Lenguaje tirsode molina 1
- 1. Lic. Edgar TAQUIRE MELENDEZ Giovanna, GÓMEZ AREVALO Gianella, CHOQUE JANAMPA Karla, TRINIDAD CHAMORRO Junior, PALACIOS HILARIO Karol, COSME CABELLO Leonela, CONDOR PILCO Robin, MENA DELGADO Jhan, PÁITAN GILIAN
- 2. Tirso de Molina, cuyo nombre real era Gabriel Téllez, nació en Madrid. Según algunos, fue hijo (ilegítimo) del duque de Osuna. De joven ingresó en la Orden de la Merced y pronto fue trasladado a América. Pero duró muy poco tiempo ahí, puesto que, después de dos años, lo vemos en Toledo, en donde vivió la mayor parte de su vida. Al nombrar a Tirso de Molina de inmediato nos viene a la mente lo del drama del Siglo de Oro español. Para ello no tenemos más que mencionar dos de sus dramas muy reconocidos en el mundo de las letras: El Burlador de Sevilla y El condenado por desconfiado. En un momento dado, Tirso fue criticado por sus hermanos de hábito, porque algunos de sus dramas trataban temas demasiado "humanos". Más tarde, en el Consejo de Castilla, se le prohibió escribir totalmente, por las mismas razones. Pero dicen los críticos que, a pesar de ello, continuó sigilosamente escribiendo. Una de las características que distingue a Tirso del resto de sus colegas es, a pesar de ser fraile, el estudio psicológico que hace de la mujer. En general, cuando aparecen mujeres, que es muy común, el dramaturgo las perfila con mucha exactitud. Por otra parte, parece que no tiene inconveniente en vestirlas, a veces, con atavíos masculinos. No solamente en sus dramas encontramos las magníficas cualidades literarias de este gran escritor, sino también en su poesía. Sus características principales podrían resumirse brevemente diciendo que Tirso es siempre muy mesurado, profundo en sus conceptos, con frecuencia tiende al humor sutil, pero siempre agradable y nunca hiriente. Su poesía, incluso, casi siempre aparece formando parte de sus obra de teatro. Practicó y escribió en todas, o casi todas, las formas poéticas de su tiempo, tanto populares, o de "arte menor", como las más complejas, representativas del "arte mayor". Tiene varios "Certámenes" poéticos, mayormente de contenido religioso, pero llenos de humor y fina ironía.
- 3. Se han conservado unas sesenta piezas dramáticas de Tirso de Molina. Sin embargo, según su propio testimonio en el prólogo a la Tercera Parte, sin duda algo exagerado, habría escrito en 1634 unas cuatrocientas, con lo que habría sido uno de los dramaturgos más prolíficos del Siglo de Oro. La atribución de algunas de sus obras presenta, sin embargo, todos los ingredientes del más intrincado de los rompecabezas bibliográficos. La obra dramática de Tirso de Molina se caracteriza por la enorme complicación de sus argumentos, que a veces se hacen difíciles de seguir, como en el caso de Don Gil de las calzas verdes; posee, sin embargo, el secreto de la intriga y sabe cómo interesar al espectador. Sus personajes poseen una profundidad psicológica mayor que en otros dramaturgos de la época, y sus caracteres femeninos destacan a menudo en sus obras, como por ejemplo la reina María de Molina en La prudencia en la mujer. También suelen ser increíblemente enredadores e intrigantes (el prototipo de éstos sería, por ejemplo, la Marta de Marta la piadosa), de manera que siempre saben salirse con la suya y tienen salidas para las situaciones más apuradas, lo que atestigua el ingenio del fraile mercedario. Tirso destacó sobre todo en la comedia, con piezas como Marta la Piadosa, Por el sótano y el torno, Don Gil de las calzas verdes, La villana de Vallecas y, dentro de la comedia palatina, El castigo del penseque, El amor médico y sobre todo El vergonzoso en Palacio. Cultivó también las obras religiosas, tanto los autos sacramentales (El colmenero divino, Los hermanos parecidos, No le arriendo la ganancia) como los dramashagiográficos (Santo y sastre, la trilogía de La santa Juana) y bíblicos (La mejor espigadora, sobre la historia de Ruth, y La vida y muerte de Herodes). Escribió además dos misceláneas, Los cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635), donde tienen cabida la novela cortesana, las piezas dramáticas y los poemas de distinta temática.
- 4. El estilo de sus obras es abiertamente conceptista, muy jugador con los vocablos, y en sus últimas obras algo culterano, pero siempre sobre un fondo conceptista.
- 5. Los alcaldes Los amantes de Teruel Amar por arte mayor Amar por arte mayor Amar por razón de estado Amar por señas Amazonas en las Indias Amazonas en las Indias. El amor médico El amor medico Amor y celos hacen discretos El amor y el amistad El amor y el amistad Antona García Antona García Antona García. El Aquiles
- 6. La novela cortesana es un género literario del Siglo de Oro español que fue cultivado durante el periodo barroco, en el siglo XVII. Se trata de una narración breve de ambientación urbana, casi siempre de temática amorosa, con ingredientes costumbristas, picarescos, pastoriles y ecos de la novelística italiana más decente y menos anticlerical a los rigurosos criterios de los inquisidores españoles..
- 7. Niega mil veces arreo que tantas dichas no están y ninguna digas sí, Los celestiales enojos libres de un triste suceso. que cual tú te ves me vi y las venganzas se hicieron y te verás cual me veo. para enfrenar arrogantes Y hasta que en lícito lazo y para domar soberbios. goce la gloria que espero, Si hermosuras superiores me sobresaltan temores no sólo causan deseos, Mas yo que humilde tus y me acobardan respetos. mas en ceguedad forzosa rayos, sol hermoso, disculpan atrevimientos, reverencio, alumbraránme ¡Cuándo tendrán, dueño yo que a tanto cielo aspiro, sus luces perdonándome mío, Señora, animoso llego. su incendio. mis esperanzas efecto, Mas qué mucho, si la patria sin que alcance la fortuna es de la piedad el cielo. Yo merecí de tus ojos sobre mis dichas imperio! no sé qué indicio ni sueño, Cuando amor me da sus que el sol miró a mi La mayor seguridad alas seguro al aire me esperanza de trino en su no se escapa de recelo, entrego, nacimiento. que como es niño Amor puesto que de tus castigos tiene poco sufrimiento... me libran mis Mas, con todo, temeroso rendimientos. vivo, cuando considero
- 8. La copla es una forma poética de 4 versos que sirve de letra para canciones populares. Surgió en España en el siglo XVIII, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión". Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a). Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy cercana al romance, género poético popular por excelencia de la literatura española. Autores cultos, como el marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado y Federico García Lorca se han acercado a estas formas de poesía con gran respeto.
- 9. De no hallar en mis pues a puerta cerrada aún mejor cuelo que jabono. amores no me vuelvo. el número de mi mesa No lloréis, ojos hermosos, sabe Dios cuánto me pesa. Cúpome el número sexto, no lloréis. mas yo he sido tan fiel Podrá ser que os engañéis. Cuéstame hartos desvelos que jamás me acusé de él. celos bastardos, mal Sin pundonor, sin nacidos celos. Puesto que no hay más melindres, que ver sin desdenes, vengo a ser No soy carne ni pescado, en lo que llego a mirar, don calla a más no poder. y aunque mi sazón es corta aún hay más que desear. sé muy bien lo que me importa. Para la flecha de amor, aunque aguda y Mi gusto aprendió en penetrante, Toscana, tengo el pecho de pues hallo el arte de amar diamante. en el tropo variar. Aunque en orden a Peor que el diablo soy si limpieza me resuelvo, todos dirán en mi abono
- 10. El soneto es una forma poética compuesta por catorce versos endecasílabos. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos). Aunque la distribución del contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto final, el más emotivo, remata con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clásico presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión en el último terceto, que de algún modo da sentido al resto del poema.
- 11. Sale el sol por el cielo luminoso busco un instante, torpe mi sentido las nubes pardas de oro perfilando, me acomete el amor eternamente. y con su luz los montes matizando ilustra el campo su zafir hermoso. (de La joya de las montañas, I, 7) Veloz pasa su curso muy furioso y cuando la quietud solicitando halla otro mundo que voceando al sol le pide su esplendor hermoso,a la campaña salgo defendido de fuertes rayos de mi estoque ardiente a quien se rinde el bárbaro vencido. Y cuando del descanso solamente
- 12. El romance es un poema característico de la tradición literaria española, ibérica e hispanoamericana compuesto usando la combinación métrica homónima. No debe confundirse con el subgénero narrativo de igual denominación. El romance es un poema característico de la tradición oral, y se populariza en el siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito en colecciones denominadas romanceros. Los romances son generalmente poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto popular del momento y de cada lugar. Se interpretan declamando, cantando o intercalando canto y declamación.
- 13. En la prisión de unos hierros, lloraba la tortolilla... Perdió la tórtola amante a manos de la malicia, Reciprocando requiebros epitalamios consortes. en el nido de una viña, ¡Ay, de quién los desperdicia! fertilidad le promete de amor su cosecha opima. Como era el águila reina (mejor la llamara arpía), Nunca nacieran los celos cuando ejecute crueldades, que amores esterilizan, ¿quién osará resistirlas? corazones desenlazan y esperanzas descaminan.