Looreeee

Colegio de
Educación
Técnicas
Profesional Plantel
Tlalnepantla 1
estado de México
Elaborado por:
Lorena Victorio
aguilera
08/13
Grupo: 302

L a d y g a g a s u h i s t o r i a
Notas
1-The Fame Monster no se considera un álbum de estudio, sino un extended play debido a su corta duración. Sin
embargo, se lo ha llamado el segundo gran lanzamiento de Lady Gaga a causa de su éxito comercial.
2- «Lady Gaga - Biografía en IMDb» (en inglés). IMDb. Consultado el 25 de julio de 2010.
3- Johansson, Paula (2012) (en inglés). Lady Gaga. p. 61. ISBN 9781440801105. Consultado el 23 de noviembre de
2012.
INDICE
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................1
VIDA DE LADY GAGA....................................................................................................................2
1986-2004 PRIMEROS AÑOS DE VIDA......................................................................................3
2004-2007 INICIO DE SU CARRERA .................................................................................................5
2007-2010 THE FAME Y THE FAME MONSTER .............................................................................8
2010-2012 BORN THIS WAY ..................................................................................................11
2013 PRESENTE ARTPOP……………………………………………………………………………………………………………….13
INFLUENCIAS………………………………………………………………………………………………………………………………..14
ESTILO MUSICAL…………………………………………………………………………………………………………………………..16
VIDEOS MUSICALES Y ACTUACION……………………………………………………………………………………………….18
FILANTROPÍA Y ACTIVISMO POLITICO…………………………………………………………………………………………..22
LUCHA CONTRA EL VIH/SIDA………………………………………………………………………………………………………..23
INMIGRACIÓN Y APOYO A LA COMUNIDAD LGBT…………………………………………………………………………24
BORN THIS WAY FUNDATION……………………………………………………………………………………………………….26
CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………………………………………….28
OPINION PERSONAL……………………………………………………………………………………………………………………..29
BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………………………………………………………………….30

1
Es una cantante, compositora, productora, bailarina, activista y diseñadora
de moda estadounidense. También ha dedicado parte de su vida a la
actuación y la filantropía. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York,
estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo
breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de
Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su
carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower
East Side de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia
fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para
dicha discográfica, su voz llamó la atención del artista Akon, quien la hizo
firmar un contrato con Kon Live Distribución.

2
V i d a d e L a d y G a g a
Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por su nombre
artístico, Lady Gaga, es una cantante, compositora, productora, bailarina,
activista y diseñadora de moda estadounidense.
Fecha de nacimiento: 28 de marzo de 1986 (edad 27), Nueva York, Nueva
York, Estados Unidos
Estatura: 1,55 m
Padres: Cynthia Germanotta, Joe Germanotta
Premios: Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina,
Premio Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop
Es una cantante, compositora, productora, bailarina, activista y diseñadora
de moda estadounidense. También ha dedicado parte de su vida a la
actuación y la filantropía. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York,
estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo
breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de
Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su
carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower
East Side de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia
fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para
dicha discográfica, su voz llamó la atención del artista Akon, quien la hizo
firmar un contrato con Kon Live Distribution.
Lady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum
debut, The Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance» y «Poker
Face». El disco tuvo éxito comercial, llegó al primer lugar en numerosas
listas de éxito, y buenas críticas. Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour,
lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad
Romance», «Telephone» y «Alejandro». Su éxito permitió a la cantante
realizar su gira de No se encuentran entradas de índice.ocho meses de
duración Monster Ball Tour, que se considera como una de las series de
conciertos con mayores ingresos económicos generados en la historia de
la industria musical. Su siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó al primer
lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «Born This Way»,
«Judas», «The Edge of Glory» y « you and I». Su tercer álbum de estudio,
ARTPOP, está previsto para ser lanzado en 2013.
Lady Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y
extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en
directo y los videos musicales. Hacia octubre de 2011, había vendido
aproximadamente veintitrés millones de copias de álbumes y 64 de

3
sencillos, de los cuales algunos han sido los más vendidos en el mundo. Los
reconocimientos que recibió incluyen cinco premios Grammy y trece MTV
Video Music Awards. Figuró consecutivamente como «artista del año» en
la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las «Cien
mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por
la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las
personas más influyentes del mundo. Ha lanzado su propia fragancia
comercial llamada Fame. Más allá de su carrera como artista, Gaga
también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la
comunidad LGBT.
1 9 8 6 - 2 0 0 4 : p r i m e r o s a ñ o s d e v i d a
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en
Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia
Bissett. Tiene una hermana llamada Natali, nacida en 1992. Posee
ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense. Es
zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece
compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en
noches de micrófono abierto Sobre su afición a la música, comentó:
«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo
que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de
que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano
y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: "Tiene que estudiar
piano". Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es
una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros
instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para navidad, mi padre me
dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba "Thunder Road", que
es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: "Si aprendes a tocar esta
canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola". Fue lo
más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y
ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había
acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a
leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».
Criada como católica romana en el Upper West Side en Manhattan, antes
de que la familia se mudara de ahí en 1993, Gaga asistió desde que tenía
once años al Convent of the Sacred Heart, una escuela católica privada
de mujeres ubicada en dicha zona. Pese a la opulencia del Upper West
Side, Gaga recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó
sobre sus padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que
hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de

4
casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre». Se describió a sí
misma en su vida académica en su high school como «muy dedicada,
muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «un poco insegura»; como
afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado
provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No
encajaba, me sentía como una anormal». Sus conocidos debaten si ella
no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó:
«Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los
muchachos, pero cantar era lo número uno.
Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la
protagonista Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing
Happened on the Way to the Forum. Además, interpretó un papel
pequeño de una compañera de colegio traviesa en la serie de televisión
dramática Los Soprano en un episodio de 2001 titulado The Telltale
Moozadell. A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en
directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en
espectáculos de Nueva York. Cuando finalizó su estadía en el Convent of
the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de
Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el
Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of
the Arts.
A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una
residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió
ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la
religión, temas sociales y política. Gaga escribió una tesis sobre los artistas
del pop Spencer Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus
propias palabras, la preparó para su futura carrera centrada en «la música,
el arte, el sexo y la fama. Gaga consideraba que era más creativa que
algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar
acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo». En un curso de
interpretación, realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21
para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una
cena en la que se estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points. Sin
embargo, hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la
universidad para dedicarse a su carrera musical. Su padre estuvo de
acuerdo en pagar su alquiler durante un año, con la condición de que
regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al respecto:
«Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato
que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».

5
2 0 0 4 - 2 0 0 7 : i n i c i o s d e s u c a r r e r a
Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su
segundo año allí y decidió centrarse en su carrera musical. Instalada en un
pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el
verano de 2005, Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip
hop Melle Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil
llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey. En septiembre de
2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también
conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de
Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia como guitarrista, Eli
Silverman como bajista y Alex Beckham como baterista. La banda
interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras
pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin. Al
tocar en bares como The Bitter End en Greenwich Village y Mercury Lounge
en Lower East Side, la banda ganó una pequeña base de fanes y llamaron
la atención del productor musical Joe Vulpis.25 Poco después de concertar
citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y
Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió en un
exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.
El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón
de la Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en
junio. Allí el grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la
cazatalentos del productor Rob Fusari. Starland puso al tanto del talento
de Gaga a Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una
cantante para formar una nueva banda. Cuando SGBand se disolvió,
Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en
canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el
productor. Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales
con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen. Además, fue
quien ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady Gaga»,
originado en la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba
pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del
productor que decía «Lady Gaga».40 Luego, mencionó: «Todos los días,
cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle "hola", empezaba a
cantar "Radio Ga Ga"; era su canción de entrada». También aclaró más
tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de
texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La
cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani». Sin

6
embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es falsa y
argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.
Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer
momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild,
en la cual grabaron y produjeron canciones de electro-pop para
enviárselas a personas importantes de la industria musical. Joshua Sarubin,
el jefe de A&R y Def Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó
por que la compañía le diera una oportunidad a sus actuaciones
«infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid,
accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la
intención de terminar un álbum en nueve meses.
Sin embargo, fue despedida tres meses después; en este período
desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011
«Marry the Night». Devastada por la situación, la cantante regresó para
Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower
East Side.
Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a
bailar gogó en bares con poco más que un bikini. Además de eso,
comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos
espectáculos. Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha
práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses. Al
respecto, la cantante declaró que «estaba en el escenario en ojotas, con
unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban,
quemando [aerosoles de] laca, bailando gogó con [música de] Black
Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y
festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la
libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad
de Nueva York donde me encontré a mí misma». Fue en ese entonces
cuando inició una relación amorosa con un baterista de heavy metal y
comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy,
él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió
en una inspiración para canciones posteriores.
En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la
ayudó a crear su imagen en el escenario. Starlight explicó que, tras su
primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar
las canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer
presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en
clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall. La
actuación se presentaba como «el último espectáculo increíble y explosivo
de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de

7
variedades de la década de 1970. Poco después, fueron invitadas a tocar
en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007. El
concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas. Tras
haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música
electrónica y el dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó
a incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen
en su música.
Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina
Aguilera, dado que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma
mencionó varias veces que gracias a las comparaciones con esta
cantante se hizo famosa. Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus
presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las
canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su
amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo. Herbert rápidamente le
hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a
Interscope Records. Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y
comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia [en
el] pop y lo seguiremos haciendo». Luego de haber trabajado de
compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing,
adquirida más tardepor Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato
como editora de música con Sony/ATV. Como resultado, se la contrató
para escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de
su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat
Dolls. En Interscope, el artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella
cantó una parte de uno de sus temas en el estudio. Más tarde, convenció
al director ejecutivo y presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine,
para que firme un contrato con su sello Kon Live Distribution y la llamó
luego su «jugadora de franquicia».
Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor
musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a
Interscope. La primera canción que escribió con el productor fue «Boys,
Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de
AC/DC. Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una
semana para preparar su álbum debut. Mientras tanto, se incorporó al sello
Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y creado por el compositor
y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para
su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I
Can Say)». Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación,
confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono»,
«orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del
mainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en
la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».

8
2 0 0 7 - 2 0 1 0 : T h e F a m e y T h e F a m e
M o n s t e r
Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse
más en el trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio
equipo creativo, Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol. The
Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo
promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y Estados Unidos
en discotecas gay pequeñas y fue también telonera en las presentaciones
en dicho país de New Kids on the Block. Un «éxito durmiente», el sencillo
«Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del
álbum, pero sólo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de
2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción
estuvo nominada en los premios Grammy en la categoría de mejor
grabación de dance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a
nivel mundial de dicho año. Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con
«Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer puesto en la
mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009. Esta
canción ganó en la categoría de mejor grabación de dance en la
ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las
categorías de canción del año y grabación del año.
The Fame estuvo nominado en la categoría de álbum del año y ganó el
premio al mejor álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia. La
crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una
exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de
un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante.
También resaltaron su combinación de géneros musicales y comentaron
que el contenido del disco «va desde la batería de Def Leppard y aplausos
hasta una batería de [heavy] metal en temas urbanos» y resaltaron su
inspiración en el synthpop de la década de 1980 y la incorporación de
música dance con ganchos melódicos definidos. The Fame llegó al primer
lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido,
además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince
países. Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic Albums 106
semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de
doce millones de copias a nivel mundial. Debido al éxito del disco, Gaga
recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales como el premio de la
revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve nominaciones en los MTV
Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el premio a mejor
artista nuevo por el video de «Poker Face», y mejor dirección artística y
mejores efectos especiales por el video del sencillo «Paparazzi». Además

9
de hacer de telonera en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour
durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una
gira de seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y
septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.
Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame
Monster, un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada
canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia
personal, posee alguna una metáfora sobre monstruos. Su sencillo
principal, «Bad Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la primera
artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con «Just
Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias vendidas
en formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho
países y al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Además,
ganó el premio Grammy a la mejor interpretación femenina vocal de pop
y al mejor video musical de formato corto. El segundo sencillo, «Telephone»,
que cantó junto con Beyoncé, estuvo nominado en la categoría de mejor
colaboración vocal de pop y fue el cuarto sencillo número uno de Gaga
en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo
reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se
comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael
Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna».74
75 Para su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de
moda Steven Klein y produjeron un video que igualmente suscitó
polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la
Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias. Pese a las
controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de veces
en el sitio YouTube. En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music
Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se
cuenta el premio al video del año por «Bad Romance». El hecho de que
«Telephone», que la hizo acreedora del premio a mejor colaboración,
también estuviera nominado hizo de Gaga la primera artista con dos
nominaciones en la categoría. Además, The Fame Monster tuvo un total de
seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La
cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría de mejor
álbum de pop vocal por The Fame Monster y dos en las categorías de
mejor interpretación femenina vocal de pop y otro en la de mejor video
musical de formato corto por «Bad Romance».
El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira
mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y
meses después de que The Fame Ball Tour finalizara. Al finalizar, en mayo
de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial,
duró un año y medio y recaudó 227,4 millones USD. Esto la convirtió en una

10
de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut
con más éxito comercial de la historia. Los conciertos que tuvieron lugar en
Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York se filmaron para un
especial televisivo de HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball
Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial estuvo nominado en los
premios Emmy y se lanzó en formato DVD y Blue-ray. Finalmente, ganó en
la categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o
varias cámaras). Gaga también interpretó canciones del álbum en
eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal Variety
Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad, en presencia
de la reina Isabel II. También participó en la 52º ceremonia de los premios
Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción
«Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un
popurrí que incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los
premios Brit su interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance
in the Dark», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo
cercano suyo Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en
la entrega de premios. Otras actuaciones habrían comprendido su
participación en la gira de Michael Jackson This Is It en el O2 Arena de
Londres. Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la
telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos
trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que nosotros,
los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».
Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre
para crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados
Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios
de moda y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del
mundo».Gaga también trabajó con Polaroid en enero de 2010 como
directora artística. Entusiasmada por «combinar la historia icónica de
Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en el
Consumer Electronics Show de 2011 los primeros tres productos nuevos
llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una impresora portátil
de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid tradicional.89 Sin
emabrgo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari llevó a que
su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo
de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20% de los ingresos de la
compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con
Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses
después, la Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la
contrademanda de Gaga. Además de estos conflictos, los exámenes
médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no
estar afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar
considerable a los fanes y la cantante se refirió al tema en una entrevista

11
con Larry King, en la que comentó que esperaba evitarlos llevando un
estilo de vida saludable.
2 0 1 0 - 2 0 1 2 : B o r n T h i s W a y
Gaga interpretando Born This Way en el programa Good Morning America.
El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de
mayo de 2011. Descrito como una unión entre la música electrónica con
[...] el metal o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance
similar a un martillo, la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos
mantiene despiertos por la noche y lo que nos asusta». Describió su nueva
música como «algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial
o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está
llevando su música a un nivel superior. Sin embargo, la revista NME lo
calificó como el álbum más pretencioso de la historia y criticó duramente
la canción Scheiße. Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su
sencillo homónimo, Born This Way el 11 de febrero de 2011. El tema se
interpretó en directo por primera vez en la 53º edición de los premios
Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento. La canción,
cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la
orientación sexual o la raza, debutó en el primer puesto del Billboard Hot
100 y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el
milésimo sencillo número uno en la historia de las listas. Además vendió más
de tres millones de copias en formato digital en Estados Unidos hacia
octubre de 2011. Gaga realizó un video musical para la canción, que la
muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenes surrealistas.
Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo
elogiaron por su concepto. Gaga prestó su voz en colaboraciones y entre
ellas tuvo una con Elton John para grabar un dúo original para la película
Gnomeo y Julieta. La canción, llamada Hello, Hello se lanzó el 11 de
febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo sólo
apareció en el filme.
Gaga interpretando Judas durante el The Born This Way Ball.
Dos sencillos más, Judas y The Edge of Glory, junto con el sencillo
promocional Hair, se lanzaron antes del álbum. El video promocional del
primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta
figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por sus
referencias religiosas. Sin embargo, recibió elogios por su forma general y
otros afirmaron que no es ofensivo. Judas, además, ingresó en el top 10 de

12
diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente, se
consideró que The Edge of Glory sería un sencillo promocional; pero,
debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo
acompañado por un video y recibió críticas positivas. Gaga también
comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista V, donde
comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su
habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop. Tras su
lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias en su primera
semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en el Billboard 200,
además de alcanzar el primer puesto en más de veinte países.
Previamente, Amazon lo había vendido a 99 centavos durante dos días no
consecutivos. El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos,
quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga. Más adelante,
la cantante viajó a Sídney para promover su disco con un concierto en el
Sydney Town Hall el 13 de julio de 2011.
La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry
the Night» como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones
con artistas veteranos como Cher y Tony Bennett. La canción grabada con
Bennett fue una versión de jazz de The Lady Is a Tramp, mientras que
describió su dúo con Cher como un tema grandioso y hermoso que ella
había compuesto hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno
de sus álbumes por ninguna razón en particular. El 28 de agosto, en la
ceremonia de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos
premios de cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo
Calderone, su álter ego masculino. En la edición de 2012 del Libro Guinness
de los récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores en
Twitter, con aproximadamente trece millones, y Poker Face figuró como la
canción que permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital
Songs, con un total de 83. La artista continuó realizando presentaciones en
directo y cantó en la celebración del 65º cumpleaños del expresidente de
Estados Unidos Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre
otros. En dicha actuación, usó una peluca rubia en honor a la famosa
presentación de Marilyn Monroe dedicada a John F. Kennedy y cambió la
letra de Bad Romance específicamente para dicha actuación. Más tarde,
ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los MTV
Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor
cantidad de fanes, mejor canción y mejor video por Born This Way. El 14 de
noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann
Gibson dejaron de trabajar juntas, tras cuatro años. El asistente de Gibson,
Richard Jackson, fue su reemplazo.
Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de
noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en el Día

13
de Acción de Gracias, titulado A Very Gaga Thanksgiving. La crítica elogió
el especial y llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes
estadounidenses en su transmisión original. En marzo de 2012, Gaga figuró
en el cuarto puesto de la lista de Billboard de los artistas con mayor
cantidas de ingresos durante 2011. El total de sus ganancias durante el año
asciende a 25,353,039 USD, incluyendo las ventas de Born This Way y
Monster Ball Tour. Por otra parte, Gaga figuró en un episodio de la serie
estadounidense Los Simpson, en un capítulo llamado Lisa Goes Gaga.
2 0 1 2 - p r e s e n t e : A R T P O P
Gaga durante su gira The Born This Way Ball en Tokio.
Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante la
gira de promoción para Born This Way, The Born This Way Ball. Más tarde
explicó a MTV News que ella y Fernando Garibay estaban trabajando en
dicho álbum y afirmó que éste comenzaba a florecer. Vincent Herbert, su
mánager, reveló que la cantante había estado trabajando en su próximo
álbum durante la gira. Por su parte, DJ White Shadow, quien también
ayudó en la producción de Born This Way, dijo que estaría dispuesto a
dejar todo con tal de trabajar colaborativamente otra vez y expresó que:
Quiero tratar de estar lo más cerca de ella como sea posible, de esa forma
no tendré que levantarme a las cuatro de la mañana para volar a Los
Ángeles, Japón o donde sea que esté comenzando a hacer cosas. [...] Sé
que le gusta escribir en el camino, así que tal vez haga un nuevo álbum
durante la gira. Gaga anunció el título del álbum, ARTPOP, en agosto de
2012, y se mencionó que se lanzaría a fines de 2012 o a principios de 2013.
Posteriormente, la artista afirmó en su perfil de la red social creada por ella
misma, Little Monsters, que se está creando una aplicación para
dispositivos móviles con la finalidad de «sumergirnos completamente» en su
disco ARTPOP:
Estoy muy contenta de decirles a todos que ARTPOP será una experiencia
multimedia en diferentes niveles. La manera más importante para
sumergirse completamente en ARTPOP es a través de la aplicación.
ARTPOP. El álbum se lanzará como una aplicación compatible con iPad,
iPhone, móvil y computadoras y será completamente interactiva con
charlas, películas para cada canción, música adicional, contenido, juegos,
actualizaciones de moda, revistas, ¡Y más en lo que se está trabajando! .
Aún antes de su lanzamiento, ARTPOP llamó la atención de varios medios
de comunicación. En una encuesta realizada por la revista Billboard, más
del 50% de los lectores lo nombraron el álbum más esperado para el 2013.
Asimismo, los sitios Hit Fix y Yahoo! realizaron una lista de los lanzamientos

14
musicales más esperados del año, donde ARTPOP figuró en el puesto el
número uno. Además, los canales de televisión E!, MTV y MuchMusic lo
añadieron a sus recopilaciones similares.
Gaga también ha confirmado que va a hacer su debut como actriz en la
próxima película de Robert Rodríguez titulada Machete Kills (2013), donde
interpretará el papel de La Chameleón. En agosto del mismo año, la artista
también anunció el lanzamiento de su fragancia Fame, el 23 de agosto en
los Estados Unidos y el Reino Unido y el 1 de septiembre en el resto del
mundo. El perfume ha llegado a ser el número uno en ventas en su país
natal, y según Artist Direct, se vende como pan caliente. También ha
filmado un video promocional para la ocasión el 13 de septiembre en el
Guggenheim Museum de Nueva York. El 12 de febrero de 2013 Gaga
anunció que cancelaría el resto de su gira The Born This Way Ball Tour y que
al día siguiente se sometería a una cirugía para reparar un desgarro del
labrum de la cadera derecha (sinovitis). Tras su operación, la artista
compró una silla de ruedas hecha de oro y la nombró Emma a modo de
homenaje hacia una de sus fanes.
El 12 de julio de 2013 se anunció que el primer sencillo de ARTPOP,
Applause, se daría a conocer el 19 de agosto, seguido por el lanzamiento
del álbum el 11 de noviembre. Poco tiempo después, se confirmó que
Gaga interpretaría el primer sencillo en la ceremonia de 2013 de los MTV
Video Music Awards, celebrada el 25 de agosto. Debido a filtraciones,
Applause fue lanzado oficialmente el 12 de agosto de 2013, con una
semana de antelación.
I n f l u e n c i a s
Michael Jackson y Madonna son dos de los artistas que han inspirado a
Lady Gaga.
Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles,
Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton John,
tuvieron una influencia significativa en su infancia y en el presente todavía
la poseen. Gaga insistió: Soy en verdad una chica de familia; en lo que
respecta al amor y la lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para
ser una persona tan excéntrica.También afirmó: Soy muy tradicional en lo
que respecta a la familia; siempre he sido de esa forma. Según Gaga,
Joanne Germanotta, su tía que murió de lupus a los diecinueve años, vive
en su interior y es la inspiración de toda su música y arte. Gaga lleva
tatuada la fecha de muerte de Joanne en su cuerpo y pese a haber
fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista comentó: Creo en
verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo dos almas en

15
mi cuerpo y que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor.
Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos
llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas. Otra de sus influencias
espirituales ha sido el médico hindú, orador y escritor Deepak Chopra.
Refiriéndose a él como una verdadera inspiración, afirmó que él siempre
me recuerda que [hay que] llevar una vida de servicio a mis fanes y
encarnar mi visión y mi destino. En relación a esto, también sustuvo: Quiero
que eso vaya más allá de la música para mis fanes.
Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos
artistas que van desde músicos de dance-pop como Madonna y Michael
Jackson a artistas de glam rock como David Bowie y Queen. Asimismo,
tomó lo histriónico de artistas como Andy Warhol y de sus propios
comienzos como actriz. La canción de Queen Radio Ga Ga fue la
inspiración de su nombre artístico; al respecto, afirmó: Adoraba a Freddie
Mercury y Queen tuvo un éxito llamado "Radio Ga Ga". Es por eso que amo
el nombre. [...] Freddie era único entre las personalidades más grandes del
mundo entero de la música pop. Gaga ha sido comparada con la
cantante Madonna, quien a su vez admitió verse reflejada en ella, incluso,
algunos medios se refieren a Gaga como una Madonna wannabe. En
respuesta a esto, la cantante afirmó: No quiero sonar arrogante, pero he
cumplido mi objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución
había sido iniciada por Madonna hace veinticinco años y además
comentó que en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y
ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y profesional. Al igual
que Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en los años de su carrera,
ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas que incluye a
Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la cantante
de Blondie Debbie Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y Yoko Ono.
Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó
con las británicas Leigh Bowery e Isabella Blow y la cantante
estadounidense Cher. Comentó: De niña, de alguna forma capté el
sentido estético vanguardista de Cher y me lo apropié. Consideró su musa
a Donatella Versace y una inspiración al diseñador de última tendencia y
amigo cercano Alexander McQueen. Admitió que extraño a Lee cada vez
que me visto y además usó creaciones suyas en su trabajo. Basado en la
Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción
artística, que dirige personalmente, llamado Haus of Gaga. Este equipo
diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados. Su amor por la
moda proviene de su madre, de quien afirmó que siempre estaba bien
cuidada y [lucía] hermosa. Gaga comentó: Cuando compongo música,
pienso en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte
de la interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso

16
viene junto y es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero
que eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los fanes quieran
comer, saborear y lamer cada parte de nosotros. El Global Language
Monitor nombró Lady Gaga como la palabra inventada más de moda,
junto a su marca registrada No pants (sin pantalones). Entertainment
Weekly colocó sus trajes en su lista de lo mejor del fin de la década» y
comentó al respecto: Sea un vestido hecho de Muppets o de burbujas
acomodadas en forma estratégica, las vestimentas extravagantes de
Gaga han traído el arte de la actuación al mainstream. Gaga debutó en
la pasarela en el espectáculo de moda de Thierry Mugler en París en marzo
de 2011, donde vistió ropa de la primera colección de Nicola Formichetti
para mujeres. En junio del mismo año, ganó el premio a ícono de la moda»
entregado por el Council of Fashion Designers of America. Desde entonces,
se dedicó a escribir una columna de moda para la revista V, donde
cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su
habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este
movimiento.
En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en
Twitter una cita referida a la creatividad, extraída del libro Creativity, de
Osho. Esto llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con
dicho filósofo hindú cuando la cantante asistió a la inauguración de un
evento automovilístico de Fórmula 1. La artista contestó que se sentía
influenciada por su obra y mencionó que para ella la mayor forma de
rebelión es la creatividad. Acabó concluyendo: La igualdad es una de las
cosas más importantes en mi vida.
E s t i l o m u s i c a l
Gaga en Roma en 2011.
Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes
nuevas, el estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e
investigación de los críticos. Afirma que se libera a sí misma
constantemente, reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone
esto en práctica desde niña. En cuanto a su voz, Gaga posee el registro de
contralto y presenta una expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo,
franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales
animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas. Negándose a
hacer sincronía de labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el de
Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su
carrera tanto que considera que Born This Way (2011) está mucho más lejos
de lo que siempre he sido capaz de cantar. Sobre su voz, Entertainment
Weekly comentó: Hay una inmensa inteligencia emocional detrás del

17
modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta una canción con su talento
vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el
poder pulmonar.
Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo
intelectual, según Popmatters: Gaga logra hacerte mover y saltar por un
camino que casi no representa esfuerzo. Gaga consideró que sus
composiciones fueron malinterpretadas; el blogger Perez Hilton le dijo:
Escribes letras realmente profundas e inteligentes con conceptos
superficiales y sobre esto, la cantante opinó: Perez es muy inteligente y
escuchó mis grabaciones desde el principio al final y tiene razón. Ha
confesado también: Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo
estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos, [aunque]
compuse muchas canciones en el piano. Gaga sostiene que toda la
buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito. Ha
cantado sobre una gran variedad de temas: mientras que en The Fame
(2008) se habla del lujo del estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre
el lado oscuro de la fama, a través de metáforas relacionadas con
monstruos. Born This Way (2011) presenta canciones en inglés, francés,
alemán y español e incluye temáticas comunes entre las letras
controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las drogas,
la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.
Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la
década de 1980 y el europop de la década de 1990. Sobre su álbum
debut, The Fame, The Sunday Times mencionó que «al combinar la música,
la moda, el arte y la tecnología, [Gaga] recuerda a Madonna, Gwen
Stefani [en su etapa] "Hollaback Girl", Kylie Minogue en 2001 o Grace Jones
actualmente y una crítica del Boston Globe comentó que la cantante se
inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz
femenina pero potente y su ritmo efervescente. El crítico musical Simon
Reynolds comentó: Todo lo de Gaga proviene del electroclash, a
excepción de la música, que no es particularmente de 1980, [sino que es]
un pop firmemente pegadizo decordado con Auto Tune y ritmos de R&B.
En el siguiente álbum, The Fame Monster (2009), Gaga mostró su gusto por
las imitaciones y en el álbum se ve glam rock y arena de los setenta, disco
de ABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas de Stacey Q. A su vez,
Born This Way (2011) también presenta estos rasgos de su infancia y posee
los ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos de
eurodisco de su predecesor, así como diversos géneros musicales como
ópera, heavy metal, disco y rock and roll. La revista Rolling Stone comentó
al respecto: No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo
más tierno, la música está llena de detalles emotivos muy destacados y

18
concluyó al respecto que cuanto más excesiva es Gaga, más honesta
parece.
V i d e o s m u s i c a l e s y a c t u a c i ó n
Gaga durante una presentación de
Teeth calificada como polémica.
Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes
provocativas, los videos de Gaga se describen normalmente como
películas en miniatura. Admite que ser provocativa no se trata sólo de
llamar la atención de la gente. También se trata de decir algo que
realmente afecte a la gente en forma concreta [y] positiva. La exploración
de la esclavitud y el sadomasoquismo, así como destacar temáticas
femeninas frecuentemente son los tres temas centrales que dan forma a los
videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder. Un crítico
mencionó: «Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar
casi fantasías de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos
de discoteca pegadizos— a la cima de las listas. Otro comentó: Ya sea
violencia física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones
vívidas del poder masculino sobre el cuerpo de las mujeres. Además de
llamarse a sí misma «un poco feminista» —rechaza el feminismo que odia a
los hombres— y afirmar que es una mujer sexualmente poderosa, Gaga
lucha por que las mujeres jóvenes sigan lo que creen. También intenta
liberar a sus fanes para que puedan sentirse menos solos. La crítica de pop
Ann Powers afirmó: No sólo reitera su afirmación con total originalidad, sino
que también la ajusta hasta que se vuelve una postura filosófica sobre el
cómo construir una persona a partir de fuentes de la cultura pop puede ser
una expresión de la verdad de uno, como esas drag queens que Gaga
admira sinceramente, y un poco de acción feminista. Sobre sus videos en
general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica: ¿Alguien vio un video
de Lady Gaga "moderado"?.
Sus interpretaciones son descritas como altamente entretenidas e
innovadoras. En particular, la interpretación de Paparazzi en la edición de
2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue
descrita como alucinante por MTV. Continuó con esta temática en la gira
The Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía
atacada por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y
provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista
se acuesta muerta en un charco de sangre. Sus presentaciones de este
estilo en Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y
fanes debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista

19
había asesinado a doce personas. Lynn Costello, de Mothers Against
Violence afirmó: Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las
mentes de la gente y darles toda esa violencia, con lo que pasó en
Cumbria unas horas antes es inconsciente. Chris Rock defendió más tarde
esta conducta extravagante y provocativa. Bueno, es Lady Gaga, afirmó,
no es Lady "compórtate bien". ¿Quieren un comportamiento excelente de
parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?.
Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un
vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero
imitando la carne de un animal muerto. El vestido, nombrado la
declaración de la moda de 2010 por la revista Time y ampliamente
conocido como el vestido de carne, fue creado por el diseñador argentino
Franc Fernandez y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo la atención de
los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de
derechos de los animales PETA. Gaga, sin embargo, negó más tarde toda
intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó
que el traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos
que se concentra en estos dentro de la comunidad LGBT. Gaga admite
que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: Soy
muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de lugar. Soy
muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto.
La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.
Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como Reina del
Pop en un ranking de 2011 entre quince artistas, como Adele o Britney
Spears, su música, su sentido estético y su persona eran temas muy
controvertidos. Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda
se afirma o se niega alternativamente. Los álbumes de Gaga han tenido
en general una recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar
único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura
popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la
inherente naturaleza subjetiva de su arte. El énfasis que hace en la alta
autoestima para sus fanes también se elogió, así como su capacidad para
dar vida a la industria de la moda.
En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su
apariencia al principio de su carrera como la de una refugiada de Jersey
Shore con un largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos
y ropa apretada y reveladora. Gaga era naturalmente castaña; aclaró su
cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente con
Amy Winehouse. Se refiere a menudo a sus fanes como little monsters
(pequeños monstruos) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en

20
el brazo que lleva el micrófono. Posee además seis otros tatuajes
conocidos, entre los que se destacan un símbolo de la paz inspirado en
John Lennon, a quien Gaga considera su héroe y un texto en alemán en su
brazo que consiste en una cita del poeta Rainer María Rilke, su filósofo
preferido y comentó al respecto que su filosofía de la soledad le hablaba.
Cuando Gaga se reunió brevemente con Barack Obama en la colecta de
fondos para la Human Rights Campaign, el presidente describió su
encuentro como intimidante, dado que la artista usaba unos tacones de
dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.
Escultura de cera de la artista en el museo Madame Tussauds de Sídney,
Australia.
Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la
moda de Gaga y su colega Christina Aguilera y se notaron similitudes en su
estilo, su cabello y maquillaje. Aguilera afirmó que estaba completamente
despreocupada en cuanto a Gaga y no sabía si [era] hombre o mujer.
Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones
debido a que la atención le generaba una publicidad útil y dijo: [Aguilera]
es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un montón de
gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó.
Realmente me puso en el mapa, de cierto modo.
Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para
ABC News de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga
desacreditó la afirmación de que era intersexual y la calificó de leyenda
urbana. Contestando la pregunta, ella sostuvo: Al principio era muy
extraño y era como que todos decían: "¡Esta sí que es una historia!". Pero en
cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina, amo la
androginia. Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones
continuaron en el 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo Not
Myself Tonight. La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el
video de Gaga para Bad Romance. Además, se hicieron comparaciones
similares entre el estilo de Gaga y el del ícono de la moda Dale Bozzio de la
banda Missing Persons. Algunos han considerado que ambas poseen un
sorprendente paralelismo, aunque fanes de Missing Persons argumentan
que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.
Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's
Bazaar, Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus
mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje
necesario para agregar estas prótesis, ella comentó: No son prótesis, son
mis huesos. Además, aclaró que no fueron resultado de una cirugía
estética, ya que la considera un derivado de la inseguridad producida por

21
la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron
a afirmar que son una representación artística de su luz interior de
inspiración, parte de la obra de teatro que es su imagen musical, una cosa
inevitable para convertirse en lo que es. Sobre la influencia de Lady Gaga
en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu
Deflem dictó un curso en la Universidad de Carolina del Sur titulado Lady
Gaga and the Sociology of the Fame (Lady Gaga y la sociología de la
fama), con el objetivo de ilustrar sobre algunas dimensiones
sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga.
Pequeños monstruos» de la cantante haciendo fila para la compra de las
entradas de su Born This Way Ball Tour para su concierto en Hong Kong.
El hecho de que Gaga llame a sus fanes pequeños monstruos ha inspirado
críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su
imagen. Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura
extranjera. Kitty Empire de The Guardian opina que la dicotomía [...]
permite al expectador tener una experiencia "transgresora" sin que
necesite pensar. Sin embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea
de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster Ball todos pueden ser
libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de gente
comprando la música astutamente comercial no se limita al mundo de los
drag queens y las modernas criaturas nocturnas de las que [Gaga] toma su
inspiración. Pero Gaga parece sincera. Camille Paglia escribió un artículo
de portada titulado Lady Gaga and the death of sex (Lady Gaga y la
muerte del sexo) el 12 de septiembre de 2010 para The Sunday Times, en el
que afirmó que Gaga es más bien una ladrona de identidad que alguien
que rompe los tabúes eróticos, un producto manufacturado del
mainstream que afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos,
cuando no es nada de eso. Gaga además lanzó littlemonsters.com en julio
de 2012 y fue la primera red social dedicada a los fanes de una artista. Esta
red fue diseñada por una compañía privada llamada Backplane, cuyos
miembros son Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen. Además, se la
comparó con Pintrest.
En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The
Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of
the National Museum (Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el
150º aniversario del Museo Nacional) en la ciudad de Varsovia. Esta
exhibición, que trata sobre los mecanismos y la iconografía del poder, fue
financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural de Polonia. Su
finalidad es mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico, desde la

22
Antigüedad hasta el presente. Las muestras del evento eran un conjunto
de bustos de mujeres que alcanzaron una posición social elevada en su
época. Una de las mujeres presentes en la colección, Dorothea de Biron,
provenía de una familia distinguida. Por eso, sumado a su belleza e
intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura
cortesana del siglo XVIII. Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de
carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un poder que
ejerce sobre los medios masivos y también, una gran especialista en crear
su propia imagen. Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo
Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado en Washington D.C., con una
explicación de su mensaje político.
Por otro lado, un nuevo género de helechos, Gaga y dos especies, G.
germanotta y G. monstraparva recibieron su nombre en honor a la artista.
El nombre específico monstraparva hace referencia a sus fanes, cuyo
saludo oficial es la mano de monstruo, que guarda una interesante
semejanza con un helecho floreciendo. Por otra parte, en diciembre de
2010, se colocaron ocho estatuas de cera de la cantante en diferentes
museos Madame Tussauds de distintas partes del mundo, como
Ámsterdam, Berlín, Londres y Shangai, lo que la convirtió en la persona con
más replicas hasta la fecha. La directiva encargada de la creación de las
figuras, explicó en un comunicado que la cantante es uno de los mayores
y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto perfecto para el
mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los
estilos que se trabajan son de una Gaga clásic. Un año después, el museo
colocó una nueva estatua en Blackpool con un traje de estilo navideño
jamás usado por la artista. Posteriormente, a principios de 2012, su décima
y más reciente escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds de
Busán, Corea del Sur, inspirada en su vestuario utilizado en su visita a Tokio,
Japón, el mismo año.
F i l a n t r o p í a y a c t i v i s m o p o l í t i c o
Lady Gaga en la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit.
Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido
en varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un
ofrecimiento de grabar una canción de beneficencia, Gaga dio un
concierto dentro de su gira The Monster Ball Tour tras el Terremoto de Haití
de 2010 y lo dedicó al fondo del país destinado a la reconstrucción. Los
ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio City Music Hall de
Nueva York el 24 de enero de 2010, se donaron. Además, todas las
ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de

23
aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se
recolectó un total estimado de 50 000 USD. Horas después de que el
terremoto y tsunami golpeara Japón el 11 de marzo de 2011, Gaga envió
un mensaje a través de Twitter y un vínculo a Japan Prayer Bracelets.
Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos de las
ventas a los fondos japoneses. Estas pulseras han recaudado 1,5 millones
USD hacia el 29 de marzo de 2011. Gaga se presentó en un espectáculo
caritativo de MTV Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2005 en el
Makuhari Messe en beneficio de la Cruz Roja Japonesa, la organización
que asistió a las víctimas tras el sismo y tsunami. Sin embargo, la abogada
Alyson Oliver entabló un juicio contra Gaga en Detroit en junio de 2011
debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se añadía
un recargo por viaje marítimo de 3,99 USD. Además, no creía que todos las
ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo caritativo y
solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera un
reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga
calificó al juicio como carente de pruebas y mal llevado.
En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de
WikiLeaks, Julian Assange, en la embajada de Ecuador de Londres. El día 9
del mismo mes, Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el
premio Lennon Ono Grant for Peace en Reykjavik, Islandia. El 6 de
noviembre, Gaga afirmó que donaría un millón USD a la Cruz Roja
Estadounidense para ayudar a las víctimas del Huracán Sandy. Además,
Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de la Unicef en la
lucha contra el acoso escolar. De esta forma, visitó una escuela situada en
el Distrito de Ventanilla, en la provincia constitucional del Callao en Perú,
donde compartió una charla interactiva con los niños de allí, en torno a
dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: Todos los niños tienen
derecho a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades
adecuadas; pienso que Unicef logra hacer esto más equitativo. En una
noche de caridad en California, la cantante pidió a Obama una
participación activa para combatir el acoso escolar.
L u c h a c o n t r a e l V I H / s i d a
Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de
enseñar a las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En
colaboración con Cyndi Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto
a MAC Cosmetics y a través de su línea de cosméticos suplementaria, Viva
Glam. Los ingresos de las líneas Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se
destinaron a la campaña de prevención a nievl mundial del VIH y el sida
de la compañía de cosméticos. En un comunicado de la prensa, Gaga
declaró: No quiero que Viva Glam sea sólo un labial que compras para

24
ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando
salgas de noche debes poner un condón en tu bolso, cerca de tu labial. La
venta del lápiz y brillo labial Viva Glam ha recolectado más de 202 millones
USD para combatir el sida y el virus HIV. El 6 de noviembre de 2012, Gaga
se comprometió a donar un millón de dólares a la Cruz Roja Americana
para ayudar a las víctimas del Huracán Sandy.
I n m i g r a c i ó n y a p o y o a l a
c o m u n i d a d L G B T
Gaga dando un discurso en la National Equality March de 2009.
Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a
sus fanes gais y es considerada un ícono gay. En los comienzos de su
carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto:Lo
determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos fanes gais,
son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender. Siempre me
acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de
fanes. Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en
Manhattan dirigida hacia la comunidad LGBT con la que Interscope
Records trabaja, en los créditos de The Fame, con las palabras: Los amo
mucho. Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento
significan el mundo para mí. Siempre pelearé por la comunidad gay mano
a mano con este equipo increíble. Una de sus primeras interpretaciones
televisadas fue en mayo de 2008 en los NewNowNext Awards, una entrega
de premios transmitida por el canal de televisión LGBT Logo, donde cantó
Just Dance. En junio de dicho año, cantó el tema otra vez en la marcha
del orgullo LGBT de San Francisco.
Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción Poker Face trata
de su bisexualidad. En una entrevista con Rolling Stone, habló de cómo
tendían a reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: El hecho
de que esté con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están
como: "No necesito un trío, estoy feliz solo contigo". Cuando se presentó
como invitada en el programa The Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009
elogió a la conductora por ser una inspiración para las mujeres y la
comunidad gay. Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés,
National Equality March) que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 fue el
evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo hizo diciendo en
forma exultante:¡Bendigan a Dios y bendigan a los gais!, en forma similar a
su discurso de aceptación en los MTV Video Music Awards de 2009 un mes
antes.

25
Gaga habló sobre la política del Don't ask, don't tell en 2010.
Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards
acompañada por cuatro miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados
Unidos, Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vasquez. A todos ellos,
bajo la política militar estadounidense de Don't ask, don't tell, se les había
prohibido servir abiertamente debido a su homosexualidad. Además,
Gaga usó un vestido elaborado con la carne de animales en dicha
ceremonia, mejor conocido como el vestido de carne. Esto se interpretó
como una afirmación de los derechos humanos, particularmente
focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que si no defendemos lo
que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy pronto vamos a
tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos. Más
tarde, lanzó tres videos en YouTube en los que anima a sus fanes a
contactar a sus senadores en un intento de eliminar dicha política. A fines
de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la
Servicemembers Legal Defense Network 4the14K en el parque Deering
Oaks en Portland, Maine. El nombre de la manifestación significaba el
número de miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel
entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado
estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas
de Maine Olympia Snowe y Susan Collins— a votar a favor del proyecto de
ley que eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de The
Advocate comentaron que Gaga se convirtió en la verdadera defensora
apasionada de gais y lesbianas, algo que Barack Obama había prometido
ser. Por otra parte, la cantante también llevó a cabo una campaña por
medio de videos, en la que insta a los senadores de Maine, Minesota,
Maryland y Washington a votar a favor del matrimonio gay.
Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional
dedicado al orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de 2011. En un
discurso de casi veinte minutos de duración, criticó el estado de
intolerancia hacia los derechos de los gais en muchos países europeos y
describió a los homosexuales como los revolucionarios del amor,antes de
tocar versiones acústicas de Born This Way y The Edge of Glory frente a
miles de personas en el Circo Máximo. Además, afirmó que hoy y todos los
días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos
compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora.
Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los discursos
gay y lo gay que es ella. Sobre eso comentó al público: ¿Por qué esa
pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una
hija de la diversidad, soy una con mi generación, siento una obligación
moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial revolucionario y

26
hacer del mundo un lugar mejor. Luego, bromeó: En una escala gay del
uno al diez, soy una jodida Judy Garland 42.
Con la interpretación de la canción bilingüe Americano, de su segundo
álbum de estudio, Born This Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a
la Ley Arizona SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó la canción por
primera vez en un concierto de Guadalajara, México durante su gira The
Monster Ball Tour y comentó a la prensa que no podía tolerar las leyes de
inmigración injustas de Estados Unidos. Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride
Rally el día 28 de junio de 2013. Allí dio un discurso, agradeciendo el apoyo
recibido por la comunidad LGBT, y cantó el himno nacional de los Estados
Unidos.
B o r n T h i s W a y F o u n d a t i o n
Artículo principal: Born This Way Foundation.
Logo de la Born This Way Foundation.
En 2012 Gaga creó la Born This Way Foundation (BTWF), una organización
sin ánimo de lucro que se ocupa de asuntos tales como el
empoderamiento de la juventud, la confianza en uno mismo, el bienestar,
la lucha contra el acoso escolar, el asesoramiento y el desempeño laboral.
Su nombre proviene de su álbum y su sencillo de 2011. La fundación tiene
planeado cooperar con otras, entre las que se cuentan la John D. and
Catherine T. MacArthur Foundation, The California Endowment y el
Berkman Center for Internet & Society de la Universidad de Harvard. En su
inauguración, que tuvo lugar en dicha universidad, dieron un discurso
personalidades como la propietaria de medios Oprah Winfrey, el escritor
Deepak Chopra y la secretaria de salud y servicios humanitarios, Kathleen
Sebelius. En cuanto a lo económico, el presupuesto inicial de la
organización consistió en 1,2 millones USD aportados por Gaga, 500 000
USD provenientes de la MacArthur Foundation y 850 000 USD de Barneys
New York. Actualmente, la fundación trabaja conjuntamente con el
Berkman Center for Internet & Society, la MacArthur Foundation, el
California Endowment y con Viacom. En julio de 2012 la BTWF se asoció con
Office Depot, quien afirmó que donaría el 25% de los ingresos obtenidos
por las ventas de una serie limitada de productos escolares que
promueven el mensaje de la fundación de Gaga. Las iniciativas de la
organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de
pósters con la consigna de responder a la pregunta « ¿qué significa para ti
ser valiente?, el Born Brave Bus —que sigue a Gaga en sus giras en una
campaña contra el acoso escolar—y la comunidad y grupo escolar Born
Brave. Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution

27
2013 en el marco de la lucha contra la anorexia y la bulimia. En su red
Littlemonsters.com animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos para
celebrar su triunfo sobre la inseguridad. La organización recibió el premio
NewNowNext en abril de 2013 en la categoría de contribución para
caridad más innovadora del año.
Notas
The Fame Monster no se considera un álbum de estudio, sino un extended
play debido a su corta duración. Sin embargo, se lo ha llamado el segundo
gran lanzamiento de Lady Gaga a causa de su éxito comercial.
Lady Gaga - Biografía en IMDb (en inglés). IMDb. Consultado el 25 de julio
de 2010.

28
C O N C L U S I O N E S

29
O P I N I O N P E R S O N A L

30
BIBLIOGRAFIA

Looreeee

Más contenido relacionado

La actualidad más candente (17)

Similar a Looreeee (20)

Más de ramslessly (20)

Looreeee