Futurismo diego

 El futurismo fue el movimiento inicial de
las corrientes de vanguardia artística,
fundado en Italia por Filippo Tommaso
Marietta, quien redactó el Manifesté du
Futurismo, publicado el 20 de febrero
de 1909, en el diario Le Figaro de París.

Historia
 El futurismo surgió en Milán, [Italia], impulsado por
Filippo Tommaso Marietta. Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Consideraba
como elementos principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso
gimnástico, el salto peligroso y la bofetada
irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de
lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la
máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo
escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

 Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la
máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a
cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de
crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

 El poeta italiano Filippo Tommaso Marietta recopiló y publicó
los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año
siguiente los artistas italianos Giacomo Valla, Umberto
Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severino firmaron
el Manifiesto de los pintores futuristas.

 El futurismo procede directamente del
cubismo, incluso los primeros cuadros,
son de pleno derecho, cubistas, pero
evolucionan rápidamente hacia una
estética diferenciada, debido a su
obsesión por representar la velocidad.
Es un movimiento, fundamentalmente,
italiano.

 El futurismo es el primer movimiento artístico que
se organiza como tal, se reconoce y se define en
1910 a través del Manifiesto Futurista, que
publica el poeta Filippo Tommaso Marietta. Se
busca el escándalo, se admira la velocidad y la
tecnología, las señas de identidad del mundo
moderno y pretende romper con el pasado. Nada
del pasado merece la pena ser conservado.
Condenan a los museos, a los que considera como
cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad
por encima de todo.

 Sus obras se caracterizan por el color y
las formas geométricas, y la
representación del movimiento y la
velocidad, para ello representan los
objetos sucesivamente, pintándolos en
varias posiciones, o emborronándolos, un
código que se ha popularizado en los
cómic y los dibujos animados. Tienden a
utilizar colores puros. El futurismo
llegará a la abstracción a través del

Los futuristas

 Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el
teórico del movimiento. Intenta representar los
estados anímicos y el movimiento. Entre sus obras
destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una
cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer,
La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.

 Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la
tecnología y los espectáculos nocturnos. Entre sus
obras destacan: Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo que
me dijo el tranvía.

 Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la
abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La
música, Recuerdos de una noche.

 Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel
representante del futurismo. Investigó los
problemas de la luz y el color. Los ritmos
del arco, Dinamismo de un perro con
correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo
de golondrinas, Lámpara eléctrica.

 Otros futuristas son Gino Severini: Entre
sus obras destacan: Autorretrato, La
bailarina obsesionante, Norte-Sur,
Bailarina azul, Giuseppe
CominettiPronunciado /guiusepe comineti/:
Amantes en el agua, Kasimir Malévich: El
afilador de cuchillos, y Enrico Prampolini:

Los escultores

 En las esculturas futuristas también se intentará
representar el movimiento. Para ello los planos se
desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son,
generalmente, también escultores. Destacan Umberto
Boccioni, quien más cultivó la escultura.

 El futurismo se caracterizó por el intento de captar la
sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones
consecutivas, una especie de fotografía
estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a
gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos
destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin
(1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva
York), ambos de Gino Severini.

Fotografia futurista
 En el campo de la fotografía destacaron los
hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que
ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los
gestos, como en Carpintero serrando o en Joven
meciéndose.

 En 1914 se presentaron también los primeros dibujos
sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y
Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año
su Manifiesto de la arquitectura futurista, un
proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la
Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio,
sino la estructura urbana, y apostaba, además, por
las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y
aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas
con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo
vertical y mecánico, conectado a través de redes de

 Aunque el futurismo tuvo una corta existencia,
aproximadamente hasta 1944 -acabado con la
muerte de Marinetti- su influencia se aprecia
en las obras de autores canónicos como Marcel
Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en
París, así como en el definitivo constructivismo
ruso.

 En 1915 algunos de los representantes del
futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se
enrolaron en un batallón de voluntarios, de
acuerdo con el punto nueve de su decálogo
fundacional, donde se ensalzaba la guerra
"como la única higiene del mundo". Algunos de
ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás

Estetica

 Marinetti concibió esta nueva estética,
inspirado en la patafísica de Alfred
Jarry, en Remy de Gourmont y en
procedimientos estilísticos, que este
movimiento literario, no asumió,
respecto de ninguna tradición formal, ni
cultural previa. El futurismo fue llamado
así por su intención de romper
absolutamente con el arte del pasado (el
llamado pasadismo), y por considerar
que los museos, en especial en Italia,
eran sitios equivalentes a los

 Según Marinetti, había que hacer tabla
rasa del pasado y crear un arte nuevo,
desde cero, acorde con la mentalidad
moderna y las nuevas realidades,
tomando como modelo a las máquinas y
sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la
velocidad, la energía, el movimiento, la
deshumanización.

 En la literatura, el futurismo abjura completamente del
pasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo,
intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y
buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y
barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e
interjecciones que denotan energía y libertad.

 El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en
el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa,
con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultan
las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los
actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.

 La estética futurista pregona una ética, de raíz
fundamentalmente machista, misógina y provocadora.
Entre sus postulados se dignifica la guerra como una
fórmula para el sanamiento de un mundo anacrónico y
decrépito, y proscribe la argumentación sentimental o

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