Elementos Compositivos de la imagen
- 2. Imagen Una imagen es una representación en su mayoría de veces en forma visual, que manifiesta la apariencia de un objeto real o imaginario No solamente existen imágenes de tipo visual, el cerebro se ayuda de la percepción para hacerse imágenes en el imaginario, existen imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etc. Las imágenes que se perciben al interior de la mente o imaginarias son denominadas imágenes mentales y las imágenes que se plasman en material real se realizan mediante técnicas tales como: el dibujo, la pintura, la fotografía o el vídeo, entre otras.
- 3. El Punto El Punto: Este elemento estructural es tanto imaginario como real. En cualquiera de los dos casos hace referencia a una posición en el espacio y ejerce una fuerte atracción sobre el ojo. El centro óptico de un impreso es un ejemplo de punto imaginario, como las letras iniciales, que actúan como puntos. De la misma forma se usan los puntos grandes para atraer la vista. El punto supone la unidad mínima de comunicación visual. Es el elemento gráfico fundamental, el mas económico y simple del alfabeto visual y además es el único elemento grafico irreducible en si mismo.
- 4. La Línea La línea: También puede ser real o imaginaria. Es real cuando se utiliza para líneas de formas como sucede en el dibujo lineal o en figuras o letras del alfabeto. Es imaginaria en las palabras y en las oraciones que en si mismas forman líneas. Para el diseño, es muy importante la línea imaginaria. La línea, es una forma de energía que divide en letra, encierra y define los espacios. No solo comunica formas sino también estabilidad, movimiento, acción y dirección. Por definición, sirve para conectar dos puntos en el espacio aunque también puede entenderse como el resultado de la animación de un punto. La línea constituye un elemento indispensable para poder visualizar materialmente todo aquello que tenemos en nuestra imaginación y en cualquier tipo de dibujo. Es rígida y definida en el dibujo técnico o expresivo y espontánea en el dibujo artístico.
- 5. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes LA FOTOGRAFÍA Cómo, arte? La fotografía es el arte de capturar imágenes con cámaras. Como es el caso de cualquier tipo de arte, existen distintas normas y usos, asociados con las ideas particulares sobre lo que es considerado hermoso o adecuado. La fotografía tiene siete elementos básicos, entre ellos la composición, iluminación, profundidad, línea, textura, diseño y forma y el punto de vista de la foto.
- 6. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Elementos de la Fotografía La fotografía posee varios elementos que le permite al profesional sacar el mejor provecho de la imagen, cada uno de éstos muestran un concepto de instante capturado y definen mejor la fotografía Composición Textura Profundidad Línea Luz Diseño y Forma Vista
- 7. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes La Composición Composición: Es la disposición de los objetos en una fotografía. Existen distintas guías y usos artísticos que intentan describir qué hace una buena composición.
- 8. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes La Textura Textura: Esta propiedad inspira una sensación de cualidad táctil en el observador: la fotografía hace que quieras llegar a ella y tocarla. La textura incluirá las propiedades detalladas de la superficie del objeto u objetos presentados en la foto. Pueden ser irregularidades en la superficie de un pedazo de madera o la complejidad de una tela estampada
- 9. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes La profundidad La profundidad: es la creación de una sensación de tridimensionalidad en una fotografía. Un sentido de profundidad se crea usando focos, marcos y ángulos. El foco incluye acercar ciertos objetos para que se vean nítidos, mientras que los otros se ven borrosos. Enmarcar implica identificar un objeto en primer plano cercano a la cámara, con el sujeto principal de la fotografía más alejado.
- 10. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Las Líneas de contorno Las líneas de una fotografía guían los ojos del observador en la misma. Una fotografía con líneas interesantes capturan la atención del observador. Las líneas horizontales: sentido de descanso o estabilidad Las verticales: representan poder, fuerza y crecimiento Las líneas diagonales representan acción y dinamismo.
- 11. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto único: solo el esta en la imagen aportando información visual no hay ningún elemento más. Punto como elemento constitutivo: comparte importancia con otros elementos El Punto
- 12. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes La línea: Horizontal: es cuando en la imagen la linealidad es en sentido horizontal. Horizontal
- 13. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Vertical Vertical: los elementos sugieren verticalidad a la imagen. La línea:
- 14. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Diagonal Diagonal: en la imagen aporta profundidad La línea:
- 15. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes La luz Una cámara es un dispositivo para capturar y registrar luz; así, los patrones de luz y sombra son los elementos más básicos de toda fotografía. Un fotógrafo necesita comprender totalmente cómo la luz influye en el funcionamiento de una cámara y cómo afecta la fotografía producida por dicha cámara. Los elementos clave a considerar son el nivel de luz y ángulo de la luz.
- 16. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes LA LUZ: Puede ser de dos formas; cálidas o frías diferenciadas según la sensación térmica que produzca. Cálida: Fría
- 17. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Diseños y formas La mente organiza automáticamente los objetos que vemos en diseños y formas, estas pueden ser estéticas y llamar la atención de una fotografía. Los tres aspectos importantes de diseño y forma son: El Ritmo: Es donde una forma es repetida en una fotografía La Simetría: La simetría implica que el fotógrafo reconoce dos objetos que son reflejo exacto entre ellos Los triángulos. Se forman por la intersección de dos líneas y centran la atención del observador
- 18. ELEMENTOS COMPOSITIVOS DE LA IMAGEN, TIPOS DE PLANOS Y VISTAS EN FOTOGRAFÍA
- 19. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Los colores Cálidos: son los que dan sensación de luz y calor Fríos: son los que dan sensación de oscuridad, tristeza y frio
- 20. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Textura: NATURAL: son aquellos que utilizan cosas extraídas de la naturaleza. ARTIFICIAL: son aquellas que utilizan cosas hechas por el hombre como las telas
- 21. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes FORMA: Regulares: todas aquellas que son geométricas. Irregulares: todas aquellas que no tienen forma definida.
- 22. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Planos en Fotografía El término 'plano' es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Plano general: Cuerpo completo. Plano americano: Hasta las rodillas. Plano medio: Hasta la cintura. Plano medio corto: Hasta el pecho. Primer plano: Hasta los hombros. Primerísimo primer plano: Solo el rostro. Plano detalle: Un elemento aislado
- 23. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano General Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
- 24. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Americano Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
- 25. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Medio Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
- 26. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Medio Corto Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno
- 27. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Primer Plano Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta
- 28. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Primerísimo Primer Plano Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
- 29. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Detalle Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro
- 30. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Plano Holandés Plano Holandés: Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena
- 31. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Puntos de Vista El punto de vista es la posición desde la cual se tomó la fotografía. Es el punto de vista del observador de la misma. Distintos puntos de vista pueden representar diferentes relaciones con los objetos incluidos en la fotografía. Un punto de vista bajo observando un objeto hacia arriba implica dominación, poder y autoridad. La vista desde el mismo nivel representa neutralidad y objetividad, mientras que un punto de vista alto y la mirada hacia abajo del objeto sugiere vulnerabilidad y debilidad.
- 32. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto de Vista Normal Punto de Vista Normal:
- 33. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto de Vista Picado Punto de Vista Picado
- 34. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto de Vista CotraPicado Punto de Vista o Ángulo contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del personaje o cosa, sirve para dar superioridad de algo. El objeto está por debajo de la línea horizontal
- 35. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto de Vista Cenital Ángulo cenital: La cámara se sitúa en un ángulo perpendicular a los personajes. Presenta la escena vista totalmente desde arriba del objeto
- 36. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto de Vista Nadir Punto de Vista o Ángulo nadir es la intersección entre la vertical del observador y la esfera celeste. O sea, si imaginamos una recta que pasa por el centro de la tierra y por nuestra ubicación en su superficie, el nadir se encuentra sobre esa recta, por debajo de nuestros pies Presenta el objeto visto desde abajo
- 37. Profesor: Héctor Julio Gil Chiquillo Informática Siglo XXI – Ciberc@minantes Punto de Vista Aberrante El ángulo aberrante se refiere al punto de vista desde el que se toma la imagen. Se da cuando “la cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma Ángulo aberrante: La cámara se encuentra inclinada del objeto lo que nos muestran movilidad.