esp. sec. 9.docx
- 1. PLANEACION DE ESPAÑOL SEGUNDO TRIMESTRE ESCUELATELESECUNDARIA CLAVE ZONA SECTOR LOCALIDAD MUNICIPIO CICLO ESCOLAR TRIMESTRE GRADO GRUPO ALUMNOS 2020-2021 II 1° “” DOCENTE DIRECTOR ESPACIO CURRICULAR AMBITO CAMPO DE FORMACIÓN ACADÉMICA PRÁCTICA SOCIAL DE LENGUAJE ESPAÑOL LITERATURA LENGUAJE Y COMUNICACIÓN Lectura, escritura y escenificación de obras teatrales. BLOQUE II PROPÓSITOS GENERALES PROPÓSITOS PARALAEDUCACIÓN SECUNDARIA SEAN CAPACES DE LEER, COMPRENDER, EMPLEAR, REFLEXIONAR E INTERESARSE EN DIVERSOS TIPOS DE TEXTO, CON EL FIN DE AMPLIAR SUS CONOCIMIENTOS Y LOGRAR SUS OBJETIVOS PERSONALES. CONSOLIDAR LAS PRACTICAS SOCIALES DEL LENGUAJE PARA PARTICIPAR COMO SUJETOS SOCIALES, AUTÓNOMOS Y CREATIVOS EN SUS DISTINTOS AMBITOS, Y REFLEXIONEN SOBRE LA DIVERSIDAS Y COMPLEJIDAD DE LOS DIVERSOS USOS DEL LENGUAJE. SECUENCIA9 ADAPTAR UNA NARRACIÓN A UN GUION DE TEATRO Tiempo de realización 10 sesiones Tema GUION DE TEATRO Aprendizaje esperado Selecciona un texto narrativo para transformarlo en una obra de teatro y representar. Intención didáctica Analizar un cuento con el doble fin de interpretarlo y establecer sus elementos estructurales (personajes, trama, etcétera) para adaptarlo al teatro (guion de teatro) y que el grupo entero colabore para su presentación frente al público. Materiales - Libro de texto - Narraciones impresas Audiovisuales e informáticos para el alumno Audiovisual ● ¿Qué es el teatro? ● Un teatro visto por dentro ● Uso correcto de los dos puntos ● Montando una obra de teatro: los recursos teatrales ● El ensayo de una obra de teatro Informático ● Usar un procesador de palabras para escribir un guion de teatro ● Grabar un audio para preparar la obra de teatro Evaluación Diagnóstica: Formativa: Participación activa en las actividades realizadas durante la secuencia. Sumativa: Análisiscríticosobre laobra, mediante el instrumentode evaluaciónde lapág.173. Logro del aprendizaje esperado ¿Qué aprendimos? ¿Cómolo aprendimos? ¿Qué faltopor aprender? ¿Cómopuedoseguiraprendiendo? Producto o evidencia final de la secuencia Adaptación de una narración a guion de teatro y presentación de la obra.
- 3. Desarrollo de la secuencia Producciones Sesión 1 Dar a conocer a los alumnos la práctica social del lenguaje, el aprendizaje esperado, el número de sesiones, ámbito, producto y evaluación) Rescatar conocimientos previos mediante la siguiente actividad: los alumnos escriben una pequeña narración (un chiste) y luego la adaptan para que tenga las características de un guion de teatro, con el propósito de que se den cuenta que no cualquier texto puede ser adaptado para estos fines: los chistes deberán tener al menos un diálogo y personajes para darle un formato de guion dramático. Solicitar la realización la actividad 1 del apartado, donde observarán imágenes de obras artísticas y las unirán con su adaptación. (pág. 160) y contestarán el cuestionamiento. Explicar el trabajo que se realizará durante la secuencia tomando como guía la información. Comentar de forma grupal sobre las obras de teatro que han visto; pueden ser pastorelas, teatro escolar, comedias musicales, etc. Preguntar a los alumnos ¿Cuál ha sido su experiencia como espectador en esas representaciones? Cuestionario Conclusiones Sesión 2 Activar conocimientos previos mediante preguntas acerca de lo visto la sesión anterior ¿Qué vamos trabajar en esta secuencia?, ¿Qué es un texto narrativo?, ¿Cómo haremos la adaptación y la representación? Analizar de manera grupal el proceso para adaptar un texto narrativo a una obra de teatro, analizando las fases y las actividades correspondientes a cada. Leer grupalmente el texto “El país donde nunca se muere”. Se trabajará de forma grupal y se realizará la lectura dramatizada. Comentar la actividad realizada. Preguntas Análisis de las fases Sesión 3 Solicitar a los alumnos realizar las actividades de las pág. 164-165, donde identificarán el espacio, el tiempo y los personajes del texto leído la sesión anterior Espacio ¿Dónde sucede la historia? ¿Cómo cambia el espacio a medida que cambia la historia? Tiempo ¿Cuándo suceden los hechos? ¿Cuánto tiempo transcurre desde que empezó la historia hasta que terminó? Personajes ¿Quién es el protagonista? ¿Quién es el oponente o adversario del protagonista? ¿Quiénes son los personajes que motivan al protagonista a enfrentar el problema o situación de conflicto que la aqueja? Identificar la trama por medio de la realización de las siguientes preguntas: ¿Cuál es el planteamiento del cuento? ¿Qué conflicto o situación problemática se presenta? ¿Cuál es el desenlace de la historia? Identificación de espacio, tiempo y personajes Trama de la narración
- 4. Socializar la actividad. Sesión 4 Discutir con el grupo sobre ¿Qué diferencias hay entre uno y otro texto? Solicitar a los alumnos que realizarán un análisis de un fragmento de la narración original y su correspondiente adaptación (pág. 166 y 167) Comenzar a planificar la adaptación de la obra. Revisión del guion de forma grupal. Análisis de una narración a una adaptación Planificación de la adaptación, Sesión 5 Retroalimentar lo visto en sesiones anteriores Solicitar que hagan la estructuración de actos y escenas de la narración a guion teatral. ¿Cuántos actos habrá en el guion teatral que prepararán del cuento “El país donde nunca se muere? ¿Cuál es el criterio para decidirlo? ¿Cuántas escenas habrá? ¿Cuál es el criterio para decidirlo? Dividir la narración en escenas y escribirán algunos de los parlamentos y acotaciones para la adaptación. Revisar el proceso que han seguido en la adaptación del guion de teatro, se trabajará en equipos para analizar cada una de las fases, para que discutan si están de acuerdo o no y por qué Estructuración de actos y escenas de la narración a guion teatral. Sesión 6 Socializar la actividad de la sesión anterior, en este momento los alumnos comienzan a preparar la presentación de la obra, toman decisiones para la ambientación y prevén los materiales necesarios. Realizar de forma grupal un plan general de montaje, reunidos en equipos los alumnos se harán cargo de lo siguiente: El espacio escénico La escenografía La utilería Iluminación y sonido El vestuario El maquillaje Repartir los papeles e iniciarán con el trabajo de ensayo de sus parlamentos: entonación, gestos y actitudes corporales en relación a su personaje. Para finalizar la sesión los alumnos determinarán a quién invitarán a la presentación de la obra y se organizarán para realizar carteles e invitaciones. Trabajo en equipo Plan general de montaje Sesión 7 Integrar todos los elementos durante los ensayos: el escenario, la utilería, el vestuario, el maquillaje, la iluminación y el sonido. Pedir a los actores que digan sus parlamentos y realizarán sus movimientos en el espacio escénico. Hacer las aportaciones del todo el grupo se harán los ajustes requeridos. Ajustes necesarios durante los ensayos y comunicación del equipo. Sesión 8 Presentar la obra Después de la actuación los alumnos realizarán un análisis crítico del proceso, del producto final y de sus aprendizajes. (pág. 173) Ejecución de la obra (interpretación de diálogos, vestuario,
- 5. maquillaje y escenografía). Sesión 9 y 10 Circulo de lectura (pág. 174-175) Realizar un organizado gráfico con las ideas principales de la lectura.