Libro para maestro1

Universidad de los Andes
Facultad de Humanidades y Educación.
Escuela de Educación.
Cátedra: Arte y Expresión

Realizado por:

Alizo, Maryuri CI: 19.422.403
Alzuru, Danny. C.I.: 12.778.427
Bastidas Zoraida. C.I: 18.485.615
Buritica Maritza. C.I: 20.434.523
Dávila, Yetsy L. C.I: 20.200.328
Dávila, Kellynsky. C.I: 20.434.734
Quintero, María. C.I: 19.847.224

Profesora: Betty Osorio
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Técnica: Marioneta
Julio 2012

INDICE

Presentación pág. 5
COMPRENSIÓN pág.7
Técnica: Marionetas

FORMACIÓN VISUAL
Pintura pág. 14
Dibujo
Escultura
Diseño grafico
Composición
Instalaciones
pág. 44-54
APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICO
NACIONAL
DISEÑO HERMENÉUTICO pág. 55 -56
SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN pág. 57-58
INTERPRETACIÓN 59-60
SITUACIONES INCIALES NATURALES pág. 61
Crucehilapintulenguando pág.62-63
Lineamatemarioneteando pág. 64-66
Mariextremicomponatureando pág. 67-69
Pintunatumariotronquendo pág.70-71
Instamariosocializando pág. -72-73
Fisicodiseñovestuarionetando pág. 74-75
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Extremarioescultuafisicando pág. 76-78

SITUACIONES GENESICAS CONCEPTUALES pág. 79
Crucehilapintulenguando pág.80-81
Lineamatemarioneteando pág. 82-84
Mariextremicomponatureando pág. 85-87
Pintunatumariotronquendo pág.88-89
Instamariosocializando pág. 90-91
Fisicodiseñovestuarionetando pág. 92-93
Extremarioescultuafisicando pág. 94-95

SITUACIONES GENESICAS PROCEDIMENTALES pág. 96
Crucehilapintulenguando pág.97
Lineamatemarioneteando pág. 98
Mariextremicomponatureando pág. 99
Pintunatumariotronquendo pág.100
Instamariosocializando pág. 101
Fisicodiseñovestuarionetando pág. 102
Extremarioescultuafisicando pág. 103

SITUACIONES POSVIVENCIALES pág. 104

Crucehilapintulenguando pág.105
Lineamatemarioneteando pág. 106
Mariextremicomponatureando pág. 107
Pintunatumariotronquendo pág.108
Instamariosocializando pág. 109
Fisicodiseñovestuarionetando pág. 110
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Extremarioescultuafisicando pág. 111
pág. 112
Cuadros del acto pedagógico crealógico pág. 113- 190

APLICACIÓN pág. 191-192

Conclusión Pág. 193-194
Bibliografía Pág.195

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En la primera etapa de la Escuela Básica, los niños y niñas, a través del área de la Educación Estética deben involucrarse con
herramientas que posibilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo de sus capacidades de observación, comunicación,
concentración y creatividad con el objetivo de que los estudiantes descubran, a través de la solución de problemas, la belleza del
lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones

Por tal motivo, lo que se quiere con el contenido de este libro es dar a conocer al docente actividades que relacionan distintas áreas,
además se pretende despertar en él un gran interés por lo que hace. En este sentido, se pretende romper con la rutina que día a día se da
en las escuelas, donde nos encontramos con docentes desmotivados y con un conductismo que no permite al niño despertar el interés
por lo que verdaderamente quiere.

Por todo lo anteriormente expuesto es importante la creación de materiales que fomenten una mejor educación. A continuación será
expuesto un libro para maestros que muestra una forma de integrar las áreas de aprendizaje que se encuentran en el currículo básico
nacional de primer grado (lengua, matemática, ciencias sociales, ciencias naturales, educación estética y educación física). Esta
estrategia se denomina Situaciones Vivenciales de Formación, y se compone de Situaciones Iniciales Naturales, Situaciones Genésicas
Conceptuales, Situaciones Genésicas Procedimentales y Situaciones Post Vivenciales. De igual manera presenta el conocimiento de
una forma ordenada a través del diseño hermenéutico: interpretación, comprensión y aplicación. Asimismo dicho libro quiere
involucrar a los niños y al docente con la comunidad para que el proceso de enseñanza aprendizaje sea transmitido desde y para la
comunidad y de esta forma se pueda dar una trasformación social en Venezuela.

Finalmente, se quiere que el presente libro pase a ser una herramienta valiosa para el docente, y que pueda ser punto de partida tanto
para la resolución de problemas relacionados al tema, o como ejemplo a seguir para hacer frente a futuras situaciones de aprendizaje.

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Marioneta

Las marionetas son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario,
oculta al público. Pueden ser elaboradas de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras
de teatro. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que
los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y
transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico.
Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más
variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.

En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto
teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o
dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.

Historia de las marionetas

El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los griegos, que las llamaban neurospasta, palabra
que significa objeto puesto en movimiento por cuerdecitas y la cual expresaba la naturaleza de la cosa.
Aristóteles habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el hilo
que corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece al momento. Se ve, continúa, cómo
mueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece una persona viva y animada. Tales eran los títeres o figuritas de que se
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servían los romanos para divertir y entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tomado los
romanos de los griegos. Se denomina teatrillo o teatrino al espacio de representación dentro de o sobre el cual los títeres realizan la
representación de sus historias. Generalmente, el teatrino cumple la función de representar el ambiente escénico de la historia. Muchas
veces sirve también para ocultar a los titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los títeres tienen vida propia. En la temprana época
medieval, las representaciones de teatro de títeres solían referirse a historias guerreras que ilustraban las tomas de los castillos y las
epopeyas de caballeros y cruzados. En dichas representaciones, el teatrillo solía tener la forma o estar decorado como un pequeño
castillo. De allí tomó, hasta nuestros días, su nombre en inglés y francés (castelet). En España se le dio el nombre de castillo o
castillejo, en recuerdo de aquellas representaciones.

Hacia el siglo XVII apareció el nombre de retablo (palabra de procedencia eclesial) para referirse a los castillos de épocas anteriores.
Las gentes de la Baja Edad Media estaban acostumbrados a entender las historias sagradas de la religión mediante imágenes y pinturas
que se exhibían en los retablos de las iglesias, y este modo de presentación fue copiado para que el público siguiera de la misma
manera las historias que las marionetas les presentaban. De allí, el teatrino empezó a llamarse retablo. En el capítulo XXV de Don
Quijote, Cervantes describe muy bien uno de estos retablos, el de Maese Pedro:

El guiñol

Teatro de guiñol

El guiñol pertenece al mundo de los títeres y marionetas pero tiene sus características propias que
le diferencian en gran medida. Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Se cuenta que el creador
del guiñol fue un hombre llamado Laurent Mourguet, de profesión dentista en la ciudad de Lyon.

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Para entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que se representaban en su gabinete, con
marionetas de guante que se movían detrás de un mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco después de haber estallado la
Revolución francesa. Mourguet llegó a ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su recuerdo con un busto levantado
en una placita de la vieja ciudad de Lyon.

Los personajes de aquel guiñol eran representaciones de gente del pueblo, con sus aspiraciones, calamidades y problemas, todo ello
puesto en tono festivo y crítico para animar y entretener a los espectadores, grandes y chicos. El personaje central se llamaba Guiñol
(Guignol), que prestó su nombre a perpetuidad para este tipo de representaciones.

Marioneta de guante

Los profesionales de las actuaciones con marionetas se llamaron desde un principio titiriteros, porque
manejaban el títere. Los titiriteros actuaban por lo general al aire libre, en corrales, o en los interiores de los
mesones. En el Siglo de Oro español (de mediados del siglo XVI a mediados del siglo XVII) la palabra
titiritero amplió su campo semántico y empezó a aludir no sólo a los artistas de marionetas sino a los
saltimbanquis, acróbatas, prestidigitadores y volantineros. Ser titiritero en esta época implicaba cualquiera de
estas actividades. En los siglos XVIII y XIX la palabra títere incluye una nueva diversión: espectáculos
realizados con la linterna mágica.

Paralelo a estas actividades de los titiriteros, surge una serie de connotaciones negativas para la palabra pues se relaciona en muchos
casos a estas personas con aquellos que viven en los caminos y se sustentan tan sólo de las acrobacias. También se les confundía o
asimilaba en muchos casos con el charlatán. La figura del charlatán del siglo XVIII es un falso médico, con remedios falsos que lo

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curan todo. Encandilaban con su charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los salones donde eran invitados; estas
personas tenían a gala el desprecio de los conocimientos antiguos y aseguraban que los suyos, más modernos, eran los que tenían
valor. Eran profesionales de la palabra y con ella embaucaban y deslumbraban a su público. Hasta tal punto se apoderaron de la
palabra títere que con ellos surgió la titeretería, el arte o la ciencia de los charlatanes.
También en algunos colegios se usan estas para hacer obras.

El mundo de la cultura y las marionetas

Marioneta de hilos para mesa

El arte de actuar con las marionetas o títeres cobró una gran importancia desde fines del siglo XVIII y todo el
XIX, importancia que seguiría también en los siglos siguientes. Escritores y músicos prestaron especial atención a
este mundo de fantasía y le dedicaron su tiempo y su trabajo. La fascinación y el entusiasmo por aquellos
muñecos y sus movimientos fueron en aumento.El poeta y dramaturgo alemán Goethe (1749-1832), publicó 3
dramas con el título genérico Teatro moral y de marionetas recién abierto.Los músicos Gluck (1714-1787) y
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compusieron en Austria varias obras para estos teatrillos.

En el año 1846, la escritora francesa George Sand (AmandineAuroreLucieDupin, baronesa Dudevant, 1804-
1876), ayudada de su hijo Maurice, creó su propio teatro de marionetas en el castillo de Nohant, en Francia
(donde había pasado su infancia). Entre los dos fabricaban los muñecos, Maurice esculpía las cabezas y la escritora confeccionaba los
vestidos. Llegaron a tener más de 200. Colaboraron en este entretenimiento los distintos artistas Delacroix (pintor, 1798-1863), Honoré
de Balzac (escritor, 1799-1850), y los músicos Georges Bizet (1838-1875), Musset y Liszt.Poco a poco fueron surgiendo locales

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minoritarios de los que quedan algunos documentados como los del barrio de Montmartre en París, Le Chat Noir (donde trabajaban
con sombras chinescas ) y Petit-Théatre (con marionetas de hilos). Las obras que se daban aquí eran de los autores Shakespeare,
Aristófanes y Cervantes.

Siglo XX

En el siglo XX y los primeros años del XXI, las marionetas van a ser los personajes que representen la libertad de expresión en la
crítica política y de sociedad. Las marionetas y los títeres se convierten en la caricatura de los grandes personajes, sobre todo políticos.
En este siglo hay una gran proliferación de compañías de títeres que ofrecen al público funciones de corte satírico. La televisión
también cuenta con programas de esta índole.Ya Valle-Inclán en 1910 escribió para marionetas unas obras en que ciertos personajes
eran satirizados y presentados como esperpentos. Se representó la obra La cabeza del dragón y años más tarde, en 1926, Tablado de
marionetas.

Tipos de marionetas o títeres

Títere de guante

Se mueve a través de la mano y eso no lo puede hacer cualquiera: tiene que hacerlo alguien especializado o si no saldrá mal. Los títeres
de guante a su vez se diferencian en el manejo:

Clásico: dedo índice para la cabeza, corazón y pulgar para los brazos (a veces también meñique y pulgar)
Catalán: dedo índice, corazón y anular para cabeza y hombros, meñique y pulgar para los brazos.

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Japonés: la cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre los dedos índice y corazón y las manos van enganchadas
directamente en los dedos pulgar y meñique. El traje va colocado posteriormente sobre la mano.

En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático
rito de lucha y muerte, que recibe otros nombres en distintos países: Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal Polichinela en España,
Petruska en Rusia. En todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se
extendían desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el
diablo.

Variaciones: Un tipo de títere que se podría considerar como una variación es aquel en que se puede abrir y cerrar su boca, gracias a
que es de mayor tamaño y tiene la boca articulada; con la otra mano se mueve uno de los brazos del títere. Para mover el otro brazo se
necesita un ayudante.

Títere de peana

Son aquellos que están sujetos a través de una varilla colocada en su parte inferior a un soporte de madera, al cual que se le denomina
"peana". El movimiento de sus extremidades se consigue acompañado de varillas.

Existen títeres de peana simple, generalmente para manipular personajes humanos, y títeres de doble peana para animales.

En su versión más tradicional el títere de peana se desplaza sobre una pista situada por debajo del nivel del escenario y se mueve
paralelo a la embocadura, el movimiento se limita a izquierda/derecha y derecha/izquierda. De esta manera los pies de la marioneta
quedan al nivel del suelo de la escena.
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Aunque también se conocen montajes teatrales que prescinden de la pista o rail y la marioneta se desplaza sobre una mesa o tarima, así
el movimiento de las marionetas, además de izquierda/derecha, incorpora también delante/detrás, así como el desplazamiento diagonal.

Formación Visual
Las artes plásticas son la representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de
elementos materiales o virtuales que puedan ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los
factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados,
presentan al espectador una situación de la cual él, o ella, puedan apropiarse e interpretar en su propio contexto.

De esta manera, las artes visuales son formas de arte enfocadas a la creación de trabajos, principalmente visuales por naturaleza, como
la pintura, y más tarde, fotografía, impresión y el cine. Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la
arquitectura, son llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas presentan aspectos de las
artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas, al combinar otros medios, como el teatro o la danza en el happening y la
performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Es decir las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo
de medios para la elaboración de las obras artísticas, que las artes plásticas o graficas.

Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas,
dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura,

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como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la fotografía,
la alta costura o la joyería.

1.- El dibujo es la representación grafica de una idea, objeto real o imaginario, por medio de líneas, trazos y sombras, obtenidos
mediantes lápices, pintura, creyones, marcadores u otros instrumentos.

Elementos de expresión plástica.

La forma

Es la representación gráfica de un objeto. La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble
acepción, fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración, determinada, pues, por su
apariencia. Es la apariencia externa de las cosas y es también su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad visual

La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como son la iluminación, el punto de vista, el sujeto
observador, etcétera. La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón. La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea que
precisa y aísla del medio ambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el modo de ser de los entes.

Imagen

Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representación son
sinónimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensión de un objeto presente, la representación de
percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la

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alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En el
sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación
de los materiales, las técnicas y la organización sufre una transformación de las impresiones sensoriales, de fantasías mnémicas,
supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia
anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepción

El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge o
aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no
es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.‖ También es distinta de la intuición intelectual, parece ser equidistante
de ambos actos. Distingue entre percepción interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada también inmanente, son
vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La
percepción es sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente' y categorial cuando aprehende un objeto
ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la
percepción tiene una base sicológica, pero con un propósito ontológico.

No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siempre
presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo
oscuro homogéneo, todos los puntos que integran la mancha, tienen una función, hacer de ellos una figura. El color de la figura parece
ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece

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colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero como
cada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.

Proporción

Es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte.
Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se expresan de
manera mecánica, la relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo que
contribuye a la belleza y la vitalidad.

Movimiento

Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas,
repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla de Duncker, en la experiencia de
desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La
estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de igual manera ocurrirá con las
propiedades del movimiento, es decir velocidad y dirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o
abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto,
dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.

De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La dirección está determinada
por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. con
respecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus
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extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y
carecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente. Las
superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal
o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento
con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí.

1.-La pintura artística

Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este
arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de
pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido,
etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte
según unos principios estéticos.El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las
Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares,
las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte
modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas
efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

La pintura

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Es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita
una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que
este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia
por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a
consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

2.-Dibujo

El dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano. En su mayoría, el papel es el
soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar este tipo de arte.
Es entonces cuando hablamos de dibujo digital. El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de
cualquier trabajo artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a partir de un esbozo hecho en lápiz.

Un poco de historia
Los primeros dibujos se encuentran en la etapa prehistórica, cuando los homoerectus, los humanos de esa época, representaban en las
paredes lo que ellos consideraban importante transmitir: cazas, animales, comida… Por ese entonces el dibujo era muy importante ya
que adquiría la función de lenguaje, usado para transmitir ideas sin necesidad de mediar palabras. Aún ahora se considera el dibujo
como un lenguaje universal. De ahí que existan dibujos que han sido reconocidos como íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un
icono de Francia y París, que se esboza como una larga torre con barras cruzadas en forma de cruz.

Materiales de dibujo

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El material de dibujo está compuesto por utensilios muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz. Hay gran variedad de lápices
dependiendo de la dureza de la mina, fabricada de un mineral llamado grafito. La dureza del lápiz viene indicada por un número y una
letra grabados en el costado. Los lápices grabados con la letra H son los de mina dura y trazo suave, y los lápices con la indicación B
son los de mina blanda y trazo intenso. Los lápices más aconsejables para dibujar son los blandos, por su trazo intenso. El carboncillo,
rama de sauce carbonizada con forma de barrita irregular de distinto grosores, es el más simple y antiguo de los medios de dibujo. La
diferencia básica entre el grafito y el carbón radica en que éste es una sustancia seca, mientras que el grafito es graso. Cretas, papeles,
pasteles, portaminas, afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otros de los utensilios necesarios para realizar un buen dibujo

Técnicas de dibujo
La vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneas verticales comunican efectos de
fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales, movimiento; y las curvas, gracia. Una de las técnicas esenciales del dibujo es
el sombreado, es decir, la transición progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el método más directo para
representar el volumen de los objetos reales, el espacio, la sensación de profundidad y la atmósfera. El volumen es lo que confiere
cuerpo a los objetos y las figuras y aquello que nos las hace cercanas y presentes. La representación de la perspectiva y el encaje y
modelado de la figura son otras dos de las técnicas básicas que constituyen la esencia de este arte.

Dibujar y pintar

Dibujo Artístico de muestra, Notar la utilización del contraste, sombreado y correcciones ocultas
como fuente principal del dibujo.

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Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones
artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar
gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma
de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.

Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las
operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son
esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.El término dibujar
sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de
problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la
inserción de pigmentos.

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

1. Dibujo creativo
2. Dibujo artístico
3. Dibujo de fabricación
4. Dibujo industrial

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas la idea
o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y
dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación. De acuerdo con su objetivo se clasifican en:

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Dibujo artístico:

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente
que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos
suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los
retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las
caricaturas), relativamente alejados de la realidad ( los dibujos animados, los cómics y el manga), hasta llegar a lo surrealista y lo
abstracto.

Proceso en el dibujo artístico

Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil
cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.

Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando
o usando un lápiz de color blanco o similar.

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Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros,
carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano
(homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).

Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando
sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de
retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Un modo de
dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros,
exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como
ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al
español Julio Caro Baroja.

Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado
la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un
consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un
espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda
la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele
"engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien
encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo
verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos
relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si

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nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más
abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.

Dibujo geométricoEs aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso
sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las
Facultades de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el
plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente
necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los
ejercicios.También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque éste que -no
escapará al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C.
Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos,
merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.

Dibujo técnico

Se dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión
precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso
de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas
o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica
generalmente normalizada legalmente. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de
piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de
piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.
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Dibujo geodésico: Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse los meridianos (círculos
concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (pero Europa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de
América). En algunos mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los
meridianos son curvas que parten de los polos (así, Europa está situada a una distancia proporcional de América).

Soportes físicos: El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido pasando de un formato a otro, y se han ido
utilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los más utilizados en la actualidad son aquellos basados en papel y/o cartón,
aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para
una obra representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios. Existen
muchos tipos de dibujos.

3.-Escultura:

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el
escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

La escultura en el siglo XX:

La escultura contemporánea no presenta la misma riqueza expresiva que la pintura, debido a las mismas
características de este arte, costoso y difícil. En la actualidad, el encargado de obras escultóricas recae casi
exclusivamente en los organismos públicos, frecuentemente reacios a las nuevas formas. A eso se debe, en gran

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parte, que los cánones estéticos de la escultura vayan siempre a remolque de los de la pintura.

En las primeras décadas de nuestro siglo los escultores tienden a reflejar en su obra las tendencias pictóricas más características, en
especial el cubismo y el constructivismo. Dentro de estas tendencias resalta de forma notable la figura del soviético Archipenko (1887
– 1964), así como los españoles Pablo Gargallo (1881 – 1934) y Julio González (1876 - 1942).

A caballo entre las tendencias geométricas, el expresionismo y el surrealismo, se sitúa la obra del rumano ConstantinBrancusi (1876 –
1957) y del suizo Alberto Giacometti (1901 – 1966).

Después del final de la Guerra Mundial, la escultura sufre notables cambios en su concepción. El pionero de estas transformaciones es
Alexander Calder (1898 – 1976), creador de la escultura móvil.

El gran escultor inglés Henry Moore (1898 – 1984) basa su obra en la figura humana, de la que solo selecciona las cualidades que le
sirven para expresar la fuerza y el poder de la masa. Por otro lado, Barbará Hepworth (1903 – 1975) ha logrado un sereno refinamiento
de las formas que nada tienen que ver con la naturaleza. Dentro de la escultura abstracta se incluyen las importantes estructuras de
pérspex o hilo de nilón de NaumGabo y los arreglos de formas solidas, insinuadas pero nunca representadas, del también pintor Jean
Arp.

Dentro de la tendencia del land art el artista más conocido y desde luego más espectacular es ChristoJavacheff (1935) cuyos proyectos
de ―empaquetado‖ de edificios y monumentos le dieron fama internacional.

Los escultores hiperrealistas utilizan fibra de vidrio, materias plásticas, pelo my ropas reales para reproducir personas de la vida
cotidiana. Entre ellos cabe destacar a John de Andrea (1941) y Duanehanson (1925).

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La característica más peculiar de la escultura actual es que sale a la calle para integrarse en los conjuntos urbanísticos, y que la
utilización de nuevos materiales industriales da una nueva dimensión a las obras.

En la escultura contemporánea o escultura del siglo XX podemos señalar dos grandes tendencias:

1. La conservadora, que defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanística.
2. La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes.

En esta última tendencia, a su vez, pueden reconocerse dos direcciones:

1. La del expresionismo, que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresándose de las
consecuencias formales.
2. La del abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de
las formas. En la abstracción el cubismo mantendrá una organización plástica geométrica referida al hombre y al mundo. La
escultura orgánica constituye otra variante de la abstracción no figurativa, que ha creado un mundo totalmente deshumanizado
en el contenido y en la forma, pero que ha explorado beneficiosamente territorios paralelos a los de la ciencia moderna.

Rodin

El influjo de Rodin se sigue manifestando en numerosos escultores, como Antonio Bourdelle (1861-1929) formado con el gran
maestro. Así se aprecia en los bocetos que hizo de Beethoven. Profesó gran admiración por Grecia, sobre todo por la escultura arcaica.
Recrea estos efluvios clasicistas en su extraordinario Hércules Arquero. En la decoración que hizo del teatro de los Campos Elíseos, de
París, tuvo presente la vieja norma clásica de adaptación al marco. Es autor de numerosos bustos, entre ellos el del propio Rodin. El
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retrato ecuestre, a la manera renaciente lo emplea en monumento del General Alvear (Buenos Aires). También influyó Rodin en
Charles Despiau (1874-1947), pero acabó separándose de su maestro, en obras que acentúan un redondeado volumen plástico; tales,
Asia, Eva, Apolo, etc. Arístides Maillol (1868-1944) es un puro mediterráneo. En sus dichos, como en sus obras, muestra el desprecio
por todo detallismo, inclinándose a la idea general. Como émulo de Grecia, sus figuras son siempre de cerrados contornos. Modela
pensando en el volumen, que concibe bien redondeado. Elimina paños y todo adminículo que destruya forma pura. Los desnudos
exhiben unas masas pletóricas, ya incluso pesadas (Venus del Collar). Tales modelos, circunstancialmente empleados también por
Renoir (Venus)), van a influir decisivamente en plástica contemporánea. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en J.
Bernard (1866-1931), que se sirvió habitualmente del niño y de la mujer. Pocas veces se ha modelado con tanto cariño el cuerpo de
ésta.

Iván Mestrovic

Yugoslavia ha producido una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea: Iván Mestrovic (n. 1883). En sus obras
hay un contenido exaltado de patriotismo. Late en él una fe ardiente, un amor, un amor humano, acendrado por los horrores de las dos
guerras mundiales, por los trastornos políticos de la vida presente. Da a su escultura un denso contenido espiritual. El y Rouault
constituyen el exponente más excelso del arte cristiano figurativo de los tiempos modernos. Ataca las rampas de la montaña, haciendo
surgir gigantes (capilla de la familia Racic, en Cavtat). También sigue la corriente clasicista, pero dentro de una línea de moderna
estilización. Los volúmenes siempre están geométricamente definidos. Hay que situarle al lado de Bourdelle y Maillol. Sufrió la
influencia de Rodin en sus primeros años, y más tarde la de Bourdelle. Su obra de conjunto más importante es la decoración para el
templo de Kosovo. Exasperan sus Cristos, en forma expresionista, quedando ya como modelos para nuestros tiempos. Del Cristo
binzantino ha sacado la inspiración para estas obras desgarradas, la expresión más honda de una tragedia estilizada.

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Manuel Martínez Huqué

El catalán de España Manuel Martínez Huqué (1872-1945), ha trabajado en Francia. Su españolismo está en sus modelos (toreros,
bailadores), a los que mueve con gracia. Se pronuncia en la forma sintética a lo Maillol.

Mateo Hernández

Trabajó en Francia también Mateo Hernández (1855-1949), especializado en esculturas de animales, siguiendo el derrotero de Gaul.
Trabajó sobre el modelo viviente. En su propia casa tenía una nutrida colección de animales, cuyos gestos frescos y vivaces son
captados por el ágil cincel del maestro, que trabaja sobre piedras duras.

José Clará

José Clará (1887-1959), es el catalán que mejor encarna la corriente idealista. Aunque vencedor en concursos internacionales, ha
curado su arte de toda banalidad. Inflúyele Rodin, que le permitió dotar a sus esculturas de una gran fuerza expresiva. Destacó su obra
―Desconsuelo‖. La figura permanece ligada al bloque del que ha nacido. Con gran elegancia, para no incurrir en lo descriptivo, el
rostro queda oculto. En la misma tendencia se clasifica el catalán Enrique Casanovas (1882-1948). Fue discípulo de Llimona. Es el
más helenizante del grupo, pero inclinado a la vertiente praxitélica.

Victorio Macho

El palentino Victorio Macho (1887-1966) ha elaborado los más notables monumentos conmemorativos. El de Pérez Galdós nos ofrece
al escritor en su ancianidad, en actitud totalmente natural: cubriendo su cuerpo con una manta. Por su clasicismo ha de ser ensalzado el

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de Ramón y Cajal. En la parte central se halla, recostado a la manera etrusca, el gran hombre de ciencia. En dos relieves de porte
helénico, contrapone la Fuente de la Vida, y la de la Muerte. Un mensaje de paz se expande a través de su Cristo del Otero, concebido
de la manera más abstracta. Con profundo sentimiento ha de laborar el sepulcro de su hermano Marcelo. Combina para ello granito y
mármol. Un sueño de esperanza inunda el rostro bondadoso del hermano muerto. Con la misma economía de medios y austeridad
expresiva, concibe el sepulcro de Menéndez Pelayo en la Catedral de Santander. Para el busto de ―Unamuno‖ (Universidad de
Salamanca) ha de pulsa la cuerda trágica del gran vasco. Su cincel ha abierto surcos en el alma de Unamuno. Con motivo del
centenario de Berruguete, su paisano, labra el grupo conmemorativo que se erige en la ciudad de Palencia, captando el nerviosismo
estilístico de aquel.

4.- El diseño gráfico

Es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir
mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar
gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación,
factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de
diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la
industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los
impresos.

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Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca,
particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan
a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad
corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelera, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre
otros.

Historia

El libro Die hystorievandengrootenConinck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 por ChristiaenSnellaert. El trabajo de los
xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico.

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos.
Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de
entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.Puede argumentarse que
comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del
lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son
tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo
XV o con el litógrafo de 1890.La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial;

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es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,
simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Siglo XIX

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El
primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios.
Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El
dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del
Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento
estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de
diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta
Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la
tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como
sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue
un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo
dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.
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Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos
cambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva
visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y
populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó.
Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este
período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico
fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más
despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus,
ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la
práctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los
diseños producidos por el Dada y el De Stijl.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo

GuiBonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica.
En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión.
Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercase y la revista
Ulm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema
moderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Por
medio de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje publicitario.5
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La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino
también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese
momento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible.
Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podía
simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que sólo la simplificación de
formas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.

Segundas vanguardias

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas
se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca HermannZapf, que diseñó dos tipografías hoy
omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y
reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse
contra él.

Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de
diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de
diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso
cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.

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Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la
última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso
atrás. ZuzanaLicko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en
kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la
fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder
creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para
la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.

Actualidad

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha
transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición,
los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas
digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web,
sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del
teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este
cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de
diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han
extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.6

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El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del
proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye
los siguientes aspectos:

1. Definición del problema.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:

1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.

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Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de
encarar un proyecto, estos son:

El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio
visual es uniforme, continuo y ligado.
La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de
otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y
materiales para la ejecución de los elementos.

5.-La composición
Consiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos que conforman la
representación, teniendo en cuenta el color, el tamaño, las texturas, las tonalidades, el espacio y las
formas en general que se vayan a implementar.

La composición artística es la materialización de la creación en el arte. Las composiciones artísticas
pueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada manifestación del arte hace
uso de leyes compositivas y principios compositivos específicos en el que se sustentan las composiciones
que en ella se adscriben.

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Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en que se realizó, y por ello, reflejo del pensar
del hombre en su devenir social. Para analizar las composiciones artísticas siempre se debe partir de la realización de la exégesis de la
obra de arte y se tendrán en cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los elementos artísticos y extra-artísticos.

Algunos tipos de composiciones

Composición pictórica :Su forma concreta de presentación es la obra pictórica. En las composiciones pictóricas se presentan
determinadas leyes o principios que sirvieron al artista para realizarla, entre las más importantes tenemos: el ritmo, la proporción, la
armonía, el equilibrio, el énfasis, la articulación, etc.

Composición escultórica

Su forma expresiva es el volumen escultórico. La composición escultórica puede ser Composición abierta o Composición cerrada. Las
composiciones escultóricas cerradas son aquellas en las que ninguno de sus elementos se proyectan hacia el espacio circundante,
respetando y conservando el artista la forma original del bloque de material; de esta manera percibimos la obra de forma densa,
compacta y sus formas quedan bien definidas con respecto al espacio exterior.

Por el contrario, en la forma escultórica abierta la composición se percibe libre y en expansión constante. Algunos de los principios o
leyes que rigen la composición escultórica son: la masa, el material, el ritmo y la proporción, el énfasis, el equilibrio, etc.

Composición literaria

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La forma específica de su existencia es la obra literaria. Las composiciones literarias se agrupan de acuerdo a determinados géneros
(género lírico, género dramático, género épico, etc.). Forman parte del análisis de las composiciones literarias el género, la estructura,
el conflicto, el sistema de personajes, etc. En las composiciones líricas se tienen en cuenta principios como la métrica, la rima, la
estructura estrófica, etc.

Composición teatral

Establece su basamento en las obras escritas para teatro y en la realización escénica. Entre los elementos tenidos en cuenta por los
dramaturgos y directores teatrales para la realización de obras tenemos: los diálogos, el conflicto, sistema de personajes, la trama, la
escenografía, la utiliría, el vestuario, la iluminación, etc.

Composición danzaria

Su expresión se materializa en la presentación coreográfica. En la realización de las composiciones danzarias intervienen elmentos
como la música, el ritmo, la proyección corporal, la escenografía, la iluminación, el vestuario, etc.

Composición musical

En la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el
conocimiento de formas musicales. En lo que concierne a la música basada en la improvisación se le cataloga como una composición
musical instantánea. El término "música" también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer una página de la
música u obras musicales. Entre los variados elementos que intervienen en la composición musical se pueden citar: la armonía, la
melodía, el ritmo, el tiempo, el timbre, la textura musical y el tono musicales, etc.
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Composición cinematográfica

El hecho de ser el cine un arte de integración condiciona la complejidad de su composición. En este sentido es válido destacar que en
una secuencia cinemátográfica pueden intervenir dísimiles áreas artísticas con sus correspondientes especificidades compositivas
(banda sonora, fotografía, artes escénicas, escenografía, etc). Sin embargo, la composición en el cine posee un fundamento audio-
visual que orienta a ponderar elementos plásticos, musicales, escénicos, de trucaje y de efectos especiales.

Composición fotográfica

Es la forma en la que se ordenan los objetos dentro del encuadre fotográfico, de forma tal que se obtenga un resultado armónico y
equilibrado estéticamente. Intervienen en este arte elementos compositivos como la luz, la perspectiva, el color, la profundidad de
campo, etc.

6.-Instalación artística

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte
impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una
experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo
general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el
espectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que
incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

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Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificados
como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June
Paik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u o otro sentido la instalación.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido,
computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición,
el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales
escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos
casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son
frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.

Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las
instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.

En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la
idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma,
en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y
vendidas como las obras de arte tradicionales. Uno de los ejemplos más conocidos es la obra ―20:50‖ de Richard Wilson, que consistía

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en una habitación llena de aceite de cárter y que fue creada en 1987 para la Matt´sGallery de Londres pero que fue subsecuentemente
exhibida en la Royal Scottish Academy de Edimburgo y luego comprada por la colección Saatchi de Londres.

Características

Como género dentro de las artes plásticas, la instalación se supedita a los sitios de arte o emplazamientos para los que ha sido o fue
concebida. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte y sólo puede existir en el espacio para el que fue creada.

El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto y de la potenciación de la interactividad
entre el producto artístico y el público son algunas de las características más importantes de esta peculiar manera de concebir obras de
arte. Otro aspecto dentro de la concepción de instalaciones artísticas es el emplazamiento, en este sentido se hace válido recordar que
existen artistas que en su búsqueda de una mayor interacción social, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos,
mientras que otros continúan creando dentro de los restringidos límites de las galerías de arte, museos y recintos de exposición.

En la praxis del arte instalativo, más que la apreciación de la escultura tradicional, cuyo fundamento se establece sobre la base del
trabajo artístico, en la instalación la intención del artista es primordial debido a su conexión con el Arte conceptual y con las actitudes
comunicativas en su obra.

En el arte de la instalación los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y
tradicionales hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como
el plasma o el fuego. Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artista
incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc., contribuyendo así a propiciar lecturas más profundas y ricas en los expectadores.
Uno de los creadores de la instalación artística que utiliza luces es James Turrell.
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Orígenes

Muchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados en
espacios de galerías y museos como obras artísticas. Sin embargo, se puede decir que el más cercano precedente está dado en los
Environments (ambientes). Unos de los creadores de los ―Environments‖ fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obras
realizadas a partir de 1957. En una entrevista sin fechar publicada en 1965Kaprow decía acerca de su primer Environment: ―Yo
simplemente rellené toda la galería. Cuando abres la puerta te encuentras en medio de un ambiente integral. Los materiales eran
diversos: sábanas de plástico, envoltorios de celofán, trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalte rajados y manchados y piezas de
ropa coloreadas‖. También había luces colocadas en medio de todo esto y ―cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor del
espacio tocando sonidos electrónicos que yo había compuesto‖. Desde ese momento la creación de instalaciones devino una
importante corriente del arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.

Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris del artista francés Yves Klein que consistía en una habitación
vacía y aunque el término no surgió hasta la década de 1970, este gesto es a veces visto como la primera instalación, en el sentido en
que se entiende el término en la actualidad.

En 1961, en Nueva York, ClaesOldenburg creó un ambiente, Counter and PlateswithPotato and Ham que, en estos momentos se
considera instalación.

43

APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL

Son las distintas formas en que un individuo aprende del mundo que le rodea. El aprendizaje integral debe lograr que el
individuo adquiera la habilidad de proponer soluciones a problemas que afectan a toda una organización en común y, para
que dicha enseñanza sea efectiva debe apegarse a los principios de aprendizaje (participación, repetición, relevancia,
transferencia y retroalimentación). De igual modo lograr que el individuo se desarrolle de manera positiva en todos los
aspectos es decir no solo en la parte académica sino también en lo personal, que desarrolle su parte creativa, cognitiva, sus
habilidades y destrezas para que lo pueda aplicar en todas las situaciones de las realidades de la vida diaria.

Si el individuo es considerado como parte integral del cambio y se considera su opinión en la toma de decisiones, se
despierta su interés y preocupación por solucionar adecuadamente los conflictos ocasionados por cambios en su sociedad, de
esta manera se aumenta su motivación por lograr los objetivos organizacionales y personales.

Se refiere además a la intervención académica en la cual se integran todas las áreas de estudio planteadas en el Currículo
Básico Nacional tanto de la primera como de la Segunda etapa de la Educación Básica (según sea el caso) en las que se
destacan: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencia y tecnología, Ciencias Sociales, Educación Física y Educación Estética. Su
principal objetivo es lograr canalizar e integrar en el alumno todos los conocimientos previos que posee, así como todos aquellos que
adquiere dentro del campo académico, pero no sólo de forma individual sino también socialmente. Y debido a que cada persona
posee diferentes tipos de inteligencia no debemos seguir continuando en una educación tradicionalista y tan rígida que no le permite al
niño desarrollar su propio ser, hacer, compartir y conocer.
44

Como docentes se debe propiciar un ambiente significativo en el que el aprendizaje del niño fluya y transcienda progresivamente y
para esto cada uno de los temas involucrados en las áreas de integración deben estar adecuados a las necesidades de los alumnos,
tomando en cuenta los diferentes enfoques planteados en el nuevo Currículo básico Nacional como son los Proyectos Educativos
Integral Comunitario (PEIC), los Proyectos de Investigación del Aula (PIA) y los Proyectos Pedagógicos de Aula (PPA) destacándose
en estos últimos la integración de las áreas antes mencionadas y cada uno de los Ejes transversales (Desarrollo del Pensamiento,
Valores, Lenguaje, Trabajo y Ambiente).

Ejes transversales: Los ejes transversales no pueden considerarse como contenidos paralelos a las áreas sino como medios que
conducen a un aprendizaje que propicien la formación científica, humanística y ético – moral, de un ser humano con los cambios
sociales y culturales que se suscitan en el mundo de hoy.

Los ejes transversales se convierten, entonces, en fundamentos para la práctica pedagógica al integrar las dimensiones del ser, el
saber y el hacer, a través de los contenidos conceptuales, procedimentales, y actitudinales presentes en todas las áreas. Se trata de
formar un hombre que sea capaz de aprender a ser (que sea cada día más humano), que sea capaz de aprender a hacer (que ponga en
actividad su mente y sus manos) y capaz de aprender a conocer (que esté dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo y
transformarlo), de tal manera que, formado integralmente, aprenda a convivir en una sociedad más justa y más democrática.

45

Programas Educación Básica
Primer Grado
Programa de Lengua y Literatura

BLOQUE
REFLEXIONES SOBRE LA LENGUA GRADO PRIMERO
ESCRITA

46

Primer Grado
Programa de Matemática

ARÈA BLOQUE CONTENIDO CONTENIDO CONTENIDO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ALTITUDINAL
Valoración del uso
de la adición en la
MATEMTICA COMENZANDO A Noción de adición Identificación de los vida diaria-
CALCULAR elementos de la adición.

Realización de adiciones.

Identificación de los Valoración del arte
materiales utilizados para como medio de
El dibujo. Definición el dibujo. comunicación.
EL
MOVIMIENTO
DEL CUERPO,
EDUCACIÓN FORMAS E La peluca, hilado y
IMAGENES: EL
Realización de la peluca, Disfruta la participar
ESTÉTICA movimiento de la hilado y movimiento de la de las actividades en
CUERPO
FORMAS E marioneta. marioneta. el salón de clase.
IMÁGENES.

47

Primer Grado
Programa de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología
Desarrollo de los contenidos

48

Bloque:
Salud Integral

Contenidos: Conceptuales:

La presentación personal y el aseo personal.
Higiene bucal.

Procedimentales:

Construcción de normas necesarias para la práctica del aseo personal.
Práctica de los cuidados necesarios para mantener sanos los dientes.

Actitudinales:

Reconocimiento de la importancia de una buena presentación personal como forma de convivencia.
Disposición para colocar los desechos en los lugares apropiados y así evitar enfermedades.

49

Primer Grado
Programa de Ciencias Sociales

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Derechos y deberes Evocación y conversación de los Valoración de la ayuda mutua y
conocimientos previos acerca de del fortalecimiento de los derechos
los derechos y deberes. y deberes del niño.
Valoración de la importancia delos
derechos y deberes.

BLOQUE:
ELEMENTOS Y MEDIOS DE EXPRESION ARTÍSTICA:
LA LINEA, EL COLOR, EL VALOR Y LA TEXTURA.

Reconocimiento
Mezcla de
de los colores
colores.
primarios:
Colores Mantenimiento y
amarillo, azul,
primarios y aseo del ambiente
rojo, como
secundarios. de trabajo.
colores puros.

50

Primer Grado
Programa de Educación Física

PRIMER GRADO

BLOQUE: : JUEGOS MOTRICES PRIMER GRADO EDUCACIÓN FÍSICA


-Denominación de las Habilidades -Ejecución de combinaciones y el -Disfrute de las actividades kinestésicas y
kinestesicas y coordinativas para la orden creciente de complejidad coordinativas. Toma de conciencia de sus
realización de patrón para aplicarlo sobre la tela posibilidades y logros que tiene el hacer tu
propio vestuario

51

BLOQUEElementos y medios de expresión artística, línea, el color, el PRIMER GRADO EDUC. ESTETICA
valor y la textura


-La línea y la clasificación de la -Identificación de la línea que -Apreciación por el trabajo artístico
línea, para la realización de los configura los objetos, para hacer el propio y del grupo.
patrones. patrón del vestuario, para luego -Manifestación de solidaridad
-El color y las Mezclas de colores clasificarlos en líneas Rectas, y cooperación con los
para la ejecución de del vestuario. mixtas, onduladas, horizontales, Compañeros.
-Texturas. Táctiles y verticales. -Mantenimiento y aseo del
visuales -Valorización de la línea mediante ambiente de trabajo.
diferentes trazos: gruesos, finos,
puntos, y variadas direcciones.
-Realización de dibujos de objetos a
partir de la línea como elemento de
Expresión

52

EDUCACIÓN FISICA

BLOQUE: JUEGOS MOTRICES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-Orientación espacial: -Identificación de las articulaciones y -Valoración de sus potencialidades y
segmentos corporales, segmentos corporales, esto se las de sus compañeros al trabajar
relaciones con otros encuentra representado en la primera tanto en forma individual como
componentes del actividad cuando el niño elabora los grupal: en los cuatro momentos de la
ambiente, direccionalidad, se ve brazos y el hilado de la marioneta para SVF.
representado en la primera actividad dar el movimiento que tienen las
al reconocer sus extremidades articulaciones -Interés por conocer y realizar formas
superiores y en la segunda al de ocupar el tiempo de ocio en otros
establecer la direccionalidad del -Ubicación de los segmentos corporales entornos diferentes a los habituales.
camino y la relación con los textos con respecto al tronco, es
sobre escultura representado al identificar las -Cumplimiento de instrucciones y
extremidades superiores normas en juegos, en actividades
kinestésicas y coordinativas.

53

EDUCACION ESTETICA

BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:

EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES
-El cuerpo, en la primera actividad - Discriminación de las partes del -Valoración de su cuerpo como medio
para reconocer las partes del cuerpo cuerpo y su relación con la forma de de expresión.
-Partes del cuerpo, al hacer las los objetos de la naturaleza, al
cuatro piezas para formar el brazo de diferencial la parte del cuerpo que se va -Valoración de su cuerpo y su
la marioneta. a trabajar y como es su movilidad relación con el entorno.
-Formas naturales, la naturaleza del natural.
cuerpo -Aprecio de su habilidad para
-Formas, al ver las extremidades - Coordinación de movimientos construir formas modeladas.
superiores de su cuerpo e intentar corporales, en el hilado de la marioneta,
hacerlo de acuerdo al movimiento que -Respeto al trabajo en grupo
darle a la marioneta la misma forma.
-Formas e imágenes, establecer quieran darle.
-Demuestra su creatividad en la
relación entre el personaje de su elaboración de marionetas.
técnica original y representarlo en la - Aplicación de esquemas rítmicos en
técnica de marionetas la coordinación de movimientos
-Mantiene y cuida su espacio de
-Imágenes mentales , capacidad trabajo.
para imaginar el trabajo de la
marioneta en su personaje

54

DISEÑO HERMENÉUTICO:
En el nuevo proceso educativo que se está dando en estos momentos se ha pensado en nuevas formas o estrategias para aplicar en
el proceso de la enseñanza y el aprendizaje. Uno de estos métodos es la hermenéutica, que nos ofrece la posibilidad de situar al
sujeto de la investigación en otras posiciones (más allá de la búsqueda irracional de objetividad) que le pueden permitir partir de
su experiencia y de la experiencia de los otros. Las dimensiones lingüística, estética y temporal de la realidad nos ofrecen otras
perspectivas de la esencia del acto pedagógico que de otra forma no sería posible aprehender.

El diseño hermenéutico se estructura de la siguiente manera:

 Comprensión.
La comprensión es el proceso de elaborar el significado por el sendero de aprender las ideas relevantes del texto y relacionarlas
con las ideas que ya se tienen: es el proceso a través del cual el lector interactúa con el texto.

La hermenéutica es la intuición que opera en los niños, pues es la capacidad que tienen para entender y conocer las cosas, ya que
forma una actitud de tolerancia y entendimiento donde aprenden e incorporan los conocimientos previos. Para la comprensión de
cualquier texto debe tener primero su aceptación y asimilación.

La comprensión sería un proceso cognoscitivo, o el resultado de un conjunto de estos procesos, consiguiendo la integración
correcta de un nuevo conocimiento a los preexistentes de un individuo.

 Interpretación.
55

Es el segundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cerebro,
sin el más mínimo entendimiento sino que se produce una transformación de la información para ser adaptada al presente y con
proyecciones al futuro, es decir, que la información se convierte como parte del ser en el que se le da el propio punto de vista. Es
aquí donde el niño expone, traduce, comenta, todo lo aprendido.

En este proceso los niños tratan de darle significado a las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento crítico y
reflexivo, donde luego de haber adquirido un conocimiento más amplio sobre determinado contenido de manera contextualizada
relaciona los conocimientos confrontados con su entorno social.

 Aplicación.
Consiste en que el docente debe proporcionar estrategias y dinámicas de enseñanza para transmitirle a los alumnos
conocimientos eficaces; los cual deben llevar a la práctica, dando una valoración significativa transfiriendo así la comprensión
obtenida por el docente, participando la comunidad, padres y representantes.

Está referida a poner en práctica los conocimientos o procedimientos adecuados para conseguir un fin, por lo que se convierte en
la fase final de la hermenéutica, en la todo lo aprendido va directamente a la práctica y se producen nuevos materiales didácticos
de apoyo para lograr un aprendizaje efectivo y atractivo para el niño, (como por ejemplo el módulo para niños que más adelante
describiremos)

56

SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN:
Es catalogada como la parte fundamental del taller de estudio; en ella se encuentran descritos detalladamente los aspectos,
pasos, criterios, objetivos de ejecución que deben ser llevados a cabo por parte del educando. Esta fase se encarga de orientar al
interesado en dicho taller, a conocer las actividades con las cuales se enfrentará; y aquí él podrá decidir si desea realizarla,
desarrollarla y aplicarla. Se puede decir que la situación vivencial de formación es la introducción al taller, elaborado por el
docente, donde de manera atractiva, deberá estar desarrollada su presentación, con el fin de lograr captar la atención del niño,
para que pueda ser desarrollada satisfactoriamente.

SITUACIÓN INICIAL NATURAL:

Se puede definir como la primera fase del taller, donde el niño pondrá en funcionamiento los conocimientos previos que ha
codificado en su formación académica hasta este momento. En esta parte el docente se convierte en un generador de problemas,
a través de las actividades a realizar, como se enuncia es la situación natural, ya que es la entrada o inicio del tema que se va a
indagar, explorar y concientizar al niño.

Esta situación inicial natural se elabora con el fin de conocer cuál es el nivel en el que se encuentra el educando para poder dar
inicio a la comprensión e interpretación del desarrollo del taller. Una situación inicial deber convertirse y ser vista por nosotros
como futuros docentes como la parte primordial del proceso de enseñanza – aprendizaje que debe ser llevada a cabo en el aula
de clases ya que sirve como un diagnóstico de los aprendizajes que poseen los niños.

SITUACIÓN GENÉSICA:

57

La Situación conceptual es aquella fase donde se encuentra centrada la ejecución del taller, aquí se dará inicio a la construcción
del conocimiento lógico formal del educando, por medio de la situación inicial natural, la situación genésica se divide en dos
etapas:

Conceptual: Plantea las posibles respuestas de la situación inicial natural, lo que permite que el alumno pueda profundizar y
construir su propio conocimiento, ya que por medio de esta fase puede corregir, verificar y conocer más sobre el tema que se
esta desarrollando. La situación genésica conceptual se convierte entonces en la parte teórica del proceso de enseñanza-
aprendizaje, para dar inicio a la etapa práctica del proceso.

Procedimental: En esta etapa se evidencia el hacer, aquí el educando empleará lo aprendido, es decir, llevará la teoría a la
práctica y por ello se convierte en una fase fundamental del aprendizaje, ya que el niño aprende haciendo y/u observando, para
poder así aplicar los conocimientos que ha adquirido anteriormente.

Situación Post-Vivencial: Se convierten en el último momento del proceso enseñanza – aprendizaje, puesto que ya el niño
conoce significativamente el tema desarrollado, no sólo con la teoría sino también con la práctica.

Y es en esta última parte en donde el niño se convertirá en un trasmisor de conocimientos ya que todo lo aprendido lo
interpretará y lo llevará a su vida cotidiana transmitiendo sus experiencias a sus padres, amigos y comunidad.

58

1er grado
ANIMADORA PEDAGOGICA: ÁREA: Matemática.
ZORAIDA BASTIDAS FORMACION VISUAL: Dibujo y
líneas
SITUACIÓN INICIAL NATURAL S.I.N TÉCNICA: Peluca, hilado y
movimiento.
MI NOMBRE ES: _____________________________
ACTIVIDAD 1.Amiguito y amiguita completa los textos para que aprendas acerca de la suma,
el dibujo y los tipos de líneas, al terminar relaciona los textos con las imágenes. Luego en el
círculo naranja selecciona los materiales necesarios para elaborar la peluca y el hilado de
una marioneta y en el círculo azul las superficies para dibujar. Y por ultimo realiza las sumas
de las líneas.

Una ____es el agregado de EL Dibujo es la
cosas. El término hace representación gráfica,
referencia a la acción y efecto mediante un solo color, en
de sumar o ___-. dos dimensiones alto y __-
____.

Hilo de Nylon Lana Son, Suma,
encuentran,
añadir, ancho,
Metro técnico, total,
pizarrón, grafica

Aguja Pared Hojas
Tijera En la actualidad se ___-
Las partes de la diferentes tipos de
Cartón
suma__primer dibujos: artístico,__- y
sumando, segundo grafico.
Regla
sumando y el ___. Hilo de coser

Las líneas verticales son
Pega de zapato Piedra las ___de arriba abajo.
Una línea horizontal
va de _____izquierda zapatozapato
o viceversa, esta
"acostada. Lana, hilo de Pared,
Cruceta coser, cartón, piedra, +
= 4
aguja, regla, pega cartón y
+ = de zapato, tijera, hojas.
5 hilo de nylon,
metro y cruceta.

+ = 2
+
= 9 5 9 4 2 7

64 Vertical Curva Mixta Inclinada
+ = Ondulada Horizontal
7

ACTIVIDAD 2.-Ahora en el recuadro en blancorealiza el diseño del personaje de tu
marioneta con los tipos de líneas y formas que ya conoces.

Tu diseño puede tener las
siguientes medidas
aproximadas:
6 cm de largo x 3cm de ancho
aproximadamente.
Recuerda que al elaborar tu
marioneta las medidas
cambiaran.

Amiguita y amiguito te invito a elaborar la peluca de la marioneta, para ello
primero debes ordenar los pasos.

Cuando finalices el hilado
Una vez cortado el amárralo en el medio. Para
cartón comienza a evitar que los hilos se suelten.
hilar la lana de arriba
hacia abajo.

Para empezar a realizar la Luego toma el cartón y
peluca del personaje de tu cortarlo con las siguientes
marioneta debes buscar los medidas 10 cm de ancho y 20
materiales necesarios: Lana, cm de largo aproximadamente.
hilo de coser, cartón, aguja,
regla, pega de zapato y tijera.

Retira el hilado del cartón. Y
Cuando este lista pega la luego córtalo en uno de sus
peluca a la cabeza de la extremos.
marioneta. Y crea el
peinado según tu
personaje de corte largo o
corto.

Después de cortarlo cóselo Por último debes recoger
en el amarre que hiciste y limpiar el lugar donde
antes de retíralo del cartón. trabajaste.
65

ACTIVIDAD 3: Amiguito y amiguita ahora debes ordenar los pasos para realizar el hilado de
la marioneta.
Mide y corta el nylon con las siguientes medidas Para finalizar recoge y
tomando en cuenta que sea una altura en que
puedas manejar tu marioneta: deja limpio el lugar
Para las manos 70 cm aproximadamente.
Para las rodillas 80cm aproximadamente
donde trabajaste.
Para la cabeza 40cm aproximadamente.
Y para la cadera 60 cm aproximadamente.
Estas medidas permitirán que la marioneta tenga
equilibrio.
Inserta la aguja con el Nylon para
comenzar el hilado desde las
rodillas, los hilos deben llegar
hastael extremo mayor horizontal
Antes de empezar el hilado de las partes de la cruceta.
de la marioneta debes primero hacer un
nudo utilizando el hilo de nylon. Primero
realiza un amarre, luego con uno de los
hilos harás otro nudo en él mismo y que
a la vez se pueda deslizar. Este nudo
debe estar ajustado.

Seguidamente se inserta los hilos del
nylon con la aguja en las manos de la
marioneta y se colocan en la parte
superior de la pieza horizontal menor de la
cruceta.

Luego hilamos la cadera e insertamos un
hilo, el cual debe llegar al extremo
inferior de la pieza vertical de la cruceta.

Para hilar la cabeza de la marioneta debes añadir el
hilo en las arandelas que van detrás de cada oreja
que deben llegar a la parte central de la pieza
horizontal inferior de la cruceta.
Para empezar a hilar el personaje de tu
marioneta debes contar con los
siguientes materiales hilo nylon, metro,
una aguja, tijera y cruceta.

3 Por último para poner en movimiento
Cadera
la marioneta toma la cruceta de la
Brazos siguiente manera:
Para realizar los movimientos de la 2
marioneta recuerda tenerla de forma recta Con el palito N.1 movemos las
sin que los hilos se enreden. piernas.
Cabeza Con el palito N.2 movemos los
brazos y la cabeza.
Y con el palito N.3 movemos las
Piernas
66 caderas.

1

Animadora Pedagógica: María V. Quintero Área: Ciencias de la Naturaleza y Tecnología.

Mi Nombre es:_____________________ 1er grado.

Situación Inicial Natural (S.I.N)

Actividad Nº2: Excelente amiguito y amiguita, lo que harás ahora será relacionar
algunos nombres con las diferentes imágenes que aquí encontraras. Completa los
últimos cuadros¡¡¡ Vamos que lo lograras!!!
LAS MARIONETAS son _______ accionados por
Higiene es el conjunto de hilos que mueve el operador desde la parta
___________ y técnicas que deben superior del escenario, oculta al público. Danzan
aplicar los individuos para el con primor, ____las leyes de la gravedad y vuelan
control de los factores que ejercen por el aire, realizan ________y transmutaciones y
o pueden ejercer _______ nocivos asumen papeles _______.La forma de los muñecos
sobre su salud. varía de lo realista a lo fantástico.

Conocimientos, efectos,
enfermedad, reciclable,
Muñecos, trucos, dramáticos,
lamina.
escultura, mesa. Papeles.

EL ________ es un medio de
comunicación impreso, que
Utiliza, limpia, tablero, utilizamos para_______.
casa, pega, tirro También se puede usar como
material _______.

El ____se ______ para fijar el papel
o lámina de trabajo en el________. Periódico, letras,
informarnos, reciclable

70

Situación Inicial Natural

Actividad 3. Excelente amiguitos y amiguitas, es momento de ordenar los pasos
correctamente y así sabrás como crear el tronco de una marioneta de periódico e
hilo pabilo. ¡¡¡TU PUEDES!!!
Ser desordenado
Seguidamente doblas
verticalmente el periódico en tres
partes iguales.
Toma dos láminas del
Dañar todo
periódico y dóblalas por la
mitad, y luego de nuevo
por la mitad.
A continuación tomas la
piezas que formaste y las
unes, de tal manera que la Busca todos los materiales
Cuando ya estén unidas,
circunferencia quede en el necesarios para realizar esta
se amarra con el hilo
medio de las otras dos. parte de la marioneta, la cual
pabilo, y para que no se
es el tronco, los materiales
corra se coloca tirro.
son: periódico, tirro, pabilo,
tijera.

Luego repites este paso , pero
Luego del hilado de la con menos cantidad de periodico.
cabeza, este se sujeta al
tronco, se anuda en la parte
inferior del tronco, dejando
un dedo de distancia se hace
otro nudo y se amarra la
Se utiliza dos laminas de cadera. Culminado este paso
papel periódico para la queda hilado para para
cadera, se doblan por la posteriormente ser hilado
mitad y luego verticalmente con las piernas.
se doblan no tan ancha.

Posteriormente tomas una
lamina de papel periódico 71
y la arrugas formando una
circunferencia.

AREA: ANIMADOR PEDAGOGICO:
CS. SOCIALES
FORMACION VISUAL
SITUACION INICIAL NATURAL: DANNY ALZURU
1º Actividad N° 01
GRADO

NOMBRE:_________________________________________
Amiguito (a), completa los párrafos con las palabras que falten, luego
identifica y señala los derechos y deberes que tienes en tu casa, escuela y
comunidad y relaciona los dibujos.

Una instalación es un género deque comenzó
Los: libertadesy socialespor la ley, con el fin de
a tomar un fuerte impulso a partir de la década Los: son reglas, leyes y que
brindar protección ya todos los personas. En regulannuestraen la
de .
nuestro país, estos derechos están en la
Incorporan cualquier medio para crear una
.
experiencia en undeterminado.
Lospor lo general utilizan materiales diversos,
Hacer las
lade diferentespueden hacer uso de cualquier actividades de la Educación gratuita y Recreación
Tener obligatoria y Jugar
medio o material, pueden usar desdenaturales escuela
alimentación
y tradicionales hasta los más novedosos. Otro
Respetar a los
elemento importante a acotar dentro del
Demás
género instalativo es que existenen las que el
artista incorpora sonidos, olores, sensaciones
térmicas No ser Maltratados
Colaborar con el aseo A la Vida
ni física ni
de nuestra casa, mentalmente
escuela y comunidad
Tener un nombre
No dañar el
y nacionalidad
Ambiente

Artistas, Convivencia, asimilación,
garantizadas, materiales, 1960, leyes,
72
Derechos, individuales, arte contemporáneo,
regulan, manualidades, vivir, seguridad,
obtener, ambiente, naturaleza, Constitución
Nacional, asimilación, sociedad, instalaciones,
personas, artística, normas.

NIMADOR PEDAGOGICO:
SITUACION INICIAL NATURAL:
AREA:
DANNY ALZURU CS. SOCIALES FORMACION VISUAL
Actividad N° 01
1º
GRADO
NOMBRE:_________________________________________
Amiguito (a) ordena los pasos a seguir para realizar la cabeza de tu
marioneta y relaciona los dibujos con los textos o palabras que creas que

Las marionetas son muñecos articulados y son las correctas
accionados por hilos que mueve una persona
desde la parte superior de un escenario y esta Para hacer la cabeza de tu Marioneta necesitamos los siguientes materiales:
puede estar oculta al público. Papel Periódico, tirro, pabilo, pinturas al frio, pinceles, lana, goma blanca

Busca un sitio en donde
Realiza la peluca con lana y pégala Una vez lista la forma de la cabeza de tu
puedas trabajar con
con goma blanca a la cabeza de la marioneta, píntala de color blanco, espera
comodidad y organiza los
marioneta que seque y píntala de color piel, realízale
materiales que vas a utilizar
los detalles de los ojos y boca

Cuando ya tengas el tamaño de la
Se toma el papel periódico dándole
cabeza en proporción al cuerpo de la
forma pelota lo vamos moldeando
marioneta, cubre la cabeza con hilo de acuerdo al tamaño del cuerpo
pavilo, debe queda bien apretada, en la de la marioneta.
parte donde va el cuello deja un hilo de
aproximadamente 4 cm de largo que Los Detalles de la cabeza como las
sirva para unirlas con el tronco. orejas, nariz, y boca son realizados
con trozos de goma espuma y para
Ya terminaste de realizar la cabeza de tu los ojos usa botones o semillas de
marioneta. Ahora vuelve a ordenar el sitio algún fruto de tu preferencia
en donde realizaste la actividad
Luego de tener los detalles de la cúbrelos con
tirro junto con la cabeza; ten presente que
73
debes hacerle estos detalles según el
personaje de la marioneta,

Amiguito y amiguita
encontrarás otras
alternativas a estas
actividades en las
págs. 78, 79, 80,81,
82,83.
84,85,86,87,88,89,90,9
1,92,
93 y 94

78

1er grado
ANIMADORA PEDAGOGICA: ÁREA: Matemática.
ZORAIDA BASTIDAS FORMACION VISUAL: Dibujo y
líneas
SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL S.G.C TÉCNICA: Peluca, hilado y
movimiento.
MI NOMBRE ES: _____________________________

ACTIVIDAD 1.Amiguito y amiguita completa los textos para que aprendas acerca de la suma,
el dibujo y los tipos de líneas, al terminar relaciona los textos con las imágenes. Luego en el
círculo naranja selecciona los materiales necesarios para elaborar la peluca y el hilado de
una marioneta y en el círculo azul las superficies para dibujar. Y por ultimo realiza las sumas
de las líneas.

Una suma es el agregado de EL Dibujo es la
cosas. El término hace representación gráfica,
referencia a la acción y efecto mediante un solo color, en
de sumar o añadir. dos dimensiones alto y
ancho.

Hilo de Nylon Lana Son, Suma,
encuentran,
añadir, ancho,
Metro técnico, total,
pizarrón, grafica

Aguja Pared
Tijera En la actualidad se
encuentran diferentes
Las partes de la suma
Cartón tipos de dibujos: artístico,
sonprimer sumando, técnico y grafico.
Hilo de coser Regla
segundo sumando y el
total.
Hojas
Pega de zapato
Las líneas verticales son
Una línea horizontal zapatozapato las trazadas de arriba
Piedra
va de derecha a abajo.
izquierda o viceversa, Lana, hilo de
esta "acostada. Pared,
coser, cartón,
piedra,
Cruceta aguja, regla, pega
cartón y
de zapato, tijera,
hojas.
+ = 4
hilo de nylon,
+ = 5 metro y cruceta.

+ = 2
+
= 9 5 9 4 2 7

82 Vertical Curva Mixta Inclinada
+ = Ondulada Horizontal
7

ACTIVIDAD 2.-Ahora en el recuadro en blancorealiza el diseño del personaje de tu
marioneta con los tipos de líneas y formas que ya conoces.

Tu diseño puede tener las
siguientes medidas
aproximadas:
6 cm de largo x 3 cm de ancho
aproximadamente.
Recuerda que al elaborar tu
marioneta las medidas
cambiaran.

Amiguita y amiguito te invito a elaborar la peluca de la marioneta, para ello
primero debes ordenar los pasos.

Cuando finalices el hilado
Una vez cortado el amárralo en el medio. Para
cartón comienza a evitar que los hilos se suelten
hilar la lana de arriba
hacia abajo. 4
3

Para empezar a realizar la Luego toma el cartóny cortarlo
peluca del personaje de tu con las siguientes medidas 10
marioneta debes buscar los cm de ancho y 20 cm de largo
materiales necesarios: Lana, aproximadamente.
2
hilo de coser, cartón, aguja,
regla, pega de zapato y tijera.
1
Retira el hilado del cartón. Y
Cuando este lista pega la luego córtalo en uno de sus
peluca a la cabeza de la extremos.
marioneta. Y crea el
peinado según tu
5
personaje de corte largo o
corto.
7

Después de cortarlo cóselo
en el amarre que hiciste Por último debes recoger
antes de retíralo del cartón. 83 y limpiar el lugar donde
trabajaste.
6 8

ACTIVIDAD3: Amiguito y amiguita ahora debes ordenar los pasos para realizar el
hilado de la marioneta.
Mide y corta el nylon con las siguientes medidas Para finalizar recoge y
tomando en cuenta que sea una altura en que
puedas manejar tu marioneta: deja limpio el lugar
Para las manos 70 cm aproximadamente.
Para las rodillas 80cm aproximadamente
donde trabajaste.
Para la cabeza 40cm aproximadamente. 10
Y para la cadera 60 cm aproximadamente.
Estas medidas permitirán que la marioneta tenga
equilibrio.
2 Inserta la aguja con el Nylon para
comenzar el hilado desde las
rodillas, los hilos deben llegar
hastael extremo mayor horizontal
Antes de empezar el hilado de las partes de la cruceta.
de la marioneta debes primero hacer un
nudo utilizando el hilo de nylon. Primero
realiza un amarre, luego con uno de los 4
hilos harás otro nudo en él mismo y que
a la vezse pueda deslizar. Este nudo
debe estar ajustado.
3
Seguidamente se inserta los hilos del
nylon con la aguja en las manos de la
marioneta y se colocan en la parte
superior de la pieza horizontal menor de la
cruceta.
6

Luego hilamos la cadera e insertamos un
hilo, el cual debe llegar al extremo
inferior de la pieza vertical de la cruceta.

5 Para hilar la cabeza de la marioneta debes añadir el
hilo en las arandelas que van detrás de cada oreja
que deben llegar a la parte central de la pieza
horizontal inferior de la cruceta.
7

Para empezar a hilar el personaje de tu
marioneta debes contar con los
siguientes materiales hilo nylon, metro,
una aguja, tijera y cruceta.
1

3 Por último para poner en movimiento
Para realizar los movimientos de la Cadera
la marioneta toma la cruceta de la
marioneta recuerda tenerla de forma recta
siguiente manera:
sin que los hilos se enreden. Brazos
Con el palito N.1 movemos las
8 2 piernas.
Cabeza Con el palito N.2 movemos los
brazos y la cabeza.
Y con el palito N.3 movemos las
Piernas
84 caderas.
1 9

Animadora Pedagógica: María V. Quintero Área: Ciencias de la Naturaleza y
Tecnología.

Mi Nombre es:_____________________ 1er grado.

Situación Genésica Conceptual (S.G.C)

Actividad Nº2: Excelente amiguito y amiguita, lo que harás ahora será relacionar
algunos nombres con las diferentes imágenes que aquí encontraras. Completa los
últimos cuadros¡¡¡ Vamos que lo lograras !!!
LAS MARIONETAS son muñecos accionados por hilos
Higiene es el conjunto de que mueve el operador desde la parta superior del
conocimientos y técnicas que escenario, oculta al público.Danzan con primor,
deben aplicar los individuos para el desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire,
control de los factores que ejercen realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles
efectos nocivos sobre su salud. dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo
realista a lo fantástico.

EL PERIODICO es un medio de
comunicación impreso, que
utilizamos para informarnos.
También se puede usar como
material reciclable.

TIRRO se utiliza para fijar el papel o
lámina de trabajo en el tablero.

88

Situación Genésica Conceptual

Actividad 3. Excelente amiguitos y amiguitas, es momento de ordenar los pasos
correctamente y así sabrás como crear el tronco de una marioneta de periódico e
hilo pabilo. ¡¡¡TU PUEDES!!!

3 Seguidamente doblas 3 Ser desordenado

verticalmente el periódico en tres
partes iguales.
A continuación tomas las
Toma dos láminas del
piezas que formaste y las Dañar todo
periódico y dóblalas por la
unes, de tal manera que la
Cuando ya estén unidas,
Busca todos los materiales mitad, y luego de nuevo 2
circunferencia quede en el
se amarra con el hilo
medio de las otras dos.
6 necesarios para realizar esta la mitad.
por
parte de la marioneta, la cual
pabilo, y para que no se
es el tronco, los materiales
corra se coloca tirro.
son: periódico, tirro, pabilo,
tijera. 4
2
Luego repites este 4
paso , pero
Luego del hilado de la con menos cantidad de periodico.
cabeza, este se sujeta al
tronco, se anuda en la parte 4
inferior del tronco, dejando
5 un dedo de distancia se hace
otro nudo y se amarra la
cadera. Culminado este paso
queda hilado para para
Toma un lugar adecuado y con una posteriormente ser hilado
ambientación agradable, para la con las piernas.
realización de tu marioneta. 9 8
1
7
8
Se utiliza dos láminas de
papel periódico para la
5
cadera, se doblan por la 6 9
89
mitad y luego verticalmente
Posteriormente tomas una
se doblan no tan anchas.
lamina de papel periódico y
la arrugas formando una
circunferencia.

ANIMADOR PEDAGOGICO:
AREA: DANNY ALZURU
CS. SOCIALES
FORMACION VISUAL
SITUACION GENESICA COCEPTUAL:
GRADO
NOMBRE:_________________________________________
Amiguito (a), completa los párrafos con las palabras que falten, luego
identifica y señala los derechos y deberes que tienes en tu casa, escuela y
comunidad y relaciona los dibujos.

Una instalación artística es un género
LosDerechos: libertades individuales y sociales
Los Deberes : son reglas,
dearte contemporáneo que comenzó a tomar
garantizadas por la ley, con el fin de brindar
leyes y normas que
un fuerte impulso a partir de la década de
protección y seguridad a todos los personas.
regulannuestra convivencia en
1960
En nuestro país, estos derechos están en la
Hacer las lasociedad .
Incorporan cualquier medio para crear una Recreación
Constitución Nacional actividades de la Educación gratuita y
experiencia en un ambiente determinado. Tener obligatoria y Jugar
escuela
Los artistas por lo general utilizan alimentación
materiales diversos, la asimilación de
diferentes escalas pueden hacer uso de
Respetar a los
cualquier medio o material, pueden usar desde
Demás
materiales naturales y tradicionales hasta los
más novedosos. Otro elemento importante a Colaborar con el aseo
A la Vida No ser Maltratados
acotar dentro del género instalativo es que de nuestra casa, ni física ni
escuela y comunidad mentalmente
existen instalaciones en las que el artista
incorpora sonidos, olores, sensaciones Tener un nombre
No dañar el
y nacionalidad
térmicas Ambiente

Artistas, Convivencia, asimilación,
garantizadas, materiales, 1960, leyes,
90 Derechos, individuales, arte contemporáneo,
regulan, manualidades, vivir, seguridad,
obtener, ambiente, naturaleza, Constitución
Nacional, asimilación, sociedad, instalaciones,
personas, artística, normas.

AREA:
CS. SOCIALES SITUACION GENÉSICA CONCEPTUAL : ANIMADOR PEDAGOGICO:
FORMACION VISUAL DANNY ALZURU
GRADO
NOMBRE:_________________________________________
Amiguito (a) ordena los pasos a seguir para realizar la cabeza de tu
marioneta y relaciona los dibujos con los textos o palabras que creas que
Las marionetas son muñecos articulados y son las correctas
accionados por hilos que mueve una persona
desde la parte superior de un escenario y esta Para hacer la cabeza de tu Marioneta necesitamos los siguientes materiales:
puede estar oculta al público. Papel Periódico, tirro e hilo pabilo, pinturas al frio, pinceles, lana, goma blanca

Busca un sitio en donde Realiza la peluca con lana y pégala
con goma blanca a la cabeza de la
5
puedas trabajar con 7
comodidad y organiza los marioneta Una vez lista la forma de la cabeza de tu
materiales que vas a utilizar marioneta, píntala de color blanco, espera
1 que seque y píntala de color piel

Cuando ya tengas el tamaño de la
cabeza en proporción al cuerpo de la Se toma el papel periódico dándole
marioneta, cubre la cabeza con pavilo, forma pelota lo vamos moldeando
debe queda bien apretada, en la parte de acuerdo al tamaño del 2 cuerpo
donde va el cuello deja un hilo de
3 de la marioneta.
aproximadamente 4 cm de largo que
Los Detalles de la cabeza como las
sirva para unirlas con el tronco.
orejas, nariz, y boca son realizados
con trozos de goma espuma y para
Ya terminaste de realizar la cabeza de tu los ojos usa botones o semillas de
algún fruto de tu preferencia 6
marioneta. Ahora vuelve a ordenar el sitio
en donde realizaste la actividad 8

Con otro poco de papel periódico
91 comienza a darle forma a la nariz, orejas
ojos y boca luego cúbrelos con tirro 4
junto con la cabeza; ten presente que
debes hacerle estos detalles según el
personaje de la marioneta

ANIMADORA PEDAGOGICA:
ZORAIDA BASTIDAS
1er grado
ÁREA: Matemática.
SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL S.G.P FORMACION VISUAL: Dibujo y
líneas
TÉCNICA: Peluca, hilado y
movimiento.
MI NOMBRE ES: ________________

¡MUY BIEN! AMIGUITO Y AMIGUITA, YA
CONOCES LOS PASOS PARA
ELABORAR LA PELUCA Y EL HILADO
DE LA MARIONETA.AHORA TE INVITO A
PONER EN PRACTICA TUS
CONOCIMIENTOS Y ELABORARLOS
PARA PONER EN MOVIMIENTO TU
MARIONETA. ¡SERÁ DIVERTIDO!....

98

Situación GENÉSICA PROCEDIMENTAL

AMIGUITO Y AMIGUITA ES HORA DE QUE DEMUESTRES
TUS DOTES ARTÍSTICOS PARA REALIZAR EL TRONCO Y LA
CADERA Y DE ESTA FORMA IR ELABORANDO UNA
MARIONETA DE PERIODICO E HILO, BUSCA LOS DISTINTOS
MATERIALES Y REALIZA LA MARIONETA Y LE DAS TU
TOQUE PERSONAL QUE ES MUY IMPORTANTE.
¡¡¡REALIZALO CON ALEGRIA, MUCHA SUERTE!!!

100

AREA:
CS. SOCIALES DANNY ALZURU
FORMACION VISUAL
SITUACION GENÉSICA PROCEDIMENTAL:
1º
GRADO

NOMBRE:_________________________________________

Muy bien amiguito(a) ahora que
conoces los pasos para hacer la
cabeza de tu marioneta, te
invito a que realices la cabeza
de tu Marioneta

101

ANIMADORA PEDAGOGICA: 1er grado
ZORAIDA BASTIDAS ÁREA: Matemática.
FORMACION VISUAL: Dibujo y
líneas
TÉCNICA: Peluca, hilado y
SITUACIÓN POSVIVENCIAL S.P.V movimiento.

MI NOMBRE ES: ______________________

AMIGUITO Y AMIGUITA TE INVITO A
QUE TRANSFIERAS A TU
COMUNIDAD FAMILIA, AMIGOS Y
VECINOS LO APRENDIDO A TRAVÉS
DE UN TALLER SOBRE LA
ELABORACIÓN DE LA PELUCA, EL
HILADODE LA MARIONETA YSU
MOVIMIENTO.ADELANTE!!!

106

SITUACIÓN POST-VIVENCIAL

LLEGO LA HORA AMIGUITO Y AMIGUITA, VAMOS A LA TRANFERENCIA
DE CONOCIMIENTOS, ORGANIZA EN TU COMUNIDAD UN TALLER EN EL
CUAL TU PODRAS ENSEÑARLES A TODOS TUS VECINOS Y AMIGOS, LO
QUE INTERIORIZASTE SOBRE LA CREACION DEL TRONCO Y CADERA
PARA ASI IR ELABORANDO UNA MARIONETA DE PAPEL PERIODICO E
HILO Y COMO PODEMOS DECORARLA.

108

DANNY ALZURU
SITUACION PORT- VIVENCIAL:
AREA:
CS. SOCIALES
FORMACION VISUAL

1º
GRADO

NOMBRE:_________________________________________

Muy bien amiguito(a)

Es hora de que transfieras tus
conocimientos a la comunidad mediante un
taller.
Así que invita a tu comunidad a una
actividad especial en la que podrás exponer
y mostrar lo que aprendiste y realizaste
anteriormente en el aula de clases

110

SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN

1. Situación Vivencial de Formación (S.V.F.):

Nombre: LINEAMATEMARIONETEANDOel taller lleva este nombre ya que combina tres aspectos a tratar que están inmersos en las
actividades, estos aspectos son la realización de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta, el área de matemática y la formación visual
específicamente, el dibujo y los tipos de línea.De igual manera sufinalidad es llamar la atención del niño y la niña para que se sienta más motivado
y a su vez descubra los contenidos presentados en las situaciones vivenciales de formación.

Descripción: Es un taller dirigido a los niños y niñas de primer grado de educación básica donde se pretende que aprendan sobre el área de
matemática (la suma y sus partes), en conjunto con educación estética (formación visual y de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta)

Partes o Momentos: está organizada en tres partes: 1. situación inicial natural, 2. situación genésica conceptual-situación genésica procedimental
3. situación pos vivencial

1.1 Situación Inicial Natural (S.I.N.):

Tipo de Conocimiento: Espontáneo

Momentos o Partes: Se diagnostican los conocimientos que los niños poseen sobre la suma y sus partes, el dibujo, la línea y la realización de la
peluca, hilado y movimiento de la marionetacon los materiales a utilizar.

Descripción de Contenidos: se encuentra estructurado en dos actividades:

1er Actividad: Los niños (as) tienen que completar los textos y relacionar con las imágenes, sobre la suma y sus partes, el dibujo, los tipos de línea
y los materiales a utilizar para la realización de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

124

2da Actividad: los niños (a) tienen que ordenar los pasos para realizar la peluca, hilado y movimiento de la marionetay relacionar con las
imágenes.

1.2Situación Genésica (S.G. C.):

1.2 Situación Genésica conceptual

Tipo de Conocimiento: Confrontado, ordenado y estructurado.

Momentos o Partes: En esta parte el niño compara sus respuestas con las que son correctas.

Descripción de Contenidos: al niño confrontar sus conocimientos puede asimilar las respuestas correctas.

1.2.2 Situación Genésica Procedimental (S.G. P):

Tipo de Conocimiento: Práctico

Momentos o Partes: Se espera que el niño (a) puedan realizar la peluca, hilado y el movimiento de la marioneta.

Descripción de Contenidos: Por medio de instrucciones fáciles el niño debe ser capaz de producir lo pedido en la situación genésica procedimental.

1.3 Situación Pos-Vivencial (S.P.V.)

Tipo de Conocimiento: Transferido

Momentos o Partes: Se busca que se transfiera el conocimiento a vecinos, amigos y familia.

Descripción de Contenidos: En esta última parte, se incentiva a la producción y el trasmitir del conocimiento a través de actividades que involucren

125

al niño con su comunidad.

APRENDIZAJE INTEGRAL (A.I) CONTENIDOS POR MATERIA

LENGUA

MATEMÁTICA COMENZANDO A CALCULAR
NOCION DE ADICIÓN

CIENCIAS NATURALES

CIENCIAS SOCIALES

EDUCACIÓN ESTÉTICA ELEMENTOS Y MEDIOS DE EXPRESION
ARTÍSTICA: LA LINEA, EL COLOR, EL VALOR Y
LA TEXTURA.

EDUCACIÓN FÍSICA

126

CONTENIDOS

Identificación de los Valoración del arte
materiales utilizados para como medio de
El dibujo. Definición el dibujo. comunicación.
EL
MOVIMIENTO
DEL CUERPO,
EDUCACIÓN FORMAS E La peluca, hilado y
IMAGENES: EL
Realización de la peluca, Disfruta la participar
ESTÉTICA movimiento de la hilado y movimiento de la de las actividades en
CUERPO
FORMAS E marioneta. marioneta. el salón de clase.
IMÁGENES.


Valoración del uso
de la adición en la
MATEMTICA COMENZANDO Noción de adición Identificación de los vida diaria-
A CALCULAR elementos de la adición.

Realización de adiciones.

127

Produce Expresa Actúa

Cuando observa, razona, Expone sus resultados e identifica, selecciona y relaciona Transfiere los aprendizajes adquiridos
jerarquiza las diferentes las características propias de las relaciones de los aplicándolas en situaciones nuevas, por
actividades a realizar en la elementos usando los sentidos y la memoria. medio del desarrollo de habilidades
situación vivencial de cognitivas y actitudes que propician el uso
formación, Utiliza los Genera productos y soluciones a las actividades. adecuado de la información para tomar
elementos de expresión decisiones e interactuar efectivamente en
plástica en expresiones Considera puntos de vistas de otros. el medio socio-cultural, además Valorar el
artísticas. trabajo del entorno familiar, escolar y
Comprende las instrucciones de un trabajo antes de comunitario, con la perspectiva laboral de
comenzarlo. los padres que integran la comunidad
escolar.

129

PERFIL
Ser Compartir Hacer Conocer
Se forma a un individuo con Se promueve a un individuo Hacer a un individuo que Conoce ya que Identifica elementos
pensamientos que conduzcan a que Trabaje en grupos y Aplique procesos de vinculados con la adición y la
valorar la acción inteligente, mantenga relaciones pensamiento, experiencias y (realización de la peluca, hilado y
creativa y racional pero que sobre interpersonales abiertas y conocimientos en las diversas movimiento de la marioneta), científico,
todo sea Analítico, crítico, culto, positivas para que sea situaciones y problemas que estético y corporal pero sobre todo
reflexivo y comprometido para que Responsable, sincero, justo, confronta para que así exprese que discierne las relaciones.
llegue a ser abierto al cambio, solidario, participativo, su pensamiento de manera
emocionalmente seguro y así sea tolerante y aprenda a compartir clara y coherente. Conoce, comprende, interpreta,
Feliz, generoso, honrado, con amor y a Valora el esfuerzo, el infiere y generaliza conceptos,
por la vida, la paz y la libertad; Un trabajo y el estudio como Produce, aplica y experimenta comprende textos y aplica sus
alumno creativo y planificador de fuentes de avance personal y conocimientos. conocimientos.
estrategias con el fin de resolver los social. Asimismo mantener una
problemas suscitados. buena relación con sus Aplica procesos de
compañeros al compartir en pensamiento, experiencias y
grupo. conocimientos en las diversas
situaciones y problemas que
confronta.

130

DESARROLLO INTEGRAL
Físico motriz Cognitivo Afectivo Social
MOTRICIDAD FINA en la ELABORACIONES Expresa sus sentimientos a Transfiere conocimientos al
solución de las tres actividades MENTALES Establece través de la realización del compartir con sus miembros
de la situación inicial natural, relaciones entre las pie de la marioneta. El más cercanos y con su
cuando maneja los instrumentos situaciones presentadas en el niño o niña le da comunidad lo aprendido.
para cada actividad de la S.I.N taller y lo que ve en su vida importancia al trabajo
(lápiz, papel, tijera, otros). diaria. individual o grupal para la Valora el trabajo del entorno
construcción de su familiar, escolar y
MOTRICIDAD GRUESA: Alhilar Analiza, ordena, jerarquiza, aprendizaje. comunitario, en todas sus
el hilo nylon a las partes de la al seleccionar el orden de manifestaciones.
marioneta, de igual manera al desarrollar cada una de las Presenta diversos estados
realizar el cabello de la marioneta. actividades de la situación de ánimo (alegrías,
vivencial de formación, tristezas, desmotivación, Establece debates durante el
COORDINACIÓN AUDIO
valiéndose de la atención, distracción, llanto entre desarrollo de la situación
CORPORAL AUDITIVA Y
MANUAL al escuchar y colocar
LA OBSERVACIÓN, Y LA otros), de acuerdo con el genésica procedimental.
en práctica las instrucciones PERCEPCIÓN personaje que corresponda
dadas por el animador a su marioneta.
pedagógico. MEMORIA Recurre a sus
conocimientos previos para
VELOCIDAD, agilidad está el desarrollo de las
presente en la velocidad o actividades.

131

agilidad física o mental que Maneja el PENSAMIENTO
presenta en el desarrollo de cada CREATIVO al momento de
una de las S.V.F. realizar la tibia junto al pie
Uso de las manos y su cuerpo de la marioneta.
cuando realiza su labor.

132

EJES TRANSVERSALES
Eje transversal de Lenguaje, Tecnología y Comunicación:

Dimensión Alcances Indicadores Actividades

Comunicación Identifica el valor estético y Lenguaje verbal y lenguaje no Al momento realizar las actividades
significativo de verbal. presentes en la (S.I.N). y al
manifestaciones artísticas momento confrontar en la (S.G.C)
como representación de un
saber y un pensar social.

Producción Evalúe su actuación y la de Capacidad creativa, crítica y Al momento de realizar las
otras personas en reflexiva. actividades presentes en la (S.I.N )
situaciones comunicativas. y al opinar sobre la (S.P.V).

Comprensión Respete las normas e Valoración del proceso oír- Se dio en el segundo momento del
instrucciones al participar comprender-responder. taller (S. G. C.) al momento de
en actividades lúdicas y confrontar las posibles respuestas
laborales. obtenidas de las actividades de la
(S. I. N.)

133

Eje transversal de Desarrollo de Pensamiento y Cultura:


Pensamiento Exponga razones y Razonamientos, análisis Se observó al momento de
lógico conclusiones usando confrontar (S. G .C.) las
inducción, deducción e actividades propuestas en la (S
inferencia .I. N).

Pensamiento Considera los puntos de Jerarquización, crítica y Se observó al momento de
Efectivo vista de otros. transferencia del confrontar (S. G .C.) las
conocimiento. actividades propuestas en la (S
.I. N). Y en la (S. P.V) al
momento de transferir este
nuevo conocimiento.

134

Eje Transversal de Ambiente.


Valores Propicie situaciones que Comportamiento, ético, Se observó al momento de transferir
ambientales fomenten el diálogo y la estético los conocimientos aprendidos a
convivencia como medios nuestra comunidad en la (S. P. V.)
para favorecer un ambiente y en la confrontación (S.G.C) de las
social armónico sin posibles soluciones de las
actividades planteadas en la (S.I.N).
prácticas discriminatorias.

Eje Transversal de Trabajo


Valoración del Manifieste responsabilidad y Trabajo Cooperativo. Se observó en la (S. G .P.) al
trabajo. compromiso en el trabajo que momento de realizar la tibia junto
realiza. al pie de la marioneta.

Asuma el trabajo como medio
Calidad Y para mejorar su calidad de vida.
Trabajo y calidad de vida.
productividad Se observó en la (S. G .P.) al
• Sienta satisfacción ante el
135

trabajo realizado a partir de sus • Satisfacción personal y momento de realizar latibia junto
propias capacidades creativas. trabajo. al pie de la marioneta.

• Evalúe su trabajo y el de otras • Evaluación y trabajo
personas de su entorno.

EJECUCION DEL PROCESO
Tiempo Ambiente Problema Lúdica Creatividad Construcción Construcción Social
Individual

136

Resolver Esta será puesta El niño y la niña Este proceso se La interacción de todos
problemas en práctica desde mostraran su desarrolla en la S.I.N., los estudiantes a la hora
15 Min. El aula de clases cognitivos el comienzo el creatividad al donde el niño(a) de confrontar los
animador momento de construye su resultados de las
pedagógico de realizar la peluca, aprendizaje de acuerdo situaciones
Aplicar la manera que los hilado y a los objetivos intercambiarán ideas y
creatividad niños y niñas se movimiento de la planteados en el P.P.A formularán comentarios
sienta atraídos, marioneta. acerca de la actividad
Confrontación atentos al Este proceso se desarrolla
de las momento de en la S.P.V., donde el
actividades con realizar el taller niño(a) Transfiere su
sus compañeros aprendizaje a su familia y
su comunidad de acuerdo
con los objetivos
planteados en el P.E.I.C

DISEÑO HERMENEUTICO
ANIMACIÓN PEDAGÓGICA
Para las situaciones presentadas, se ha partido de una El objetivo principal de esta actividad es lograr la atención de
investigación teórica y práctica de los contenidos desarrollados,
los niños(as) creando un ambiente de trabajo acorde para el
donde seguidamente se hizo la comprensión, y se procedió a
seleccionar los contenidos a desarrollar, finalmente se elaboró una aprendizaje de todos por igual, se demuestre interés por
interpretación, para elaborar la S.V.F; Y así realizar la aplicación enseñar, favorecer la interacción y el desarrollo de las
por medio del taller, donde se integraron las diferentes áreas: actividades, promover la creatividad y la valoración de las
matemática (adición y sus elementos) estética (formación visual y
ideas y participación de los estudiantes.
relación de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta)

137

Área: Ciencias de la Naturaleza y Tecnología

1) Situación Vivencial de Formación (S. V. F.)
NOMBRE: PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO: Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V. F), son una herramienta
fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos, conocimientos y momentos
entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la Situación Genésica
Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post - Vivencial (S. P. V.)

S. V. F.: Nombre:PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO
Descripción:
La actividad PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO: Se llevará a cabo en niños y niñas de 1er grado de Educación Básica, tiene como
finalidad motivar a los niños y niñas a que expresen a través de la realización de una serie de actividades, sus conocimientos previos
acerca de los temas: de las normas de aseo para mantener una correcta higiene corporal y personal y así evitar enfermedades,
conocimiento sobre lo que son las marionetas elaboradas `por periódico e hilo pabilo y los pasos para realizarla. La actividad
PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en el área de: Ciencias de la Naturaleza y
Tecnología. Siendo el maestro generador de problemas, para así poder lograr en el niño (a) un desarrollo integral en todos los
aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un problema o situación
determinado haciendo uso de sus conocimientos previos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,
observaciones yexposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en torno a los contenidos, a la vez
procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de comprensión que haya logrado.
155

Conocimientos:Espontáneos o previos, confrontados, ordenados, abstractos, prácticos y transferidos.
Momentos: Situación Inicial Natural, Situación Genésica Conceptual, Situación Genésica Procedimental y Situación Post-Vivencial.

Parte 1.1) Situación Inicial Natural
En esta, se manifiesta el conocimiento previo que tiene el niño (a), ya que el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una serie de incógnitas
reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno(a) hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el
desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir
nuevos modelos y diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: espontáneo-ordenado.

1.2) Situación Genésica
Parte 1.2.1) Situación Genésica Conceptual
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el estudiante confronta el conocimiento previo con sus compañeros,
ya que el animador pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación inicial para que ellos construyan
conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Tipo de conocimiento:Esta situación consiste en darles al niño y la niña las posibles soluciones de las actividades preliminares y que
las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que el niño(a)
156

exponga su punto de vista, de forma individual, además defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio
conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Parte 1.2.2) Situación Genésica Procedimental
Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone
en práctica sus nuevos conocimientos.
Tipo de conocimiento: Aplicado-Práctico.

Parte 1.3) Situación Post-Vivencial
En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de
ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso.
Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese conocimiento
llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

Aprendizaje Integral

Lenguaje Matemática Ciencias Ciencias Educación Educación Estética
y Naturales y Sociales Física
Literatura Tecnología

157

SALUD
INTEGRAL EL ARTE COMO
MEDIO DE
EXPRESIÓN Y
COMUNICACIÓN

Programa de Estudio de Educación Básica.

Primer grado

Programa de Educación Estética.

Bloque de contenido.

EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN


La forma en las artes plásticas, musicales y escénicas.
Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas

158

Procedimentales:

Construcción de formas y figuras tales como marionetas de periódico e hilo, con materiales reciclables.
Experimentación de los elementos escénicos en representaciones teatrales

Actitudinales:

Valoración de su persona como factor que permite las relaciones humanas, el respeto por sus compañeros y la sensibilidad
hacia lo estético.
Sensibilidad ante las representaciones teatrales

Programa de Estudio de Educación Básica

Primer grado

Programa de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología

Bloque:
Salud Integral


La presentación personal y el aseo personal.
Higiene bucal.

159

Procedimentales:

Construcción de normas necesarias para la práctica del aseo personal.
Práctica de los cuidados necesarios para mantener sanos los dientes.

Actitudinales:

Reconocimiento de la importancia de una buena presentación personal como forma de convivencia.
Disposición para colocar los desechos en los lugares apropiados y así evitar enfermedades.

Indicadores.

Produce:Cuando observa, razona, y jerarquiza las diferentes actividades a realizar en la Situación Vivencial de Formación.

Expresa: Expone sus resultados e identifica las características propias de las relaciones de los elementos generando posibles
soluciones a las situaciones iníciales naturales. Considera puntos de vistas de otros, al confrontar. Comprende las instrucciones de un
trabajo antes de comenzarlo.

Actúa:Transfiere los aprendizajes adquiridos aplicándolos en situaciones nuevas, por medio del desarrollo de habilidades cognitivas y
actitudes que propician el uso adecuado de la información para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-
cultural, además valorar el trabajo del entorno familiar, escolar y comunitario, con la perspectiva laboral de los padres que integran
la comunidad escolar.

160

Perfil.

Ser:Se forma a un individuo con pensamientos que conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional pero que sobre
todo sea analítico, crítico, culto, reflexivo y comprometido para que llegue a ser abierto al cambio, emocionalmente seguro y así sea
feliz, generoso, honrado, con amor por la vida, la paz y la libertad.

Compartir:Se promueve al ser ente humano para que Trabaje en grupos y mantenga relaciones interpersonales abiertas y positivas
para que sea Responsable, Sincero, Justo, Solidario, Participativo y sobre todo que Aprenda a Compartir y a Valorar el Esfuerzo, el
Trabajo y el Estudio como fuentes de avance personal y social.

Hacer:Formar un ser ente humano queaplique procesos de pensamiento, experiencias y conocimientos en las diversas situaciones y
problemas que confronta para que así exprese su pensamiento de manera clara y coherente.

Conocer:Identifica elementos vinculados con el lenguaje literario, científico, tecnológico, estético y corporal pero sobre todo
comprende relaciones.

161

Desarrollo Integral.

Físico Motriz.

Soltura: Demuestra habilidad para resolver las actividades propuestas en la (S. I. N.), y habilidad en el momento de realizar
marionetas (S.G.P).
Motricidad Fina: se emplea en la (S. G. P.) en el momento de realizar la marionetas de periódico e hilo su habilidad con las manos
para construirla, coordinación viso-manual (lectura-escritura), coordinación fonética y gestual en el momento de realizara la
marioneta de periódico e hilo.
Velocidad: Al momento de realizar las actividades de la (S. I. N.) y también al momento de elaborar marionetas de periódico e
hilo.

Cognitivo: Pensamiento creativo al momento de procesar la información, es decir, comprensión, percepción, asimilación,
acomodación, análisis.

Afectivo: La intuición, los estados de ánimo e interés sobre las actividades que se van a realizar tanto en las Situaciones Iníciales
Naturales, como en la Situación Genésica Procedimental, los sentimientos de afectividad.

Social: Trabaja con el grupo aportando ideas, organización y sigue las normas y hábitos de la labor planteada, en otras palabras,
respeto, responsabilidad, honestidad.

Ejes transversales o Integradores
162

Lenguaje, Tecnología y Comunicación

Dimensiones Alcances Indicadores Actividades

Comunicación Respete las normas Diálogo, y convivencia Al momento de
inherentes al intercambio al momento de realizar confrontar (S. G .C.) las
comunicativo en la familia, marionetas elaboradas actividades propuestas
la escuela y la comunidad. de periódico e hilo en la (S .I. N).
pabilo (S.G.P).
Lenguaje verbal en el
momento de
confrontar las (S.I.N)
con las (S.G.C) y en el
momento de
expresarse en la
comunidad para
transferir los
conocimientos
Producción Manifieste su capacidad Capacidad creativa, Al momento de realizar
crítica al opinar sobre crítica y reflexiva. las actividades en la S.
problemas de su entorno. I. N., teniendo en
Producción textual y cuenta la forma en que
Evalúe su actuación y la de coherencia en las relacione los textos y
otras personas en actividades propuestas las imágenes y además
situaciones comunicativas. en las (S.I.N) y en el de manera coherente.
momento de realizar la
máscara de arcilla
Comprensión Respete las normas e Valoración del proceso En la Situación
instrucciones al participar oír-comprender- Genésica Conceptual
163

en actividades lúdicas y responder. (S. G. C.) al momento
laborales. de confrontar las
Valoración del proceso posibles respuestas
leer-comprender obtenidas de las
actividades de la S. I. N.

Desarrollo del pensamiento y cultura.


Pensamiento Expone razones y Razonamiento. Al momento de
lógico conclusiones usando confrontar (S. G .C.) las
inducción, deducción e actividades propuestas
inferencia. en la S. I. N al
confrontar y ordenar.

Pensamiento Considere los puntos de Flexibilidad en el Al momento de
afectivo vista de otros. pensamiento confrontar (S. G .C.) las
(pensamiento actividades propuestas
divergente). en la S. I. N. Y en la S.
G. P. al momento de
realizar la máscara de
arcilla

164

Valores


Libertad Manifieste seguridad al Seguridad al opinar. Al confrontar (S. G .C.)
formular opiniones.

Solidaridad Manifieste espíritu Actitud cooperativa. Al realizar la máscara
cooperativo en la de arcilla (S. G. P.)
realización de trabajos en
grupos.
Respeto Logre una mejor Ser ente humano Al realizar la
convivencia. social y respetuoso.
confrontación de las
posibles respuestas de
la actividad propuesta
en la S. I. N.

Trabajo.


Valoración del Manifieste responsabilidad Trabajo cooperativo En la (S. G .P.) al
trabajo y compromiso en el trabajo momento de entregar
que realiza. los trabajos asignados.

165

Valore las ventajas del
trabajo cooperativo para
adquirir y producir
conocimientos
Solidaridad Manifieste espíritu Actitud cooperativa. Al realizar la marioneta
cooperativo en la de periódico e hilo
realización de trabajos en pabilo (S. G. P.)
grupos.
En el trabajo en la
comunidad (S.P.V)

Ambiente.


Valores Demuestre una actitud Sensibilidad y Al momento de
ambientales responsable en el ambiente. transferir a la
manejo de los recursos comunidad los
ambientales. conocimientos
aprendidos (S. P. V.)
Al momento de ordenar
el salón en la S.G.P

Ejecución del proceso.

Tiempo: De 20 a 30 minutos.

166

Ambiente:aula de clases, espacios deportivos de la institución o los presentes en la comunidad con imágenes y herramientas actas respecto al
tema, en esta ocasión la marioneta de periódico.

Problema:conocimientos nuevos de la técnica de marioneta elaborada por periódico e hilo, de igual manera propuestas para solucionar
dificultades que se presenten en el momento de realizar la marioneta.

Lúdico: trabajos en grupo, donde la actividad se caracterice por ser muy placentera.

Creatividad: En lo que el niño o niña sea capaz de realizar previamente, el aporte que hace para la realización de la marioneta de periódico,
tomando en cuenta el teatro, el ambiente donde lo va a realizar, como decoran primeramente.

Construcción individual P.P.A:este aprendizaje es muy enriquecedor para cualquier estudiante, ya que con los conocimientos previos y los
nuevos, son aprovechados para la formulación de un aprendizaje constructivo.

Construcción Social P.E.I.C:la ejecución de un taller sobre la importancia de la realización de la marioneta de periódico e hilo pabilo para una
mejor comunicación y la trasmisión de este lindo conocimiento a los espacios con los vecinos y comunidad.

Diseño hermenéutico: Vamos de lo particular a lo general promoviendo la investigación (comprensión) y luego la aplicación en el taller. El Diseño
Hermenéutico se encuentra establecido en procesos de Comprensión que es la investigación, la Interpretación que es la realización de la S.V.F y
la Aplicación o ejecución del taller, los cuales van a ser ejecutados a lo largo de la S.V.F.

Animador pedagógico: Quintero María Virginia. El Animador Pedagógico cumple su función y su labor al proporcionar, la información completa
de los contenidos, la elaboración de instrumentos y los materiales que serán utilizados en el desarrollo continuo de la S.V.F., es decir, en cada
uno de sus momentos S.I.N, S.G.C, S.G.P y S.P.V.

167

Situación Vivencial De Formación

Justificación

NOMBRE:Extremarioescultuafisicando

DESCRIPCIÓN: es un taller destinado a niños (as) de primer grado de Educación Básica, donde su
propósito fundamental es desarrollar en los (as) alumnos (as) contenidos relacionados con la privación
de ordenar, cuantificar, razonar y afrontar resolución de problemas.

168

Su nombre nos envuelvedentro de contenidos de educación física, escultura y brazos de la
marioneta;teniendo a su vez un nombre llamativo y de gran importancia en el que el niño; donde se
pueda asociar el titulo con los contenidos y problemas que se van a tratar.

La Situación Vivencial de Formación lleva por naturalidad un nombre específico, original, corto y que así
mismo atraiga la atención del niño (a) para resolver las situaciones que se le presentan en el taller

Con la realización del siguiente taller el niño (a) va a desenvolverse dentro de un aprendizaje sobre el
área de educación física, que va a favorecer y consolidar sus conocimientos, para que en la vida diaria
sea capaz de establecer comparaciones, similitudes, observaciones, análisis, sobre lo que esta
estudiando.

Para finalizar la Situación Vivencial de Formación se divide en cuatro momentos: Situación Inicial
Natural, Situación Genésica Conceptual, Situación Genésica Procedimental, Situación Post- Vivencial

CONOCIMIENTOS:

1. Espontáneos o previos a la realización del taller.
2. Confrontados

169

3. Estructurados y ordenados
4. Trasferidos
MOMENTOS O SITUACIONES DEL TALLER EDUCACIONANDOCOMUNITARIANDO

1. SITUACIÓN INICIAL NATURAL
Es la situación en la que el docente o animador da inicio al taller; trata de que a través del material que
los niños (as) van a trabajar, despierten en cada uno de ellos (as) curiosidades e incógnitas tomando
como base su conocimiento previo acerca del tema del taller que se esta ejecutando en le salón de
clases, permitiendo que el niño se construya un nuevo esquema del trabajo que se esta realizando.

2. SITUACIÓN GENÈSICA CONCEPTUAL
Es el segundo momento que se presenta durante la realización del taller, en este período es donde el
niño(a) confronta sus conocimientos con sus compañeros de clases sobre las actividades propuestas
del taller; el cual permite ordenar sus ideas para ser estructuradas de manera correcta.

3. SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL
Es el momento o situación donde el niño (a), va a plasmar o poner en práctica los conocimientos que
adquirió sobre el tema que esta estudiando, permitiendo que se exprese de una manera única y
aprobando lo que se formó o educó mediante el taller.

170

4. SITUACIÓN POST- VIVENCIAL
Es la ultima parte del taller donde el niño (a) va a trasmitir los conocimientos en su comunidad para que
así se cree una multiplicación de conocimientos acerca del tema, permitiendo que el aprendizaje del
niño no solo quede en él, sino que además le permita a los miembros de su comunidad, familiares y
amigos saber sobre el conocimiento que él obtuvo o fortaleció en el aula de clases.

APRENDIZAJE INTEGRAL

ASIGNATURAS Y BLOQUES

LENGUA Y LITERATURA

MATEMÁTICA

EDUCACIÓN FÍSICA JUEGOS MOTRICES

CIENCIAS SOCIALES

CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y TECNOLOGÍA

171

EDUCACIÓN ESTÉTICA EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E
IMAGENES:


EDUCACIÓN FISICA

BLOQUE: JUEGOS MOTRICES


172

-Orientación espacial: -Identificación de las articulaciones y -Valoración de sus potencialidades y
segmentos corporales, segmentos corporales, esto se las de sus compañeros al trabajar
relaciones con otros encuentra representado en la primera tanto en forma individual como
componentes del actividad cuando el niño elabora los grupal: en los cuatro momentos de la
ambiente, direccionalidad, se ve brazos y el hilado de la marioneta para SVF.
representado en la primera actividad dar el movimiento que tienen las
al reconocer sus extremidades articulaciones -Interés por conocer y realizar formas
superiores y en la segunda al de ocupar el tiempo de ocio en otros
establecer la direccionalidad del -Ubicación de los segmentos corporales entornos diferentes a los habituales.
camino y la relación con los textos con respecto al tronco, es
sobre escultura representado al identificar las -Cumplimiento de instrucciones y
extremidades superiores normas en juegos, en actividades
kinestésicas y coordinativas.

EDUCACION ESTETICA

BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:


173

-El cuerpo, en la primera actividad para - Discriminación de las partes -Valoración de su cuerpo como
reconocer las partes del cuerpo del cuerpo y su relación con la medio de expresión.
-Partes del cuerpo, al hacer las cuatro forma de los objetos de la
piezas para formar el brazo de la naturaleza, al diferencial la parte -Valoración de su cuerpo y su
marioneta. del cuerpo que se va a trabajar y relación con el entorno.
-Formas naturales, la naturaleza del como es su movilidad natural.
cuerpo -Aprecio de su habilidad para
-Formas, al ver las extremidades - Coordinación de movimientos construir formas modeladas.
superiores de su cuerpo e intentar darle a corporales, en el hilado de la
marioneta, hacerlo de acuerdo al -Respeto al trabajo en grupo
la marioneta la misma forma.
-Formas e imágenes, establecer relación movimiento que quieran darle.
-Demuestra su creatividad en la
entre el personaje de su técnica original y elaboración de marionetas.
representarlo en la técnica de marionetas - Aplicación de esquemas
-Imágenes mentales , capacidad para rítmicos en la coordinación de
-Mantiene y cuida su espacio de
imaginar el trabajo de la marioneta en su movimientos
trabajo.
personaje

INDICADORES

PRODUCE EXPRESA ACTUA
Demuestra compañerismo y solidaridad en Reflexiona y se Cuando utiliza los
diversas actividades que fortalecen la sensibiliza ante los conocimientos que
convivencia social en la escuela y comunidad: valores presentes en adquirió en el aula de
en los cuatro momentos de la SVF. las cantidades dadas: clases para transferirlos
174

Participa en propuestas de alternativas de representado en los en su comunidad:
solución a los problemas de la familia y la cuatro momentos de la cuando realiza la
comunidad: en la situación genésica Situación Vivencial de situación post vivencial
conceptual cuando confronte sus Formación. ya que trasfiere los
conocimientos. Transfiere los conocimientos
Conceptos sencillos, productos de la aprendizajes a la vida adquiridos a otros
reflexión en equipo: donde en el primer cotidiana al miembros.
momento de la Situación Vivencial de relacionarse con el Transfiere aprendizajes
Formación el niño construye a partir de las entorno social y a la vida cotidiana al
reflexiones los conceptos que se le están natural :representado relacionarse con el
dando en el problema. en el cuatro momento entorno social y natural:
de la Situación manifestado en la
Se interesa por la elaboración de estrategias
Vivencial de situación genésica
personales para resolver problemas cuando
Formación. conceptual y al
realiza las actividades del taller.
momento de confrontar
Manifiesta creatividad en la búsqueda de
los conocimientos
soluciones a problemas representados en
los cuatro momentos de la SVF.

EJES TRANSVERSALES

175

Pensamiento y Lenguaje, Tecnología y Comunicación Valores Trabajo Ambiente y
Cultura Salud

-Capacidad de -Desarrollo -Fortalece su -Capacidad de -Realiza la actividad
pensar: debido a comunicativo identidad nacional y descubrir el con la comunidad
que en los cuatro representado en regional a través del trabajo como una al aire libre
momentos de la los cuatro desarrollo de realidad y como teniendo contacto
Situación momentos de la actitudes y valores un valor esencial con el medio donde
Vivencial de Situación Vivencial que le han de permitir para la existencia se desarrolla
Formación el niño de Formación. acciones humana: socialmente:
desarrolla todas responsables dentro representado en representado en el
sus habilidades de una sociedad el cuarto cuarto momento de
mentales. democrática, moderna momento de la la Situación
y pluralista, Situación Vivencial de
respetando los valores Vivencial de Formación.
y creencias de otras Formación.
personas y grupos
sociales representado
en el cuarto momento
de la SVF.

176

PERFIL


177

-Formación del un individuo - Formación de un -Aplica procesos de -Plantea la
con las siguientes individuo que: promueve pensamiento, formación de un
características: el mejoramiento experiencias, individuo que:
-analítico personal y social a conocimientos en las conoce,
-crítico través de su diversas situaciones y comprende,
-culto participación activa y problemas que interprete, infiere,
-reflexivo consciente en acciones confronta generaliza
-comprometido comunitarias representado en los conceptos, reglas,
Feliz representado en el cuatro momentos de principios,
-con amor por la vida cuarto momento de la la Situación Vivencial métodosrepresent
-paz Situación Vivencial de de Formación. ado en los cuatro
- libertad Formación. momentos de la
-creativo -responsable, sincero, Situación
-espontáneo solidario, participativo, Vivencial de
-Imaginativo tolerante representado Formación.
-autónomo en los cuatro momentos
-autosuficiente de la Situación Vivencial
de Formación.

178

DESARROLLO INTEGRAL

Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social

179

-motricidad fina y -creatividad. En los cuatro -gusto: -Trabajo Grupal: Es
gruesa: en la momentos de la SVF representado al representado
situación genésica - memoria: En los cuatro final del taller mediante la
procedimental. momentos de la SVF donde se decide constancia del grupo
-velocidad: en la - secuencia lógica la calidad del a la hora de realizar
situación genésica permitiendo construir el gusto del taller. los ejercicios del
procedimental ya que conocimiento. -Emoción: taller.
se deben realizar las -Percepción: presente en expresado en la -trabajo colectivo: es
extremidades los cuatro momentos de participación de caracterizado en el
superiores de la SVF donde el niño y la niña los alumnos al momento de ejecutar
marioneta. reciben, elaboran e momento de la situación post-
-resistencia: interpretan la información. desarrollar el vivencial.
trabajado en la -Lenguaje: representado taller. -Acuerdo: se
Situación Genésica por la manera de -Sentimiento: manifiesta con los
Procedimental en la expresarse durante el taller representado convenios entre el
actividad donde el -elaboraciones mentales: durante todo el animador pedagógico
niño y la niña durante la situación taller. y los participantes.
demuestran su genésica conceptual donde -Estado de -Valores: se reflejarán
resistencia ante la el niño (a) confronta sus Ánimo: En los durante toda la
realización de los conocimientos. cuatro realización del taller
brazos de la momentos de la -Normas: propuestas
marioneta. SVF al comienzo del taller.

180

EJECUCIÓN EN PROCESO

Tiempo Ambient Problema Lúdica Creatividad Construcció Construcció Diseño Animación
e n Individual n Social Hermenéutic Pedagógica
o
15 Salón de La Identifica -Solución Las -Llevar los Comprensió Ejecutor
Minutos clases posibilidad ción de de el taller respuestas conocimient n del taller en
que imágenes. grupalment se expresan os obtenidos Investigación el aula de
algunos - e. en clases en el aula de acerca del clases
alumnos Identificar - -Mayor clases hacia tema.
lleguen que Realización desenvolvimi la Interpretació
tarde a la número de los ento y comunidad y n
actividad. represent brazos de conocimient vecinos para elaboración
-Identificar, a el la o sobre el lograr de de la SVF.
relacionar, dibujo marioneta. proyecto que este modo -Aplicación:
señalar, que no se trabaja en una ejecución y
completar, tiene clases trasferencia desarrollo
ordenar valor. integrando de del taller en
construir las áreas. conocimient el aula de
conceptos, os. clases.
pasos e
imágenes
acerca de
la
escultura y
los brazos
de la
marioneta.

181

SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN

JUSTIFICACION

Es un taller dirigido a niños (as) del primer grado de Educación Básica, el cual tiene una intención de desarrollar en
los (as) alumnos (as) la capacidad de ordenar, cuantificar, razonar y enfrentar la resolución de las dificultades
presentadas.

El nombre FISICODISEÑOVESTUARIONETANDO se debe a que en la situación se trabaja el área de educación
física trabajando al mismo tiempo el vestuario de las marionetas y el diseño gráfico.

La construcción de este taller el niño (a) van a desplegar un aprendizaje sobre el área de educación física,
específicamente el conocimiento sobre sus derechos y deberes tanto en la casa, escuela y comunidad; que van a
beneficiar y afianzar sus conocimientos, para que en el proceso de formación humana sea competente de establecer
asimilaciones, analogías, indagaciones referente a lo que experimenta

Por último la Situación Vivencial de Formación se divide en cuatro momentos: Situación Inicial Natural, Situación
Genésica Conceptual, Situación Genésica Procedimental, Situación Post- Vivencial

CONOCIMIENTOS:

Espontáneos

Probados
182

Organizados y ordenados

SITUACIONES DEL TALLER

1. SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN

1.1. SITUACIÓN INICIAL NATURAL

Es la situación el animador pedagógico da primicia al proceso de la práctica del taller; por medio de los materiales que
los niños (as) van a trabajar se quiere estimular en cada uno de ellos (as) las indagaciones teniendo en cuenta la
formación previa acerca del contenido referente al del taller que se está produciendo en el salón de clases, permitiendo
que el niño (a) se construya un nuevo esquema del trabajo que se esta realizando.

En este momento de la situación el conocimiento es espontaneo.

1.2. SITUACION GENESICA(S.G)

1.2.1 SITUACIÓN GENÈSICA CONCEPTUAL

Es el segundo momento que se presenta durante la realización del taller, en este período es donde el niño(a)
confronta sus conocimientos con sus compañeros de clases sobre las actividades propuestas del taller; el cual permite
ordenar sus ideas para ser estructuradas de manera correcta.

Aquí el niño (a) confronta sus conocimientos con las respuestas reales.

1.2.2SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL
183

Es el momento o situación donde el niño (a), va a plasmar o poner en práctica los conocimientos que adquirió sobre el
tema que esta estudiando, permitiendo que se exprese de una manera única y aprobando lo que se formó o educó
mediante el taller.

1.3 SITUACIÓN POST- VIVENCIAL

Es la última parte del taller donde el niño (a) va a trasmitir los conocimientos en su comunidad, para que así se cree
una difusión de conocimientos acerca del tema, permitiendo que el aprendizaje del niño no solo quede en él, sino que
además le permita a los miembros de su comunidad, familiares y amigos saber sobre el conocimiento que él obtuvo o
fortaleció en el aula de clases.

APRENDIZAJE INTEGRAL

ASIGNATURAS Y BLOQUES

LENGUA Y LITERATURA

MATEMÁTICA

EDUCACIÓN FÍSICA JUEGOS MOTRICES

CIENCIAS SOCIALES

184

CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y
TECNOLOGÍA

EDUCACIÓN ESTÉTICA Elementos y medios de expresión
artística, línea, el color, el valor y la
textura

PRIMER GRADO

BLOQUE: : JUEGOS MOTRICES PRIMER GRADO EDUCACIÓN FÍSICA


-Denominación de las Habilidades -Ejecución de combinaciones y el orden -Disfrute de las actividades
kinestesicas y coordinativas para la creciente de complejidad para aplicarlo kinestésicas y coordinativas. Toma de
realización de patrón . sobre la tela conciencia de sus posibilidades y
logros que tiene el hacer tu propio
vestuario.

185

BLOQUEElementos y medios de expresión artística, línea, el color, el PRIMER GRADO EDUC. ESTETICA
valor y la textura


-La línea y la clasificación de la -Identificación de la línea que -Apreciación por el trabajo artístico
línea, para la realización de los configura los objetos, para hacer el propio y del grupo.
patrones. patrón del vestuario, para luego -Manifestación de solidaridad
-El color y las Mezclas de colores clasificarlos en líneas Rectas, y cooperación con los
para la ejecución de del vestuario. mixtas, onduladas, horizontales, Compañeros.
-Texturas. Táctiles y verticales. -Mantenimiento y aseo del
visuales -Valorización de la línea mediante ambiente de trabajo.
diferentes trazos: gruesos, finos,
puntos, y variadas direcciones.
-Realización de dibujos de objetos a
partir de la línea como elemento de
Expresión

INDICADORES

186

PRODUCE EXPRESA ACTUA

Conceptos sencillos, Manifiesta creatividad en • Transfiere los aprendizajes a
productos de la reflexión la búsqueda de la vida cotidiana al
en equipo: en la Situación soluciones a problemas: relacionarse con el entorno
inicial natural el niño demostrado en la social y natural: manifestado
construye a partir de las situación genésica en la situación genésica
reflexiones los conceptos procedimental aplicado la conceptual y al momento de
acerca de la importancia técnica del vestuario de la confrontar los conocimientos con
del diseño grafico. marioneta que se le sus compañeros exponiendo sus
explica en la situación puntos de vista y las maneras de
Produce el vestuario de inicial natural en la solucionar los problemas.
la marioneta mediante la actividad número 4 para
• Utiliza los conocimientos
realización de la actividad pintar y realizar los
que adquirió en el aula de
detalles a las mascaras.
de la Situación Genésica clases para transferirlos en su
Procedimental poniendo comunidad: aplicado en la
en práctica los situación post vivencial donde

conocimientos los niños y niñas realizan un
taller sobre cómo realizar el
ordenados.
vestuario de la marioneta.

187

PERFIL


 Ordenado  Promueve el -Aplica procesos  percibe
mejoramiento de pensamiento,
 Opinante  interpreta
personal y social a experiencias,
 Reflexivo través de su conocimientos en  relaciona
participación las diversas
 comprometido En los cuatro momentos
activa y consciente situaciones y
de la situación vivencial de
 creativo en acciones problemas que
formación.
comunitarias: confronta:
 ingenioso
manifestado en la expresado en la

 indagador situación genésica situación genésica
procedimental y la procedimental.
 imaginativo
situación post

 autónomo vivencial donde
aplican y expresan
Todas estas características los conocimientos
manifestadas en los cuatros adquiridos.
momentos de la situación
vivencial de formación.

188

DESARROLLO INTEGRAL

Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social

-Motricidad Fina: -Desarrolla procesos -Gusto: manifestado al -Constancia Grupal.
en la situación cognitivos (creatividad, momento de terminar el Es medida o calificada
genésica memoria, memoria de figura taller donde los participan mediante la constancia
procedimental el aislada, memoria gráfica,
colocan su jerarquización a realizar los problemas
niño utiliza la secuencia lógica) que le
con respecto a los talleres propuestos en el grupo.
delicadeza de sus permitan construir el
que fueron protagonistas.
manos para pintar. conocimiento, basado en -Constancia Colectiva:
experiencias significativas: -Emoción: se mide en la caracterizado mediante
-Motricidad
mostrado en la situación inicial participación de los alumnos la constancia de todos
Gruesa: en la
natural y la situación genésica
Situación Post al momento de desarrollar los alumnos en realizar
procedimental donde en
Vivencial, ya que el taller, donde su los problemas
desarrolla sus procesos
tiene que realizar participación es propuestos en la SVF.
cognitivos construyendo de
movimientos del imprescindible para el
este modo su propio - Acuerdos y
cuerpo.. desarrollo del mismo.
conocimiento. Convenios: los
- Fuerza -Sensibilidad: consiste convenios realizados
- Percepción
-Velocidad: como en la aplicación de entre el animador
-Discriminación
representado en la una prueba diagnostica pedagógico y los
SIN al momento de
189

terminar los -Constancia Perceptiva individual esta se da al participantes para
problemas principio del taller donde los realizar las actividades.
-Elaboraciones Mentales: es
planteados en las alumnos por votación
el proceso que el niño y la niña -Normas y Leyes: son
situaciones.
tienen para asimilar los seleccionan un orden al
las normativas que se
- Resistencia conocimientos ordenados y desarrollo de los talleres.
trazan al comenzar el
acomodarlos mentalmente para
-Sentimiento: representado taller para que le mismo
realizar sus personajes con la
durante todo el taller concluya de una
técnica de máscara de globo.
caracterizado con el manera satisfactoria y
-Lenguaje: representado por la sentimiento y la emoción productiva.
manera de expresarse a la
que los alumnos estén
hora de participar dentro de la
participando.
realización del taller.

-Creatividad: expresado en la
explicación oral del porque de
sus respuestas ante los
problemas propuestos en el
taller de la SVF.

190

EJES TRANSVERSALES

Pensamiento y Lenguaje, Tecnología y Valores Trabajo Ambiente y Salud
Interculturalidad Comunicación

-Capacidad de -Desarrollo -desarrollo de actitudes -Capacidad de -Realiza la actividad con
pensar: expresado comunicativo: y valores que le han de descubrir el trabajo la comunidad al aire
en los cuatro presentado en la permitir acciones como una realidad libre teniendo contacto
momentos de la situación genésica responsables dentro de y como un valor con el medio donde se
situación vivencial de conceptual y una sociedad esencial para la desarrolla socialmente:
formación debido a procedimental ya democrática, moderna y existencia humana: representado en el cuarto
que el niño y la niña que confrontan sus pluralista: poniéndolo en representado en el momento de la Situación
piensan sobre los conocimientos y práctica en la situación cuarto momento de Vivencial de Formación.
problemas también en la post vivencial porque tiene la Situación
planteados en la situación post que ser responsables al Vivencial de
misma. vivencial porque se momento de trasferir sus Formación.
comunican para conocimientos.
trasferir sus
conocimientos.

191

En primer lugar, se inicio con una investigación individual de los temas contentivos en las situaciones acerca de la técnica de
marionetas; así como, la formación visual que a su vez abarca la pintura, el dibujo, la escultura los textiles, el diseño grafico,
instalaciones artísticas y la composición y finalmente la investigación de los contenidos curriculares correspondientes al grado con el
cual se está trabajando, en este caso, con 1º grado.

Una vez realizada la investigación individual << (que representa la comprensión) >>, se procede a integrar estos 3 contenidos en la
elaboración de ejercicios didácticos o situaciones iniciales donde se le generan problemas o conflictos cognitivos al niño para que los
resuelva desde sus conocimientos previos, aunado a ello se elabora una situación genésica conceptual que se le facilita al alumno una
vez haya resuelto la inicial natural para que confronte los conocimientos, posteriormente se elabora la situación genésica
procedimental donde se le invita al niño a realizar la actividad que aprendió a hacer en la inicial natural de manera autónoma, y
finalmente se elabora una situación genésica post vivencial donde se invita al alumno a transmitir sus nuevos conocimientos con la
comunidad.
Estas situaciones se aplican en el desarrollo del taller de arte y expresión, en el cual se ambienta el espacio con decoraciones alusivas a
los temas que se están trabajando, se agrupa a los niños por equipos y se comienza el taller dejando que ellos escojan el nombre de la
situación de su preferencia. Cabe destacar que estos nombres se asignan de manera muy creativa para que llame la atención del niño.
Luego de establecer el orden de los talleres, se comienza a aplicar las situaciones a los niños, dándose aproximadamente una hora para
resolver una situación completa, luego de terminar el primero pasa el segundo y así sucesivamente hasta que terminen las cinco
situaciones.Una vez culminado el taller, se recogen de nuevo todas las situaciones aplicadas para verificar los aportes hechos por los
niños y de esa manera poder evaluar si están correctamente elaboradas y proceder a mejorar las primeras situaciones que se elaboraron.
De esta manera ocurre también un proceso de autoevaluación que contribuye a la formación académica y profesional del animador
pedagógico.
193

La creación del libro visto anteriormente es una gran estrategia valiosa para que el maestro tenga una visión de 360 grados en cuanto
a la forma de enseñar los conocimientos para que así los niños y los niñas puedan ver los contenidos desarrollados de manera lógica,
critica y social, y hacer el proceso de enseñanza aprendizaje más dinámico, innovador y divertido.

De igual manera se quiere que el aprendizaje sea visto como un modo de transformación social que esté ligado estrechamente a la
escuela, así como lo señala el diseño hermenéutico para unir a la escuela con su entorno social e ir a la vanguardia de los nuevos
tiempos. Se quiere con este libro que el maestro tenga un enfoque integral que le permita mejorar la calidad de vida de sus
estudiantes y de la comunidad en donde este se encuentra.

195

 El Currículo Básico Nacional. Consultado en: http://www. maestravenezolana.com

 Historia del Arte. Disponible en :http://www.arteespana.com/cubismo.htm

 Pischel, G. (1967). Historia Universal del Arte. Barcelona :Naguer:

 Taibo, C. (1992). Áreas, Consultor Didáctico: Arte y Filosofía. Barcelona: Nauta.

 http://www.ilustrados.com/tema/2374/teatro-dramatico.html

 www.marionetaslemus.com/

 http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_

 http://www.ecured.cu/index.php/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica
196

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