Graffitirap

GRAFFITI, HIP HOP, RAP, BREAKDANCE. LAS NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS. Eva Guil Walls

GRAFFITI, HIP HOP, RAP, BREAKDANCE.
LAS NUEVAS EXPRESIONES ARTÍSITCAS

EVA GUIL WALLS


Autora: Eva Guil Walls
DNI: 28906028-L
Correo Electrónico: ewaguil@yahoo.es

BREVE CURRICULUM

– Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.
– Técnica en Restauración y Rehabilitación de Edificios Históricos, ha realizado cursos sobre Intervención de Revestimientos y Policromías
Murales (IAPH) y participado en talleres sobre Visualización Urbana y Mapeo Colaborativo (UNIA).
– Becada y participante en el “workshop internazionale di arte urbana” OLTRE I MURALES (más allá de los murales). Organizado por el
Centro Internazionale di scambi e di confronti. San Sperate, Italia. JULIO DE 2008.
– Técnico en Diseño Web y Multimedia.
– Pertenece al grupo de Investigación GIACEC (Grupo Interdisciplinar en Artes Colectivas y Espacios Culturales), adscrito al
Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.
– Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP).


Decicado a mi hijo José María.
20 años y una vida por delante para aprender...

Mi agradecimiento a los artistas sevillanos Eugenio Antonio Heredia “PerroGatoPeine” y Ana Langeheldt, al fotógrafo y diseñador Álvaro
González Lamarque de Uruguay, al graffitero chileno Artekus y a su “crew” - pCC_, a la Mala Rodríguez, a Eltono; a Alfredo Álvarez de la
ciudad de Oviedo y al fotógrafo Alexis Sánchez Rincón Bello de Valencia, ya que sin ellos no hubiera sido posible esta publicación.
Sevilla, verano de 2009.


INTRODUCCIÓN 5
ARTE URBANO, GRAFFITI Y POST-GRAFFITI 6
INFLUENCIAS Y TÉCNICAS DE GRAFFITI 13
EL GRAFFITI EN ESPAÑA HOY 21
¿PUEDE EL GRAFFITI SER CONSIDERADO UNA OBRA DE ARTE? 28
EL HIP HOP 30
RAP Y BREAKDANCE 33
PUBLICACIONES Y REVISTAS SOBRE CULTURA Y MÚSICA HIP HOP 38
VOCABULARIO BÁSICO PARA ENTENDER EL GRAFFITI 42
UNIDAD DIDÁCTICA: TALLER DE GRAFFITI 44
BIBLIOGRAFÍA 53
SITIOS WEBS DE INTERÉS 54

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INTRODUCCIÓN

Es común en el adolescente la búsqueda de intensificar su experiencia biográfica y afectiva mediante su integración en una de las
llamadas “Tribus Urbanas”. Las Tribus Urbanas constituyen una posibilidad de crear una identidad y de potenciar una imagen social,
aunque generalmente están direccionadas a espacios que se alejan de la escuela. Es ahí donde el educador debe colocar su atención con
una posición mediadora potenciando, por ejemplo, las cualidades artísticas de los jóvenes.
La tribu Hip hop es una expresión juvenil bastante trasversal y completa en cuanto a domino artístico, ya que incursiona en el mundo de
la música, en el del baile y en el de la pintura. Desde el punto de vista educativo aporta un rico material que el docente puede aprovechar
para trabajar diversas área. Por otro lado, para entender el fenómeno del graffiti contemporáneo debemos analizar conceptos tales como
Arte Urbano o Rap y comprender el porqué se producen. Se ha considerado este tipo de comunicación visual como una forma de
comportamiento antisocial, pero también puede ser entendido como una forma expresiva de arte.
La siguiente publicación pretende ser un aporte sobre las artes plásticas y musicales en el mundo académico y cultural. A través de ella se
realiza un breve recorrido por la historia del graffiti y se muestran algunos ejemplos de “piezas” realizadas en estos últimos años. Está
acompañada de una unidad didáctica donde se propone un taller a los docentes cuya finalidad es dar una visión general al alumnado sobre
la relación entre un movimiento cultural iniciado en el último tercio del siglo XX (Hip Hop), una expresión muy significativa y atractiva
dentro de las artes plásticas y arte urbano en concreto (Graffiti) y una expresión musical (Rap, Breakdance).

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ARTE URBANO , GRAFFITI Y POST - GRAFFITI
El arte urbano o arte callejero (street art en inglés) describe todo el arte
expresado en la calle y engloba tanto al graffiti como a otras formas diversas de
expresión artística, como por ejemplo las “esculturas vivientes”. El arte urbano
nace en las grandes ciudades: Nueva York, Barcelona, Berlín, México,
Londres...y es también en las grandes ciudades donde se crean las subculturas
del reciclaje. En el arte urbano, por ejemplo, se reciclan escenarios y entornos
y el artista, bajo una mirada irónica o subversiva pero colorista, interviene ese
espacio público con el objetivo de sorprender a los espectadores con llamativos
mensajes, cuyo contenido encierra, generalmente, una crítica política o social
que suele invitar a la reflexión.

Graffiti deriva de la palabra italiana graffiare, «garabatear». Los arqueólogos,
desde el siglo XIX, denominan “graffiti” a la escritura ocasional realizada en
lugares públicos y en latín vulgar dentro del contexto del Antiguo Imperio
Romano. Esta costumbre, muy extendida entre los ciudadanos romanos,
consistía en inscripciones con contenido político, amoroso, etc.
Actualmente conocemos por graffiti a las inscripciones y pintadas urbanas Graffiti titulado “Casas Bajas”, realizado por el artista chileno
“Artekus”. Técnica: spray, pincel y stencil.
realizadas con aerosol o sprays sobre un muro, trenes de metro, carteleras, etc.
Medidas: 100 x 60 cm. 2009
Sus orígenes se sitúan en Nueva York a principios de los años 70 del pasado Fotografía: Artekus

siglo y dentro un contexto de crisis económica y diferencias sociales que
invitaban al incorformismo; aunque existen indicios tales como los eslóganes
utilizados en los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir
(la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines
está la playa).


Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183. Su nombre
verdadero era Demetrius y era un joven portorriqueño de origen griego
que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma (Taki era
su seudónimo y 183, el número de su casa) en todos aquellos sitios donde
entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes
empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos
donde dejar su firma. Tal vez el nombre “TAKER” con el que se denominan
a los rotuladores gruesos de tinta permanente usados por los grafiteros,
tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, “TAKI 183”.
El graffiti es una expresión artística indicativa de todo un estilo de vida
urbana y se alinea junto a otras expresiones culturales de la calle como el
Breakdance, el Rap o Hip Hop, movimiento social que se explicará más
adelante.
Banksy (seudónimo con el que firma) es un conocido graffitero británico
del que se desconoce su verdadero nombre y edad.
El artista combina graffitti con escritura y plantillas (stencils) realizadas
con la técnica del estarcido.
Sus obras, de fuerte contenido político, son una especie de bromas
visuales. Entre sus parodias de obras de arte figuran una versión de “Los
nenúfares”, de Monet, en la que aparecen flotando en el agua un carrito
Banksy: Girl whit a bomb de supermercado y todo tipo de basura o la de “La Gioconda” de
Fotografía: Michael Reeve
Leonardo da Vinci.

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Una de las figuras emblemáticas y más imitada en el mundo del
graffiti es el artista Keith Haring.
En los años 80, Haring comenzó a pintar con rotuladores y con
tizas blancas sobre los paneles negros reservados para publicidad
en el metro de Nueva York. Posteriormente fue incorporando
pósters y otros elementos. Las figuras que pintaba Haring
consistían en una mezcla de elementos: perros, platillos volantes,
televisores, bebés gateando o referencias a la energía nuclear.
Graffiti del artista Keith Haring en la calle Houston Street de Nueva York.
Fotografía: David Shankbone
Al ser un tipo de arte distinto, Haring se hizo famoso y pronto los
museos de arte empezaron a exponer sus obras. En 1982
presentó una exposición en la sala Tony Shafrazi de Nueva York
que tuvo un enorme éxito, lo que lanzó definitivamente la carrera
y el prestigio del artista. La obra de Haring permanece expuesta
en multitud de museos a lo largo del mundo, a parte de todo lo
que se perdió por el carácter efímero que tiene el graffiti.

En el año 1989 creó la Fundación Keith Haring que tiene como
objetivo promover proyectos para ayudas a niños y
organizaciones que luchan contra el sida.

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Blek le Rat, cuyo verdadero nombre es Xavier Prou, es un artista francés que ha
influenciado mucho sobre la obra de Banksy. Plasma su obra por las calles de
París desde el año 1983 y se le considera el precursor del “arte de las plantillas”.
Uno de las primeras figuras que utilizó Banksy con mayor profusión en sus
primeros graffitis, fue la silueta de una rata, convirtiéndola en su insignia. Ha
llegado a exponer en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou
de París.

Los autores de graffiti, tal como ellos mismos se denominan, son los grafistas,
writers o escritores de graffiti y graffiteros, indistintamente.

Un tag o tager (etiqueta) es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo
de personas, generalmente Crews1, que sirve de identificación. Se suelen utilizar
abreviaturas o simplemente siglas. Es una forma rápida y poco peligrosa de
expresar un propio estilo en el momento de "graffitear".

A mediados del los años 90 surge el Post-Graffiti, que consiste en obras
desarrolladas generalmente por un grupo de artistas que trabajan al unísono,
usando diversas técnicas tales como carteles, pósters, pegatinas, collages, etc.
Graffiti de Blek le Rat en París
Parte del trabajo artístico se hace en un taller y se finaliza en las calles reduciendo Fotografía: Paul Keller
el tiempo de ejecución en comparación con los graffitis “tradicionales”, por lo que el
artista está expuesto menos tiempo a ser detectado.

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1 Se denomina crew al grupo o pandilla que compone y trabaja un mismo graffiti.


Los estilos de tags varían según su complejidad y su calidad de
abstracción: entre los más destacados se pueden mencionar el Tag
con outline (firma con borbe); Broadway Elegant, con letras
alargadas, finas y muy juntas; Bubble Letters (letras pompas);
Throw-up o vomitado, que son letras con poco diseño y el estilo más
utilizado en los 80 en el metro neoyorkino; Modelo Pastel o 3D y el
Wild Style (Estilo salvaje) el más popular y extendido. Originario del
sur del Bronx, utiliza todo tipos de elementos como conexiones,
círculos, semicírculos, espirales, picos y sobre todo el elemento más
caracterísico del graffiti: la flecha, que proporciona un dinamismo
muy particular al diseño.
3 imágenes tomadas por el diseñador y fotógrafo Álvaro González
Lamarque en la ciudad de Montevideo (Uruguay).

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4 ímágenes tomadas por el fotógrafo Alexis Sánchez Rincón Bello en el
Barrio del Carmen de Valencia en Julio de 2009, donde se muestran
diversos estilos de “tags”.

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Estos graffitis realizados con la técnica del “stencil” (plantilla), forman
parte de un proyecto realizado en el año 2008 por los estudiantes de la
Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT de Uruguay.
Un stencil es una práctica simple y clara que se define muchas veces
como la “anti-publicidad”. Es una técnica fundamentalmente icónica que
utiliza los mismos recursos que los medios de comunicación masivos,
pero para expresar un discurso habitualmente crítico y desconcertante de
los medios. Su capacidad de reproducción de imágenes en serie permite
crear al graffitero una especie de ruta, ubicándolas en diferentes puntos
de la ciudad.
Fotografía: Álvaro González Lamarque

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INFLUENCIAS Y TÉCNICAS DE GRAFFIT
El graffiti toma prestado diversos elementos de la iconografía popular como el cómic y los cartoons (dibujos animados). Es también común
la representación de personajes históricos, estrellas del cine o de la música y la imitación de logotipos de marcas o empresas
adaptándolas a ingeniosas reinterpretaciones, método utilizado anteriormente por el Pop Art.
Una de las mayores influencias viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé, uno de los más importantes impulsores del
movimiento underground americano a finales de los 60. También se percibe en el graffiti ecos del estilo publicitario, el mundo de la
televisión o el cine, los tatuaje...

El graffitero es un auténtico experto en el manejo de espacios y grandes volúmenes y en la aplicación
de aerosoles, acrílicos, válvulas, rodillos y pinceles en grandes paredes.

La técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones son sus abundantes colores,
su rapidez de aplicación, su relativa limpieza y su fácil uso. Dentro de los aerosoles se usan diferentes
boquillas o “caps” utilizadas según los fines: los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan gran
cantidad de pintura y son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son
idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino)
que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles.
Los skinny han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo
y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan
“falda” (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas crestas
(boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma hergonómica que se adapta
Detalle de grafitti realizado en perfectamente al dedo del usuario2. También es común el empleo de rotuladores de distintos grosores
Amsterdam (Holanda).
Fotografía: e incluso pintura esmaltada.
Alexis Sánchez Rincón Bello
Por último un consejo a la hora de realizar un graffiti: no olvidar usar mascarillas, pues la pintura
contiene compuestos tóxicos que pueden ser perjudiciales para la salud.

2 Extraido de la web http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html


Graffiti realizado con distintas técnicas en Amsterdam (Holanda)

Fotografía: Alexis Sánchez Rincón Bello

La inspiración de los graffitis demuestran una fecunda imaginación: héroes y personajes de los cuentos infantiles,
del anime y del manga; superposición de formas orgánicas con cuerpos poderosos o famélicos, fantasmas,
ciudades cibernéticas, mezcla de ficción con realidad...

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Graffiti realizado en la ciudad de Olhão (Portugal)
Fotografía: Alfredo Álvarez, Julio de 2008

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Los graffiteros o writers
denominan a sus obras
“piezas”. Para una pieza
de grandes dimensiones
(5 x 3 metros) pueden
hacer falta hasta 30
aerosoles.

En las imágenes adjuntas,
el artista chileno Artekus
nos muestra una
colección de aerosoles
utilizados como soportes
para sus creaciones.

Fotografía y composición: Artekus

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En estas imágenes tomadas en Santiago de Chile, se observan los numerosos
botes de sprays que se consumen a la hora de ejecutar una pieza. El graffitero preserva el anonimato
con gran sentido del humor.
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Graffitis realizados en Faro y en Olhão (Portugal)
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Graffitis realizados en Faro y en Olhão (Portugal)

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-pCC_crew es un grupo de jóvenes artistas
graffiteros chilenos.
En la imagen nos muestran la ejecución de una de
sus piezas (Encuentro en Puente Alto) realizada en
Noviembre de 2008, donde han participado Daniel,
Kha, Zeiron, Ideas, Good, Soads, See y
Artekus.

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EL GRAFFITI EN ESPAÑA HOY

Los antecedentes del graffiti español se sitúa en los años 80 del siglo pasado, los años de la llamada “movida”. En Madrid, el personaje
más representativo de la época fue Juan Carlos Argüello “Muelle” que convirtió (y registró) su firma en rúbrica, sin demasiados propósitos
artísticos. Por otro lado se encontraban los llamados “flecheros madrileños”, colectivo de jóvenes graffiteros que desarrollaron un estilo
autóctono, desligado por completo del original movimiento de graffiti neoyorkino tal y como hoy lo conocemos. El término “flecheros”
viene por la inclusión de flechas en sus firmas. En Barcelona los pioneros del graffiti fueron los miembros del grupo Trepax, muy
conocidos y admirados por sus trabajos de graffitis realizados con plantillas.
En los años noventa, se deben destacar a ciertos grupos madrileños como CEX, KR2, TBC, mientras que en Barcelona resalta el grupo de
escritores TSK. A finales de la década, se forman grupos como Gipsy Kings o Alto Contraste.

Es a mediados y fines de los noventa cuando el graffiti se asienta con toda
su fuerza en las calles de España. A partir estos años crece el interés por el
mundo del graffiti y se producen videos y revistas específicas, se celebran
concursos, festivales o exhibiciones, e incluso las autoridades de diferentes
ciudades destinan superficies para la ejecución de los graffitis. Uno de los
festivales de mayor éxito en los últimos años es el Urban Art Festival,
proyecto que nace a principios del año 2004 en Gran Canarias y que celebra
cada año un evento donde se aúnan arte urbano y música. Por otro lado,
numerosos ayuntamientos y organismos públicos del territorio nacional
convocan concursos de arte urbano, como por ejemplo los organizados por la
empresa de limpieza sevillana LIPASAM, cuyo objetivo es decorar los
Graffitero en el Madreña Fest en Trasona (Avilés) de 2008.
contenedores de vidrio de la ciudad de Sevilla. Fotografía: Alfredo Álvarez

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Ana Langeheldt “Lahe” es una joven y prolifera
artista sevillana dedicada al mundo de la ilustración
y el cómic. En su faceta como graffitera demuestra
“el poder” que tienen las chicas dentro del mundo
de los “writers”, obteniendo algunos primeros
premios como el del concurso organizado por La
Delegación de Salud del Ayuntamiento de Sevilla y
la Junta de Andalucía “Tabaco o Salud” en el año
2008.

Sus obras muestran un mundo muy particular con
imágenes de personajes que se podrían clasificar
como mutantes, cuyas formas se identifican con un
mundo onírico y surrealista.

Fotografía: lahe178:Graffiti.lahe.com

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Ana Langeheldt “Lahe” . Parte de su exposición titulada “Obra Mutante”, realizada en octubre de 2008 en la SC Gallery de Bilbao.

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Lahe + Srg: Proceso de creación del graffiti “El mundo es tuyo”, Primer Premio del Concurso “Creación Joven 2009” de Sevilla.
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Eugenio Heredia Rodríguez es otro joven sevillano
multidisciplinar y creador de “PerroGatoPeine”, conocida
mascota que habita los rincones de Sevilla. Iniciado en
el mundo del graffiti a los 11 años, realiza también
trabajos como escultor, pintor y artesano,
concretamente en el mundo de la cerámica.

Heredia es un observador de la realidad social que le
rodea y sus recursos expresivos suavizan poéticamente
esa realidad cotidiana.

“Pirámide”. PerroGatoPeine. Bajos del Puente del Cachorro, Sevilla 2007.
Fotografía: Eugenio Heredia Rodríguez

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“Gambas si”. PerroGatoPeine. Sevilla 2009 “No War”. PerroGatoPeine. La Cava, Triana. Sevilla 2007

“Bruyer”. PerroGatoPeine. Mairena del Aljarafe. Sevilla 2006 “Specula tu barrio”. PerroGatoPeine. Plaza de Armas. Sevilla 2009


“PerroGatoPeine” en camisetas y en cerámica creada por Eugenio
Heredia Rodríguez. El artista demuestra que su espíritu creador
hace que se mueva en distintos campos de las artes o del diseño
gráfico, cosa que sucede hoy en día a la mayoría de los graffiteros.


¿PUEDE EL GRAFFITI SER CONSIDERADO UNA OBRA DE ARTE?
A principios de la década de los 80 los coleccionistas de arte empezaron a fijarse en estas inconformistas obras. Prueba de ello es la
dedicación en distintas muestras de Arte Contemporáneo como ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Madrid, España) que
en su 25 aniversario (año 2006) crea una sección especial al street art en el programa “on youth culture".

En un principio los graffitis fueron utilizados por grupos o pandillas
para marcar su zona, por lo que el término se ha aplicado a
numerosos actos sobre la apariencia de las propiedades,
considerados a veces vandálicos. Sin embargo actualmente se ha
convertido en una muestra de arte muy sofisticada y de renombre y
se discute si para conservar su esencia, el graffiti debe ser ilegal y
contrasistema.
Desde un punto de vista académico arte es aquello que los expertos
(críticos, galeristas, museos, compradores, etc.) consideran como
tal. En definitiva, el arte es definido por el aparato crítico y el
mercado y cualquier objeto es susceptible de llegar a ser
considerado una obra de arte. El graffiti también. Por otro lado, el
arte se inscribe totalmente dentro de los parámetros del orden
social, es transgresor casi en exclusiva con respecto a su propio
lenguaje. El graffiti, por el contrario, busca nuevas y variadas
formas de expresión transformando su propio lenguaje, lo que Graffiti realizado en 2009 en el Barrio de Carmen de Valencia.
actualmente le confiere una madurez creativa que lo hace original y Fotografía: Alexis Sánchez Rincón Bello
sorprendente.
Por lo tanto desde un punto de vista académico difícilmente el graffiti puede ser considerado arte; pero si atendemos a una definición de
arte más cercana e intuitiva, una definición subjetiva en la que primen elementos como la intencionalidad del graffitero, la mirada del
espectador, la capacidad expresiva de la obra atendiendo a sus valores técnicos, estéticos narrativos y/o abstractos, sin duda alguna el 28


graffiti puede ser considerado arte, un arte cargado de frescura y
espontaneidad: el arte del spray. Se puede aventurar a decir que el
graffiti, con su imaginería desbordante, su combinación de colores
tan personal y la rúbrica del artista considerada como otra parte de
expresión plástica, es el arte que continúa la tradición de la pintura
iconográfica y el muralismo artístico.

Detalles de Graffiti realizado en 2009 en el Barrio de Carmen de Valencia.
Fotografía: Alexis Sánchez Rincón Bello


EL HIP HOP

EL Hip Hop es el movimiento urbano cultural y artístico de protesta más implicado con la cultura del graffiti. Surgido a finales del los
años 60 del siglo XX de mano de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx,
Queens y Brooklyn, la verdadera filosofía del Hip-hop lucha contra la violencia, la droga y el racismo. Muchas personas confunden el
termino Rap con el de Hip Hop. Como se ha explicado anteriormente, el Hip Hop es todo un movimiento cultural que está compuesto por
música (rap, breakbeat, beat-box, ragga), baile (breakdance) y arte (graffiti). El Rap, por ejemplo y como se ha dicho, es una parte
musical del Hip Hop, por lo tanto no es del todo correcta la frase "yo escucho Hip hop", ya que es Rap lo que se escucha.
Los DJ´s fueron los primeros en acuñar el término Hip Hop3, pero nadie parece ponerse de acuerdo sobre su significado. Literalmente,
en inglés, “hip” es saltar y “hop” cadera, y sobre la expresión “Hip Hop”, algunos de los pioneros de la vieja escuela de Nueva York,
opinan que hace referencia al gesto, al movimiento de los DJ´s al saltar de un giradiscos a otro en sus sesiones: “you hip and you hop”.
La música Hip Hop es una música de mezclas e influencias de otras, sobre todo afroamericana (soul, funk, Rhythm and Blues) incluyendo
ritmos caribeños. A los seguidores del la cultura Hip Hop, se les llama B. Boys. El origen y significado de B. Boy puede se el de Break
Boys, “chicos del Break”, denominación que dieron en los 70 los DJ´s a los chicos que se contorsionaban en el suelo al ritmo de su
música. Los B. Boys suelen formar clanes cerrados que mantienen una serie de normas. Algunas de ellas fueron establecidas por la Rock
Steady Crew grupo de B. Boys del Bronx neoyorkino fundado en el año 1977 por Jimmy D. y Jojo:

➔ Show people respect (muestra respeto por la gente)
➔ Learn your B-Boy history (aprende la historia de tu B-Boy)
➔ Always “Up Rock” before you go down (mantente siempre duro antes de venirte abajo)...

3 FRANCISCO REYES SÁNCHEZ: Hip hop, graffiti, break, rap, jóvenes y cultura urbana. Revista de Estudios de Juventud, Nº. 78, 2007, pag. 125.


Afrika Bambaataa es un Dj y productor considerado pionero dentro del panorama
musical del Hip Hop. Su verdadero nombre es Kevin Donovan y nació en 1957.
En su juventud Kevin fue un chico violento, líder de una peligrosa pandilla del Bronx.
Tras vivir unos hechos dramáticos al involucrarse en una pelea callejera donde murió
uno de sus mejores amigos, decide organizar una red llamada “Universal Zulu
Nation” con el objetivo de erradicar la violencia y odio entre las distintas bandas de
su ciudad. Gracias a esta red, Kevin logró convencer a los chicos que las peleas
callejeras y rivalidades entre bandas no llevaban a ninguna parte, utilizando para ello
el camino de la creatividad: graffiti, rap, breakdance...

Bambaataa empezó a organizar 'block parties', fiestas en las cuales se llevaban a
cabo originales “duelos” musicales entre Dj´s donde inventó un nuevo ritmo, mezcla
de electrónica y funk, con letras cargadas de mensajes políticos o sociales y pacifistas
recitadas a modo de verso con rimas rápidas, creando de esta manera una nueva
sinfonía urbana. Su primer gran éxito fue en el año 1982 y se llamaba “Planet Rock”, Afrika Bambaataa, con Dj Yutaka

una ingeniosa combinación de sonidos con ritmos electrónicos simcopados y Fotografía: Sean-Jin, 2004
samples4 de otros artistas.

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4 Muestras cortas de canciones; fragmentos que se suelen utilizar para introducirlos en la grabación de una nueva canción.


En mayo de 2001 Afrika Bambaataa, junto a Afeni Shakur (madre de Tupac,
del que se hablará más adelante), KRS One, Chuck D, Queen Latifah, Dr. Dre y
otros 300 delegados del Hip hop presentaron a la ONU la "Declaración de Paz del
Hip hop" (HIP HOP DECLARATION OF PEACE) que guía a la cultura del Hip hop
hacia el rechazo a la violencia y la busqueda de la libertad. Esta declaración
establece principios y consejos para la protección de una existencia pacífica y el
desarrollo de la comunidad internacional del Hip hop. Con la Declaración de Paz
del Hip hop quisieron establecer cimientos sólidos para establecer una conciencia
de prosperidad, paz, salud, amor y protección a los menos favorecidos, sobre todo
niños.

Los jóvenes Hip-hop suelen vestir con ropa muy ancha, camisetas hasta las
rodillas, blue jeans anchos y oscuros con bolsillos muy grandes y zapatillas de
baloncesto tipo bota. Como accesorios llevan cadenas muy llamativas, pañoletas en
Imagen tomada en LA TEKNICA
la cabeza o gorras de los equipos estadounidenses de baloncesto y tatuajes EXHIBICIÓN DE GRAFFITI y CONCIERTOS
celebrado en Gijón en 2009, donde actuaron,
simbólicos. Sus peinados van desde cabellos muy cortos hasta rastas.
entre otros artistas Galán, Unomasuno, ArmaX
Suelen andar avanzando con un balanceo muy curioso, como impulsados por un & 13 Palabras

ritmo interior.
Fotografía: Alfredo Álvarez

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RAP Y BREAKDANCE
Tras la evolución de estos primeros ritmos nace el Rap a principios de los 80. el Rap rompe con los lazos del funk y radicaliza sus signos
de identidad callejeros utilizando un lenguaje más soez y combativo.
Aparece con el Rap la figura del MC, Maestro de Ceremonias, que si en un principio era el cantante que acompañaba y apoyaba al Dj,
más tarde se convirtió en el protagonista de la composición musical. Las letras del MC suelen ser crónicas urbanas recitadas con una rima
llena de poesía y mediante ráfagas breves pero enfatizadas. Se puede considerar al MC como el moderno poeta urbano, que se nutre de
jergas, efectos onopatopéyicos, arrastres rítmicos, bromas, consignas, etc.

El compás del Rap suele ser de cuatro por cuatro. En un Rap pueden intervenir dos o
más personas y la palabra inglesa flow (flujo) se refiere a la interacción que se crea
entre las rimas del cantante o cantantes con los ritmos de fondos añadidos por el Dj,
aunque también puede ser cantado a capella. Se dice que los rasgos rítmicos
característicos de las letras del Rap, son tomados de los antiguos anuncios
norteamericanos emitidos por radio y televisión, donde existían la fórmula que dos o
más personas conversaban a ritmo de funk sobre la calidad de un producto.
Los comienzos del Rap tuvieron un alcance muy limitado y se movía solo por las
esferas de los barrios marginales, donde chicos negros, hispanos o chicanos lo
empleaban para bailar o cantar en la calle. Fue El tema Rapper´s delight, de Sugar
Hill Gang y editado en 1979, una de las composiciones estrella de este estilo. A
mediados de los 80 aparecen artistas que alcanzaron gran éxito comercial como
Kurtis Blow, LL Cool J o Run-D.M.C, que influenciaron sobre otros estilos musicales,
Imagen de la TEKNICA 2009 grupos y cantantes como por ejemplo Debbie Harry, cantante del grupo Blondie, que
Fotografía: Alfredo Álvarez incluyó la primera incursión rapera en otro género diferente al Rap en su hit "Rapture".


Es también por esta época cuando surge el primer grupo femenino negro rapero, Salt-N-Pepa,
que llegó a la lista de éxitos en 1985 con el tema "The Show Stoppa".

En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard, prestigiosa revista
musical estadounidense: "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith y
“Fight for Your Right”de los Beastie Boys. En 1987 Public Enemy publicó su primer álbum
Yo! Bum Rush the Show con una de las compañías discográficas más importantes del Hip hop,
Def Jam. Esta grabación, que introduce innovaciones líricas con tono militante y aires de
confrontación, promovió la proliferación de artistas politizados, como Just Ice o Disposable
Heroes.
Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes de Rap alcanzan una presencia regular en
las listas de éxitos y el estilo se diversifica formando parte de la música Pop, atrayendo a sus
filas de adeptos a músicos blancos y adquiriendo una popularidad masiva.

Imagen de la TEKNICA 2009

Tupac o 2Pac, cuyo nombre completo es Tupac Amaru Shakur, fue además de rapero, actor, productor y poeta. Es el músico de Rap
que más discos ha vendido en la historia, con 50 millones de copias en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo,
reconocido por El Libro Guinness de los Récords. Su primer éxito de ventas fue en el año 1991 con el disco 2Pacalypse Now. Murió
tiroteado en el año 1996.

Emimen, cuyo verdadero nombre es Marshall Bruce Mathers, es el rapero blanco estadounidense más famoso de la década de los 90. A
los catorce años empezó a rapear con bandas locales de Missouri como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su
nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Ganó el primer premio del festival anual de
Hip hop Wake Up Show y quedó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.


Su difícil infancia, el suicidio de su hermano y sus tormentosas relaciones amorosas, tienen un significado particular en el caso de de la
obra de Eminem: estos detalles «son» su obra ya que en cada una de sus letras, llenas de provocación y controversia, desmenuza sus
propias vivencias, aunque él mismo insiste, que muchas de sus letras son humorísticas y no deben entenderse literalmente. En 2002
protagonizó una película junto a Kim Basinger llamada “8 Millas” y grabó varias canciones para la banda sonora, consiguiendo un Oscar a
la mejor canción, el tema Lose Yourself.

A partir de 2000 "made in Dr. Dre" apodado 50 Cent se hizo con
la escena Hip hop al completo, superando ventas de 11 millones de
discos con Get Rich or Die Tryin. Otro 'bombazo' en el año 2004 fue
el del productor Kanye West con The College Dropout lanzando las
carreras de los raperos Twista y Common.

Actualmente existen subgéneros y fusiones derivados del Rap.
Dentro de los subgéneros se pueden destacar: Abstract, Acid,
Alternative, Chopped and screwed, Christian, Conscious, Crunk,
Gangsta, G-funk, Hard-core, Horrorcore, Hyphy, Instrumental, Jazz
rap, Latin rap, Mobb, Nerdcore, Old school, Pop rap y Snap. Las
fusiones más conocidas son: Country rap, Electro hop, Freestyle,
Hip house, Hip life, Ghettotech, Hip hop soul, Miami bass, Neo soul,
New jack swing, Ragga, Rapcore, Urban Pasifika y Reggaeton. Imagen de la TEKNICA 2009
El Reggaeton es un ritmo latinoamericano que se comienza a escuchar a principios de los 90 y que está influenciado por el reggae, la
salsa, la cumbia, el vallenato y sobre todo el merengue. Sus canciones combinan el rap en español con letras de fuerte contenido y
dichos ritmos. Los primeros éxitos conocidos son Soy de la calle de Vico C., La Escuela de Ruben DJ, y Gata Sandunguera de Mey
Vidal. Daddy Yankee es uno de los máximos exponentes del género.

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Los inicios del Rap en España puede situarse a finales de los años 80
con grupos como DNI, Sindicato del Crimen, K1000, McRandy o DJ
Jonco. El hito que inició el auge del Hip Hop fue, sin embargo, la
edición en 1994 del primer disco del grupo madrileño El Club de los
Poetas Violentos o CPV, como también se les conoce: Madrid Zona
Bruta.
Actualmente tenemos grupos como 7 Notas 7 Colores que es el que
más éxitos ha cosechado a nivel de ventas. Sus discos se han editado
en Estados Unidos y han colaborado con otros grupos como DJ Vadim,
El Club de los Poetas Violentos, Amparanoia, Fangoria o Astrud.
SFDK es un gurpo de Sevilla formado por el “Mc” Zatu y el DJ Oscar.
Su disco "Siempre Fuertes" es considerado uno de los mejores discos de
Hip Hop editados en España.
Mala Rodríguez o La Mala, es una Mc jerezana gran representante del
Hip hop español, con un estilo único y muy personal. Mala ha
colaborado con el artista estadounidense Akon y en películas como Yo
soy la Juani de Bigas Luna. Su tema La niña se encuentra en la banda

La Mala Rodríguez sonora del videojuego del 2006 Scarface-The World is Yours para PS2,
Fotografía: Cortesía de la artista en Xbox y Nintendo Wii.

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Arianna Puello o ARI es una Mc de origen dominicano
afincada en Girona y considerada una de las pioneras del Rap
femenino en España, junto a la Mala Rodríguez.

Fue en el año 1993 cuando se decide a dar su primer paso
como rapera, cuando en un concierto en Salt (Girona) se da
cuenta de la ausencia de mujeres en el panorama del Hip hop.
Es por ello por lo que junto a su amiga Virginia Hernández,
crean un tema en el que se notaba, sobretodo muchas ganas y
poca experiencia, pero la cosa era empezar.

Su salto a la fama a la escena Hip hop española, fue en 1998
cuando edita con el sello discográfico Zona Bruta su primer
trabajo de forma profesional: "El tentempié", un maxi que llegó
a ser uno de sus más vendidos.

ARI y la Mala actuaron en el Festival Fémina 2007 de Madrid,
Arianna Puello en un concierto en el año 2006.
evento organizado contra la violencia de género.
Fotografía: José Pereira

Otros grupos destacados dentro del panorama español son
Farsa Alarma, Solo los Solo, Violadores del verso, VKR,
La Conektha, Trovadores o La Opepé.

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PUBLICACIONES Y REVISTAS SOBRE CULTURA Y MÚSICA HIP HOP
En Internet existen numerosas publicaciones on-line gratuitas, con muy buenos gráficos, diseños y contenido sobre cultura y música Hip
Hop. A continuación se presentan las más interesantes y destacadas:

• A Little Beat es una revista mensual gratuita producida en Valencia y de
distribución nacional, centrada en música y cultura urbana. ALB es la primera
revista nacional especializada en sonidos como el Drum & Bass / Jungle, Dubstep,
Hip Hop y Reggae, entre otros. Incluye agenda mensual de eventos, noticias,
moda y gadgets, netlabels, reportajes, entrevistas...
• http://www.alittlebeat.com/

• Primera Plana es una nueva publicación en formato fanzine, que recopila todo lo
que ocurre en Castellón. Bimestral y gratuita, podemos encontrar noticias sobre
grupos de la zona, premios de breakers, reviews de mixtapes, entrevistas a dj's y
escritores de Graffiti...
• http://www.myspace.com/primeraplanafanzine


• Graffitomag es una revista gratuita on-line chilena dedicada al mundo del graffiti
y del diseño. Cada número incluye un monográfico dedicado a viajes, estilos, etc.
• http://graffitomag.cl/

• INPROGRESS MAGAZINE, arte Urbano, callejero, diseño, grafismo e ilustración.

• http://inprogressmag.wordpress.com/


El Breakdance es el baile por excelencia de la cultura Hip Hop. Llamado
también B-boying es un baile urbano que está en constante evolución. Su
ejecución requiere un alto nivel de dificultad: brincos acrobáticos,
contorsiones que desafían la gravedad, giros improvisados... sobre las
partes del cuerpo más inverosímiles.
Se cree que el Breakdance nace a finales de los años 60 con la música
funk, concretamente con James Bronw y sus movimientos “robotizados”
dentro de algunos de sus bailes y que se propagó en los 70 en los ghetos
de New York, donde las bandas rivales resolvían sus disputas mediante
exhibiciones de bailes por turnos: se formaba un circulo y uno por uno los
bailarines pasaban al centro a bailar algunos segundos, al ritmo de una
vieja grabadora. Los bailarines hacían movimientos desafiantes y locos que
recordaban las peliculas de Kung Fu. La banda rival se dedicaba a Excibición de breackdance en el Street Festival de de Tailandia
Fotografía: Sry 85
abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba.

El Breakdance alcanza fama mundial a partir de 1983 gracias a películas convertidas ahora en clásicos: Breakin, Beat Street o
Flashdance, donde aparecen algunas muestras de breakdance. En Estados Unidos se hicieron famosas las batallas entre pandillas
neoyorquinas como la Rock Steady Crew, y Los New York City y en Francia entre las pandillas Aktuel Force y Accrorap.

Dependiendo de los pasos utilizados en el baile, se puede hablar de estilos como Bobi popping, Locking, Electric boogie, Hype, Smurf
o New Jack swing. Los giros sobre las manos se denominan Handglides; sobre los hombros Windmills y sobre la cabeza, Head spins.
Con la popularidad en el siglo XXI del Hip hop, se puede hablar de un renacimiento del Breakdance y los nuevos breakers (bailarines
de breakdance) incorporan movimientos inspirados en el Capoeira y otras danzas folklóricas.

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TERMINOLOGÍA
Vocabulario básico para entender el Graffiti:

• Background: Fondo
• Back to Back: Cuando una pared es cubierta con piezas seguidas.
• Bite: Es copiar el estilo de otro graffitero.
• Blockbuster: Letras grandes de dos colores.
• Bomb: Pintar o marcar con tinta.
• Bombing: Salir a pintar.
• Bubble letters: Estilo de letras en forma de buburbuja y con sombra.
• Buffed: Borrado.
• Burn: Pieza con gran estilo y calidad.
• Tips o Cap: Son las boquillas de los sprays y los hay de diferentes medidas.
• Character (caracter): Son caricaturas tomadas de comics, libros, medios de comunicación, etc.
• Computer Style: Es un tipo de wildstyle que parece pixeleado o digitalizado, como sacado de la computadora.
• Crew: Grupo de writers.
• Cutting Lines: Es una técnica de pintura usada en el relleno de piezas para obtener líneas más delgadas de lo normal.
• Dope: Originalmente un termino de rap/hiphop que quiere decir cool.
• Drips: Es un efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags.
• Fade: Mezcla de colores.
• Fill: Relleno.
• Flicks (flix): Fotos de graffiti
• Fresh: Nuevo, bueno.
• Going Over: Cuando un writer cubre el nombre de otro writer.
• Hit: Rayar cualquier superficie con pintura o tinta.


• Hit up: Cuando algo esta cubierto con tags.
• Homemade (Hecho en casa): Cuando algo es hecho en casa, ya sea tinta, markers, caps.
• Homemada Ink. Es un tipo de tinta hecha por uno mismo para los marcadores hechos en casa. La mezcla incluye papel de carbon
mezclado con alcohol y/o fluido de encendedor.
• Karak: Character, carácter.
• Kill: Rayar o bombardear excesivamente.
• King: El writer con mayor número de tags o piezas.
• Magnum: Es un marcador gordo no rellenable.
• Old School: Vieja escuela. Se refiere a los graffiteros de mediados de los 70 y de los 80.
• Outline: Es el boceto realizado en la pared antes de iniciar una pieza. También se le denomin sketch.
• Piecebook: Es un libro o cuaderno de bocetos. Támbien se le llama blackbook o writers bible.
• Scriber: Es un instrumento para hacer tags hecho con una punta de diamante que causa mucho daño donde se usa, ya que es
imposible de borrar.
• Stickers: Calcomanias.
• Tagging up: El acto de poner un Tag.
• Throwup: Son letras realizadas rápidamente utilizando uno o dos colores como máximo.
• Toy: Es un writer sin experiencia.
• UP: Es un escritor que esta actualmente pintando o que pinta con frecuencia.

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UNIDAD DIDÁCTICA
GRAFFITI, HIP HOP, RAP y BREAKDANCE

DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

Ficha técnica

• Taller de Graffiti, Hip Hop, Rap y Breakdance
• Interacción de disciplinas: Artes Plásticas y Visuales, Danza, Música, Conocimientos del medio urbano (aunque el taller se puede
realizar en medios rurales), Historia del siglo XX.

Espacio Temático

• Los participantes conocerán los orígenes del Graffiti, el contexto social donde se desarrollaron sus inicios y su contexto social
actual, las diferentes técnicas (mano alzada, difuminado, rellenos) estilos e influencias.
• Al final de este recorrido prepararán su propio proyecto mural. En el aula se diseñarán dibujos que después se pasarán a las
plantillas (stencil art) dentro del aula. Una vez finalizados se proyectarán y comentarán en clase los bocetos y se pasará a la
práctica con spray, pintura acrílica, rotulador o aquellos medios que el profesor vea adecuados.
• Se formarán grupos de 4 o 5 alumnos a modo de Crew. Cada grupo se pondrá un nombre y presentará un propio proyecto.
• Aquellos alumnos que lo decidan, crearán una letra o composición rapera, que presentará a sus compañeros al finalizar la actividad.
La letra versará sobre sus problemas cotidianos, historias de su barrio, sucesos que le hayan impactado o le
preocupen...igualmente, aquellos alumnos que quieran y sepan bailar breakdance mostrarán una exhibición a sus compañeros.
• El desarrollo de las actividades plásticas se acompañarán con música Rap, seleccionando aquellos grupos que decidan los alumnos.
43


OBJETIVOS

• Se trata de la enseñanza de este arte callejero.
• El taller está orientado a chicos y chicas estudiantes de secundaria, cualquiera que sean sus edades, pero también está orientado a
taller de participación ciudadana, orientado a:
➔ Conocer mejor la historia y las diferentes técnicas de graffiti.
➔ Conocer a artistas que hayan marcado las pautas a seguir en cada estilo, así como saber encuadrarlos dentro de cada uno.
➔ Reconocer los usos adecuados e inadecuados del graffiti.
➔ Aprender a realizar intervenciones de Arte Urbano de manera fácil, cómoda y segura.
• Concienciar a los alumnos y alumnas sobre los problemas que se viven a diario en la ciudad, en su barrio y en su entorno diario en
general.
• Crear espacios para nuevas formas de participación.
• Aprender a diferenciar los estilos musicales actuales, así como conocer un poco más sobre su origen y evolución.
• Aprender a investigar y a manejar información.
• Aceptar y valorar las preferencias musicales de los demás.

PERFIL DE LOS PARTICIPANTES EN EL TALLER

• El taller va dirigido especialmente a alumnos y alumnas pertenecientes a un Instituto ubicado en zonas o barrios de nivel medio-
bajo, donde vivan y acudan a dicho Instituto inmigrantes de cualquier procedencia; aunque el taller, como se ha dicho
anteriormente, puede estar dirigido a cualquier tipo de colectivo.


MATERIAS

Las materias incluidas en la publicación: historia del graffiti y sus distintos estilos, la cultura Hip hop, la música y bailes actuales (Rap,
Breakdance) conocimiento de los materiales y medios necesarios para empezar a realizar sus propias obras. Se solicitará al Instituto o al
Ayuntamiento, previa presentación de los proyectos propuestos por los alumnos, muros para realizar los graffitis. También se podrían
realizar sobre paneles, a los que previamente se les aplicará una imprimación de pintura plástica.

MATERIALES

– Rodillos, sprays, brochas, rotuladores, pegatinas, cartulinas para realizar plantillas, carteles, acetato de polivinilo (cola adhesiva)...
– Reproductores de música, Cds.
– Proyectores.
– Ordenadores con conexión a Internet.

DATOS

Título: Graffiti, Hip hop y Breakdance.
Ciclo de Secundaria o para los talleres, grupo de jóvenes con edades comprendidas entre los 12 y 16 años.
Fecha de realización: Entre 3 semanas y un mes. 4 – 5 sesiones de hora y media aproximadamente.

Justificación de la unidad

Con el fin de ampliar conocimientos sobre el mundo del graffiti, ya que abundan en los muros de nuestras ciudades y sobre la música
actual y sus diferentes estilos se ha creado esta unidad, ya que la música popular es algo muy presente en nuestro entorno, en especial
gracias a su difusión por la televisión y otros medios de comunicación.


Intereses y conocimientos del alumnado
Los conocimientos previos de los niños se basan principalmente en lo que ellos conocen a través de los medios como la televisión, radio,
Internet, etc., conociendo así a los artistas de moda del momento.
También comienzan a acercarse a artistas que han pasado a la historia por sus aportaciones a los estilos actuales, sentando las bases de
estos mismos.

CONTENIDOS

Conceptuales
– Historia del Graffiti y los diferentes estilos actuales.
– Conocimientos de materiales, sus recursos y uso adecuado de los mismos.
– Diferentes estilos musicales actuales. Orígenes, evolución y aceptación en la sociedad.
– Cantantes y grupos famosos en la historia de la música en el siglo XX.
– Reconocimiento de cada uno de los estilos y cantantes.

Procedimentales
– Visualización de graffitis en la ciudad.
– Se pedirá a los alumnos que realicen fotografías de graffitis (con el móvil, por ejemplo). Las fotografías se podrán colgar en la web
o blog del curso, el Instituto o área de Plástica.
– Indagación y manejo de información extraída de fuentes consultadas.
– Audición musical.
– Creación de letras Hip Hop.

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Actitudinales

– Gusto por la pintura mural, por el respeto del medio urbano y medio ambiente en general.
– Desarrollo del gusto por la música actual en sus diferentes vertientes.
– Gusto por la práctica musical: canto, instrumentos, etc...
– Respeto por los gustos musicales de los demás compañeros.
– Trabajo en equipo.

Contenidos transversales

– Educación moral y cívica. Respeto y aceptación de los diferentes gustos y preferencias de los demás compañeros y canciones que
hablen de estos temas.
– Educación para la Paz. Mediante conocidas canciones que hablen sobre el tema, como por ejemplo, el tema “La Paz”, de FARSA
ALARMA:
...vengo en son de paz a contagiaros mi armonía,
y así tomen nota del mensaje como yo lo haría...
Estribillo:
Pon tu granito de arena en tu tierra por la paz,
(si vienes con guerras te doy la mano y digo paz)
vengo en son de paz a contagiaros mi armonía,
y así tomen nota del mensaje como yo lo haría...


Vinculación con otras áreas

La principal área con la que vamos a vincular esta unidad es con la lengua inglesa, ya que es el idioma en el que vamos a encontrarnos
casi todas las canciones que se tratarán en clase, además de que la mayoría de los estilos actuales provienen de países anglosajones. La
denominación de dichos estilos son palabras en inglés: stencil, pop, tag, blues, etc...

ACTIVIDADES

Actividad 1
• Presentación en Power Point: Graffiti, Hip Hop, Rap, Breakdance.
¿Qué hay en Internet sobre el tema?
• Tiempo: 1 hora y media (aprox.)
• Lugar: Áula de informática, áula de plástica.
• Nº alumnos: 22 (aprox.)
• Nº docentes: 1.
• Organización alumnos: Grupo clase entero.
Material necesario: Ordenador con Internet donde se consultará la página web de la actividad y CD’s de música.
Descripción:
Durante toda la sesión, se presentará a los chicos y chicas el tema y se indagará en internet las páginas webs recomendadas. El papel del
maestro pasa por dirigir la consulta de los alumnos, así como resolver las dudas que les puedan surgir. Dicha indagación irá siendo guiada
también por una serie de cuestiones que el profesor irá preguntando. La visita a la web irá acompañada de audiciones de la música que se
presenta en la misma.
En esta sesión se propondrá a los alumnos que se formen en grupos y que vayan pensando el proyecto graffiti que van a presentar. Se
les dirá también, que si lo desean, escriban letras estilo Rap o que ideen un baile.


Las cuestiones que responderán los alumnos:
1. ¿Dónde nacen los primeros graffitis?
2. ¿Qué materiales se usan?
3. ¿Qué es un Tag?
4. ¿Qué es un stencil?
5. ¿Y un estarcido?
6. ¿Cuántos estilos recuerdas? Describelos.
7. Nombrar algunos pioneros del Graffiti.
8. Características de la música popular moderna.
9. ¿Qué Dj era considerado como el padre del Hip Hop?.
10. Nómbrame algunos grupos de Hip hop que conozcas.

Actividad 2

Tiempo: 1 hora y media.
Lugar: Áula de plástica.
Nº alumnos: 22 (aprox.)
Nº docentes: 1
Organización alumnos: Grupo clase entero.
Distribución: Sentados en círculo.
Material necesario: CD’s de música y radiocassete. Los materiales necesarios para hacer los bocetos y las plantillas.
Descripción:
En clase, se mantiene una charla-coloquio con los alumnos, y se hará la presentación de los grupos y cada uno de sus proyectos. Se
aprovecha para recordar un poco lo visto en la sesión anterior acerca de cada estilo, y se selecciona con los alumnos, según lo que les


guste, una de las audiciones para interpretarla en clase.
Realización de bocetos, plantillas, estudios de los materiales...

Actividad 3

Lugar: Áula de plástica, área donde se realizarán los graffitis.
Nº docentes: 1
Organización alumnos: Grupo de clase dividido en subgrupos.
Material necesario: CD’s de música y radiocassete. Los materiales necesarios para hacer los graffitis.
Descripción:
Se finalizará en clase los bocetos. Alumnos y profesor se desplazarán al área donde se van a realizar los graffitis y se distribuiran los
espacios. Se comenzarán a realizar los graffitis, recomendando el profesor que empiecen “abocetando” éstos sobre el muro.
Metodología:
El papel del alumno será en todo momento activo, ya que tendrá primeramente que buscar información, organizarse con sus compañeros,
idear con éstos bocetos... El profesor será el que oriente a los alumnos sobre cómo deben realizar las actividades descritas y
proporcionará toda la información sobre los contenidos que los alumnos deben conocer.

Actividad 4

Lugar: Área donde se realizarán los graffitis.
Nº docentes: 1


Organización alumnos: Grupo de clase dividido en subgrupos.
Material necesario: CD’s de música y radiocassete. Los materiales necesarios para hacer los graffitis.

Descripción:
Se finalizarán los graffitis.

Se propone realizar una especie de fiesta – presentación (amenizada con música) de los graffitis a los demás compañeros y profesores del
instituto, donde cada grupo hablará de su obra; los chicos que lo deseen presentarán sus canciones o bailes.

Evaluación

La evaluación se realizará principalmente mediante la observación del trabajo que se desarrolle mediante las actividades propuestas para
llevar a cabo la unidad. En todas ellas se evaluará el interés y el buen comportamiento del alumno, además de los siguientes criterios
específicos para cada actividad:

• Actividad 1: Se evaluará el interés demostrado en la búsqueda y navegación por la web, el cuidado del material del aula (en este
caso los ordenadores) y la realización en clase de forma oral de las cuestiones para indagar en la página. Voluntariamente pueden
entregarse por escrito las cuestiones, con lo cual se evaluaría con una calificación numérica.
• Actividad 2: Se evaluará la capacidad de reconocer los estilos.
• Actividades 3, 4 y 5: Se evalúa el trabajo realizado en clase y la cooperación con los compañeros, y el último término la ejecución
de la práctica.

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BIBLIOGRAFÍA

• BERTI, GABRIELA: Pioneros del Graffiti en España. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 2009.
• BOU, LOUIS: Street art: graffiti, stencils, stickers, logos. Barcelona: IJB EDICIONES, 2008.
• FEIXA, CARLOS: De jóvenes, bandas y tribus. Editorial Ariel, Barcelona: 1998.
• FIGUEROA SAAVEDRA, FERNADO: Graphitfragen. Una mirada reflexiva sobre el Graffiti. Madrid: Minotauro Digital, 2006.
• FIGUEROA SAAVEDRA, FERNANDO; GALVEZ APARICIO, FELIPE: Madrid graffiti 1982-1995: historia del graffiti madrileño. Madrid:
Megamultimedia, 2002.
• GANZ, NICHOLAS: Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili SL, 2004.
• GANZ, NICHOLAS: Graffiti Mujer. Arte urbano de los cinco continentes. Barcelona: Editorial Gustavo Gili SL, 2006.
• GONÇALVES DE PAULA, PRISCILLA DANIÈLLE: Graffiti hip hop femenino en España a finales del siglo XX: la singularidad como
significancia. Tesis doctoral. Valencia: Editorial de la Universidad Politécnica de Valencia, 2006.
• LÓPEZ JIMÉNEZ,ÁNGELA: El Arte en la Calle. Revista española de Investigaciones Sociológicas, Nº 84, 1998, pags. 173-194.
• REYES SÁNCHEZ, FRANCISCO: Hip hop, graffiti, break, rap, jóvenes y cultura urbana. Revista de Estudios de Juventud, Nº. 78,
2007, pags. 125-140.
• REYES SÁNCHEZ, FRANCISCO; VIGARA TAUSTE, ANA MARÍA: Graffiti y pintadas en Madrid: arte, lenguaje,comunicación. Espéculo,
Revista de Estudios Literarios, Nº. 4, 1996 -1997.

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SITIOS WEBS DE INTERÉS
• AREAHIPHOP.COM, portal especializado en HIP HOP:
http://www.areahiphop.com/
• HIPZOMA, proyecto centrado en desarrollos culturales comunitarios vinculados al Hip Hop:
• http://es.hipzoma.com/
• Historia del Hip Hop en educared.com:
http://www.educared.net/concurso2001/261/historia_del_hip-hop1.htm
• LAZ.inc, portal en inglés que muestra una interesante galería de artistas y graffiteros:
• http://www.lazinc.com/
• Páginas personales de Ana Langeheldt “Lahe” donde se pueden visualizar sus trabajos:
• http://www.laheworks.com/
http://www.lahe178.com/
• Página del graffitero “Bansky”:
http://www.banksy.co.uk/
• Página del graffitero “Blek le Rat”:
http://bleklerat.free.fr/
• Página del artista Keith Haring:
http://www.haring.com/
• Página del dibujante de cómics Mark Bodé, donde se puede visualizar trabajos de su padre Vaughn Bodé:
http://www.markbode.com/
• ZonaGraffitis.com, comunidad sobre el mundo del Graffiti:
http://www.zonagraffitis.com/

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