Manual para-la-asc-2010-chiapas.pdf

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Manual para la Animación Sociocultural
Colectivo por una Educación Intercultural
Chiapas 2010

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Introducción 3
La Animación Sociocultural 4
Qué es la Animación Sociocultural 5
El para qué de la Animación Sociocultural 7
Los objetivos de la Animación Sociocultural 8
Historia de la Animación Sociocultural 10
Principios éticos y sociales de la Animación Sociocultural 11
¿Qué es el aprendizaje cooperativo? 12
¿Qué es la propuesta de la Educación Popular según Paulo Freire? 14
Metodología de la animación sociocultural 17
Qué es la Ludopedagogia 22
Perfil del animador sociocultural 23
Ejes de la animación sociocultural 33
Eje de la atención a la diversidad 33
Eje de cuidado del medio ambiente 36
Diagnóstico participativo en la Intervención de Animación Sociocultural 38
Canciones sobre la Animación Sociocultural 43
Lenguajes expresivos en la práctica de la Animación Sociocultural 45
Expresión verbal o lingüística 47
Expresión corporal 49
Expresión dramática 51
Expresión gráfica y plástica 53
Expresión video-mediática 55
Expresión sonora y musical 57
Bibliografía 59

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Introducción
Este manual está diseñado para ser un material de apoyo a la formación de animadores/as
socioculturales, y surge como un producto de la primera experiencia de formación de jóvenes
en éste ámbito, que fue el diplomado en Animación Sociocultural implementado en San
Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.
Consideramos que formar a animadores socioculturales en México, es una necesidad, ante el
hecho de cómo el sistema económico dominante produce ciudades deshumanizadas, cada vez
más personas desplazadas, desarraigadas, seres humanos que han perdido sus raíces
culturales y valores propios, jóvenes que no tienen espacios de expresión ni de creación,
influidos fuertemente por los medios de desinformación.
Y aunque existen en varios países de Europa y América Latina, diversas experiencias probadas
e incluso institucionalizadas de animación sociocultural, y de formación de animador@s, en
este país se requiere una resignificación y obviamente una adaptación de aquellas al contexto.
El presente Manual manifiesta un intento de propuesta formativa adaptada al contexto
multicultural en el que vivimos en este estado del sur de México.
Esta experiencia de formación en ASC es el más reciente fruto de los proyectos realizados por
el Colectivo por una Educación Intercultural, buscando una manera de construir Comunidades
de Aprendizaje y Comunidades de Vida, espacios en donde las personas crezcamos en
compañía y apoyo de otros y otras diferentes.
Desde este Colectivo, se han realizado durante los últimos años: Festivales de Educación para
la Vida, Experiencias de Comunidades de Familias, Trueque Solidario, Encuentros de Creación
de Metodología y Materiales Interculturales, Encuentros poéticos multilingües, etc. El eje
fundamental de todas estas actividades, incluyendo el Diplomado en Animación Sociocultural,
es el siguiente: aprender y disfrutar enriqueciéndonos de, en y para nuestras diferencias.

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La animación sociocultural
“La Animación Sociocultural, entendida como el proceso en el que una comunidad se convierte
en protagonista de su propio desarrollo cultural y social, es actualmente una realidad pujante.
Así lo demuestran multitud de asociaciones, entidades y personas físicas que la utilizan como
instrumento o trabajan para su desarrollo en el campo de la docencia, de la investigación y de
la intervención.”
“La Animación Sociocultural es así mismo una realidad que traspasa fronteras y que se aplica
en ámbitos geográficos y sociales muy distintos bajo diversas denominaciones (animación
cultural, promoción sociocultural, recreación y tiempo libre, educación popular, desarrollo
comunitario….). Tal es el caso de los estados iberoamericanos donde es un fenómeno en
continuo crecimiento. Por ello, se hace necesaria la búsqueda de un nexo común entre estos
países que facilite su mejor conocimiento y desarrollo, a partir de sus lazos socioculturales
compartidos.”
“La Red Iberoamericana de Animación Sociocultural (RIA) nace fruto de la inquietud de
personas de muy distinta naturaleza y procedencia, pero que sienten la necesidad de aunar
esfuerzos en un camino común. Buscamos por un lado unir personas de naturaleza física o
jurídica que están en contacto con la Animación Sociocultural en sus múltiples
manifestaciones y que la ven como un instrumento actual para el desarrollo social. Por otro
lado pretendemos su adecuación a las nuevas exigencias de un mundo en constante cambio
mediante su estudio y divulgación. Y por encima de fronteras, idiomas y culturas estamos
abiertos a todo aquel que desee aportar su esfuerzo para conseguirlo.” (Fuente: Red
Iberoamericana de Animación Sociocultural)

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Qué es la animación sociocultural
Estas definiciones son el producto de las reflexiones de las y los jóvenes que participaron en el
diplomado1y por supuesto se ven influidas por el contexto en el que viven. Estas concepciones
hacen énfasis en los aspectos de respetar, recuperar y valorar la identidad cultural de las
personas y los pueblos.
Personas que facilitan propuestas dirigidas a diferentes grupos de población, con un fin
positivo, a través de la creatividad y desde el marco del respeto y tolerancia.
Dar vida a la participación integral de la sociedad
Hacer acciones para fortalecer, enriquecer y recuperar a una sociedad y que no pierda
sus elementos culturales tradiciones
Impulsar la transformación de la sociedad partiendo desde la identidad cultural de un
pueblo
Estas son algunas otras definiciones que sirvieron como complemento a su reflexión:
La animación sociocultural es un método de intervención, con acciones de práctica
social dirigidas a animar, dar vida, y propiciar el establecimiento de relaciones entre
las personas y la sociedad en general.
Es un tipo de intervención educativa que trata de dar respuesta, a través de la cultura,
a las necesidades de participación de los ciudadanos en la vida social, política y
económica de la comunidad.
El Diplomado en Animación Sociocultural, formó parte del proyecto: Celebrando el bicentenario:
“Tejiendo espacios de participación social, recuperando nuestros valores y tradiciones” apoyado por
INDESOL, que se llevó a cabo con jóvenes de los barrios de la Ciudad de San Cristóbal de las Casas,
Chiapas, de agosto a noviembre de 2010.

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Se trata de una técnica orientada a la promoción de actividades comunitarias y
sociales a partir del desarrollo de nuevos canales de participación y / o el refuerzo de
aquellos canales y espacios ya existentes. Mediante esta técnica es posible tomar y
formar parte de los proyectos y problemas de una comunidad, al tiempo que se
atienden las experiencias y los lazos existentes entre los participantes de las diferentes
actividades. De esta manera, se optimiza el desarrollo de las mismas.
Y estas otras, son definiciones de autores y de instituciones internacionales dedicadas a
promover la ciudadanía y la participación.
Es el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una
comunidad y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de
promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su
propio desarrollo tanto social como cultural. ANDER-EGG (2000) dice que: “hay
animación sociocultural cuando se promueven y movilizan recursos humanos,
mediante un proceso participativo que desenvuelve potencialidades latentes en los
individuos, grupos y comunidades”.2
La UNESCO define la animación sociocultural como “el conjunto de prácticas sociales
que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades
en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en
la que está integrada.3
2 Metodología y práctica de la Animación Sociocultural Ander-Egg Ezequiel. Plaza edición Madrid
3 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Página web oficial en
español: http://www.unesco.org/new/es/unesco/
Sabías qué…
Al término Animación Sociocultural se le otorga un
doble origen etimológico: Por una parte procede de
“ánima”, que significa vida, sentido o aliento y por otra
de “animus” que significa motivación o dinamismo.

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El para qué de la animación sociocultural
Tomando en cuenta la situación actual en los barrios y comunidades de Chiapas, lo
participantes al diplomado consideran que las acciones de Animación sociocultural pueden
servir para…
recuperar las relaciones y la comunicación entre las personas que habitamos un lugar
determinado.
fomentar el respeto, la solidaridad y la equidad en la sociedad en la que vivimos
crear, buscar opciones, salir de lo monótono y lo cotidiano.
aprender y enseñar, compartir conocimientos y saberes para tener una buena vida
establecer redes sociales.
recuperar tradiciones y costumbres que representen nuestros valores importantes y
significativos.
promover relaciones con armonía y fomentar la cultura de la convivencia.
reflexionar y buscar mejoras a las situaciones difíciles que se viven en los barrios, en las
comunidades o de grupos específicos, situación de los campesinos, de las mujeres, de
los jóvenes, de los niños.
concretizar iniciativas que surgen de la sociedad civil.
propiciar la convivencia entre las diferentes generaciones.
reapropiarse de los espacios públicos.
encontrar espacios de disfrute y aprovechamiento de las diferencias entre nosotros
crear conciencia ciudadana
promover espacios de recreación
encontrar formas de organización de la sociedad civil
Sabías que…
La animación sociocultural entendida en su sentido
pleno tiene como objetivo prioritario lograr que los
ciudadanos participen en la sociedad creando su propia
cultura, orientada a su transformación y mejora,
también se conoce con el término de democracia
cultural

8
Los objetivos de la Animación sociocultural:
Los objetivos de la animación sociocultural tienen impacto a tres niveles: 1) personal, es decir
que afecta a cada una de las personas involucradas en el proceso; 2) social, en la medida que
se van transformando las familias, los barrios, las comunidades, hasta alcanzar a la sociedad
civil y 3) cultural, ya que se resignifican y reconstruyen las identidades culturales.
Personal
Revalora el potencial y las competencias de cada persona
Favorece que las personas profundicen en el conocimiento y valoración de sí
mismas.
Facilita la toma de conciencia de su situación en el mundo y la responsabilidad
consigo mismo, con los demás y con el planeta.
Facilita la comunicación y fomenta la transformación de conflictos
Da la oportunidad de intercambiar ideas y expresarse libremente
Social
Anima a la participación en la vida del grupo y de la sociedad
Fomenta la mejora de la calidad de vida.
Favorece la convivencia en relación con los otros y otras, impulsando la
aceptación, el respeto y el gozo a cada uno y una diferente
Propicia relaciones equitativas al favorecer la igualdad de oportunidades para
todos y todas.
Profundiza sobre las asimetrías socioculturales , intentando suprimir las
diferencias que favorecen la discriminación y la exclusión
El grupo toma un papel determinante en su propia transformación

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Cultural
Promueve la consolidación de la identidad cultural de las personas
Plantea la recuperación de la historia, los valores, prácticas y los elementos
culturales que dan sentido y significado a los grupos sociales
Genera nuevos productos culturales

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Historia de la animación sociocultural
La animación sociocultural surge en Europa, como consecuencia de las necesidades sociales
producto del desarrollo industrial y urbano de principios del siglo XX.
El término de Animación Sociocultural se emplea por primera vez, en una conferencia de la
UNESCO en 1950.
Actualmente en Europa, se forman profesionales en el ámbito de la Educación Social, esta
disciplina está vinculada a la educación no formal (educación de adultos, educación abierta,
la pedagogía del ocio, la educación extraescolar, la animación comunitaria y la animación
rural etc.).
Como el contexto sociopolítico en América Latina es muy diferente al europeo, en algunos
países como: Argentina, Cuba, Ecuador, México, Chile y Venezuela encontramos prácticas de
Animación con el nombre de Promoción Cultural.
En estos países, la dimensión social está enmarcada por el Desarrollo Comunitario y la
Educación Popular, dirigiendo en estos países, el movimiento de Animación Sociocultural
hacia una concepción educativa, socializadora y liberalizadora.
En conclusión el término de ASC, se entiende de manera diferente en América Latina que en
Europa, sobre todo en los aspectos socioeducativos enmarcados en la Pedagogía de la
liberación y la Educación Popular de Paulo Freiré.
Mientras que en Europa la ASC se encamina al desmontaje de los mecanismos ideológicos-
culturales dominantes, en América Latina apunta a la organización del pueblo y al
fortalecimiento de las organizaciones de la sociedad civil.

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Principios Éticos y Sociales de la Animación Sociocultural
Reivindica el protagonismo de las culturas y de las comunidades locales
Enfrenta las circunstancias problemáticas en las que está inmersa la sociedad
Atribuye al trabajo comunitario la fuerza para transformar su propia realidad
Promueve la iniciativa, la auto-organización, la participación y la acción autónoma de
los individuos en los grupos y las comunidades de las que forman parte
El contenido , forma y desarrollo de las acciones son determinados por el propio grupo
y se fundamentan en el intercambio y la relación, siendo todo ello promovido desde la
misma comunidad o iniciativa
Fomenta un desarrollo humano que utiliza los recursos propios de las comunidades
Valora de forma integrada y sustentable los recursos existentes
Afirma la implicación de cada persona como sujeto y agente de sus propios procesos de
transformación social en su entorno inmediato4
4 La animación sociocultural y el Desarrollo Comunitario como Educación Social. José Antonio Caride
Gómez

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¿Qué es el aprendizaje cooperativo?
Fundamentos:
1. Tipos de interacción en el aula:
a) Competición: Cada aprendiz contra el resto
b) Individualismo o neutralidad: Indiferencia
c) Cooperación: Cada aprendiz con el resto
2. Constructivismo: aprendemos a partir de la interacción con los otros (Vigotsky)
3. La educación consta de habilidades individuales y sociales
4. El lenguaje y la comunicación son herramientas básicas en el aprendizaje
Componentes esenciales de la cooperación
Interdependencia positiva
Interacción cara a cara constructiva
Responsabilidad individual y grupal
Técnicas de comunicación interpersonal, verbales y no verbales
Control metacognitivo del grupo
Elementos básicos de la cooperación
Principios:
Estamos en el mismo barco: navegamos o nos hundimos todos juntos.
Objetivos:
Todos tenemos un mismo propósito.
Evaluación:
Nuestras evaluaciones son interdependientes.
Tarea:
Requiere el trabajo de todos, no puede resolverse sin la participación de cualquier miembro
del equipo.
Recursos:
Están repartidos entre los miembros del equipo.
Roles:
Son diferentes para cada miembro y varían con el tiempo

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Propuestas cooperativas
Los aprendices trabajan y aprenden en grupo
Se forma a los aprendices para trabajar en grupo
Diferencia entre grupo azaroso y equipo formado
Los grupos básicos se transforman en parejas, grupos mixtos y cruces
Cada aprendiz asume roles rotativos dentro del grupo
Las tareas solo pueden resolverse con la aportación de todos los miembros del grupo
Hay recursos y estructuras para resolver los problemas de gestión y dinámica
Diferencia entre un grupo y un equipo
GRUPO EQUIPO
Homogeneidad
Vida corta
Con líderes y sin control
Interdependencia neutra o negativa
Sin formación
• Heteroevaluación del producto
Heterogeneidad
Vida larga
Sin líderes y con control
Interdependencia positiva
Con formación
Autoevaluación del proceso y del
producto

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¿Qué es la propuesta de la Educación Popular según Paulo Freire?
Educación bancaria y educación problematizadora
En la educación bancaria la contradicción es mantenida y estimulada ya que no existe
liberación superadora posible. El educando, sólo un objeto en el proceso, padece pasivamente
la acción de su educador. En la concepción bancaria, el sujeto de la educación es el educador el
cual conduce al educando en la memorización mecánica de los contenidos. Los educandos son
así una suerte de "recipientes" en los que se "deposita" el saber. El educador no se comunica
sino que realiza depósitos que los discípulos aceptan dócilmente. El único margen de acción
posible para los estudiantes es el de archivar los conocimientos. El saber, es entonces una
donación. Los que poseen el conocimiento se lo dan a aquellos que son considerados
ignorantes. La ignorancia es absolutizada como consecuencia de la ideología de la opresión,
por lo cual es el otro el que siempre es el poseedor de la ignorancia. De este modo, a mayor
pasividad, con mayor facilidad los oprimidos se adaptarán al mundo y más lejos estarán de
transformar la realidad. De este modo, la educación bancaria es un instrumento de la opresión
porque pretende transformar la mentalidad de los educandos y no la situación den la que se
encuentran Freire señala sin embargo, que incluso una educación bancaria puede despertar la
reacción de los oprimidos, porque, aunque oculta, el conocimiento acumulado en los

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"depósitos" pone en evidencia las contradicciones. No obstante, un educador humanista
revolucionario no debería confiarse de esta posibilidad sino identificarse con los educandos y
orientarse a la liberación de ambos. Pero tanto el educador como los educandos, así como
también los líderes y las masas, se encuentran involucrados en una tarea en la que ambos
deberían ser sujetos. Y no se trata tan solo de descubrir y comprender críticamente sino
también de recrear el conocimiento. De esta manera, la presencia de los oprimidos en la
búsqueda de su liberación deberá entenderse como compromiso.
La propuesta de Freire es la "Educación Problematizadora" que niega el sistema
unidireccional propuesto por la "Educación bancaria" ya que da existencia a una
comunicación de ida y vuelta. En esta concepción no se trata ya de entender el proceso
educativo como un mero depósito de conocimientos sino que es un acto cognoscente y sirve a
la liberación quebrando la contradicción entre educador y educando. Mientras la "Educación
Bancaria" desconoce la posibilidad de diálogo, la "Problematizadora" propone una situación
gnoseológica claramente dialógica. Desde esta nueva perspectiva, el educador ya no es sólo el
que educa sino que también es educado mientras establece un diálogo en el cual tiene lugar el
proceso educativo. De este modo se quiebran los argumentos de "autoridad": ya no hay
alguien que eduque a otro sino que ambos lo hacen en comunión. El educador no podrá

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entonces "apropiarse del conocimiento" sino que éste será sólo aquello sobre los cuáles
educador y educando reflexionen. La educación, como práctica de la libertad, implica la
negación del hombre aislado del mundo, propiciando la integración. La construcción del
conocimiento se dará en función de la reflexión que no deberá ser una mera abstracción. El
hombre, siempre deberá ser comprendido en relación a su vínculo con el mundo. Y finalmente,
Freire señalará que así como la "Educación Bancaria" es meramente asistencial, la "Educación
Problematizadora" apunta claramente hacia la liberación y la independencia. Orientada
hacia la acción y la reflexión de los hombres sobre la realidad, se destruye la pasividad del
educando que propicia la adaptación a una situación opresiva. Esto se traduce en la búsqueda
de la transformación de la realidad, en la que opresor y oprimido encontrarán la liberación
humanizándose.

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Metodología de la Animación Sociocultural:
Según Ezequiel Ander-Egg,5 no existe una única metodología o la metodología de la
animación, sino que hay multitud de posibilidades y todas ellas válidas.
El sentido epistemológico de la palabra metodología, es “un camino hacia algo”. Pero el
camino que se dirige hacia una intervención social, no es algo claramente establecido de
antemano, sino que se hace haciéndolo. Puede afirmarse que toda metodología de la
animación, es en su aplicación y en última instancia, una metodología emergente, es decir que
a partir de lineamientos generales va surgiendo y concretándose a medida que se va llevando
a cabo. A pesar de la variedad en las técnicas de aplicación de la animación sociocultural,
existe unanimidad en el siguiente aspecto: debe ser una metodología participativa y
dialogante, capaz de generar procesos en los que se implique a la misma gente.
Consecuencia de la mencionada participación surgen dos características imprescindibles en la
intervención metodológica, ha de ser flexible y adaptable, así ofrece caminos alternativos
según las intervenciones y aportes de la misma gente, de sus intereses, preocupaciones,
limitaciones, capacidades etc.
De igual forma, atiende a los cambios de la realidad donde se aplica el programa. Se podría
afirmar que la metodología que promulga este autor, es concebida, como una “práctica
militante”. Ella supone una forma de conocer, diagnosticar, programar, actuar y evaluar con
la misma gente implicada en los programas, proyectos y actividades. Para concluir este
apartado destacar que la metodología, no se puede limitar a la implementación de un
proyecto como una forma de actuar sobre la comunidad, puesto que sólo cobraría sentido
cuando es interpretada como una intervención en y desde la propia comunidad.
El eje fundamental de la metodología es aprender haciendo. La experiencia hace progresar,
desarrollarse, evolucionar secuencialmente en las estructuras cognitivas para acceder a
conocimientos cada vez más elaborados.
El método se concibe como un proceso de deliberación práctica. Tanto los medios como los
fines son concebidos como problemas concretos; con multiplicidad de alternativas para
seleccionar el mejor camino, pero no el único camino correcto. Se propone pasar de lo seguro,
lo previsto, lo rígido, lo específico, lo único, el test, la clasificación, lo autoritario, lo repetitivo
hacia lo imprevisto, lo flexible, lo difuso, lo opcional, lo riesgoso, lo compartido y lo convenido,
lo autoevaluable, los ensayos, lo comprensible, es decir, de la información hacia el
conocimiento construido colectivamente.
5 Metodología y práctica de la Animación Sociocultural Ander-Egg Ezequiel. Plaza edición Madrid

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Criterios metodológicos de la Animación Sociocultural
El trabajo comunitario o de barrio implica una gran responsabilidad, para asegurar una
participación social sostenida es fundamental que tomemos en cuenta los siguientes criterios
metodológicos, que fueron construidos a través de refranes.
Si te digo que la mula es parda es porque tengo los pelos en la mano:
Tenemos que tener y construir fundamentos en lo que decimos y lo que hacemos.
No hay que prometer lo que no podemos cumplir.
El burro no es burro si se da cuenta de que lo es:
Si tenemos errores en el proceso y los reconocemos, dejan de serlo.
Para que la cuña apriete tiene que ser del mismo palo:
No hay que llegar a imponer en las comunidad
Hay que reconocer los recursos que la misma comunidad ofrece
Más sabe el diablo por viejo que por diablo:
Los mayores saben más por su experiencia, es importante otorgar valor a las personas
con más experiencia de vida.
Si quieres darle de comer un día a un hombre dale pescado si quieres darle:
Hacer a la gente responsable de lo que hace
No promover el paternalismo
Los viajes de mil kilómetros empiezan con un paso:
Empezar en pequeño, no intentar hacer algo más grande de lo que se puede
Es mejor hacer poco que prometer mucho:
Que hay que poner objetivos realistas
Si lo veo tal vez lo recuerdo si lo veo y lo oigo probablemente no lo olvide pero si lo veo, lo oigo
y lo hago nunca se me olvidara porque forma parte de mí:
que no solo platique las cosas, se aprende haciendo.
que usemos diferentes canales de aprendizaje
Es preferible enseñar una idea a 100 personas que 100 ideas a una persona:
Buscamos tener un objetivo común
Cuando no hay dinero hay que usar más la cabeza:
Cuando no hay recursos económicos, tenemos que usar la creatividad para buscar
mejores soluciones

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Despacio que voy deprisa:
Hay que tomarnos el tiempo necesario para caminar juntos
El que no piensa antes de actuar después se arrepiente:
Tener planes acordados colectivamente, antes de llegar a la actividad.
El que madruga dios lo ayuda:
Trabajar duro y estar puntual en el trabajo
Más vale paso que dure y no trote que canse:
Ir despacio en los proyectos
Realizar las cosas con su tiempo

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Una propuesta metodológica
Se presentan a continuación algunos elementos en cuanto a la metodología de la Animación
Sociocultural:6
Estructura para el avance
El avance en los procesos socioculturales no tiene que ver con el azar; el progreso está
relacionado con la sistematización del proceso. La metodología cumple la función de
estructura para el transcurrir de los avances.
Control de las contingencias
La realidad y su propia evolución suelen tomar desprevenidos, a los que intervienen sobre ella.
Es muy usual que los acontecimientos desborden al trabajo, y que no se ejerza ningún control
sobre las contingencias que surgen. Una adecuada utilización de la metodología reduce lo
imprevisto al mínimo posible; facilita información de los procesos de acción y, por
consiguiente, de la procedencia exacta de errores y aciertos.
Racionalidad no se enfrenta a emotividad
El componente humano ocupa una parte considerable en los procesos de animación
sociocultural y con él todos los comportamientos que le son inherentes. La interacción humana
debidamente planteada es un factor de rentabilidad; sin embargo, lleva consigo unas cuantas
dosis de inestabilidad latente, que aflorará en el momento en que la emotividad se haga dueña
de las situaciones.
Por otro lado, la tarea sociocultural no es lineal; se desenvuelve entre altibajos, entre escollos
y trampolines, entre terrenos favorables y desfavorables; la metodología se convierte entonces,
en el punto de referencia estable que proporciona la suficiente racionalidad a los procesos
socioculturales, como para que; lo emotivo encuentre también su lugar adecuado.
Pero... ¡hay que ser flexibles!
La metodología no debe dar pie a un metodismo exacerbado; entonces se volvería en contra, y
lo que en un primer momento pudo servir como guía de acción, más adelante puede ser una
carcasa que lastre el recorrido emprendido. La flexibilidad y la capacidad de adaptación a la
irregular realidad con la que hay que enfrentarse son las claves que introducen en la
metodología el efecto multiplicador.
6
Fernando Címbranos, David H. Montesinos y María Bustelo. La Animación Sociocultural: Una
Propuesta Metodológica. 2ª. Edición. Editorial Popular, S. A. Pág. 11-52.

21
Hacer realidad las ideas
En ocasiones, las ideas brillantes se deslucen en el momento de ser llevadas a la práctica,
quedan así desgastadas antes de ser usadas y proporcionan un aprendizaje negativo para
futuras oportunidades. Surgen con frecuencia estas lagunas metodológicas, que sitúan el
primer escollo del proceso en su interior mismo. A sugerentes aspiraciones, a ideas
innovadoras, es preciso añadirle un método de realización. Las primeras sin lo segundo no
pasarán de balbuceos; lo segundo sin las primeras diseñará un camino estéril.

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¿Qué es la ludopedagogia?
Según Ariel CASTELO, del Centro La Mancha, Montevideo (Uruguay)7, es una propuesta de
aprendizaje a partir de vivencias lúdicas, de aprender a transformarnos y desarrollarnos
personal y socialmente a través del juego. Se expresa en la práctica con una metodología que
implica aprendizajes a partir de vivencias lúdicas que llevan a la reflexión profunda y a la
acción transformadora.
En la ludopedagogia pretendemos avanzar desde las cualidades y fortalezas de cada
individuo. Creemos que la mejor manera de afrontar las debilidades es partiendo de lo mejor
de cada persona. Sólo desde la inspiración y la confianza se puede lograr un buen cambio. En
las personas adultas, tanto el JUEGO como la reflexión sobre lo que “se juega” contribuyen a la
toma de conciencia de la historia personal y colectiva. La vivencia lúdica y la reflexión sobre lo
experimentado es una posibilidad para profundizar sobre cómo las personas están viviendo
sus vidas y como se están relacionando consigo mismas, con sus familias y con su entorno. En
este sentido la vivencia lúdica y su reflexión han sido potenciadores de iniciativas de desarrollo
personal y colectivo.
7 www.mancha.org.uy

23
Perfil del animador sociocultural
Estas definiciones son el producto de las reflexiones de los participantes en el Diplomado8
Un sujeto capaz de generar reacciones positivas a partir de acciones que promueve.
Es una persona que impulsa los cambios de la sociedad, que motiva a un grupo,
respeta las ideas y opiniones de los demás; trabaja con mucha energía y es dinámico.
Es una persona con iniciativa y propuestas para promover el rescate cultural, anima
con el ejemplo. No impone sus ideas, pero motiva a lograr los objetivos.
Es alguien que comparte alegría con las demás personas mediante juegos y reflexiones
respetando las culturas, creencias.
Es aquella persona que tiene la capacidad de ser un guía para lograr un fin en
beneficio de su comunidad pero teniendo la apertura de aprender de los demás,
buscando los medios, técnicas y materiales necesarios para lograr el interés común.
Contagia el entusiasmo a las demás personas para dejar la apatía, el individualismo de
la sociedad y busca un proyecto con intereses en común.
Es un actor que impulsa a la sociedad a tomar iniciativa para un cambio en la
comunidad, al mismo tiempo, respeta condiciones sociales, religión y diferencias de
pensamientos.
Es un individuo que es capaz de animar a la sociedad para cambiar.
Es aquel que tiene la iniciativa personal para dar algo mejor a la sociedad., es
ejemplar y motiva a otros a unirse, es sociable y comunicativo.
Son aquellas personas que imparten ideas nuevas y positivas, que motivan y hacen
cambiar.
Persona que actúa con voluntad y mucha energía para conseguir sus expectativas
contagiando a las demás personas para lograr sus sueños comunes.
8
El Diplomado en Animación Sociocultural, formó parte del proyecto: Celebrando el bicentenario:
“Tejiendo espacios de participación social, recuperando nuestros valores y tradiciones” apoyado por
INDESOL, que se llevó a cabo con jóvenes de los barrios de la Ciudad de San Cristóbal de las Casas,
Chiapas, de agosto a noviembre de 2010.

24
Es una apersona con experiencia, que tiene iniciativa, ideas positivas que le gusta
compartir con otras personas para el rescate de las culturas.
Persona que sabe motivar a otras personas, respetando sus puntos de vista, es alguien
que tiene iniciativas, quien aprende de los demás y enseña.
Animar es motivar, impulsar a una sociedad para rescatar su cultura a través de la
participación, logrando cambios en la vida cotidiana pero siempre empezando por uno
mismo.
Es una persona que enseña con mucha energía para contagiar un ánimo positivo para
lograr cualquier propósito común.
Es aquella persona que impulsa, invita a otras personas a hacer actividades que
motiven al cambio comenzando desde uno mismo.
Un miembro que valora y despierta las habilidades de la comunidad.
Persona que trata de fortalecer y valorar la cultura a través de los conocimientos y
experiencias locales para mejorar la vida de una comunidad.
El animador contagia a que despertemos nuestra propia vida, sobre todo hace que la
disfrutemos… es un despertador.
Persona preocupada y comprometida con las personas del lugar y país en donde vive,
siempre dispuesta a enseñar y aprender, disfruta y contagia sus ganas al resto del
mundo.
Es una persona que impulsa a otras personas a hacer proyectos en beneficio de una
comunidad, motiva, ayuda e interactúa con otros y otras, es capaz de aprender de otros
y de enseñar, disfrutando de lo que hace.
Valorar el quehacer de mi pueblo y rescatando sus “raíces”. Persona que anima
cualquier evento sin esperar ninguna remuneración económica; sino enriquecer su
persona y su visión del mundo (“lekil cuxlejal”).
Quien se organiza con las personas en una comunidad.
Es aquella persona que está dispuesta a motivar a la sociedad a realizar actividades
que favorezcan la integración, en donde los participantes aprendan la importancia de
la cultura, la sociedad y el respeto.

25
Es energía humana que se transite con los demás para construir.
Es una persona con iniciativa que sabe involucrar a otros sin imponer.
Es un actor social que fomenta el bienestar común tomando en cuenta las necesidades,
habilidades y conocimientos de la misma comunidad.
Persona sensible al entorno social, tiene conciencia de que la diversidad de culturas,
costumbres, enriquece la forma de resolver los problemas, motiva, apoya a los sujetos
y los cambios producidos trastocan al animador.
Implica impulsar a la sociedad para desarrollar sus habilidades y ponerlas en práctica
de manera constante por medio de la enseñanza – aprendizaje aplicado a personas de
todo tipo y todas las edades realizando actividades para la sociedad de forma positiva
para ayudar al rescate y permanencia de la cultura así como de los valores.
Aquel individuo dinámico que crea un desequilibrio de un sistema social-cultural
estático compartiendo conocimientos entre él y la sociedad.
Miembro activo de la sociedad que participa y actúa para el bien común de la
comunidad y en todo momento respeta a las personas.
Un actor que impulsa cosas, para lograr un cambio de ideas claras y precisas. La
comunidad es participativa, activa, creativa y dinámica. Todos y todas se vuelven
impulsadores, animando a ver las cosas nuevas. Es un facilitador que aprende y enseña
a los demás, siendo motivador, activo, creativo, dinámico para realizar un trabajo
comunitario.
Ja’ te lekil kuxlejal te ay kuntik ta pisiltik ta lumaltik, te lekil at’elil ta tsoboltik yuun
pisil te lumantik.

26
Valores personales que guían al animador sociocultural
Estos son algunos de los valores ético-sociales que consideramos deberían guiar el trabajo del
animador sociocultural, cada uno y una de nosotros tiene un camino que recorrer para
fortalecer y poner en práctica estos valores. Cada aspecto ha de ser sentido y recreado por
cada animador 9
Solidaridad
Ayudar a alguien sin esperar recibir nada a cambio y sin que nadie se entere, ser solidario es
ayudar desinteresadamente. La solidaridad se mueve solo por la búsqueda de la justicia y la
equidad.
Respeto
Es un valor que permite que las personas, podamos mirar a otros y otras personas
reconociendo, aceptando, apreciando, y valorando sus características propias. El respeto es el
reconocimiento del valor propio y de los derechos de todos y todas.
9 Este texto está basado en el documento Principios y Procesos creativos en la Animación Sociocultural del
Dr. David del Prado Díez. Maestro, Filósofo, Pedagogo, Master en la Universidad de Stanford, Profesor
de la Universidad en Santiago de Compostela.

27
Comprensión empática
Tener la actitud de ponerte en el lugar del otro u otra para comprender su experiencia, en este
proceso se comparten experiencias emocionalmente significativas, es la consideración hacia
otra persona y la disposición para entrar en contacto sus necesidades, sentimientos y
opiniones.
Colaboración
Una actitud permanente de servicio hacia cualquier persona que lo necesite. Se requiere
generosidad que produce un ambiente de enriquecimiento, respeto, apoyo y solidaridad.
Colaborar es responsabilidad de todos, si cada uno aportara algo, se podrían hacer grandes
actos a favor de quienes más nos necesitan.
Es una filosofía de la interacción y un estilo de vida personal en el cual los individuos son
responsables de sus acciones, incluyendo el aprender y respetar las capacidades y las
contribuciones de los demás.

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Libertad
Es una cualidad de la voluntad, por la cual elegiremos una opción con preferencia a otras.
Las personas eligen, deciden, y adoptan una dirección en lugar de otra. A veces, inclusive,
tienen que reflexionar frente a los varios caminos que se van proponiendo para poder
decidirse y elegir uno, al mismo tiempo que desechan los demás. Gracias a la facultad de
elegir, el hombre se hace dueño de sus propios actos; él es el artífice de su vida.
Perseverancia
La perseverancia es el aliento ó la fuerza interior que impulsa a terminar las cosas que
emprendemos
Los que son perseverantes tienen una alta motivación y un profundo sentido del compromiso
que les impide abandonar las tareas que comienzan, y los animan a trabajar hasta el final.
Apertura a la diversidad
Son las competencias necesarias para descubrir y valorar las formas diferentes de pensar y de
leer el mundo. Sólo desde una apertura y flexibilidad frente a lo diferente y a lo desconocido, es
posible descubrir la riqueza en la diversidad y por tanto convertirse en sujetos capaces de
convivir con otros y otras. Para ello será necesario propiciar relaciones nuevas, más
horizontales y respetuosas y un enfoque que junto a la reafirmación de lo propio se promueva
la apertura, la curiosidad y la comprensión frente a lo ajeno.

29
Los 8 “saber hacer” más importantes para un animador sociocultural
1. Trabajar en equipo
La palabra "equipo" implica la inclusión de más de una persona, lo que significa que el
objetivo planteado no puede ser logrado sin la ayuda de todos sus miembros, sin excepción.
Trabajar en equipo implica compromiso, no es sólo la estrategia y el procedimiento que el
grupo de personas lleva a cabo para alcanzar metas comunes. También es necesario que
exista comunicación, armonía, responsabilidad, creatividad, voluntad, organización y
cooperación entre cada uno de los miembros.
2. Animar
Animar significa dar vida, infundir vigor para recobrar el ánimo, dotar de movimiento a
cosas inanimadas. La animación sociocultural consiste en dar vida, aliento y estímulo a lo
sociocultural. Lo sociocultural se refiere al modo en que las personas, los grupos y las
comunidades se construyen a sí mismos, y queremos que este proceso tenga lugar de la
forma más activa, consciente y responsable posible.

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3. Coordinar
Es una manera de actuar para cambiar una realidad por medio de una serie de acciones
acordadas ordenadas, consecutivas y planificadas. Poner a trabajar un conjunto de diferentes
elementos para obtener un resultado específico. Implica que tenemos que planificar, organizar
y ordenar las diversas tareas del proceso con el fin de generar ciertos resultados.
4. Facilitar
Ayudar al grupo para que se realice el trabajo, averiguando qué es lo que quiere hacer el
grupo y proponiendo algunas técnicas o dinámicas para lograrlo no es el experto o la única
persona con todo el conocimiento o información. Tiene como tarea asegurarse que todos los
integrantes del grupo escuchen a los demás, puede hacer preguntas para ayudar al grupo a
decidir qué es lo que tienen que hacer y alienta a que el grupo se evalúe a sí mismo y
determine cuán “bien” les ha ido

31
5. Organizar
Es un proceso mediante el cual un grupo de personas o una comunidad se comunica, y
manifiestan actitudes de cooperación entre sí y tienen la disposición de actuar de manera
coordinada, identificando sus necesidades u objetivos, dando un orden de prioridad, y
encontrando los recursos internos y/o externos necesarios para lograrlos.
6. Comunicar
El animador sociocultural tiene que utilizar una manera de comunicarse verbalmente con los
demás que ayude a resolver conflictos, mejore las relaciones consigo mismo y con los demás, y
ayuda a aclarar y definir los valores y principios que rigen la propia vida y el grupo. La esencia
radica en la intención de conectarse con empatía y compasión.

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7. Respetar la diversidad
Vivimos en un mundo de diversidad, tenemos la responsabilidad de promover acciones
educativas que reconozcan y valoren estas diferencias, Para el desarrollo emocional de las
personas es necesario sentirse apreciados, respetados, y valorados en su persona, por esto,
promover actividades en donde se entienda que ser diferente, de sexo, de cultura o de
capacidad, no significa ser inferior.
Toda la gente tiene el derecho de ser tratado igualmente con respeto, y consideración.
8. Buscar sustentabilidad
Elaborar proyectos o actividades basados en el desarrollo sustentable, buscar procesos
integrales que exijan a los distintos actores del grupo o de la sociedad los compromisos y
responsabilidades pertinentes en la realización de las actividades cuidando la postura
económica, política, ambiental y social, para una adecuada calidad de vida, para nosotros y
las generaciones futuras.

33
Ejes de la Animación Sociocultural
Eje de Atención a la Diversidad
Se requiere una pedagogía que centre los procesos en competencias de los participantes. El
animador es un facilitador y el proceso toma en consideración el contexto, los saberes previos,
las competencias personales, esto requiere un conocimiento de la heterogeneidad del grupo.
Para descubrir las necesidades de cada participante, el facilitador utiliza constantemente la
observación. Las prácticas deben ser tan flexibles que permitan la diversificación de las
estrategias, contenido, materiales, tiempos etc.
Estos algunos criterios para atender a la diversidad en los proyectos de Animación
Sociocultural:
Identificar y analizar los prejuicios que tengo cuando llego a un lugar o con un grupo
determinado.
Tener en consideración que lo que puede ser ofensivo en una cultura puede ser
amoroso en otra.
Indagar sobre la historia y el contexto del lugar y del grupo con el que se quiere
trabajar adaptar.
Evitar las imposiciones
Respetar las costumbres de los demás
Adaptación
No perder de vista que se está trabajando con PERSONAS
Promover la expresión y el respeto de las diferentes cosmovisiones y pensamiento
Conocer el grupo, investigar el nivel de sensibilidad que quieren para compartir
Investigar las necesidades y los recursos con los que se cuenta
Promover la comunicación en las lenguas maternas de las personas
Comunicación con la población a trabajar partiendo de su contexto y sus nuestras
visión.
Conocer a las personas lo más profundamente posible para comprender y respetar su
cultura
Analizar cuidadosamente a qué grupo está dirigido el proyecto: su cultura, su lengua,
el lugar geográfico, la situación económica.
Buscar puntos de interés, (empatías)
Ser flexibles

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Ejemplo de actividades para trabajar la atención a la diversidad con el
tema especifico de interculturalidad:
Se puso un programa de audio sobre la conquista del mundo prehispánico, basado en las
“Venas Abiertas de América Latina”, obra de Eduardo Galeano, mientras lo escuchan, anoten
todas las ideas que se les ocurra que se pudieran trabajar con ese material. El contenido del
audio está relacionado con temas de ética, discriminación, diversidad cultural, empatía,
estereotipos, geografía.
Las ideas que surgieron fueron:
Identificar los distintos tipos de música y sus procedencias
Escoger fragmentos y representar sociodramas o teatro guiñol, ya sea preparando un
guión, ya sea, cada quien recreando espontáneamente el personaje que escoja.
Investigar los datos estadísticos sobre la población originaria en esa época y la que
ahora se encuentra en los mismos territorios.
Dibujar lo que se describe, lo positivo de la conquista y lo negativo de la conquista.
Ejercicio de discordancias y concordancias entre las ideas que se expresan en el audio,
y relacionarlas con las formas de discriminación actuales.
Escribir consecuencias del “encuentro de dos mundos” que se dieron en su momento y
otras que perduran hasta ahora.
Ejercicio de empatía para pensar personalidad de cada personaje ya hacer un juego de
roles. Desarrollar un guión espontáneo al interactuar esas personalidades y jugar a
descubrir quién es quién.
Investigación en la comunidad de lo que se habla, que recuerda y qué opina de la
conquista.
Contrastar historia local con la historia de la época colonial.
Hacer un cuento, una poesía, una maqueta, un mural, preguntar qué sentimientos les
produce la información y luego interpretarla colectivamente.
Dibujar a un personaje y plasmar en el dibujo cómo nos imaginamos que es físicamente
y emocionalmente.
Cambiarle la letra a una canción que les guste por una que se relacione con lo que
escuchan en el audio.
Cinta de prejuicios con etiquetas a cada persona de alguno de los personajes que se
escuchó en la grabación sin que la persona sepa qué etiqueta tiene pegada, los demás
lo tratan según la etiqueta les diga y tiene que descubrir quién es.
Completar la historia o cambiar el final, a lo mejor incorporando opiniones de la
comunidad.
Debate entre el grupo.
Jugar telaraña con dos círculos, uno por fuera y otro por dentro con lluvia de ideas
sobre lo que fue la Conquista ates de oír la grabación.
Línea del tiempo con ilustraciones
Historieta

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Collage
Panel con entrevistas a los actores, prepara previamente las preguntas.
Programa de radio tsotsil-español “Contrastar la historia contemporánea con el
pasado”
Investigación sobre dónde y cómo vivimos el racismo actualmente
Hacer mapa conceptual ordenando temas: impacto, historia, discriminación, etcétera.
Ilustración de los que les llama la atención y luego colectivamente realizar una historia
relacionada con el tema a partir de las ilustraciones.
Sopa de letras con todos los actores.
Crucigrama
Analizar y contrastar las leyes actuales con las de antes
Debate de dos grupos a favor y en contra
Sociabilizar la “belleza” de las mujeres indígenas en carteles y fotografías
Elaboración de lotería de productos de lo que le dio América a Europa y viceversa
Investigación de la situación actual de España y México, y contrastarla con la de
Europa en ese tiempo, en aspectos como leyes, ideología, economía, relación política,
composición étnica de ambos países
Reconocer los grupos étnicos que estaban presentes en la época colonial. Descubrir
cómo eran y cómo son hoy.
Escribir una historieta al revés.

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Eje de cuidado del medio ambiente
Estos son algunos criterios que los jóvenes participantes de Diplomado acordaron para la
realización de sus actividades y eventos
 Hacer eventos en lugares ecológicos, y generar conciencia para cuidar el medio
ambiente
 Hacer y enseñar a hacer cuadernos de hojas recicladas
 Tener como valor principal el cuidado del medio ambiente
 Generar conciencia en cuanto a tirar basura en áreas verdes o ríos y las consecuencias
que acarrea.
 Concientizar que todo proyecto va a repercutir en el medio ambiente
 Utilización de los materiales reciclados
Investigar aprender y difundir sobre agroecología
 Poner botes para clasificar la basura
 Concientizar y sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del cuidado del medio
ambiente.
 Haciendo conciencia de cómo esta nuestro planeta.
Aspectos a tomar en consideración en las actividades o eventos de Animación
Sociocultural en los barrios
Acciones de descuido al medio ambiente
Consumo excesivo de luz
eléctrica / agua
Uso de desechables
Generación de basura en exceso
Destrucción de jardines
Contaminación del aire
Contaminación auditiva
Juegos pirotécnicos
Adornos de plástico
El trafico
Se utiliza juncia, palmas o
bromelias
Bolsas de plástico aunque no se
necesiten
Música en volumen
Tala de árboles (utilizan sus
hojas para decorar)
Velas
Exceso de bebidas alcohólicas
Venta de coca- cola
Eventos masivos musicales
Bolsas de plástico
Desperdicio del agua
Falta de baños
Falta de conciencia
No se clasifica la basura
No limpiar cuando terminamos

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Acciones de cuidado al medio ambiente
Utilizar focos ahorradores
Utilizar papel, platos y vasos de
cartón
Botes de clasificación de basura
Delimitación de las áreas verdes
No usar juegos pirotécnicos
Volumen moderado de la música
Ocupar las plazas públicas y no
cerrar las calles
Fomentar en uso de juegos
tradicionales
Reciclar
Dar información sobre el
reciclaje
Fomentar el consumo de agua
de frutas en lugar de refrescos
Promover la siembra de flores
en macetas
Utilizar transporte público,
bicicleta o caminar en lugar de
carros
Implementar talleres de
reciclaje, reuso de los materiales
Promover la limpieza colectiva
de los lugares antes y después
del evento
Promover el uso de las bolsas
ecológicas

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Diagnóstico en la Intervención en Animación Sociocultural
Diagnóstico sociocultural
El diagnóstico sociocultural de los barrios es una base fundamental para promover diferentes
actividades que tengan sentido y significado para los grupos con los que vamos a interactuar.
La comprensión de la historia, las prácticas sociales, las costumbres, festividades, formas de
organización y participación social, espacios y actores sociales e institucionales son
herramientas fundamentales para el trabajo de ASC.
A continuación se presentan distintas herramientas e instrumentos que pueden apoyar la
integración de los diagnósticos. Aunque el proceso pueda ser facilitado por algún agente
externo es claro comprender que debe ser u esfuerzo colectivo y comunitario y que es parte
sustantiva del mismo proceso de animación sociocultural.
Línea del tiempo
La historia es la base de la construcción de la identidad de un pueblo, la dinámica económica
actual ha despojado de su historia a las comunidades, otorgándoles una visión única del
desarrollo y transformación de la sociedad.
La historia en este sentido es una herramienta para hacer una comprensión clara de lo que
somos y lo que podemos ser. La defensa de la identidad debe ser vista y comprendida no como
algo estático o como una visión romántica de regreso al pasado, sino como una herramienta
para la construcción del sujeto, responsable de las formas de relación con los demás, con la
naturaleza y consigo mismo. Un sujeto con derecho a construir un proyecto de felicidad y de
futuro de acuerdo a su historia, sus elementos culturales, su entorno ambiental y su territorio.
La línea del tiempo se construye a partir de reconocer los hechos o sucesos más significativos
en la historia de un barrio o una comunidad y que han influido en su realidad actual, que han
modificado el territorio o transformado las formas sociales de organización y participación.
Aquello que nos construye como pueblo.
Los sucesos se van organizando desde la fundación del pueblo o de un evento reciente que sea
la base para la comprensión de la situación actual. Completada la información se puede
reflexionar sobre lo que nos dice y organizar si es necesario la información en diferentes
etapas del proceso.

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Línea del tiempo de la historia de San Cristóbal de Las Casas
Inundación en 1973
Creación del túnel para evitar inundaciones, posteriormente se le dio otra utilidad para
evacuar las aguas negras en 1976
1994 EZLN
Después de 1994 San Cristóbal se hizo atractivo turístico
Masacre de Acteal el 22 de noviembre de 1997
La formación de las colonias en la periferia de San Cristóbal
Expulsión de comunidades vecinas
Desplazados de Chamula, ahora viven en La Hormiga
Crecimiento y expansión de caminos y vías de comunicación
Súper carretera San Cristóbal-Tuxtla
Andadores turísticos
La restauración de la Iglesia de Santo Domingo
La llegada de tiendas comerciales y bancos de arena
Situación de los servicios y la infraestructura del Barrio
El reconocimiento de la infraestructura y los servicios con los que cuenta el barrio nos permite
reconocer las condiciones actuales de vida de los habitantes y las oportunidades para mejorar
y aprovechar los espacios y servicios. La matriz se construye a partir de la valoración para
cada servicio del 1 al 10, donde 10 significa que se cuenta con el servicio o la infraestructura
funcionando en buenas condiciones y con calidad. Adicional a la calificación de los servicios se
complementa con los aspectos cualitativos que nos den una visión más clara de cómo están. Es
decir si calificamos como 7 al agua potable, seguramente será porque no tenemos agua todos
los días o la que llega no siempre está completamente limpia. De esta forma integramos una
tabla cuantitativa y cualitativa de los servicios en el barrio como parte de nuestro diagnóstico.
Matriz de Identificación de la calidad y eficacia de los servicios en nuestro barrio
TEMAS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Agua potable 3 1 1 3 7 5 3 1 4
Pavimentación de
calles
4 1 2 1 5 2 4 5 2
Drenaje 3 1 2 2 4 2 4 2
Energía eléctrica y
alumbrado
1 1 6 5 7 2 5
Vivienda 1 1 2 3 3 6 5 3 1
Recolección de 2 1 2 2 4 2 2 4 2 4

40
basura
Tenencia de la
tierra
2 2 1 2 2 8 9
Transporte público 3 2 1 4 6 5 1
Educación 1 1 1 2 2 3 9 1 5
Salud 3 1 4 4 1 2 1 3 2 1
Seguridad pública 2 2 2 3 4 2 2 4 1
Deportes 10 2 1 3 1 2 2 2 2 2
Cultura y recreación 14 4 1 2 2 3
Violencia
Familiar
5 4 2 2 3 1 3 3 3 1
Teléfonos públicos 3 5 3 1 2 3 5 2 3
Áreas verdes 3 6 1 2 3 3 3 1 2
Mercado y centros
comerciales
3 1 1 5 4 6 2 2
Empleo 5 3 4 2 3 2 2 2 2
Formación y
capacitación
15 1 1 3 1 3
Organización y
participación
vecinal
9 1 1 1 2 1 7 4 1
Atención a jóvenes 11 2 2 3 3 2 1 1
Atención a adultos
mayores
13 1 1 2 4 1 5 1
Apropiación del territorio y participación
El territorio no sólo es el lugar donde vivimos, es fundamentalmente una construcción
sociocultural ubicada en un contexto ambiental específico y dependiendo de nuestra
capacidad de apropiación vamos a poder decidir sobre lo que pasa en el mismo. Este es un
principio fundamental de la organización y participación social en los barrios,
paulatinamente se han ido debilitando los lazos comunitarios y sociales que posibilitaban una
gran cantidad de actividades políticas, sociales, ambientales y culturales en los barrios.
Dinámica de reflexión: Viaje imaginario en diferentes territorios
Guardamos silencio y ponemos atención en nuestra respiración, vamos a habitar
imaginariamente un bosque y nos imaginamos como seria caminar en el bosque, hacemos un

41
alto y respiramos la sensación de estar en el bosque, sentimos como esta nuestro cuerpo,
movemos nuestro cuerpo.
Ahora vamos al mar y nadamos, sentimos la frescura del agua, nos soltamos, vamos a
diferentes velocidades. Hacemos un alto y cerramos los ojos con esta sensación, escuchamos
los sonidos de mar.
Ahora vamos al mercado, y escuchamos la bulla, es medio de quincena, sentimos los olores,
vemos los colores, hacemos un alto sentimos nuestro cuerpo y abrimos lo ojos.
Ahora vamos a la luna y sentimos como no hay gravedad, caminamos lentamente, hacemos un
alto y respiramos, sentimos el silencio de la luna.
Ahora vamos al polo norte, vemos a los pingüinos y sentimos el frío, nos quedamos congelados
y respiramos el frío, se nos antoja un té.
Ahora caminamos por nuestro barrio y nos imaginamos en un barrio en donde no se conocen,
donde hay conflictos, hay mucha basura, se tira el agua, hay borrachos, cerramos los ojos y
observamos cómo nos sentimos.
Ahora estamos en un barrio que tiene todo lo contrario, todos se conocen, es limpio, seguro,
cerramos los ojos y nos dejamos sentir.
Reflexión en plenaria:
¿Qué percibimos?
 El ambiente que nos provoca cada espacio
 Las sensaciones en los diferentes espacios
 Me gusto el barrio tranquilo donde todos nos conocíamos
¿Qué podemos hacer para que nuestros barrios sean así?
 Que la gente haga ejercicio
 Recuperar los juegos tradicionales
 Recuperar espacios para los niños y los adultos
 Jugar con todos los niños en la calle
Mapa del barrio:
Los mapas comunitarios o de barrio se han convertido en un instrumento clave para el
reconocimiento y apropiación social del territorio. En el podemos identificar los aspectos
culturales, de servicios, arquitectónicos, paisajísticos y ambientales, de diseño urbano y
además los problemas y oportunidades que tenemos.
Para hacer a un mapa de barrio, se necesita hacer un croquis donde podamos identificar
algunos de los siguientes elementos:
Iglesias
Parques o áreas verdes
Casas de salud u hospitales
Escuelas
Panteones
Oficinas

42
Rutas de transporte que pasan por
el barrio
Mercados
Edificios de interés histórico
Ríos
Puntos cardinales
Las colindancias
Zonas inseguras
Zonas que se inundan
Zonas de baches
Se pueden hacer fotos para complementar los mapas.
Diagrama de actores:
El diagrama de ven es una herramienta que nos permite identificar los actores sociales e
institucionales que están jugando un papel importante en nuestro barrio.
Se realiza a partir de identificar los actores sociales e institucionales y ponderar su
importancia con respecto al mejoramiento del barrio.
Dependiendo de la importancia, se coloca en una hoja de rotafolio con círculos concéntricos
donde el centro es el barrio, más cerca o más lejos del barrio.
De esta forma podremos tener de manera visual un esquema donde identificamos quienes
pueden ser aliados potenciales en las actividades que queremos promover en nuestros barrios.

43
Canciones sobre la Animación Sociocultural
Algunas producciones realizadas en el Diplomado, son canciones inspiradas en la función de
los Animadores Socioculturales:
Mar de confianza
Somos el equipo mar de confianza
Animadores que pretendemos
No ser los peores si no los mejores
Dar ánimo a niños y adultos
mayores
Para que mañana ellos
Sean los animadores
Junotik
Las relaciones funcionan mejor
Cuando fortalecemos nuestra
unión
Y así el mundo no dejará de girar
Para un bienestar
chu' lel lumaltik
El espíritu de nuestro pueblo ha
comenzado a florecer con una
chispa de luz, que estamos
descubriendo.
Por eso jóvenes los invitamos a
que se unan para que esta chispa
sea un fuego que no se pueda
apagar
Formadores de sueños
Soñemos juntos.
Animadores de sueños
Soñemos que tenemos todo
Luchemos por lograrlos
Caminemos sobre la tierra,
Todos juntos de la mano,
Emprende tu vuelo al cielo,
Y nunca olvides tus raíces

44
Cha en chol
Los jóvenes comprometidos con la
sociedad
Son los que han de transformar
la forma de actuar y pensar de
su propia comunidad
Animadores somos, entusiastas
vamos.
Koltowonej
Este es un koltowonej koltowonej
No te desanimes koltowonej
koltowonej
Todo depende de tu creatividad
koltowonej koltowonej
Se que las puertas se abrirán
La iniciativa depende de ti
Y ayuda a fortalecerte más

45
Lenguajes expresivos en la práctica de Animación Sociocultural
Consideramos que:
La expresión es una función básica de la comunicación entre seres vivos. Expresar siempre es
expresarnos: es comunicar algo de nosotros mismos (nuestras emociones, nuestras opiniones,
nuestros deseos, nuestra visión del mundo…) frente a los demás. Las formas de comunicación
“objetiva” (que pretenden tratar de la realidad “externa”) son inseparables de las formas de
comunicación “subjetiva”.
Necesitamos expresarnos tal como necesitamos alimentarnos o respirar.
Tal como disponemos de múltiples formas de inteligencia, disponemos de múltiple códigos o
lenguajes expresivos, igualmente validos.
Todos tenemos una capacidad de expresión infinita, y sabemos manejar diversos lenguajes
expresivos. Pero generalmente desconocemos nuestro propio saber, menospreciamos nuestra
propia capacidad, dejándonos inhibir por los modelos culturales dominantes.
El derecho a la expresión, es algo que nos toca reconquistar, para nosotros mismos y los
demás, en cada momento de nuestra vida.

46
Por lo tanto:
En la práctica de animación socio-cultural, lo importante no es manejar, ni pretender enseñar
a los demás, unos lenguajes expresivos especializados, sino reconocer y valorar los que cada
quien - de forma consciente o no - ya está manejando, y permitir que los vaya ejerciendo, con
cada vez más libertad, gusto y beneficio. Las diversas técnicas, reconocidas o no como
artísticas, a las cuales se puede recurrir, no son más que elementos coadyuvantes para
fortalecer y enriquecer la capacidad propia de expresión de los sujetos.

47
Los principales lenguajes expresivos
Presentamos a continuación, de forma sencilla, los principales lenguajes expresivos que se
pueden aprovechar en la práctica de animación socio-cultural, sabiendo que en muchos casos,
lejos de excluirse, estos se van combinando y enriqueciendo mutuamente. Las dinámicas
sugeridas no son más que ejemplos, seleccionadas para ser aplicadas con cualquier tipo de
público sin requerir competencias particulares.
La expresión verbal o lingüística
Definición Son los modos de expresión que utilizan el lenguaje en el sentido estricto, o
sea una lengua constituida, en su forma hablada y/o escrita.
Relevancia La escuela y los usos sociales tienden a privilegiar la capacidad de
expresión verbal, especialmente en su forma escrita, pero lo suelen hacer
desde una perspectiva más normativa que creativa, basada en el modelo
occidental del “logos”, hasta convertirla en un criterio de discriminación.
Sin minorar la función instrumental del lenguaje verbal, es importante
revertir esta tendencia, promoviendo usos más libres y lúdicos de aquello –
como es el caso de la poesía – y valorando la diversidad de las formas
posibles de expresión verbal.
¡Ojo! No nos olvidemos que siguen vivas, en México y especialmente en Chiapas,
muchas lenguas originarias cuyo valor no es en absoluto inferior al
español, pero que se ven marginadas por la cultura dominante, hasta
encontrarse en peligro de extinción. Es un reto importante para los
animadores socio-culturales, valorar las lenguas y las formas de expresión
verbal, y por tanto las formas de pensamiento, propias de los diversos
actores sociales con quienes pretenden trabajar.
Algunas
dinámicas
básicas
“El regalo de las palabras”: Se propone a cada participante regalar a otra
persona, o al grupo, de forma hablada y luego escrita, las cinco palabras en
su lengua propia u otra que más le gustan. Luego se pueden ir trenzando
por equipos algunos “collares de palabras”.
“El cuento colectivo”: Una persona va improvisando un cuento, basado o no

48
en algunas palabras clave o un tema definido; al interrumpirse le toca a la
persona siguiente continuarlo con las palabras: “Si, y además…”, y se sigue
así hasta llegar al último participante, a quien le toca cerrar el cuento.
“Comunicar en lenguas imaginarias”: Por parejas se entabla un diálogo
utilizando unas lenguas imaginarias, y buscando mantener mediante ellas
una comunicación efectiva.
“El cadáver exquisito”: Se distribuye a un equipo de 5 a 7 personas un
papelito en lo cual se trata de redactar una oración sencilla, siguiendo
algunas reglas sintácticas consensuadas (sujeto + verbo + adverbio, etc.). El
primer autor redacta su segmento a escondidas, y dobla la parte
correspondiente de la tarjeta antes de pasarla al segundo, etc.
“Programa Radio Express”: Se da al grupo un tiempo reducido para armar
un programa de radio, distribuyéndose los diversos roles correspondientes:
locutor, asistente, reportero, entrevistado 1, entrevistado 2, etc.
Una referencia
recomendada
Graciela MONTES: “La frontera indómita”, Fondo de Cultura Económica,
1999

49
La expresión corporal
Definición Son los modos de expresión que recurren al cuerpo, sea en
acompañamiento de la expresión verbal (como suele ocurrir en la
comunicación cotidiana) o de forma autónoma (como en la danza, el mimo,
la pantomima, el teatro sin palabras, etc.)
Relevancia La expresividad corporal no-verbal o para-verbal, cumple en la
comunicación humana un papel fundamental, pero paradójicamente
denegado, tal como se encuentra reprimido el cuerpo en la mayor parte los
espacios públicos (como por ejemplo la escuela). Las interrelaciones
corporales, lejos de remitir a unos esquemas “primitivos” o “naturales” de
conducta, están regidas por unos códigos culturales bastante complejos, y
muy diferentes según las sociedades. Desde una perspectiva educativa,
entendida en el sentido más amplio, es una tarea urgente rehabilitar el
papel del cuerpo en todas las dimensiones de la experiencia humana, y
especialmente en el campo de la expresión.
¡Ojo! El cuerpo, por cierto, no deja de expresarse en la comunicación cotidiana,
pero lo suele hacer bajo la protección de diversas mascaras y corazas.
Incitar a una expresividad más libre, es poner de cierto modo los sujetos en
peligro: lo que nos cuesta desnudar no es tanto nuestra piel, sino nuestras
emociones. Tocar y dejarse tocar, física y emocionalmente, implica todo un
proceso. Una dinámica de expresión corporal, lanzada sin precaución,
puede ser recibida por algunos sujetos como muy agresiva, y por tanto
resultar contraproducente. Importa entonces evitar todo tipo de receta
“multiusos”, establecer pasos metodológicos, y adaptar cuidadosamente
cada propuesta a las personas a quienes se dirige.
Algunas
dinámicas
básicas
“De la impresión a la expresión”: Se invita los participantes, en postura
relajada, a una exploración consciente de todas sus percepciones,
estimulando su atención visual, sonora, táctil, etc…, antes de proponerles
realizar los movimientos más tenues que le conviene a su propio cuerpo.
“El hilo de la mirada”: Los participantes están asociados por parejas en el
espacio; se les invita a desplazarse simultáneamente, alejándose y
acercándose libremente del otro, sin dejar que nunca se corte el hilo de la
mirada. En un momento dado, se propone de repente cambiar de pareja.
“La palma guía”: Los participantes están asociados por parejas en el

50
espacio; el uno fija su mirada a la palma abierta de la mano del otro, e
intenta seguir todos los movimientos y desplazamientos que le propone su
guía, manteniendo siempre la misma distancia hacía su palma. En un
momento dado se cambia de papel.
“El sonido guía”: También se trabajo por parejas, el “seguidor” teniendo los
ojos cerrados e intenta seguir el sonido continuo que le propone su guía.
“Escultura viva”: También se trabaja por parejas, el uno convirtiéndose en
escultor del cuerpo del otro. En un secundo tiempo se puede trabajar por
equipos, cada escultor realizando con los cuerpos de los demás una imagen
colectiva sobre un tema definido.
Una referencia
recomendada
Gabriel E. Salom FLORES: “Fichas para la expresión corporal y creatividad”,
México 2001

51
La expresión dramática
Definición Son los modos de expresión, en los cuales unos sujetos utilizan el lenguaje
verbal y/o corporal para representar y problematizar determinadas
situaciones humanas, frente a la mirada de otros sujetos.
Relevancia Si bien aparecen múltiples formas de expresión dramática, con funciones y
reglas de codificación muy diversas, en todas las culturas humanas - el
modelo occidental de “teatro” constituyendo solamente un caso entre
otros -, cabe subrayar la importancia del juego dramático en la actividad
espontánea de los niños, al igual que la de los animales (lo que no es en
absoluto deshonroso), en tanto proceso fundamental de auto-aprendizaje
y ensayo de las conductas posibles en la vida “real”. Es importante
reconectarnos con esta experiencia originaria, antes de referirnos a
cualquier modelo ya institucionalizado de “arte dramático”.
¡Ojo! El cine, y sobre todo la televisión, tienden a difundir, al servicio de una
visión alienante de la realidad social, un patrón extremamente pobre y
estereotipado de expresión dramática, y a la vez una imagen mítica de los
“héroes” (y por tanto de los “actores” que los representan). En una
perspectiva de animación socio-cultural, se trata de descontaminarnos de
tales “modelos”, y de repropiarnos, mediante el juego dramático, una
capacidad de expresión crítica que permita cuestionar el mundo.
Algunas
dinámicas
básicas
“Teatro-imágenes”: Se propone de presentar, por equipos de 5 o 7
personas, mediante 3 o 5 imágenes sucesivas, una situación determinada
de la vida cotidiana, escogida por el equipo. El público está invitado a
comentar lo que ha percibido.
_______________________________________________________________________________
“Era una vez…”: Un participante empieza a narrar una historia, mientras
un grupo de actores va ilustrando los diversos episodios de la narración,
un actor pudiendo representar un personaje, un objeto, una idea, etc. En
un momento dado, se interrumpe el narrador, pero los actores siguen
improvisando y toca al narrador contar lo que se está desarrollando.

52
“En forma de”: Se selecciona un cuento o el tema de una película conocida
por los participantes. A un primer equipo le toca representarlo “en forma
de” una ceremonia religiosa, al secundo “en forma de” una historia de
ciencia-ficción, etc. (las sugerencias de formas las hacen los espectadores)
_______________________________________________________________________________
“Impro-flash”: Se constituyen equipos de 3 personas, mientras en una
gorra se guardan tarjetas con diversas palabras, extraídas por azar de un
libro. A cada equipo le toca representar de forma improvisada, después de
1 minuto de preparación, su interpretación de la palabra sacada de la
gorra.
______________________________________________________________________________
“¡Cambio!”: Un grupo de actores va representando una situación de la vida
cotidiana. En cualquier momento, uno de los espectadores, al gritar
“¡Cambio!”, puede interrumpir el juego, los actores quedándose
congelados, y el interruptor va a sustituirse a uno de ellos para introducir
algunos cambios en el desarrollo de la acción.
Una referencia
recomendada
Augusto BOAL: “Juegos para actores y no actores”, Editorial Catalonia,
2002

53
La expresión gráfica y plástica
Definición Expresión gráfica: Son los modos de expresión como el dibujo o la pintura,
que utilizan cualquier tipo de instrumento permitiendo realizar, en dos
dimensiones, la inscripción o impresión física de algunas formas sobre algún
soporte.
Expresión plástica: Son los modos de expresión como el modelaje o la
escultura, que implican la formación o la transformación de cualquier tipo
de material en tres dimensiones.
Relevancia Las producciones gráficas y plásticas han aparecido, antes de la escritura
como tal, desde las primeras eras del proceso de hominización. Ellas
manifiestan la capacidad, específicamente humana, de simbolización de la
realidad (tanto externa como interna) mediante la conexión originaria entre
la mano y el ojo.
¡Ojo! Todos estamos sometidos al peso de unas estéticas dominantes, que nos van
imponiendo sus normas y jerarquías. Además, la lógica contemporánea del
“mercado del arte” va pervirtiendo profundamente nuestra relación con la
producción gráfica y plástica, alejando cada vez más la actividad de los
“artistas” de la vida y de las necesidades expresivas de la gente. Es
importante libertarnos de éste fárrago para repropiarnos la inocencia y el
placer del gesto expresivo.
Algunas
dinámicas
básicas
“Autorretrato a ciegas”: Se invita cada participante a realizar un
autorretrato a ciegas, basándose en el contacto de una mano con su cara.
“Modelar su cuerpo”: Se invita cada participante a modelar en barro, arcilla,
plastilina etc. una copia de su propio cuerpo.
“Collage”: Se invita los participantes a realizar individualmente o por
equipos un collage a partir de hojas de revistas con imágenes y texto, y
materiales diversos de la vida cotidiana.
“El sueño tridimensional”: Se invita los participantes a realizar por equipos,
con papel reciclado de periódicos y otros materiales, una representación en
3 dimensiones de un sueño compartido.
“El cadáver exquisito gráfico”: Se aplica la técnica del “cadáver exquisito” a

54
una producción gráfica colectiva.
Una referencia
recomendada
Arno STERN: “Del dibujo infantil a la semiología de la expresión”, Ed. Carena,
España, 2008

55
La expresión video-mediática
Definición Son los modos de expresión que utilizan un medio mecánico (cámara
fotográfica, video, cine, etc.) de producción, reproducción, transformación y
composición de imágenes tanto fijas como en movimiento.
Relevancia De cierto modo las formas de expresión video-mecánica no son más que una
ampliación de las formas de expresión gráfica. El hecho que se recurre a una
mediación técnica – con posibilidades operativas cada vez más ricas – no
significa que la máquina se vaya sustituyendo al sujeto; aunque basado en
una “reproducción”, el tratamiento de imágenes siempre implica un proceso
de interpretación, expresión y creación. Una buena foto no es un reflejo de la
realidad, sino un punto de vista sobre ella; esto no lo hace una buena cámara
sino un buen fotógrafo.
¡Ojo! Hoy en día cualquier joven puede disponer de herramientas técnicas bastante
sofisticadas; y no dejan de aparecer en el mercado maquinas cada vez más
competitivas. Pero en la mayoría de los casos no tienen otro valor que de
prestigio y se usan de manera desesperadamente pobre, en un proceso
patológico de acumulación acrítica de imágenes desechables. En este dominio
como en otros, nos urge aprender a poner el instrumento al servicio del sujeto,
mediante un proceso basado en la educación de la mirada.
Algunas
dinámicas
básicas
“Fragmentos del cuerpo”: Se invita los participantes a realizar cada uno, con
su celular, una serie de fotos de diversas partes de su propio cuerpo; se
pueden mezclar las imágenes obtenidas y proceder, por equipos, a diversos
ejercicios de montaje.
_____________________________________________________________________________________
“Miradas comparadas”: Se propone a un equipo de 5 personas realizar
individualmente, sin concertación previa, una serie de fotos de un mismo
motivo; luego se comparan los resultados.
_______________________________________________________________________________
“La cámara ciega”: Se propone a los participantes realizar en diversos
contextos algunas filmaciones a cámara ciega; luego se observan y comentan
los resultados.

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“El cotidiano insólito”: Se invita los participantes a realizar un breve reportaje
foto o video en una calle, un mercado, etc., buscando captar los aspectos
insólitos de la realidad cotidiana.
____________________________________________________________________________________
“Fotonovela aleatoria”: Se invita los participantes a componer por equipos
una fotonovela a partir de una serie de fotos determinada por el azar.
Una
referencia
recomendada
Matilde OBRADORS BARBA: “Creatividad y generación de ideas. Estudio de la
práctica creativa en cine y publicidad”. Barcelona, Aldea Global, 2007

57
La expresión sonora y musical
Definición Son los modos de expresión que utilizan tanto el cuerpo mismo (lo cual no
se reduce a la voz) como varios instrumentos externos, para la producción
de secuencias de sonidos, regidas por diversos principios de organización.
Relevancia La percepción auditiva aparece desde nuestra experiencia prenatal, y en
todo el curso de nuestra existencia tiene un vínculo estrecho con los flujos
emocionales. Se considera que la privación de contacto sonoro con su
entorno afecta mucho más un sujeto que la privación de contacto visual.
Producir sonidos y jugar con ellos, de forma individual o colectiva, es una
necesidad humana que va más allá de toda funcionalidad comunicativa, y
no se puede reducir al campo codificado e institucionalizado de la “música”.
¡Ojo! Estamos rodeados por un mundo de sonidos cada vez más diversos e
insistentes, pero esta situación, paradójicamente, nos impide escuchar de
manera selectiva y gozar verdaderamente la experiencia auditiva. La
presión del mercado tecnológico tiende a convertirnos en consumidores
pasivos, y cada vez menos en productores, de materia sonora. Además, las
desastrosas formas dominantes de enseñanza de la “música” oficial, la hace
parecer a muchos un mundo ajeno cuando no repulsivo. Y a muchos
jóvenes, les parece que solo se puede practicar música mediante la
adquisición de instrumentos de alta complejidad tecnológica, poco
accesibles. Nos urge redescubrir que el primer y mejor instrumento para la
expresión sonora y musical, no es más que nuestro propio cuerpo.
Algunas
dinámicas
básicas
“Escuchar el mundo”: Los participantes están invitados, en posturas
relajada, a prestar atención a todos los sonidos que pueden percibir tanto
fuera como dentro de su propio cuerpo, e a intentar distinguir con precisión
su naturaleza, su calidad, su ubicación, etc.
“Comunicar por sonidos corporales”: Se trabaja por parejas, uno estando
instalado al suelo en postura relajada, el otro produciendo todos los
sonidos posibles a partir de su propio cuerpo (excluyendo la voz) y/o en
contacto con el cuerpo del otro.
“Masaje vocal”: Una persona instalada al suelo en postura relajada, ojos
cerrados, recibe la “visita” de 2, 3, 4 otras que se acercándose a diferentes
partes de su cuerpo, le dan simultáneamente un masaje de voz (hablada,

58
murmurada, susurrada, cantada, etc.).
“Paisaje sonoro”: Se propone al grupo representar por puros sonidos un
bosque de noche, un centro comercial a medio día, una casa embrujada, etc.
“Cantando su nombre”: A todos los participantes, instalados en círculo, se
les propone cantar su nombre propio sobre una base común de 4 tiempos,
primero sucesivamente, luego por grupos de 2, de 4, etc., hasta llegar a un
“concierto de nombres”.
Una referencia
recomendada
Fanny LUCKERT y Víctor FUENMAYOR: “Ser cuerpo. Ser música. Didáctica
del ser creativo”, Universidad de Zulia, Venezuela, 2008

59
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LUCKERT Fanny y FUENMAYOR Víctor: “Ser cuerpo. Ser música. Didáctica del ser
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