Fellini

Federico Fellini
Federico Fellini

Federico Fellini
Nacimiento
20 de enero de 1920
Italia, Rímini
Defunción
31 de octubre de 1993, 73 años
Italia, Roma
Pareja
Giulietta Masina (1943–1993)

Premios ganados
Federico Fellini (Rímini, 20 de enero de 1920 – Roma, 31 de octubre de
1993) fue un director de cine y guionista italiano, considerado por algunos
como el mejor director de todos los tiempos.

Contenido
1 Carrera

2 Filmografía

.1 Como director
2

.2 Como guionista
2

3 Enlaces externos

Carrera
Después de colaborar en los guiones de varios films de Roberto Rossellini:
Roma, cittá aperta (Roma, ciudad abierta, 1945), Paisá (Camarada, 1946) y
Lámore (El amor, 1948); y debutar en la dirección junto a Alberto Lattuada
con Luces de variedades en 1950, su primera película en solitario como
realizador fue Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1951) protagonizada por el
cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano.
Durante el rodaje de esta comedia entre satírica y burlesca con ecos del
omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el
músico que lo seguiría por el resto de su carrera.

Además de dirigir y escribir películas, en sus inicios también escribió guiones
para la radio y secuencias cómicas para actores conocidos como Aldo
Fabrizi. Fellini también produjo varios dibujos (principalmente en lápiz sobre
papel), a menudo retratos cómicos, siendo así como el joven Fellini conoció
el cine: su primer éxito fue como dibujante publicitario para películas.

Avanguardista durante el Fascismo, sus primeras obras fueron para la
Alleanza Cinematográfica Italiana (ACI), una compañía productora de Vittorio
Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a través del cual conoció a Roberto
Rossellini.

En 1944, tras la caída del Fascismo en una Roma apenas liberada de las
tropas armadas, abrió una tienda de retratos y caricaturas, The Funny Face
Shop. El mismo año comenzó su contribución a la película más emblemática
del cine italiano de posguerra: Roma Città Aperta (Roma ciudad abierta).
Fellini también escribió guiones para otros directores reconocidos como
Alberto Lattuada (Sin piedad, El molino del Po), Pietro Germi (En nombre de
la ley, La ciudad se defiende) y Luigi Comencini.

La actriz Giulietta Masina con quien Fellini se había casado en 1943, se
convirtió en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional
que fascinó al público de medio mundo en títulos dorados del cine italiano
como Almas sin conciencia, Las Noches de Cabiria, La Strada, Giulietta de
los espíritus o Ginger y Fred. Otro actor que aparece constantemente en sus
filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba el arte de la actuación en la

misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho,
Mastroianni aparece en algunas de sus películas más importantes, siempre
interpretando el papel principal (entre ellas La Dolce Vita y Ocho y medio).
Fellini trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la
fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia
Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto
Benigni.

Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo),
lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad,
expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en
la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad,
la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el
humor, la farándula, lo mediterráneo...), y todo ello llega a desbordar
rabiosamente la gran mayoría de sus películas.

Hay tres momentos en la filmografía de este director: Sus inicios, en
constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine
italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le
definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando
por la estupenda Los inútiles (I vitelloni, 1953); la resonancia internacional y
conquista de las taquillas de todo el mundo, Óscar incluidos (La strada, Las
noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espíritus, El Satiricón,
Casanova y Amarcord); y la época de madurez, marcada por su
distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara
al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la
supremacía de los grandes estudios estadounidenses y europeos, y el relevo
generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros
años 70 en medio mundo se une ahora el auge de la TV como motor del ocio
diario de la gran mayoría del público, acompañada de la fabricación de un
nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante
hasta entonces: el vídeo doméstico.

También ahora, la superación del cine de estructura clásica perjudica la
carrera del cineasta ya que, paradójicamente, es ahora cuando el maestro
italiano se vuelve —al menos aparentemente— más convencional en sus

propuestas y, no nos engañemos, su cine <<pasa de moda>> en aras de las
nuevas corrientes del cine del viejo continente (el thriller de Jean Pierre
Melville, el clasicismo filosófico de François Truffaut, el compromiso político
de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estéticas y formales de Bernardo
Bertolucci, el lirismo poético y metafísico de Andréi Tarkovski, el auge de los
nuevos y jóvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders,
Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov). Sin embargo es, en
este momento, cuando Fellini se vuelca en hacer obras más pequeñas y
personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura
artística, ya que esta crísis profesional no resta valía a los proyectos que va
rodando y estrenando y, ciertamente, cualquier cinéfilo recuerda vivamente I
clown (Los clowns, 1970); Roma de Fellini (Roma, 1972); Ensayo de
orquesta (1979) o E la nave va (Y la nave va, 1983).

Filmografía
Como director

▪
Luci del varietà (Luces de variedades) (1950), codirigida con
Alberto Lattuada. Se trata de una comedia sensible y vital sobre la farándula.

▪
Lo sceicco bianco (El jeque blanco) (1951), fue su debut oficial y en ella
aparece Giulietta Masina en un pequeño papel junto a Alberto Sordi. En
ella se perciben algunas características luego reconocibles en el
director: el tratamiento de la gran urbe de Roma como espectáculo en
sí mismo, la contención expresiva de los actores, etc.

▪
I vitelloni (Los inútiles) (1953), segunda comedia de Fellini, esta vez
con Sordi y Aldo Fabrizi, convertida hoy día en todo un clásico del cine
italiano. Feroz sátira contra la amoralidad de la vida social de la Italia
de entonces, se interna en el patetismo y la acidez que más
caracterizarán la posterior filmografía del director.

▪
L'amore in città (Amor en la ciudad) (1953) — episodio Una agenzia
matrimoniale. En este excelente film de episodios que fluctúan entre el
drama y la comedia compartió dirección con Rossellini, y contó con
Ugo Tognazzi y Antonio Cifariello, entre otros actores.

▪
La strada (1954). Primera obra maestra del realizador. Anthony Quinn,
Giulietta Masina y Richard Basehart quedaron inmortalizados en esta

melancólica y triste historia ambientada en el mundo circense, que
enamoró al público en su estreno.

▪
Il bidone (Alma sin conciencia/El cuentero) (1955). Sin ser un drama
negro plenamente neorrealista, sí incluye secuencias propias de esta
corriente. En el film, Richard Basehart y Giulietta Masina sobresalen
junto a Franco Fabrizi del resto del reparto, y la maestría con que
Fellini va abordando cada película se hace palpable para crítica y
público.

▪
Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria) (1957). Segundo gran éxito
de su director tras La strada, y segunda obra capital de su carrera. La
historia de una prostituta y sus anhelos está servida con una
realización y una puesta en escena que rayan la perfección técnica,
amén de un guión magníficamente trazado, que hacen de éste uno de
los títulos más señeros del genial Fellini. François Perier y la Masina
brillan en un film único. Como curiosidad, señalar que otro grande el
cine con un universo propio (Bob Fosse) rodó un remake en Hollywood
de este film en clave musical de considerable éxito (Noches en la
ciudad, 1968) con Shirley MacLaine, John McMartin y Ricardo
Montalbán.

▪
La Dolce Vita (íd.) (1960). La película por excelencia de su director, de
cara al gran público, y uno de los títulos más famosos del cine europeo
de los 60. Mastroianni como maestro de ceremonias de la alta
sociedad romana, en su labor de cronista de sociedad, y la disección
que hace Fellini de toda una época, aparte de la conocidísima escena
de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi han hecho que la cinta adquiera
la categoría de mítica. También en el reparto, convence la siempre
desaprovechada Yvonne Furneaux.

▪
Boccaccio '70 (1962) — episodio Le tentazioni del dottor Antonio. En
esta película de cuatro episodios, homenajeando las historias de
Giovanni Boccaccio, trabajó con otros tres impecables cineastas del
cine italiano: Vittorio de Sica, Luchino Visconti y Mario Monicelli, y
volvió a dirigir a su amada Anita Ekberg en su primera propuesta
rodada en color.

▪
Otto e mezzo (8 ½) (1963). Para muchos, su mejor film. Las vicisitudes
del rodaje de una película y la desintegración personal del director
(magistralmente interpretado por Mastroianni) sirvieron a Fellini para
saldar cuentas consigo mismo y con la industria, y para establecer las
bases definitivas de su estilo (que ya no abandonará ninguna de sus
películas posteriores). Recientemente ha sido elegida como una de las
10 mejores películas italianas de todos los tiempos — junto a por
ejemplo, la célebre Cabiria de 1914 dirigida por Giovanni Pastrone.

▪
Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espíritus / Julieta de los espíritus)
(1965). Sorprendió a la crítica de entonces por el uso del color como
elemento expresivo y simbólico — que luego también usaron Ingmar
Bergman en La pasión de Anna (1969 o R. W. Fassbinder en Brehmer
Frerit (1974). La película contiene una de las mejores interpretaciones
de Giulietta Masina —si no la mejor—, en un papel escrito
expresamente para ella donde la actriz logra dotar de una amalgama
de matices mucho más rica que hasta la fecha a su muy felliniano y
eterno personaje de mujer frágil y desamparado frente a un mundo
abigarrado, dentro de un guión sencillamente maravilloso, que rindió a
los pies del realizador a los críticos de medio mundo. En esta cinta, de
menor acogida comercial que sus antecesoras, comienza a introducirse
un cripticismo moderado que se hará totalmente patente en el
barroquismo de su Casanova (1974).

▪
Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias) (1968) — episodio Toby
Dammit. Louis Malle y Roger Vadim dirigieron los otros dos episodios
de este film basado en relatos de Edgar Allan Poe.

▪
Block-notes di un regista (1969) — TV.

▪
Satyricon (Fellini Satyricon) (1969), fue seguramente su mayor triunfo a
nivel personal junto a Amarcord y a su visión de Casanova. Todos los
egos, genialidades, obsesiones, filosofías y demás cualidades del
director están presentes en esta obra, que sigue la célebre obra
homónima de Petronio. Metalenguajes e intertextualidad (ahora tan de
moda en literatura, ciencias sociales, etc.) se dan la mano en un film
barroco, visualmente espléndido y muy placentero de ver para todo
admirador de una verdadera obra de arte.

▪
I clowns (1971). Pequeña, sensible y conmovedora cinta que, sin
aportar excesivas novedades a la carrera de Fellini, trasluce el amor
del cineasta por el mundo circense y por lo que representa para él.

▪
Roma (Roma de Fellini) (1972). Excesiva, prolija, repetitiva, y sin
embargo un nuevo y lúcido ejercicio de representación simbólica, en
este caso en homenaje a una ciudad y sus gentes, un modo de
entender la vida, etc. Sociológicamente interesante, la película
desborda su argumento.

▪
Amarcord (1973). Probablemente el último film de Fellini de relevancia
internacional, Óscar a la mejor película extranjera incluido. El mundo
de su infancia, la familia, la clase obrera, la miseria y la mentalidad de
la «Italia profunda» (en el buen sentido) se conjugan excepcionalmente
en una disertación viva, alegre y colorista, con mucho sentido del
humor (el humor felliniano) y el deleite narrativo del que hacía gala.

▪
Casanova (1976). Uno de los hitos en la carrera del realizador.
Ambiciosa y arriesgada, pese a contener todo el universo de su
creador, adapta de forma libre las célebres memorias del conquistador
italiano Giacomo Casanova. Pese a que su éxito en taquilla no fue tal,
la cinta desborda cine y sabiduría por los cuatro costados, tiene un
considerable derroche de fantasía y quizá ilustra mejor que ninguna
otra las obsesiones del gran cineasta sobre la vida y la muerte.

▪
Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta) (1978). Poco conocido pero
excelente film agridulce, que anticipa la infinita nostalgia-melancolía-
filosofía vital que enmarca Ginger y Fred. Para algunos críticos, es una
metáfora desencantada sobre la anarquía y la violencia política en la
Italia de la década, que culminan con la muerte de Aldo Moro.
Estimable de verdad.

▪
La città delle donne (La ciudad de las mujeres) (1980). Resultó ser su
última colaboración con Marcello Mastroianni como protagonista
absoluto, y permanece como uno de los mejores trabajos del cineasta.
Se ha escrito mucho sobre la figura femenina en el cine de este
director, y no siempre se ha entendido la relación de amor-admiración-
misoginia-crueldad tan intensa del gran Federico con ésta. Inolvidables
interpretaciones (Mastroianni, Ekberg, Ettore Manni).

▪
E la nave va (Y la nave va) (1983). Ópera, cine de época, toques de
surrealismo simbólico y vanguardia visual se entremezclan en la
penúltima película del realizador que gozaron los espectadores de cine.
Quizá no sea la mejor película de su director, pero revisándola hoy en
día, uno percibe la serenidad con la que Fellini convivió durante sus
últimos años de vida.

▪
Ginger e Fred (Ginger y Fred) (1986). Sátira sobre la televisión, en que
una pareja ya mayor de imitadores de Ginger Rogers y Fred Astaire
acuden a un homenaje televisivo. Ginger Rogers demandó a Fellini por
el título de la cinta, referencia obvia.

▪
Intervista (Entrevista) (1987). Film documental donde se habla de
Fellini y sus películas por gentes que trabajaron con él. Tiene su aquél,
pero no es ninguna joya del cine documental.

▪
La voce della luna (La voz de la luna) (1989). Con Roberto Benigni.
Como guionista

▪
Lo vedi come sei... Lo vedi come sei? de Mario Mattoli (1939)

▪
Imputato alzatevi! de Mario Mattoli (1939)

▪
Il pirata sono io! de Mario Mattoli (1940)

▪
I cavalieri del deserto de Gino Talamo y Osvaldo Valenti (1940)

▪
Avanti, c'è posto de Mario Bonnard (1942)

▪
Quarta pagina de Nicola Manzari (1942)

▪
Campo de' ﬁori de Mario Bonnard (1943)

▪
Apparizione de Jean de Limur (1943)

▪
L'ultima carrozzella de Mario Mattoli (1943)

▪
Tutta la città canta de Riccardo Freda (1945)

▪
Roma, ciudad abierta (Roma città aperta) de Roberto Rossellini (1945)

▪
Chi l'ha visto? de Goffredo Alessandrini (1945)

▪
Camarada (Paisà) de Roberto Rossellini (1946)

▪
Il passatore de Duilio Coletti (1947)

▪
Il delitto di Giovanni Episcopo de Alberto Lattuada (1947)

▪
Senza pietà (Sin piedad) de Alberto Lattuada (1948)

▪
El molino del Po (Il mulino del Po) de Alberto Lattuada (1948)

▪
El amor (L'amore) de Roberto Rossellini (1948)

▪
En nombre de la ley (In nome della legge) de Pietro Germi (1949)

▪
Il cammino della speranza de Pietro Germi (1950)

▪
Luces de variedades (Luci del varietà) (1950)

▪
Francisco, juglar de Dios (Francesco, giullare di Dio) de Roberto
Rossellini (1950)

▪
La città si difende de Pietro Germi (1951)

▪
Cameriera bella presenza offresi... de Giorgio Pastina (1951)

▪
Il brigante di tacca del Lupo de Pietro Germi (1952)

▪
El jeque blanco (Lo sceicco bianco) (1951)

▪
Europa '51 de Roberto Rossellini (1951)

▪
Los inútiles (I vitelloni) (1953)

▪
L'amore in città (1953) — episodio Un'agenzia matrimoniale

▪
La strada (1954)

▪
Alma sin conciencia (Il bidone) (1955)

▪
Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957)

▪
Fortunella de Eduardo De Filippo (1958)

▪
La dolce vita (1960)

▪
Boccaccio '70 (1962) — episodio Le tentazioni del dottor Antonio

▪
Fellini 8 ½ (8 e ½) (1963)

▪
Julietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti) (1965)

▪
Tre passi nel delirio (1968) — episodio Toby Dammit

▪
Block-notes di un regista (1969) — TV

▪
Noches en la ciudad (Sweet Charity) de Bob Fosse (1969)

▪
Satyricon (Fellini Satyricon) (1969)

▪
I Clowns (1971)

▪
Roma de Fellini (Roma) (1972)

▪
Amarcord (1973)

▪
Casanova (1976)

▪
Prueba de orquesta (Prova d'orchestra) (1978)

▪
La ciudad de las mujeres (La città delle donne) (1980)

▪
Y la nave va (E la nave va) (1983)

▪
Ginger y Fred (Ginger e Fred) (1986)

▪
Entrevista (Intervista) (1987)

▪
La voz de la luna (La voce della luna) (1990)

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