ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghilev al Cirque du Soleil, Rotura con el clasicismo del siglo XIX mediante el ballet, un cambio que influirá hasta nuestros días.
Descargar como PPS, PDF4 recomendaciones7,564 vistas
El documento resume la evolución de la escenografía y el vestuario en el siglo XX, desde los Ballets Rusos de Diaghilev hasta el Cirque du Soleil. Destaca a artistas pioneros como Leon Bakst, Natalia Goncharova, Picasso y Matisse que diseñaron para los Ballets Rusos, así como el papel de vanguardistas italianos y rusos. También describe la influencia de la escuela Bauhaus y el desarrollo del vestuario en espectáculos como el Cirque du Soleil.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghilev al Cirque du Soleil, Rotura con el clasicismo del siglo XIX mediante el ballet, un cambio que influirá hasta nuestros días.
- 1. Escenografía y vestuarioEscenografía y vestuario Desde las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghilev al Circo del Sol
- 2. El siglo XX de Sergei Diaghilev Explosión cultural del siglo XX. Grupo artístico Mir iskusstva (Mundo del arte) → 1899 la revista con León Baskt y Alexandre Benois. Fomentar el Art Nouveau ruso. El Ballet Ruso 1909-1929. Rechazo de la tradición → encargo de vestuarios y escenografías a artistas emergentes del momento. La consagración de la primavera (Stravinsky) → escándalo.
- 3. Leon Baskt (1866-1924) Pintor, diseñador de escenografía y vestuario ruso. Academia de Bellas Artes de San Petersburgo / Ilustrador de libros. 1890 entro en el grupo Mir iskusstva. Ilustraciones de la revista. Desde finales de 1900, diseñador escénico de Diaghilev. Cleopatra (1909). Sherezade (1910). Carnaval (1910). Narcisus (1911). Daphnis et Chloé (1912).
- 4. Traje para el jefe de los eunucos, Scheherezade. Traje para el Dios Azul, El Dios Azul, 1911. Traje para la reina Thamar, Thamar, 1912. Traje para el pájaro azul, La Bella Durmiente. Con Aleksandr Golovin. Traje para servidor del inmortal Kastchei (Koshchei), El Pájaro de Fuego, 1910.
- 5. Fortunato Depero (1892-1960) Pintor, escritor, escultor, muralista, arquitecto, escenógrafo, diseñador grafico e industrial futurista italiano. Colaboró con los Ballet Rusos 1917-18 → conoció a Picasso, Léger, Larionov, Juan Gris, Goncharova, Gleizes y Malevich. Balli Plastici, por Gilbert Clavel, 1918. El canto del ruiseñor, 1916 (no llego a estrenarse), Stravinsky.
- 6. Modelo para el decorado de El Canto del ruiseñor, detalle de la parte central. Papel con cinco bocetos. Mandarín, El Canto del Ruiseñor, 1919.
- 7. Giacomo Balla (1871-1958) Pintor y escultor italiano. Uno de los fundadores del movimiento futurista. Técnica del puntillismo. Proserpina (1915). Machina typographica (1915-16). Feu d’artifice (1916-17). Decorado del escenario, Feu d’atifice.
- 8. Enrico Prampolini (1894-1956) Pintor, escultor y escenógrafo futurista italiano. Aeropainting. Abstracto / casi abstracto → idealismo cósmico. El renacimiento del espíritu (1921-22). Il tamburo di fueco (1922). Glaucus (1921). Vórtice (1925-26). Popolaresco (1926-27). Teatro de la pantomima futurista (1926-27). Boceto para escenario, El renacimiento del espíritu.
- 9. Vladimir Tatlin (1885-1953) Pintor y escultor constructivista ruso. Varias facetas artísticas. A life for the Tsar ( Ivan-susanin, 1913). El holandés errante (1915-18). Zangesi (1923). Boceto para traje, A life for the Tsar.
- 10. Liubov Popova (1889-1924) Pintora rusa. Vanguardias de la época (suprematismo, constructivismo y cubo-futurismo). El cornudo magnánimo (Le cocu magnifique,1922). Influenciada por Kasimir Malevich (1878-1935). Boceto para traje del actor nº2 y boceto para la escenografía, El cornudo magnánimo.
- 11. Natalia Goncharova (1881-1962) Esposa de Mijail Larionov. Aspecto primitivo del folclore ruso + elementos fauvistas y cubistas. 1915, Ginebra, diseños de trajes y decorados para ballet. 1921, Paris, empezo a trabajar para Diaghilev. Le Coq d’Or (1914). Poema de Aleksandr Pushkin. Obra prohibida. L’oiseau de fen (1926).
- 12. Traje para un caballo de mar, Sadko. Diseño para el decorado del acto III, El gallo de oro. Traje de chipirón c.1916, Sadko. Traje del gallo de oro, El gallo de oro.
- 13. Mijail Larionov (1881-1964) Pintor ruso vanguardista. Junto a Goncharova desarrollo el rayonismo. Trabajó para Diaghilev entre 1914-1920. Exposición de Charles Rennis Mackintosh. Soleil du nuit (1915). Histories natureiles (1916, no representado). Contes russes (1917). Chaut (1921). Le renard (1922).
- 14. Traje de bufón por delante y por detrás, Chaut. Traje de la esposa del bufón, Chaut. Traje de soldado, Chaut. Traje para el ballet Soleil du nuit, 1915. Traje de pavo real, Histoires Naturelles, 1915.
- 15. Pablo Picasso (1881-1973) Pintor y escultor español. Junto con George Braque y Juan Gris, creador del cubismo. 1917, confirmo trabajar para Diaghilev convencido por Jean Cocteau. Parade (1917). Gira por Roma. Los futuristas. Viaje a Paris y representación de Parade. Madrid y Barcelona. Las meninas. Parade. 1919, Londres. El sombrero de tres picos. Novela de Pedro Alarcon, ambientado en la Italia del siglo XVIII. Jean Bernier: “todo el vestuario está, sin excepción, lleno de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidad que es muy andaluz”. 1919, Paris. Pulcinella. Inspirada en la Commedia dell’Arte. Estreno en 1920. Cuadro flamenco (1921). Antigona (1922). 1924, Leonide Massine, Les Soireés de Paris. Mercure. Le train bleu.
- 16. Diseños de trajes para Parade, 1917 Telón para el ballet Parade. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París. Diseños de trajes para Pulcinella, 1920.
- 17. Henri Matisse (1869-1954) Pintor fauvista. Influencias de Van Gogh y Gauguin, cerámicas persas, arte africano y telas moriscas. Le chant du russignol (1920). Traje para un moumer, El canto del ruiseñor.
- 18. Giorgio de Chirico (1888-1978) De origen griego. Pintor italiano. Fundador de la escuela metafísica. Antecedente del movimiento surrealista. Le Bal. Ballet ruso. Le jarre (1924). Ballet sueco.
- 19. George Grosz (1893-1959) Pintor alemán expresionista. Dadaismo Nueva Objetividad. Mathusalem (1922). Kanzlist Kreheler (1922). Nebeneinander (coexistencia, 1923). La aventura del valiente soldado Schweijk (1928). Der strit um den Serge onten Grischa (La disputa por el sargento Grischa, 1930). Boceto para traje, Mathusalem.
- 20. Lasló Moholy-Nagy (1895-1946) Pintor y fotógrafo húngaro. Trabajó en la escuela de Bauhaus. Los cuentos de Hoffmann (1929). Boceto para traje, Los cuentos de Hoffman.
- 21. Ballet Ruso de Montecarlo 1932, Montecarlo. Al morir Diaghilev en 1929, los componentes de la compañía se separaron. René Blum y Wassily de Basil, para seguir innovando mediante el ballet. Coreografos: Lëonide Massine y George Balanchine. Caracterizado por: Alexandra Danilova, André Eglevsky y David Lichine.
- 22. Ballet Relâche 1924, dadaísta. Francis Picabia y Erik Satie (música) Relâche: espectáculo cancelado. Entr’acte. Entreacto, película por René Clair, para enseñarlo en los intermedios del ballet.
- 23. Escuela de Bauhaus 1919-1933, Walter Gropius, Weimar (Alemania). "Arquitectos, escultores, pintores… debemos regresar al trabajo manual… Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas". Unión de las artes. Fotografía del grupo de teatro de la Escuela Bauhaus.
- 25. Les Échassiers de Baie-Saont-Paul (Los zancudos de la bahía Saint-Paul), principios de la década de los ochenta, Quebec. Gilles Se-Croix. 1984. 450º aniversario del descubrimiento de Canadá (por Jacques Cartier). Guy Laliberté. La creatividad es el centro, los artistas y creadores tienen total libertad para imaginar. Sede internacional en Montreal “Laboratorio mundial de creatividad”. Artistas, artesanos y especialistas.
- 26. Dominique Lenieux Diseñadora de vestuario. Bellas artes en Concordia University. Diseñadora de arte e ilustradora de libros infantiles. Programa de escenografía, National Thearte School (NTS), Canadá. 1988, se unió al Cirque du Soleil. We Reinvent the Circus (1989). Nouvelle Experience (1990). Saltimbanco (1992). Mystére (1993). Alegria (1994). Quidam (1996) “O”. La Nouba (1998) Corteo. “El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los espectáculos anteriores del Cirque du Soleil (…) Estamos más cerca de los circos tradicionales, en los que se revela la humanidad de los artistas. Eso se tradujo en un vestuario que se parece a la ropa común de la calle”.
- 28. Michel Crete Escenógrafo y diseñador de objetos. 1984, se graduó en el programa de Escenografía en la National Theatre School. 1985-1991, diseño trajes y decorados para alrededor de 40 obras. 1989-1991, 3 Prix Gascon consecutivas, premio otorgado por el Theatre du Nouveau Monde. 1990-1998, trabajo para Cirque du Soleil. Nouvelle Experience. Fascination. Saltimbanco. Mystére. Alegria. Quidam. “O”. La Nouba 1998, premio Production of the year de Diseño de Entretenimiento por “O”. 2001, para la compañía Cheval-Théâtre, de Cheval, carpa y decorado.
- 29. Acróbatas del espectáculo “O”. “Acuático, surrealismo y romanticismo teatral”.
- 30. Marie-Chántale Vaillancourt 1967, Sept-lles, Quebec. Diseñadora de vestuario para cine, danza, teatro y opera. 2 Masques dela Conception des Costumes (1995-2005). Nominada por Nô. Desde 1989 con Robert Lepage (escritor, director y actor): Les Sept Ramas de la Rivière Ota. La Géométrie des Miracles. La cara Cachée de la Lune. Peter Gabriel Growing Up Tour. La Trilogie des Dagrones. Ká (Cirque du Soleil). Kooza.
- 31. “Aunque Kooza no es específicamente un espectáculo de payasos, varios de los personajes son interpretados por los payasos (…) Tenía que evitar los clichés y la caricatura, así que me concentré en arquetipos de personajes universales e inmutables. Hay un comic-book de estética de los diseños, pero desde el punto de vista del personaje principal”. Sobre su vestuario explica: “Mi vestuario se basa en una amplia variedad de inspiraciones, novelas gráficas, pinturas de Gustav Klimt, el barón Münchhausen, las películas de Mad Max, películas de viajes en el tiempo a la India o al Este de Europa. Esta visualización naive, exótica y universo atemporal evoca el mundo de los juguetes, soldados de plomo y libros infantiles, con guiños a Alicia en el País de las Maravillas y El Mago de Oz”.
- 32. Jean Rabasse Tlemcen, Algeria. Diseñador de escenografía. A trabajado en cine, teatro y danza. Para DCA (compañía de danza de Philippe Decouflé). “No hago distinciones entre las disciplinas en las que trabajo. En las películas, siempre destaco los efectos teatrales, para darle alma a la película. En teatro, uso elementos cinematográficos”. 2009. escenografía de la opera L’Amour de Loin. 2011. diseños elaborados para la película Vatel → nominado a un premio de la academia y ganó el César. Asterix y Obelix contra el César, Claude Zidi. The Dreamers, Bernardo Bertolucci. The City of Lost Children. Delicatessen, Caro y Jeunet. The Statement, Norman Jewison. Faubourg 36, Christophe Barratier. Corteo, Cirque du Soleil. The Beatles LOVE, Cirque du Soleil. Iris, Cirque du Soleil.
- 33. “en lugar de la clásica representación del cine que remite a películas específicas, queríamos capturar la esencia del cine, su emoción original (…) El proscenio de Iris, es un guiño a los orígenes del cine en Cone Island y al mundo de Julio Verne, y funciona como una puerta de entrada a nuestro mundo imaginario”.
- 34. Mérédith Caron Diseñadora de vestuario de Amaluna Traje de pavo real, 1915. Mijail Larionov Histoires Naturelles
- 35. Bibliografía • BELL, ROBERT; DIXON, CHRISTINE. Ballets russes: the art of costume. National Gallery of Australia, 2011. • GALLARDO, BOSCO. El teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Aldeasa, 2000, Madrid. • MUSEO D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI TRENTO E ROVERETO. La danza delle avanguardie: dipinti, secene e costumi, da Degas a Picasso, da Matisse a Keith Haring. Skira, 2005. • OCAÑA, MARIA TERESA. Picasso y el teatro: Parade, Pulcinella, Cuadro flamenco, Mercure (exposición Museu Picasso de Barcelona del 19 de noviembre de 1996 al 23 de febrero de 1997). Museo Picasso, 1996. • PRITCHARD, JANE. Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909-1929: cuando el arte baila con la música. Turner Publicaciones, 2011.