Edad moderna 4
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Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
Edad moderna 4
- 1. Los inicios de la modernidad: humanismo, Reforma y el choque de dos mundos. Profesor: Christian Vargas. Curso: 8 básico. Área: Historia, geografía y cs. Sociales.
- 2. RENACIMIENTO ITALIANO SIGLOS XV - xvi
- 3. INTRODUCCIÓN: • Se entiende por Renacimiento al fenómeno cultural que retoma los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del Humanismo, sin renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo la visión religiosa del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo y del hombre. • Surge en Florencia, Italia, en el siglo XV (Quatrocento) y se desarrolla en toda Europa durante el siglo XVI (Cinquecento).
- 4. • Marca el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna. Nueva visión de la naturaleza y el hombre. • Se distingue por el descubrimiento del individuo: “I’uomo singolare”. • Influencia de la antigüedad clásica. • El arte pierde su finalidad didáctica y recupera su función estética.
- 5. • El arte del momento defiende el antropocentrismo frente al teocentrismo medieval y la experimentación en los procesos creativos. • El Renacimiento supone la lucha de los artistas para cambiar su consideración de meros artesanos a intelectuales. • Quatrocento: - Etapa de iniciación. • Cinquecento: - Clasicismo: periodo de culminación. - Manierismo: transición al barroco.
- 6. LOS MÉDICI Fueron uno de los linajes de mecenas más importantes de Italia y de Europa. Los logros más significativos de la familia fueron en el campo del arte y de la arquitectura, tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy las referencias principales. Entre sus miembros se destacaron tres papas y dos reinas de Francia; además de numerosos dirigentes florentinos, miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra.
- 7. MIEMBROS DESTACADOS: Juan di Bicci de Médici (1360– 1429), PATRIARCA. Restauró la fortuna familiar, convirtiéndola en la más rica de Europa. Cosme,“el Viejo” (1389–1464), banquero fundador de la dinastía política familiar. Lorenzo I, “el Magnífico” (1449– 1492), dirigente de Florencia durante la edad de oro del Renacimiento. Mecenas de BOTTICELLI, VERROCHIO, DA VINCI y MIGUEL ÁNGEL. León X, Giovanni(1475–1521), Papa. Clemente VII, Giuliano (1478– 1534), Papa. Encargará a MIGUEL ÁNGEL el Juicio Final de la Capilla Sixtina, las tumbas de los Médici y la Biblioteca Laurenciana de Florencia
- 8. QUATTROCENTO • En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. • Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios (genus homo). • Algunos más destacados, alcanzaron la categoría de uomo universale, el genio universal, Dante, Alberti y más que nadie Leonardo. • El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
- 9. CINQUECENTO • El siglo XVI supone el momento clásico por excelencia del Renacimiento. • Durante el Cinquecento la capital cultural de Italia se traslada de Florencia a Roma, y los papas se convertirán en los nuevos mecenas y protectores de los artistas. • El grado de perfección y la calidad de la obra de artistas como Leonardo, Miguel Ángel o Rafael hace que los pintores posteriores, ante la imposibilidad de superar sus logros, deban buscar un nuevo lenguaje que se aleje del clasicismo; surge así el Manierismo.
- 11. ARQUITECTURA Filippo Brunelleschi (1377-1446) Considerado el renovador del nuevo estilo en Florencia. Descubrió los principios de la perspectiva cónica. Su obra más emblemática será la Cúpula de la catedral de Florencia.
- 12. La Cúpula de la Catedral de Florencia.
- 15. Iglesia de San Lorenzo.
- 17. • León Bautista Alberti (1404-1472) • Pertenece a la segunda generación de artistas del Quattrocento. Es el segundo gran innovador de la arquitectura. • Es autor de un tratado de arquitectura “De re aedificatoria”. • La obra más importante de Alberti es la iglesia de San Andrés de Mantua. • En Florencia realizó dos obras importantes: el Palacio Rucellai y la Fachada de Santa María Novella.
- 18. Iglesia de San Andrés de Mantua. El Palacio Rucellai
- 19. Fachada de Santa María Novella.
- 20. • Donato D´Angelo Bramante (1445-1514) • Su primera obra en Roma, el templete de San Pietro in Montorio, encargado por los Reyes Católicos • Julio II en 1502 le encarga la construcción de la nueva Basílica de San Pedro.
- 21. • San Pietro in Montorio. Roma
- 22. Basílica de San Pedro
- 24. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) • Prototipo del artista del Renacimiento (arquitecto, escultor y pintor), su obra supone el punto culminante, propicia la aparición del Manierismo y anticipa el Barroco. • Sus primeras obras la realiza en Florencia donde trabaja al servicio de los Médicis. - Fachada de la Iglesia de San Lorenzo. - Capilla funeraria de los Médicis - Biblioteca Laurenciana • En Roma realizará: - Cúpula de la Basílica de San Pedro. - La reforma de la plaza del Capitolio. • Su gran obra fue la terminación de la Basílica de San Pedro. Retornó al plan centralizado de Bramante convirtiendo la cúpula en el punto central del edificio.
- 25. ESCULTURA Se valora la perfección de las formas y el cuidado de las proporciones en la representación del cuerpo humano, así como el estudio de la anatomía y el movimiento. El motivo principal es la figura humana. Se recuperan las tipologías del arte clásico: el desnudo, el retrato o la estatua ecuestre. La escultura del Cinquecento buscará la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas directamente en las esculturas clásicas descubiertas en Roma gracias a una ferviente actividad arqueológica
- 26. • Lorenzo Ghiberti (1378-1455) • En 1401 ganó el concurso para decorar las segundas puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia. El trabajo en estas puertas duró más de veinte años y se incluyeron veintiocho escenas sobre la vida de Cristo y otros temas religiosos. En 1425 recibe el encargo de las terceras puertas del Baptisterio. • Miguel Ángel bautizó esta puerta como Puerta del Paraíso
- 28. Donatello (1386-1466) • Es el más importante y fecundo escultor del Quatrocento. • Discípulo de Ghiberti. • Es uno de los creadores del estilo renacentista junto con Brunelleschi, Alberti y Masaccio. • Su obra más importante es el David, realizado para la familia Medici. • Su representación de María Magdalena como penitente, realizada en madera, es el mejor ejemplo del arte expresivo típico de la última etapa del artista.
- 30. • Andrea del Verrocchio (1435 - 1488) • Escultor, orfebre y pintor del Renacimiento italiano que trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia. • Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. • Sus obras más famosas denotan la influencia de Donatello como el David o el Condotiero Colleoni.
- 33. Miguel Ángel (1475-1564) • Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que le permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano, sobre todo de músculos, venas y articulaciones. • Sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en acto al llegar la generación del barroco. • Es característico de algunas de sus esculturas la expresión de la cara en la que destaca mirada terrible que sus contemporáneos denominaron terribilitá.
- 34. La Piedad del Vaticano
- 35. El David El Moisés
- 36. Benvenuto Cellini (1500-1571) Juan de Bolonia (1529-1608) • En la segunda mitad del siglo XVI trabajan distintos escultores que podríamos clasificar como manieristas cuya obra se caracteriza por la pérdida del clasicismo basado en la armonía, las proporciones, el equilibrio y la serenidad a favor de un gusto por lo inestable, lo subjetivo y preferencia por las figuras serpenteantes y las composiciones helicoidales que anticipan el Barroco.
- 37. Benvenutto Cellini: Perseo. / Juan de Bolonia: Rapto de las Sabinas y Mercurio
- 38. PINTURA El objetivo de la nueva pintura será reproducir el mundo real tal como lo perciben nuestros ojos, superando la “mirada interior” propia del arte medieval. Utilización del perspectiva lineal para simular el espacio tridimensional y la profundidad. Uso de la luz para representar el volumen. La temática es variada: Abundan las pinturas religiosas (en iglesias y capillas) y cada vez más, los pintores reciben encargos de la temática mitológica, los retratos y las representaciones de temática histórica encargadas por nobles y burgueses para sus villas y palacios. La técnica domina la pintura mural al fresco, pero también existe pintura sobre tabla primero al temple y luego al óleo por influencia flamenca
- 39. Este arte, evoca a una dispersión geográfica por escuelas y ciudades, pues fue tanta la personalidad de cada una de ellas que nos obliga a precisar su localización cultural. La Escuela de Venecia de la que serán puntos fuentes los hermanos Bellini y Vittore Carpaccio. La Escuela de Florencia tendrá como representantes a Fra Angélico y Masaccio ("creador" de la perspectiva), además de Piero Della Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo Ucello (la profundidad), Andrea del Castagno o Sandro Botticelli. La Escuela de Padua, influenciada de las dos anteriores con el pintor Andrea Mantegna (rotundo, enérgico, de una intensa fuerza expresiva y una gran complejidad compositiva). La Escuela de Umbría, dentro de la que va a destacar Pietro Vannucci, llamado “IL Perugino”, con sus composiciones sensualistas destinadas al gran público. De los pintores destacados formados en esta escuela está Rafael
- 40. • Fra Angélico (1387-1455) • Representa el paso natural entre la tradición gótica y el primer renacimiento. Pues al tiempo que tiene preocupaciones por la perspectiva, las formas góticas permanecen. • La Anunciación del Museo del Prado, pintada al temple sobre tabla. • Sus obras más importantes serían los frescos del Convento de San Marcos en Florencia y los frescos de la Capilla de San Nicolás V en el Vaticano
- 42. • Masaccio (1401-1428) • Sus pinturas más importantes son los frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia, y el fresco de la Trinidad de la iglesia de Santa María la Novella de Florencia
- 43. El tributo de la moneda. Fresco Capilla Brancacci
- 44. • Sandro Botticelli (1444-1510) • Artista florentino se formó con Fray Filippo Lippi y frecuentaba el taller de Andrea Verrocchio donde trabajó junto a Leonardo da Vinci. • Sus obras de temática clásica y mitológica tendrán gran aceptación entre sus contemporáneos e inaugurarán una tendencia con gran desarrollo en la pintura posterior • Entre sus obras de temática mitológica destacan el Nacimiento de Venus o la Consagración de la Primavera, ambas pintadas para los Medicci
- 45. el Nacimiento de Venus
- 46. La Consagración de la Primavera
- 47. • Andrea Mantegna (1431-1506) • Principal representante de la escuela de Padua. • Se caracteriza por la monumentalidad, el sentido escultórico y el dominio de la perspectiva, a la que contribuyen los violentos escorzos que imprime a sus figuras. • Entre sus obras debemos destacar el Cristo muerto de Milán y El Tránsito de la Virgen del Museo de El Prado.
- 48. Leonardo Da Vinci (1452-1519)• Se formó en el taller de Verrocchio, en Florencia. Prototipo de hombre universal, interesado por el arte, las humanidades y la ciencia. • Entre sus obras pictóricas podemos destacar: - La Virgen de las rocas - La Última Cena - La Mona Lisa o Gioconda • La pintura solo fue uno de sus campos de interés. Su curiosidad le llevó a estudiar medicina, óptica, anatomía, geología, cartografía… Fruto de todos estos estudios son sus cuadernos con miles de dibujos.
- 51. Miguel Ángel (1475-1564) • Su obra más famosa es la realización de los frescos de la Capilla Sixtina donde con casi veinte años de diferencia pintará la bóveda dedicada a la creación y posteriormente el testero con el tema del Juicio Final en un estilo ya manierista.
- 52. Rafael Sanzio (1483-1530) • Es el más joven de los tres maestros del clasicismo. • Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno. • Son famosas sus representaciones de Madonas y, sobre todo, los frescos con los que decora las estancias vaticanas, donde destaca el dedicado a la Escuela de Atenas.
- 54. Correggio, Noli me tangere. Parmiagianino, La Virgen del cuello largo