El barroco slideshare
- 1. UNIDAD 4: BACH Y SUS COLEGAS El Barroco
- 2. Características socio-políticas El barroco es un período histórico comprendido entre los años 1600 y 1750. 1600 es la fecha de creación de la primera ópera tal y como la conocemos actualmente. Se llamaba “Eurídice” y es de un compositor llamado Jacopo Peri. 1750 es la fecha de defunción del célebre compositor J. S. Bach.
- 3. Se nombró así a este período por la grandiosidad y recargamiento de las formas. Barroco es un término despectivo. Significa “perla irregular”. Las monarquías se convierten en absolutas. El rey ostenta todo el poder. Esto se produjo por el creciente poder de la burguesía. Los nobles, exentos de pagar tributos e impuestos, prefieren perder un poco de su poder a favor de la monarquía, antes que la burguesía se hiciera con más poder aún.
- 4. Nace en Italia y se expande por toda Europa, hasta que llega a su mayor esplendor en tierras germanas. (Alemania). En cada país adopta unas peculiaridades distintas. Aparecen salas de conciertos públicos. El primer teatro de conciertos públicos lo abrió Claudio Monteverdi. Hablaremos de él cuando abordemos la Ópera.
- 5. En la ciencia: Se establecen los principios básicos de la ciencia moderna: el empirismo, como fruto de un nuevo cambio de pensamiento. Bacon, padre del método científico. Galileo Galilei, fundador de la mecánica. Torricelli, inventa el barómetro. Newton, formula las leyes de la gravitación.
- 6. En el arte: Contraste entre luz y sombras, sobre todo en pintura. Diego de Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, Rubens, Rembrandt. Recargamiento de las formas. En arquitectura tenemos a Bernini. Siglo de Oro de la literatura española: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina.
- 7. Características musicales Aparece el Bajo Continuo. Base armónica que está formada por un instrumento que hace de bajo, y otro u otros que hacen acompañamiento armónico. Nueva textura: melodía acompañada frente a la homofonía del Renacimiento. Claramente se diferencia una voz principal que es acompañada por una base armónica (B.C.)
- 8. Definición de un ritmo claro. Después de evolucionar desde el Renacimiento, se establecen los compases como los conocemos actualmente. Estilo concertato Es la utilización de distintos planos sonoros y tímbricos de una orquesta para obtener contrastes. Se producen contraposiciones entre un solista o grupo de solistas (concertino) y el grueso de la orquesta (tutti).
- 9. Se establece también la tonalidad y la modalidad. Fruto de la investigación acústica llevada a cabo por los teóricos musicales, se asientan las bases de la tonalidad y modalidad. La tonalidad es la relación de las notas en función de los tonos y semitonos que haya entre ellas. La modalidad es el carácter, mayor o menor.
- 10. Música vocal Haremos distinción como en temas anteriores entre música vocal profana y religiosa. En la música vocal religiosa hablaremos de los Oratorios, las Pasiones y las Cantatas. En la música vocal profana, hablaremos de la Ópera, del Madrigal, y también de las Cantatas.
- 11. Música vocal profana: La Ópera La ópera surge como intento de recuperar el drama griego. Vimos que en el Renacimiento, se produjo un resurgimiento de la cultura griega y romana. En este período se lleva aún más al extremo. Los precursores de la ópera son los componentes de la Camerata de Florentina, o Camerata de los Bardi.
- 12. La ópera es una representación escénica, cantada y acompañada por instrumentos. Escenario, vestuario, atrezzo, son algunos de los elementos que son necesarios para hacer una ópera. Como si se tratara de una obra de teatro, pero cantada. La temática que se aborda es, sobre todo al principio, mitológica. De hecho la primera ópera de la que se tiene constancia se llama “Eurídice” y está basada en el mito de Orfeo.
- 13. Está formada por distintos movimientos que pueden ser arias, recitativos … Hay antecedentes de la ópera en los últimos madrigales. La música siempre está subrayando lo que dice el texto, es decir, enfatiza y dramatiza el significado de las palabras. Esto es lo que se llamó “madrigalismos”, ahora introducidos en la ópera.
- 14. Los compositores más importantes de ópera barroca son: Claudio Monteverdi, que ya lo estudiamos en los madrigales del Renacimiento. A él se le debe la primera ópera formalmente estructurada como la conocemos en la actualidad. Suya es la ópera “Orfeo”, estrenada en 1607. Jacopo Peri, integrante de la Camerata de los Bardi. Giuglio Caccini, también integrante de la Camerata de los Bardi Estos dos últimos, colaboraron en la elaboración de “Eurídice”, ópera que posteriormente estrenarían por separado.
- 15. En España, la ópera no tuvo buena acogida. De hecho no hay muchas composiciones de este estilo. Las más importantes son “Celos aun del aire matan” y “Salir el Amor del mundo”. En España se creó un estilo nuevo, parecido a la ópera, pero de menor extensión. Hablamos de la Zarzuela. El nombre se lo debe al palacete de caza de Felipe II.
- 16. Música vocal profana: Madrigal El madrigal sufrirá variaciones en cuanto a la textura. En Italia, el madrigal era contrapuntístico. Ahora derivará en la melodía acompañada.
- 17. Música vocal profana: La Cantata Es una obra que, como su propio nombre indica, está destinada a ser cantada. También veremos este estilo en la música vocal religiosa, puesto que tenía diversas utilidades. Era una composición que en el ámbito de lo profano, se utilizaba con motivo de cualquier tipo de celebración, como la onomástica de un noble, un viaje … Es una composición parecida a la ópera, pero de menores dimensiones.
- 18. Música vocal religiosa: El Oratorio El oratorio es una composición dramática, es decir, tiene argumento y narra acontecimientos. Es como una ópera pero con tema religioso. La diferencia con la ópera, a parte del tema, es que la ópera está escenificada. En el oratorio, no ocurre nada de esto, sino que sólo se narra la acción sin ningún tipo de dramatización. En el oratorio hay un narrador que se llama “testo” y que generalmente suele ser el personaje que encarna al evangelista. El oratorio sirve de sustituto de las óperas en cuaresma que es cuando se cerraban los teatros.
- 19. Música vocal religiosa: La pasión La pasión es una composición musical similar al oratorio: representación dramática cantada sin ningún tipo de dramatización escénica. La diferencia es que en la pasión se ocupa únicamente de ésta parte del evangelio: la pasión de Cristo. Una de las más importantes es la de Henri Schütz: “Las 7 palabras de Cristo en la cruz” Bach, también compuso 4 pasiones.
- 20. Música instrumental Antes de nada hay que decir que la música se vuelve idiomática. Esto quiere decir que la manera de componer para voces ya no va a ser igual que para instrumentos. Por lo tanto hay dos idiomas: el instrumental y el vocal. Las principales formas instrumentales que vamos a ver son: la sonata, el concierto y la suite.
- 21. Música instrumental: la sonata La sonata, tiene la misma etimología que la cantata, salvo por la raíz, evidentemente. Si una era para ser cantada, la otra será para ser tocada. Etimológicamente: “para sonar” Había de dos tipos: de cámara y de iglesia. Nos los podemos encontrar como: “da camera” o “da chiesa”, que es su nombre original en italiano.
- 22. La sonata de cámara estaba ideada para ejecutarla en los salones de la casa particular de cualquier aristócrata o burgués. Su estructura es: rápido – lento – rápido - lento La sonata de iglesia, como su nombre indica, está compuesta para ser interpretada en las iglesias. Su estructura es: lento – rápido – lento – rápido
- 23. Ahora vamos a hablar de la “forma sonata”, no como una obra musical sino como una estructura a seguir, para componer. Esto quiere decir, que la forma sonata también es una manera de componer que se corresponde con el siguiente diagrama. exposición desarrollo reexposición
- 24. Música instrumental: el concierto La palabra “concierto” significa poner en acuerdo un grupo de elementos dispares. Con respecto a la música, los elementos dispares serán los distintos instrumentos. Como hemos dicho antes, nace en el Barroco, fruto del estilo “concertante”, que es una manera de crear contraste entre distintos planos sonoros. Un grupo de solistas, con el grueso de la orquesta. Contrastes de fuertes y pianos, pasajes lentos y rápidos, así como también contrastes tímbricos.
- 25. Es una forma musical que generalmente está destinada a un solista o grupo reducido de solistas que interactúa con el grueso de la orquesta. Los ejemplos más importantes son los conciertos para violín, flauta, mandolina de compositores como Vivaldi, Bach o Corelli. También hay otro tipo de conciertos que son los llamados concierto “grosso” que están destinados a orquestas completas. En este tipo de conciertos no hay solistas determinados sino que cualquier instrumento puede actuar como tal en cualquier momento.
- 26. Música instrumental: la suite Vimos en el Renacimiento, que bailar se ha convertido en un acto social que todo buen noble o burgués debe dominar para demostrar su cultura y estatus social. La suite es un conjunto de piezas destinadas a ser bailadas. En realidad, las danzas crean la suite, no al revés. Así, dentro de la suite, tenemos danzas conocidas como: pavana, gallarda, courante, bourrèe, minuet, giga…
- 27. El ballet: Lully Jean Baptiste Lully: de origen italiano. Se cambió el nombre para trabajar en la corte del Rey Sol que fue Luís XIV. A él se debe la aparición del ballet tal y como lo conocemos. Al principio, era un compendio de pequeñas representaciones teatrales con intermedios instrumentales que culminaban con una gran coreografía presidida por el mencionado monarca Luís XIV.
- 28. Compositores importantes Bach: no solamente porque he titulado así el tema sino por que su aportación a la música occidental es crucial. Es un compositor alemán. El opus compositivo abarca: Pasiones, según San Mateo y San Lucas. Oratorios. Tiene cinco. Conciertos: para instrumentos solistas y para agrupaciones orquestales. Ej.: los conciertos de Brandemburgo. Sonatas para diversos instrumentos, como el violín o la flauta. Suites, también interpretadas por instrumentos solistas como las de flauta o cello.
- 29. Vivaldi: Se llamaba Antonio. Era un gran músico violinista. Era muy virtuoso. Trabajó en una escuela para señoritas como profesor de música y maestro de capilla. Todo esto en Italia. Sin duda alguna su obra más representativa son los cuatro conciertos dedicados a “Las estaciones”. Pero también tiene obras de corte religioso. Hay que recordar que era sacerdote.
- 30. Arcángelo Corelli: hemos hablado de él cuando citamos el estilo concertante. Es un compositor italiano. Su obra compositiva abarca todos los géneros. Aunque si bien es cierto, lo más destacable son sus conciertos “grosso”
- 31. Haendel: de nombre, Jorge Federico. Nació en Alemania, el mismo año que Bach (1685). Se marchó a Inglaterra donde pasó la mayor parte de su vida. Como todo buen compositor que se precie, no hubo ninguna forma musical que se le resistiera, aunque las más importantes son sus óperas. Aunque lo que más éxito le procuro fue un oratorio llamado: “El Mesías” Música acuática, Música para los reales fuegos de artificio, son algunas de sus obras instrumentales más importantes.