Michelangelo (Nelson)

Nom
bre: Miguel Angel, Michelangelo Buonarroti
Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Rom (1564)
a
Estilo: Renacim
iento Italiano - Cinquecento

Michelangelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni, también
conocido como
Miguel Ángel, fue
escultor, arquitecto y
pintor italiano,
considerado uno de
los más grandes
artistas de la
historia, reconocido
por sus esculturas,
pinturas y
arquitectura.

Baco 1497

David 1504

Nació en
Caprese, cerca
de Arezzo, hijo
de Ludovico di
Leonardo
Buonarroti
Simone, podestà
en el Castillo de
Chiusi y de
Caprese, y de
Francesca di Neri
del Miniato del
Sera. La familia
era florentina,
pero el padre se
encontraba en
Caprese al
desempeñar el
cargo político de
podestà.

Cristo cargando la cruz

Moisés 1513

El padre le hizo estudiar
gramática en Florencia con el
maestro Francesco da Urbino.
Desde muy temprano mostró
sus dotes no solo artísticas
para la escultura, en la que
empezó a despuntar; a pesar
de la oposición familiar, para
quien un hijo artista suponía
una deshonra, entró el 28 de
junio de 1488 en el taller de
Ghirlandaio, donde
permaneció como aprendiz
durante ocho años, pasados
los cuales, bajo la tutela de
Bertoldo di Giovanni, comenzó
a frecuentar el Jardín de los
Médicis de San Francisco,
donde estudió las esculturas
antiguas allí reunidas.
El profeta Zacarías 1507-1512

Sus primeras obras
artísticas suscitaron la
admiración de Lorenzo el
Magnífico que lo acogió en
su Palacio de la Vía Larga
entre 1489 y 1492, donde
Miguel Ángel se encontró
con Poliziano y otros
realistas del círculo
mediceo, poniéndose en
contacto con las teorías
absolutistas de Platón, que
acabarán por convertirse
en uno de los pilares
fundamentales de su vida,
que se plasmará tanto en
sus obras artísticas como
en su producción como
poeta.
La madonna de la escalera

Virgen con el
Niño o Virgen de
Brujas
(Brujas, NotreDame)

The Erythraean Sibyl (1508-1512)

Se cuenta una anécdota en
Florencia sobre su estancia en el
Jardín de los Médicis y la
admiración que sentía por él
Lorenzo el Magnífico, que dice
así: un día de estos en los que el
joven escultor trabajaba con
ahínco en su escultura llegó de
pronto Lorenzo, con gesto más
que arrogante, y ante el trabajo
que el Buonarroti realizaba, un
busto de un Baco viejo, le dijo
casi con desdén que le vendría
mejor a ese rostro la carencia de
algún que otro diente, que con
ello lograría la expresividad del
rictus y ratificaría su presunta
vejez. Miguel Ángel se sintió tan
contrariado ante lo dicho por el
Magnífico, que no vio la hora de
que se marchase el príncipe,
para saltarle un diente a la
estatua.

La Batalla de los Lapitas y los Centauros

Lorenzo de Médicis

Entre 1490 y 1502 realiza sus
primeros dibujos, estudios
sobre los frescos góticos de
Masaccio y Giotto, y los
primeros relieves, La Virgen
pontificada (La Virgen de la
escalera) y la Batalla de los
Centauros, conservados en la
casa Buonarroti de Florencia, y
en los que existe ya una clara
definición de su estilo. En ellos
se muestra como el claro
heredero del arte florentino de
los siglos XIV Y XV, al tiempo
que establece una vinculación
más directa con el arte clásico.

Giuliano de Médicis

Tras la muerte de Lorenzo el
Magnífico, en 1492, Miguel
Ángel huye de Florencia y pasa
por Venecia, instalándose
después en Bolonia. Allí
esculpe diversas obras
tomando su influencia de la
labor de Jacopo della Quercia;
en el invierno de 1495 regresa
a Florencia, entonces
dominada por Savonarola. Al
contrario que Leonardp da
Vinci, que ve en el fraile a un
fanático, Miguel Ángel resulta
profundamente afectado por la
predicación y del rigor moral
del fraile, preguntándose si la
iglesia debe ser reformada y
suscitando sus primeras
dudas sobre el valor ético que
ha de darse al arte.

En 1496 decide marcharse a
Roma, ciudad que le vio
triunfar, iniciando una década
de intensísima actividad
generadora de arte, al
término de la cual, sin haber
alcanzado apenas los treinta
años, se consagra como un
artista puntero.
Antes de 1501 ya había
esculpido La Piedad del
Vaticano y el Baco de
Bargello.

Tumba del Lorenzo de Médicis (Capilla Medicea)

En mayo de 1501 vuelve a
Florencia. Realiza el Tondo
Pitti. En 1504 recibe el
encargo de pintar un fresco
en el Palacio de la Señoría:
La batalla de Cascina; no se
llegó a ejecutar, pero sí el
cartón, hoy perdido.

La Piedad 1449

Realiza entonces el
David, obra
cumbre de la
escultura y de una
gran complejidad
por lo estrecho que
es el mármol,
colocado delante
del palacio del
Ayuntamiento de
Florencia
(actualmente en la
Galería de la
Academia),
convirtiéndose en
la expresión de los
supremos ideales
cívicos del
Renacimiento. La
piedad es su única
obra firmada.

Miguel Ángel permanece
impresionado por las
nuevas ideas pictóricas de
la envoltura atmosférica y
de la indeterminación
espacial y psicológica
presentes en los cartones
o en los estudios de
Leonardo para el grupo de
Santa Ana con la Virgen,
el Niño y san Juan.
Y es casi seguro que
Miguel Ángel lo estudió, y
de ello son prueba los tres
tondi que realizó. Entre
1500 y 1501 realiza el
temple sobre tabla con
Sepultura de Cristo
conservado en la National
Gallery de Londres.
Tondo Pitti

Tondo Taddei

En marzo de 1505, Julio II le
llama a Roma y le encarga la
realización de su monumento
fúnebre, proyectando un
complejo de arquitectura y
escultura monumental, donde
se celebrase el triunfo de la
Iglesia más que el prestigio del
Pontífice. Miguel Ángel,
entusiasmado con esta obra,
permanece en Carrara durante
ocho meses para ocuparse
personalmente de la elección y
de la extracción de los
mármoles necesarios, pero al
volver a Roma el Pontífice,
absorbido por los planos de
Bramante para la
reconstrucción de San Pedro,
había archivado los planos del
mausoleo.

Ángel con candelabro

El 17 de abril de 1506
Miguel Ángel, enfadado,
abandona Roma y se
dirige a Florencia, pero a
finales de noviembre, tras
los numerosos
llamamientos del Pontífice
que le amenazó con
excomulgarle, se reúne
con él en Bolonia. El papa
le asignó un trabajo en
Bolonia: una colosal
estatua de bronce del
papa Julio, que entrega en
febrero de 1508, en la
iglesia de San Petronio.
Esta escultura fue
destruida en diciembre de
1511 por rebeldes
boloñeses.

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibe de Julio II el encargo de
decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en mayo acepta y los frescos los
concluye cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. Idea una
grandiosa estructura arquitectónica pintada, elaborando esculturas de
potentes musculaturas en dos dimensiones, inspirada en la forma real de
la bóveda. La obra se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.

La Bóveda de la Capilla Sixtina

La Creación del Sol y la Luna (1508-1512)

La Creación del Hombre (1508-1512)

El
Pecado
Original
(1508-1512)

La
Sagrada
Familia
con el niño
y San
Juan el
Bautista
(1503-1505)

La
Sibila
de Libia
(1508-1512)

Sin embargo, Miguel
Ángel padecería
trastornos ocurridos
por el largo tiempo en
el que permaneció
acostado al pintar el
techo de la capilla. A lo
largo de su vida, vivió
con problemas en la
espalda y la postura,
también generados por
una caída desde el
andamio que el artista
sufrió. Después de la
muerte de Julio II en
mayo de 1513, el artista
acomete un segundo
intento de llevar a cabo
la obra del mausoleo
del Pontífice
Tumba de Giuliano de Médicis (Capilla Medicea )

Durante tres años (1513-16),
Miguel Ángel trabajó sin
interferencias en la tumba,
concluyendo entonces la
gran estatua sedente de
Moisés con las Tablas de la
Ley, así como el Esclavo
agonizante y el Esclavo
rebelde, ambos en el Museo
del Louvre de París, que
reflejan, con atormentada
energía, la terribilità
michelangiolesca. Pero este
segundo intento tampoco
prosperó.

En 1516, por encargo
de León X, inicia la
fachada de San
Lorenzo, trabajo que
tendrá que abandonar
con gran amargura en
1520. Del proyecto
original se conservan
numerosos dibujos y
una maqueta de
madera. A partir de
1520 y hasta 1530,
Miguel Ángel se dedica
en Florencia a la
construcción de la
Sacristía Nueva de San
Lorenzo y de la
Biblioteca Laurenciana,
en especial la escalera

Esclavo Moribundo

Esclavol Rebelde

En 1534, a
disgusto con la
nueva situación
política de
Florencia,
abandona la
ciudad
estableciéndose
definitivamente
en Roma, donde
acepta el encargo
de Clemente VII,
para el altar de la
Capilla Sixtina,
donde realiza el
Juicio Final,
entre 1536 y el
otoño de 1541.

El Juicio Final

La Barca de Caronte , detalle de "El Juicio Final"

Las Almas de
los elegidos,
detalle de
"El
Juicio Final"

Hacia 1539 entabló una
apasionada amistad con
Vittoria Colonna, a quien
estimó enormemente, y
quien tuvo sobre él una
gran influencia. Miguel
Ángel le dedicó varios
de sus sonetos y la
retrató en numerosos
dibujos. En 1540 Vittoria
le pidió un pequeño
cuadro de la Crucifixión
que le ayudara en sus
oraciones privadas.
El artista gustoso le
pintó un pequeño
Calvario.
En ese momento sólo
eran Cristo, la Virgen y
la Magdalena.
El Juicio Final, detalle

En 1547 falleció Vittoria y
tal era el afecto que Miguel
Ángel le profesaba que
recuperó el cuadro y la
incluyó como María
Magdalena abrazando la
cruz de Cristo y portando
sobre los hombros un
pañuelo símbolo de su
viudez. A pesar de que se
perdió el cuadro original
existen muchos dibujos y
copias hechas por
discípulos. Una de esas
copias, que algunos
históricos atribuyen a
Miguel Ángel, se encuentra
en España en la Catedral
de Santa María de la
Redonda de Logroño.

Terminado el Juicio Final, el
Papa Pablo II, le encarga la
pintura de dos grandes
frescos en la nueva Capilla
Paulina del Vaticano, pero
antes tenía que acabar la
tumba de Julio II, lo que
motivó un nuevo contrato en
1542, quedando saldado el
encargo entre 1544 y 1545
con las dos nuevas figuras:
Lía y Raquel.

Ignudo. Bóveda Capilla Sixtina

De 1542 a
1550 trabajó
en los
frescos de la
Capilla
Paulina: La
conversión
de San Pablo
y El Martirio
de San
Pedro.

Conversión de San Pablo

Entre sus trabajos de
arquitectura, cabe citar
que dirigió las obras de la
Biblioteca Laurenciana,
que todavía continuaba,
la remodelación de la
plaza del Capitolio; la
capilla Sforza de Santa
María la Mayor; la
finalización del palacio
Farnesio; y, sobre todo,
la finalización de la
Basílica de San Pedro del
Vaticano. De esta época
son las últimas
esculturas como la
Piedad Palestrina o la
Piedad Rondanini, así
como numerosos
dibujos, y poesías de
inspiración religiosa.
Cúpula de la Basílica de San Pedro

Piedad de Palestrina

Piedad Rondanini

El 18 de febrero de
1564, falleció Miguel
Ángel, a la edad de
ochenta y ocho años.
Fue enterrado en la
iglesia de los Santos
Apóstoles de Roma.
Más tarde, su cuerpo
fue robado y llevado a
Florencia, donde está
enterrado actualmente
en la iglesia de Santa
Croce. Fue Giorgio
Vasari el encargado de
diseñar el monumento
que está sobre su
tumba y comprende
tres figuras llorosas
que representan la
pintura, la escultura y la
arquitectura.

Basílica de la Santa Croce, Florencia

Desde siempre, Santa Croce fue
un símbolo prestigioso de la
ciudad de Florencia y un lugar de
reencuentro para los más grandes
artistas, teólogos, religiosos,
hombres de letras y políticos. Pero
fue, asimismo, para las poderosas
familias que, tanto en la
prosperidad como en la
adversidad, participaron en la
creación de la identidad de la
Florencia de finales de la Edad
Media y del Renacimiento.
Con su arquitectura gótica
imponente, sus maravillosos
frescos, los retablos del altar,
amén de los preciosos vitrales y
las numerosas esculturas, esta
iglesia representa una de las
páginas más importantes de la
historia del arte florentino desde el
siglo XIII.

Se pueden admirar las
obras de: Cimabue, Giotto,
Brunelleschi, Donatello,
Giorgio Vasari, Lorenzo
Ghiberti, Orcagno, Gaddi,
Luca Della Robbia,
Giovanni da Milano,
Bronzino, Michelozzo,
Venieziano, Maso di Banco,
Giuliano da Sangallo,
Benedetto da Maiano,
Antonio Canova, y muchos
más, y muchos más.

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