E N R I Q U E S A N T O S D I S CÉ P L O
- 1. ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO Un artista polifacético sensible a su pueblo. 1901- 1951
- 2. Antecedentes de su obra Perteneció a una familia con sensibilidad artística. Su padre, músico de origen italiano y su hermano mayor, Armando, escritor de obras teatrales. Durante su adolescencia debuta como actor en la obra “El chueco Pintos”, escrita por su hermano. Antes de cumplir 20 años escribe obras teatrales en colaboración con un amigo y con su hermano. Desde muy joven tiene amigos artistas muy sensibles a las dificultades socio-económicas de la mayoría de los trabajadores e inmigrantes que llegaban de Europa a Buenos Aires. Su vida bohemia y sus angustias económicas lo acercan al Tango y junto a un uruguayo que le enseña a tocar la guitarra componen “El bizcochito” en 1925. En 1926, con el abucheo del público, estrena en Montevideo “Quevacaché” “ Lo que hace falta es empacar mucha moneda, vender el alma, rifar el corazón, tirar la poca decencia que te queda... Plata, plata, plata y plata otra vez... Así es posible que morfés todos los días, tengas amigos, casa, nombre...y lo que quieras vos. El verdadero amor se ahogó en la sopa: la panza es reina y el dinero Dios.”
- 3. En 1928 la cantante Azucena Maizani interpreta “Esta Noche me emborracho” y su repercusiones trascendieron las fronteras argentinas. Según estudiosos del tango, la versión de Gardel de “Yira Yira”, fue un momento glorioso de la música argentina. Era 1930. Años después, Discépolo comentaría : “ “ Ese tango nació en la calle, precisamente, me lo inspiraron las calles de Buenos Aires, el hombre de Buenos Aires, la rabia de Buenos Aires.. Yo no escribí esa canción con la mano. La padecí con el cuerpo. Quizá hoy no la hubiera escrito porque los golpes y los años serenan. Pero entonces tenía veinte años menos y mil esperanzas más” “Grité el dolor de muchos, no porque el dolor de los demás me haga feliz, sino porque de esta manera estoy más cerca de ellos y traduzco ese silencio de angustia que adivino. Use un lenguaje poco académico porque los pueblos son siempre anteriores a las academias. Los pueblos claman, gritan y ríen sin moldes”
- 4. La variedad de su temática y sus inquietudes teatrales y cinematográficas La línea que empieza con "Qué vachaché" y madura en "Yira yira" se continúa en los tangos "Qué sapa señor" y, en 1935, "Cambalache" Pero no es este el único "estilo" del arte compositivo de Discépolo. Este supo ser romántico en el vals "Sueño de juventud", burlón en tangos "cómicos" como "Justo el 31" y "Chorra", expresionista en "Soy un arlequín" y "Quién más, quién menos", pasional en "Confesión" y "Canción desesperada" y un tanto nostálgico y elegíaco en "Uno" y "Cafetín de Buenos Aires", ambas creaciones escritas conjuntamente con Mariano Mores. Es indudable que la variedad musical de Discépolo tuvo que ver con sus inquietudes teatrales y cinematográficas. Su puesta de "Wunder Bar" y sus películas más conocidas - "Cuatro corazones", "En la luz de una estrella"- dieron a conocer canciones que el director y actor escribió con su sentido "programático"
- 5. Vigencia y popularidad de su obra “ Discépolo fue siempre consciente de sus aportes. Podría incluso asegurarse que toda su producción artística está articulada por estilo común, un cierto aire o espíritu discepoliano que la gente reconoce inmediatamente, con afecto y admiración, como si su obra -más de una vez definida como "profética"- expresara el sentido común de los argentinos. La singularidad de Discépolo sigue inquietando, tanto dentro como fuera del universo del tango. Mientras la mayoría de sus coetáneos hoy suena extraña para las nuevas generaciones, el hombre que escribió y compuso "Cambalache" persiste, está vigente. O para decirlo con una de sus imágenes preferidas: sigue mordiendo.” afirma Sergio Pujo. “ Él y Homero Manzi fueron capaces de encontrar la mira para reconocerse en el pueblo. Se expresaron, con todos los instrumentos de comunicación a su alcance. Les tocó transitar la década infame luchando que la cultura no sea más una creadora de minorías, sino que sirva para erradicar la marginación de las grandes mayorías.” E. Wolfson
- 6. ¿Quién fue Homero Manzi? Homero Nicolás Manzione, como verdaderamente se llamaba, nació de madre uruguaya y padre argentino, en una casi desértica provincia del noroeste argentino, el 1º de noviembre de 1907. De la extensa y rica producción de Manzi deben, como mínimo, destacarse un puñado de tangos sobresalientes, no en pequeña medida debidos a la calidad de los músicos que este poeta eligió como compañeros de creación. Ninguna antología del tango puede olvidar "Monte criollo", "Abandono", "Malena", "Solamente ella", "Mañana zarpa un barco" y "Tal vez será mi alcohol" (que la censura obligaría a convertir en "Tal vez será su voz"), "Recién", "En un rincón", "Fueye", "Mano blanca", sobre todo dos tangos definitivos: "El último organito", con y "Che, bandoneón", con Troilo. Los 44 años que vivió Manzi le alcanzaron también para ejercer el periodismo y la cátedra, para incursionar profusamente en el cine y para una intensa y azarosa militancia gremial y política, que concluyó con su adhesión al peronismo, al igual que Discépolo. La letra de tango fue, sin embargo, su verdadero elemento, y es hoy la que lo mantiene vivo. Muchos tangueros han nombrado “Malena” a sus hijas