El color en la moda.
- 1. Rebeca Souto Tasende EL COLOR EN LA MODA
- 2. EL COLOR EN MANO DE LOS DISEÑADORES. Paul poiret. Jeane Lanvin. Balenciaga. Chanel. Elsa Shiaperelli. Valentino. INFLUENCIA DE PINTORES EN COLECCIONES DE DISEÑADORES. Giancommo Balla. Sonia Delaunay. Pieter Cornelis Mondrian. DISEÑADORES Y EL COLOR EN ALGUNA DE SUS COLECCIONES. Adolfo Domínguez. Ágata Ruiz de la Prada. WEBGRAFÍA. Wikipedia. Vogue.com. Hola.com. Blogs de moda. Etc.
- 3. Paul Poiret (1879- 1944 París). Modisto francés, cuyas contribuciones a la moda del sXX han sido comparadas a las de Picasso en el arte. Se dice que Poiret liberó a la mujer del corsé y fue llamado "El rey de la moda". Al buscar restaurar la naturalidad de los atuendos femeninos, Poiret fue responsable en parte de la obsolescencia del corsé, pero es más bien recordado por diseñar la falda de medio paso, a la que posteriormente le añadió decorados ceñidos desde el muslo hasta la rodilla. En sus creaciones solía adornar con borlas capas o chales con plumas de colores y estolas de zorro que concedían un aire escénico a sus diseños, inspirados en los ballets rusos , muy de moda en la época. Sus ondulantes atavíos de estética griega fueron extremadamente populares en la era de preguerra
- 4. La nueva mujer del diseñador era modesta, joven y de movimientos descaradamente libres. Bajo sus vestidos se escondía una hermosa figura y no un buen corsé. Poiret desterró las medias negras y cubrió las piernas con seda de color carne. En 1910 lanzó la falda trabada, que obligaba a las mujeres a ir dando pequeños pasitos. En esta ocasión las mujeres no siguieron los dictados del genio. Vistió a la mujer con caftanes, quimonos y pantalones bombachos, y cubriéndola con velos, túnicas y turbantes. El lujo en todo su esplendor, bordados de vivos colores, puntillas de oro y plata, perlas y plumas. Lo oriental era el último grito. Paul Poiret fue el primer modisto en lanzar su propio perfume y en 1911 se aseguró un escándalo de inmejorables repercusiones publicitarias al presentar su falda pantalón.
- 5. Jeane Lanvin (1867-1946 Paris) Jeane fue una de los once hermanos nacidos en el seno de su más bien humilde familia. Con tan sólo 13 años comenzó a trabajar cosiendo y reparando sombreros; y ya con 22, en 1989, montó en París su propia boutique. Apostó, cuando corrían los locos años veinte, por diseños sencillos y de colores vivos. Tal fue su manejo de la paleta de tonalidades que dio nombre a un azul, el azul Lanvin. Los diseños que confeccionaba para su jovencísima hija llamaron la atención de algunas mujeres que no tardaron en solicitar sus servicios como modista. Ella es la responsable del cambio de determinados mitos acerca de la forma de vestir de las mujeres según su edad, liberando e igualando el armario femenino y creando prendas para madres que pueden usar sus hijas. Durante los años veinte y treinta, sus creaciones vistieron a mujeres tan influyentes como Marlene Dietrich o las reinas de Italia y Rumania. Con el tiempo, Lanvin se convertiría en el mejor ejemplo de empresa de moda moderna, diversificando sus actividades hacía el mundo de los perfumes, la lencería, los accesorios o la moda masculina.
- 6. Sus diseños tenían una línea sencilla y depurada, con la que las mujeres conseguían un aspecto muy femenino. Siguiendo estos patrones creó, poco antes de la Primera Guerra Mundial, un vaporoso vestido tobillero, entallado y con falda ligeramente acampanada. En una de sus visitas a un museo italiano quedó extasiada ante el azul de una tela, y decidió convertir aquel tono en el color emblemático de su casa de modas, el "azul Lanvin". Al iniciarse la Primera Guerra Mundial creó un vestido camisero que marcará la línea de los años veinte, pues, en su sobriedad, se adecuaba perfectamente con el austero espíritu de posguerra. A partir de 1925, Jeanne Lanvin se lanzó al diseño de moda masculina y a la creación de perfumes.
- 7. Balenciaga (1895- 1972 Valencia) Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián, en 1919. La Familia Real Española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París.4 5 Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de 1937.5 Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad. Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería. Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa o el vestido túnica.
- 8. Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas. Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos a los ojos occidentales — porque son unos volúmenes que encierran o protegen a la mujer— destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en Japón.
- 9. Elsa Schiaparelli ( 1890 -1973 Roma) Nació en una familia acomodada. De sus recuerdos de infancia en el jardín de su padre surgió el rosa 'shocking' que aparece en sus prendas. Era el color de su elección para el embalaje de su perfume Shocking. El "rosa Schiaparelli, de la que a menudo escuchamos de revistas de moda y programas de moda, es nada menos que rosa impactante. Entre las decenas de tonos de rojo - así se catalogan todos los tonos de rosa, entre el rojo - rosa Schiaparelli es más brillante. No debe confundirse con el fucsia, imperceptiblemente menos intensa, e incluso con el magenta, que es más púrpura. La única rosa impactante es sinónimo de neón rosa, por así decirlo. La corriente que creó Schiaparelli iba al margen de la moda y era considerada arte. Los años 30 fueron su época dorada, momento en el que creó colecciones 'easy wear', además de tres líneas de ropa: deportiva, más casual y la de alta costura. A ella se le reconocen creaciones como el jersey de lana blanca y negro con el lazo en trampantojo, tejidos imposibles como la lana encauchutada, cuero barnizado, plástico o el celofán. Los botones tematizados, la falda pantalón, los desfiles entendidos como espectáculo y la idea de la crear una marca.
- 10. El surrealismo fue su fuente inspiración, trabajó con Jean Cocteau y Salvador Dalí, con el que creó las piezas más laureadas de su carrera, el traje con bolsillos de cajones, los insectos, el zapato que no es zapato sino sombrero y el mítico vestido con la langosta. Y también nacen, de su mano, los tejidos experimentales que sólo ella se atreve a usar: seda y lana recauchutada, cuero barnizado, plástico, celofán y cremalleras decorativas. Y la famosa falda-pantalón, la guinda para una sociedad que todavía no entiende el aire masculino de la moderna vestimenta femenina y se escandaliza cuando, vestidas con dicha prenda, Schiap y su amiga Lilí Álvarez, española campeona mundial de tenis, se pasean tranquilamente por Londres. Pero, hacia 1930, Schiap acaba ganando, y muchas estadounidenses y europeas adoptan la falda-pantalón primero, y el pantalón después, para la ciudad y el campo.
- 11. Coco Chanel(1883 - 1971 París) Modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura de los años de entreguerras: rompiendo con la acartonada elegancia de la Belle Époque, su línea informal y cómoda liberó el cuerpo femenino de corsés y de aparatosos adornos y expresó las aspiraciones de libertad e igualdad de la mujer del siglo XX. Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. En cierto sentido, ella misma fue la principal modelo de su firma: delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda. Coco se dio cuenta que los nuevos tiempos exigían un estilo mucho más deportivo y funcional, más tarde introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie había utilizado hasta entonces para la alta costura. Con punto confeccionó el jersey, una prenda casi masculina, que fue seguida de un vestido-camisa sin cintura ni adornos que realzaba el busto femenino, sobre el que se imponía llevar perlas.
- 12. Sus innovaciones fueron aún más lejos se atrevió a acortar la longitud de las faldas y a descubrir el tobillo femenino, y forzó las mujeres a cortarse el pelo. Acababa de crear el estilo garçon, que marcó el final de una época. Tuvo la audacia de exponerse al sol cuando el broceado se consideraba sinónimo de plebeyez, y también de imponer su extrema delgadez (fruto, por otra parte, de las privaciones que le imponía la guerra) a todas sus clientes. En este innovador estilo realizó faldas plisadas de estilo marinero, trajes de talle bajo, pijamas playeros, impermeables e, incluso, ¡pantalones femeninos! Fue ella quien lanzó el impermeable, los trajes de tweed escocés con bisutería llamativa, el zapato de punta redonda y, por supuesto, el célebre bolso con cadenitas doradas que se llevaba en bandolera. Creó también el célebre vestido negro (la petite robe noire) que, en diversos modelos, ha sido desde entonces portada de todas las revistas de modas. Y no cabe olvidar el conjunto que lanzó en 1925 y que se convertiría en la estrella de la firma: un traje con falda y chaqueta a juego, de manga larga, sin cuello y ribeteado.
- 13. Valentino( 1932 Lombardía, Italia) En 1959 montó su propia casa de modas en la Via Condotti, Roma, con el respaldo de su padre y un socio. Así inició su larga relación profesional con la ciudad de Roma. A grandes rasgos, el estilo de Valentino puede resumirse como una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Valentino insiste en la feminidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador. Vestidos ultrafemeninos, creaciones plagadas de detalles, lazos, plumas, organza, plisados y drapeados o volantes son algunas de los adjetivos y sustantivos que acompañan a las creaciones deValentino, un hombre cuyos diseños están inspirados en el cine y en las mujeres de su familia. Buscador infatigable de la belleza femenina, su carrera sigue una línea recta alejada de la tendencia.
- 14. Su carisma es tal que pude presumir de que existe un color que lleva su nombre, el rojo Valentino. “Siempre me ha encantado el rojo, desde que tengo memoria, pero lo descubrí y se apoderó de mí después de mi primer viaje a España. En aquella época vivía en París y tenía menos de veinte años. Me invitaron al teatro, y allí contemplé a una serie de mujeres españolas elegantísimas, vestidas de rojo. Espléndidas y fieras, muy sensuales y elegantes”. Sus diseños femeninos, cuidados y lejanos a los andrógino y exuberantes cautivan.