones y a pintura eran integran materiales inusuales en un espacio real como el vidrio, latón, madera tanto en soporte bidimensional como en piezas tridimensionales.
- 13. Bibliografía Prezi, https://prezi.com/tcpl_-thwemt/neoplasticismo-en-la-arquitectura/, 26 de Octubre de 2016. Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo, el 9 mayo 2017, Fundación Wikimedia, Inc Arquitectura moderna, Historia de la Arquitectura IV, http://arquitecturamoderna.tumblr.com/neoplasticismo, Profesora María Fernanda Jaua Arquitectura constructivista, https://o806.es.tl/Arq-.--Constructivista.htm Constructivismo, https://es.slideshare.net/seasondays/constructivismo- 1557350, 9 de jun. de 2009
- 14. Anexos