inocencio x
- 1. Diego Velázquez, 1650 Óleo sobre lienzo • Barroco 140 cm × 120 cm Galería Doria Pamphili, Roma, Italia
- 2. El Retrato de Inocencio X es una pintura realizada al óleo sobre lienzo por Diego Velázquez, en el verano de 1650. Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, también conocida como Palazzo Doria-Pamphili El cuadro se realizó durante el segundo viaje a Italia de Velázquez entre principios de 1649 y mediados de 1651. Hay constancia documental de que el papa posó para Velázquez en agosto de 1650. El pontífice posó para Velázquez porque seguramente ya era consciente de su maestría; hubieron de conocerse en 1625, cuando siendo nuncio Inocencio viajó a Madrid.
- 3. Se cuenta que, cuando el papa vio terminada la obra, exclamó, un tanto desconcertado: Troppo vero! («demasiado veraz»), aunque no pudo negar la calidad del mismo. El pontífice obsequió a Velázquez con una medalla y una cadena de oro, que figurarían entre los bienes del pintor cuando éste falleció. El cuadro se ha mantenido en manos del mismo linaje desde que se pintó; primero en la familia Pamphili, y luego en la Doria-Pamphili cuando ambas se unieron. El pintor Joshua Reynolds lo elogió como «el mejor retrato de toda Roma», y un crítico comentó que «al lado hay colgada una Virgen de Guido Reni, que por comparación parece de pergamino». El historiador Hippolite Taine consideró este retrato como «la obra maestra de todos los retratos» y que «una vez visto, es imposible de olvidar».
- 4. Velázquez se autorretrató en 1656 en su cuadro más emblemático, Las Meninas. Se representó pintando. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente
- 5. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660. Conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.
- 6. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas. Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido». La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
- 7. El retrato más aclamado en vida del pintor y que sigue hoy día suscitando admiración, es el que realizó al papa Inocencio X. Pintado en su segundo viaje a Italia, el artista estaba en la cima de su fama y de su técnica. No era fácil que el papa posase para un pintor, era un privilegio que muy pocos conseguían. Para Enriqueta Harris las pinturas que Velázquez le llevó como regalo del rey debieron poner a Inocencio en buena disposición. Se inspiró en el retrato de Julio II que Rafael pintó hacia 1511, y en la interpretación que de éste hizo Tiziano en el retrato del papa Paulo III, ambos muy célebres y copiados. Velázquez rindió homenaje a su admirado maestro veneciano en este cuadro más que en ningún otro, aunque se trata de una creación independiente: la figura erguida en su sillón tiene mucha fuerza.
- 8. Con pinceladas sueltas varios tonos de rojos se combinan, desde el más lejano al más cercano, al fondo el rojo oscuro de la cortina, después el más claro del sillón, en primer plano el impresionante rojo de la muceta con sus luminosos reflejos. Sobre este ambiente domina la cabeza del pontífice de rasgos fuertes y mirada severa. Este retrato siempre ha sido muy admirado. Ha inspirado a pintores de todas las épocas desde Neri a Francis Bacon con su atormentada serie. Para Joshua Reynolds era este el mejor cuadro de Roma y uno de los primeros retratos del mundo. Palomino dijo que Velázquez llevó en su vuelta a Madrid una réplica (copia autógrafa), que se considera que es la versión del Museo Wellington (Apsley House, Londres). Wellington la arrebató a los franceses tras la batalla de Vitoria, que a su vez la habían expoliado en Madrid durante la Guerra de la Independencia. Se trata de la única copia considerada autógrafa de Velázquez de las muchas réplicas existentes.
- 9. Para mi lo que transmite la obra es el poder de un hombre, elegido para ser papa y el poder que tiene sobre todo lo que se defina como fe y religión , pudiendo mentir o desmentir las cosas que sean mas convenientes para la iglesia. También refleja la arrogancia del tiempo en el que desarrollo su vida y la forma en la que debía actuar por su posición y lo imponente de su presencia frente a las personas ante las que debía desarrollar su posición. También lo miserable de su vida por tener tan grande responsabilidad y lo prepotente que debía ser al ver la adversidad de las personas cuando el lo tenia todo, un hombre con expresión de desconfianza y duda pero sumergido en el gran misterio de sus pensamientos . Pero en la interpretación de la obra se sabe también que el pintor hacia de su obra algo verdadero, no solo lo que se le ponía al frente para pintar y reflejaba tanto la esencia que captaba dentro del cuadro si no también la admiración que el pintor tenia por TIZIANO.
- 10. Podemos decir que la relación filosofía - arte se puede hacer de esta manera : Inocencio X - David Hume Por que: -Percibimos o conocemos la obra por el sentido principal al que estamos sujetos para juzgar todo, la vista. - los pensamientos que nos genera la vista, lo que puedo inferir de la obra de arte o lo que de la obra esta en mi que es: •como la interpreto •su imagen hacia mi •lo que esta representa •lo que se puede inferir sin tener ningún conocimiento previo de la obra . •la relaciono de la obra con todo lo que la rodea.
- 11. Esto conlleva a las ideas y pensamientos que nos surgen y denominamos como principales y que se asocien a lo que se conoce después de indagar sobre las inquietudes que la obra nos genero. Así terminamos analizando todo en conjunto como: - el tiempo en el que se realizó. - quien lo hizo. - por que motivos . - las causas y efectos de la obra que analizamos . Así determinamos la relación causa – efecto, la causa fue el ver una obra de arte y querer indagar sobre ella y el efecto fue de lo que ella quedo en nosotros como que utilizo el pintor, en que se baso, cual fue su inspiración, en si todo lo que conllevo a la creación de la obra de arte y lo que esta nos aporto que fue un poco de conocimiento de varios tipos o de varia áreas.