Enríquez tábara zerna
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Enrique Tábara fue un pintor ecuatoriano que se destacó por explorar diversos estilos artísticos como el expresionismo, el informalista y el precolombino a lo largo de su carrera. Comenzó a pintar desde una edad temprana y estudió en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Guayaquil. Recibió becas que le permitieron estudiar en España, donde expuso ampliamente y ganó reconocimiento internacional. Regresó a Ecuador en 1964 y continuó experimentando con nuevos temas y estilos, siendo considerado el pint
Enríquez tábara zerna
- 2. Datos Biográficos: • Nació el 21 de Febrero de 1930 • Maestro de la pintura ecuatoriana y representa en su conjunto la cultura hispana pictórica y artística • Interesado en la pintura desde los tres años y dibujada regularmente a los seis años • Alentado por su hermana y madre • Desde niño solo le interesaba pintar y dibujar • En 1940 ganó el Primer Premio en el Concurso interescolar de Dibujo con un tema pauperrista denominado "Hombre picado por mosquito” que llamó poderosamente la atención de uno de los miembros del Jurado, la pintora y periodista Lilo Linke, que empezó a invitarlo a su casa, le presentó a varios artistas e intelectuales y hasta lo hacían acopiar cuadros de pintores famosos • Su madre lo llevó al taller de Litografía de la Sociedad Filantrópica del Guayas, donde tuvo que practicar artesanías, dibujar letras y otros menesteres. • En 1946 pasó a la recién creada Escuela Municipal de Bellas Artes, fue el alumno preferido del alemán Hans Michaelson, quien le dijo: “No importa que no dibujes, si vas a ser pintor tienes que ser colorista, la pintura es color”; también tuvo de profesores a Luis Martínez Serrano, Carmita Palacios y Alfredo Palacio. En Enero de 1950 se retiró voluntariamente • Entonces Alfredo Palacio lo invitó a asistir a un Coloquio en Quito. Allí conoció a Guayasamín y discutió con él sobre arte.
- 3. • Vivió tres meses en Esmeraldas pintando ambientes marinos y mujeres, dentro de un realismo social de fuertes colores, marcadamente expresionista y envió tres óleos al Salón Nacional de Pintura. • En 1951 participó en la Exposición colectiva que realizaron en el Núcleo del Guayas Ángel Bravo, Estuardo Maldonado y Eduardo Moran, vendiendo un cuadro titulado "Barrio de Carboneros” • Fue influenciado por dicha escuela, pero nunca pintó al indio, sino a los negros mulatos de nuestra costa, a los marginados de la ciudad. “Entonces yo salía de noche a dibujar a estos personajes, dibujé a las prostitutas de la calle Machala, a los carboneros, a las solteronas, a los salones de baile, ese era mi mundo hasta el año 53 en que empecé a enfrentarme con las formas del arte moderno” • En Diciembre expuso 30 óleos expresionistas en el antiguo local del Núcleo del Guayas. La acompañaba Guayasamín, quien al ver la muestra, exclamó: "En el Ecuador solo hay dos pintores: Tábara y yo" • En 1953 Benjamín Carrión adquirió dos óleos "Mujeriego" y "La Solterona" para los museos de la Casa de la Cultura en Quito y Guayaquil • Entre el 53 y el 54 comenzó a trabajar hermosas selvas. También pintaba temas abstractos dentro de la más pura vanguardia
- 4. Tábara ha declarado: "No se los enseñaba a nadie, hasta que una tarde se los mostré al crítico uruguayo Aristides Meneguetti, entonces en Guayaquil, de paso a Colombia, quien daba conferencias contra las vacas sagradas del arte. El se emocionó y me dijo que encontraba en mí las ideas del gran pintor y paisano suyo, Joaquín Torres García, de hacer una pintura americana“ • En 1954 Monserrat Maspons y Bigas le consiguió una beca del Gobierno del Dr. Velasco Ibarra para estudiar dos años de pintura en Barcelona • Debutó exponiendo en el Ayuntamiento de Sarria veinte óleos entre figurativos, abstractos e informalistas. • En 1958, ya con la beca extinguida, buscó trabajo a medio tiempo como restaurador de muebles y continuó estudiando y pintando. • Joan Josep Tarrat le hizo una estupenda crítica: "Cada mancha y cada meandro puede ser el resto de un ornamento, pero cada ornamento es un fantasma de sí mismo, la huella de un anhelo, el rastro de un movimiento cultural bastamente extendido por la geografía, pero único, inequívoco en su aspiración al paraíso“ • Surgió lo precolombino en su pintura informalista, es decir, el rescate de viejos signos dando preferencia a lo geométrico, al relieve, a la superposición de figuras dentro de las casillas
- 5. • El 59 expuso óleos Precolombinos en la Sala Nebli • En 1960 aceptó una invitación del poeta Andree Bretón y concurrió a la Exposition Internationale du Surrealismo de París, como miembro del grupo Informalista español • George Kasper(suizo), dueño de la Galería de Arte en Lausana, le contrató por cinco años, para promocionar y vender en exclusiva la obra de Tábara en Europa • En 1961 fue contratado con la Galería Rene Metras. Fueron años asendereados, de continuas exposiciones en Europa • En este mismo año lo llamaron a la Bienal Internacional de Sao Paulo en Brasil. Envió once grandes óleos precolombinos, pero alegaron que no podía exponer "por ser español“ • En el 62 salió nuevamente en representación de España, esta vez a la Feria Internacional de New York, donde se exhibieron grandes cuadros de pintura mundial de todos los tiempos como la maja desnuda de Goya • En 1964 José Gómez Sicres le invitó a la “Panamerican Unión" de Washington • A continuación pasó a Guayaquil tras nueve años de ausencia, encontrando un ambiente caldeado por la dictadura; sin embargo, tal fue la atracción que sintió por su tierra, que decidió quedarse para siempre en ella
- 6. • En 1965 expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y la crítica Marina Trava declaró: "No hay ninguna pintura en Latinoamérica que, como la de Tábara, exprese tan exactamente el no-ser indígena" y comparándole con Guayasamín agregó: "Guayasamín es un mito, Tábara el antimito“ • Invitado a exponer en la Sala Camilo Egas del Centro Ecuatoriano Norteamericano de Quito • En 1967 obtuvo el I Premio en el Salón de Julio, empezando a cambiar "hacia formas más libres y más indecisas; hay, si cabe, una vuelta al informalismo, pues nuevamente se dibujan estructuras“ • Su fama seguía agigantándose pues era considerado un solitario iluminado y lúcido que buscaba solamente lo esencial • Según el crítico Juan Castro y Velásquez las piernas y pies se convirtieron por dos décadas en el icono con que el pintor crea una obra que contrapone en la composición, espacios vacíos delimitados por formas que producen una sensación anímica en el borde de la tensión y el reposo • Tábara ha complementado su explicación sobre la etapa de pies y piernas, agregando que las siguió haciendo porque le gustaba sus formas que le parecían fantásticas
- 7. • En 1980 les incorporó zapatos. • En 1982 fue invitado por el Presidente Oswaldo Hurtado, con otros 14 artistas ecuatorianos, a un almuerzo en el Palacio; reconocimiento implícito a su fama y esfuerzo • El 84 manteniendo la calidad formal de una riquísima textura de empastes trabajados con una maestría excepcional, comenzó a introducir hojas y árboles a sus composiciones de pies y piernas. El 89 participó en la II Bienal Internacional de Cuenca y obtuvo un Segundo Premio con sabor a Primero • Etapa nueva, pero con los elementos propios de la anterior en el follaje. Rodríguez Castelo, con gran lucidez, ha manifestado que estamos frente a la vuelta a la naturaleza después de lo humano, por eso pinta el interior de unas grandes hojas, grávido de esos elementos • En 1995 incursionó en el mundo de los insectos pero el 98 declaró: El verdadero artista siempre está evolucionando, cambiando. “Por ejemplo, acabo de salir de mi etapa de los insectos y estoy entrando en una pintura que encuentro más seria, donde hay un poquito más de razón y lógica. Es una mezcla un poco absurda, pero para mí es un reto esto de asociar realismo y abstraccionismo, sin caer en lo decorativo” • El 99 realizó una Exposición en Guayaquil, Quito, Cuenca en homenaje a su amigo el fallecido poeta Catalán Joan Brossa. Al poco tiempo, expuso 210 obras retrospectivas en la Bienal de Cuenca cubriendo 50 años de producción.
- 8. Se considera que es el pintor más creativo del país en la segunda mitad del siglo XX. Creador que investiga y desmitifica la imagen en la que se refugia
- 11. Título: Los mundos primordiales http://www.latinartmuseum.com/tabara.htm
- 12. Título: Muro verde con collage http://historiadelartepecasjm.blogspot.com/2011/09/siguie ndo-tabara.html
- 14. Título: Vivencia sobre paisajote http://rubyjimenez22.blogspot.com/2011/09/analisis-de-pinturas.html
- 18. Webgrafía • https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_T%C3%A1bara • http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo10/t1.htm • http://www.larepublica.ec/blog/cultura/2011/08/18/retrospectiva-de-tabara- proximamente-en-quito/ • http://www.guimun.com/ecuador/secciones/2774/pintor-enrique-tabara/fotos • http://historiadelartepecasjm.blogspot.com/2011/09/siguiendo-tabara.html • http://rubyjimenez22.blogspot.com/2011/09/analisis-de-pinturas.html • http://www.latinartmuseum.com/tabara.htm