neoclasico (1).ppt

CARACTERISTICAS
GENERALES DEL
NEOCLASICISMO.
LAS ACADEMIAS.

• El NEOCLASICISMO surge a mediados
del siglo XVIII y se mantiene, junto con
otras tendencias artísticas muy diversas, a
lo largo del siglo XIX.
• Los centros principales serán Roma y
París.

• Constituye una reacción clasicista frente al
Barroco favorecida por la Ilustración.
• Es un intento de someter la creación
artística a reglas racionales y de elaborar
modelos de validez universal.
• Se rechazaron los efectos ilusionistas y a los
excesos imaginativos de la tradición barroca y
rococó, a la que censuraron por ser un arte
irracional y moralmente reprobable y por estar
al servicio del poder absoluto y no al de la
mejora de la sociedad en su conjunto
• Representa la segunda oleada recuperadora
de la antigüedad greco-latina, en la que se
inspiraron.

• Los hallazgos arqueológicos aparecidos en
Herculano (1719) y Pompeya (1748) actuaron
de motor de arranque, contribuyendo, sobre
todo a partir de la década de los cincuenta, a
un conocimiento más profundo y extenso del
arte romano y griego y al fomento de la historia
artística de la antigüedad
• Todo ello se vio además favorecido y
promovido por el afán coleccionista de los
anticuarios y de personalidades significativas.

• Pero el fin último del arte neoclásico -llamado
"estilo verdadero"- era servir a la nueva
sociedad que emerge en la segunda mitad del
XVIII, perfeccionarla a través de los valores
clásicos del arte, inculcando a los pueblos la
razón y la moralidad, y mostrándoles el
esplendor de una civilización ordenada, sellada
por las virtudes cívicas:
• la libertad del habitante de la polis griega
• y la dignidad del ciudadano romano.

• A la difusión de los modelos clásicos contribuyeron
determinadas personalidades:
• WINCKELMAN, autor de "Reflexiones sobre la
imitación de los griegos en la pintura y escultura", que
pronto será considerado como el ideario estético del
nuevo estilo. Expone que "a los modernos sólo les
queda un camino para ser grandes y quizás
inigualados: IMITAR A LOS ANTIGUOS". Y añade que
las esencias del arte clásico residen en "la noble
sencillez y la serena grandeza".
• MENGS. Como pintor rompe con la tradición de los
techos de perspectiva fingida barroca, optando por
fórmulas claras y precisas. Y como tratadista sostenía
que el arte era superior a la naturaleza, de modo que
el pintor debía depurar con la imaginación y el
intelecto las imperfecciones de la realidad.

• La acción de las ACADEMIAS DE BELLAS
ARTES contribuye también a la aceptación
internacional de los principios neoclásicos.
Estas Academias constituyen, sin duda, la
institución artística más característica de la
Ilustración, adquiriendo durante la segunda
mitad del XVIII un tremendo auge.
• Las Academias contribuyeron a que la pintura,
la escultura y la arquitectura dejaran de ser
oficios mecánicos para convertirse en artes
liberales, y que el artista abandonase el
estamento artesanal para transformarse en un
profesional independiente, proceso que ya
vimos iniciarse en el Renacimiento.

Estas Academias:
• Dirigieron la práctica del arte hacia el clasicismo y el
racionalismo a través de la enseñanza. Esta
enseñanza se pretendía uniforme, intelectual, racional
y metódica, al margen de los gremios y los talleres.
• En los países donde predominaba el sistema
absolutista ejercieron el control del arte nacional
centralizando todas las realizaciones por medio de la
supervisión de los proyectos.
• Sirvieron también para tratar problemas técnicos al
establecer sesiones periódicas entre sus miembros.
• Por último, en algunos países, asumieron una
finalidad comercial

• Según sus orígenes se pueden distinguir varios
tipos de Academias:
• Las Reales promocionadas oficialmente por las
distintas coronas absolutistas dependiendo del
gobierno central, tal y como ocurrió en Francia
y en España ("Academia de Bellas Artes de
San Fernando", 1752);
• Las privadas, financiadas y protegidas por los
particulares, como es el caso de Inglaterra con
la fundación en 1768 de la "Royal Academy" de
Londres;
• Y las municipales vinculadas a los municipios
(Países Bajos)

El SISTEMA EDUCATIVO ACADÉMICO se basaba en el cultivo
del dibujo y constaba de un programa reglado en tres cursos:
• El nivel más elemental se impartía en la "sala de principios".
En esta aula eran admitidos todos los aspirantes, que
aprendían a soltarse la mano mediante la copia de partes
anatómicas simples, como ojos, nariz, boca y orejas, según
patrones recogidos en cartillas, que el futuro pintor diseñaba y
el escultor modelaba.
• Un segundo escalón estaba en la "sala del yeso" y en la "sala
del maniquí", donde respectivamente se copiaban los moldes
en escayola de la estatuaria antigua y se instruían en el
tratamiento de los ropajes.
• Finalmente, en la "sala del modelo vivo", los alumnos más
aventajados se ejercitaban en la reproducción del cuerpo
humano desnudo al natural. Quienes superaban correctamente
esta última prueba eran considerados artistas y la academia les
expedía el diploma acreditativo.

• Por su parte, los arquitectos se educaban
proyectando edificios según la preceptiva de
los teóricos italianos, sobre todo, Palladio. La
devoción que los académicos neoclásicos
mostraron hacia sus libros, dio origen al
"neopalladianismo", enriqueciéndose las
principales capitales europeas y
estadounidenses con monumentos inspirados
en la visión que este arquitecto tuvo de la
antigüedad grecorromana.

ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA
Es preciso distinguir, en lo que habitualmente se llama
neoclasicismo, dos líneas diferentes:
una arquitectura que en realidad sigue siendo
barroca, con sus postulados de exaltación del poder y
la autoridad, pero que por voluntario deseo de
contraste con el Rococó, va desnudando sus
elementos y tendiendo a una simplicidad casi romana;
y otra arquitectura diversa, esencialmente funcional y
desnuda, cargada a veces de intención simbólica, que
constituye la verdadera arquitectura de la razón, que
tanto preocupó a los revolucionarios para ponerla al
servicio de una sociedad nueva.

• Este tipo más nuevo de la arquitectura de la razón,
preocupado por la consecución de las tres normas
vitrubianas que debían constituir el fundamento de
toda arquitectura: UTILIDAD, FIRMEZA Y BELLEZA,
además de concebir el IDEAL DE BELLEZA BASADO
EN LA SIMETRÍA Y EN LAS PROPORCIONES DE
LAS PARTES (proporciones que en esta disciplina
guardan relación estrecha con las partes del cuerpo
humano), se vuelca sobre todo en ARQUITECTURAS
DE TIPO PRÁCTICO O INDUSTRIAL, nuevas, en
cierta manera, como consecuencia de los cambios
económicos y sociales, y al servicio de la colectividad
o del Estado: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros,
museos, cementerios, hospitales, observatorios
astronómicos, cárceles, etc...

• De manera muy general podemos decir que en
esta arquitectura neoclásica:
• Es una ARQUITECTURA ERUDITA Y
RACIONAL. Representa un concepto de
belleza basado en la PUREZA DE LAS LÍNEAS
ARQUITECTÓNICAS, EN LAS FORMAS
GEOMÉTRICAS CLARAS, EN LA MEDIDA
CLÁSICA. Frente al subjetivismo barroco se
opone la OBJETIVIDAD DE LA BELLEZA
BASADA EN LA RACIONALIDAD.

• Gusto por la SENCILLEZ Y SEVERIDAD:
PREDOMINA LO ARQUITECTÓNICO
SOBRE LO DECORATIVO. Para
Winckelmann la belleza de los edificios
radica en su monumentalidad, simetría,
proporciones sujetas a las leyes de la
medida y de las matemáticas.

• EMPLEA ELEMENTOS BÁSICOS DE LA
ARQUITECTURA CLÁSICA: la columna
recobrará su antigua importancia, los
órdenes, especialmente dórico y jónico,
volverán a sus proporciones, proliferarán
los frontones triangulares poblados de
estatuas.

• TOMA DE ROMA (Y, POR SUPUESTO
DE LOS EJEMPLOS RENACENTISTAS)
LA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
INTERIOR Y LA CÚPULA.

• LOS TEMAS DECORATIVOS TAMBIÉN
SON TOMADOS DE LA ANTIGÜEDAD:
guirnaldas, rosetas, ovas y meandros.

• El edificio clásico más empleado como modelo
por el arte neoclásico es el templo, griego y
romano, especialmente el pórtico y el frontón,
que se emplean incluso como modelo en las
construcciones civiles.
• También encuentran los arquitectos en
Palladio multitud de modelos y soluciones.

• LAS CONSTRUCCIONES SON
PRINCIPALMENTE DE CARÁCTER
CIVIL: MUSEOS, ACADEMIAS,
BIBLIOTECAS.

• EL URBANISMO busca los trazados
geométricos, de damero, o estrellados, con
amplias avenidas y plazas. En la ciudad,
zonas verdes.

JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811),
• El más grande de nuestros arquitectos
neoclásicos y prototipo de arquitecto
neoclásico europeo.

LA ESCULTURA NEOCLÁSICA: CANOVA
• Lo mismo que en arquitectura, los modelos
"anti-barrocos" los va a suministrar la
antigüedad clásica, más Grecia que Roma.
(Aunque hay que tener en cuenta que la idea
que se tiene en el siglo XVIII de los modelos
griegos se basa en la ignorancia de que dichos
modelos son, en la mayoría de los casos,
copias romanas).

• No surgirá, sin embargo, una escultura tan
llena de vida como la renacentista, debido
al prejuicio de considerar lo clásico como
un ideal insuperable que había de
copiarse al pie de la letra. Y, en efecto,
apenas hubo otra cosa que copia
mecánica de la antigüedad. En realidad,
en aquella escultura no interesaba sino la
belleza puramente formal; el espíritu está
ausente.

• La escultura monumental pierde la libertad
de que ha gozado durante el período
barroco; se acoge al nicho o al frontón; la
arquitectura domina con su claridad de
líneas.

• Se destierra el color y se prefiere el
mármol blanco, la escultura no debe dar la
impresión de vivo, sino de una creación
puramente abstracta.

• La escultura del período rechaza el efecto
pictórico de la escultura barroca, concede
todo el protagonismo a la línea pura de
contornos bien delimitados y a los
conjuntos serenos y sobrios, huyendo de
las sinuosidades barrocas.

• En los relieves, las figuras se sitúan en un
primer plano, renunciando a cualquier
fondo de carácter pictórico.

• Desde el punto de vista de los TEMAS, hay
novedades. Decae la temática religiosa, casi
sustituida por la mitológica. Más que
religiosidad, lo que se procura es una moral
pública, de ahí que las figuras aparezcan
recatadas, edificantes. Nos transmiten un bello
ideal, una clara propensión a lo sublime. Se
acude con frecuencia al desnudo, pero
evitando el erotismo. También abunda el
retrato, como consecuencia del afán de exaltar
el espíritu de ciudadanía; los personajes dan
ejemplo con su virtud. También son notables
los sepulcros.

• El italiano ANTONIO CANOVA (1757-
1822) es uno de los grandes escultores de
la Historia del Arte y el mayor
representante del movimiento neoclásico.
Hijo y nieto de cantero, rechaza ya en sus
primeros trabajos la idea del artesano
gremial en favor del artista creador

• Después de Bernini, es el mayor técnico
que ha habido. Su fuerte está en el
virtuosismo de la ejecución, pero también
en la gracia de la concepción. La calidad
que transmite a sus estatuas está
apoyada en un lustroso acabado que
luego patina con piedra pómez.

• Tomó por modelo las obras griegas
conservadas en Italia, fundamentalmente del
período helenístico, y sólo ya tardíamente pudo
contemplar con sus ojos los mármoles griegos,
las esculturas del Partenón que instaló en
Londres Lord Elgin. Entonces cayó en la cuenta
de su gran error: Grecia surgía ante su vista
como una realidad imprevista, llena de vida.
("He visto los mármoles de Fidias. No tenían
nada de afectado, de exagerado, nada de duro
(...) son verdadera carne...")

• Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos,
aunque un tanto insensibles. Sus mármoles,
jamás proyectados para recibir colores,
resultan necesariamente fríos. Y, aún con todo,
en sus esculturas perdura un cálido acento
mediterráneo, la amable sonrisa veneciana si
las comparamos con las del danés Bertel
Thorwaldsen, el otro genio del neoclasicismo

Sepulcro de María
Cristina de Austria

• Formalmente, la pintura neoclásica da
prioridad a los valores racionales de la
línea, al contorno nítido que ofrece
claridad intelectual a lo representado. El
color está al servicio de la línea, siendo
muchas veces convencional o, incluso,
dejándose sin colorear y quedando la
pintura reducida a una grisalla. Por otro
lado, la luz no viene a ser sino una vaga
claridad difusa en muchas ocasiones.

• El modelo en el que se encuentran los
requisitos de la nueva pintura lo constituye
la Antigüedad grecorromana: las virtudes
cívicas, el alto sentido moral y la
austeridad de la Roma republicana y los
grandes temas de las tragedias griegas
constituyen la fuente de inspiración más
importante de los pintores neoclásicos,
cuyo paradigma es David.

• Junto con los valores defendidos por Winckelmann, en
el terreno pictórico Anton Rafael Mengs publica en 1762
su libro "Reflexiones sobre la belleza y el gusto en la
pintura", donde expresa las ideas que deben inspirar
esta manifestación artística. Para Mengs los modelos
tomados de la naturaleza son imperfectos, puesto que
en ella la belleza se encuentra fragmentada en múltiples
temas. El arte supera la naturaleza porque a través de él
se puede representar en una sola obra la idea de
belleza. Mengs recomienda la expresión de la verdad a
través de la claridad compositiva y cromática.

Jacques Louis David (1748-1825),
• Las doctrinas de Winckelmann y Mengs
hallaron eco en el verdadero promotor del
neoclasicismo en Francia. Pero la vuelta
al clasicismo de la pintura ofrecía el
inconveniente de la falta de modelos
grecorromanos. Por eso se inspiró en los
relieves, de los cuales toma la simetría, la
falta de profundidad y la ordenación de las
figuras en filas paralelas.

• David representa además al pintor
político, comprometido con los ideales de
la Revolución Francesa y el Imperio
Napoleónico, que no duda en poner su
arte al servicio de la propaganda.

• En 1785 pinta en Roma "El juramento de los Horacios", que se
convierte en el manifiesto de la pintura neoclásica europea.
David supo encender conectar con los ánimos
contemporáneos, glorificando las virtudes del patriotismo y
sacrificio, abandonando de manera intencionada la narración
de la historia para concentrarse en el momento de exaltación
que implicaba el juramento. (Representa la promesa que hacen
los tres hermanos Horacios, designados por suerte entre el
pueblo romano, para enfrentarse a otros tantos albanos y
decidir, en un combate singular, los destinos de Roma y Alba,
que se encontraban en guerra. David se centra en el momento
en que los Horacios reciben las espadas de su padre,
comprometiéndose a defender hasta la muerte el futuro de
Roma). La composición rectangular recuerda a un escenario
teatral; las figuras principales ocupan todas ellas el primer
plano. Las líneas y los contornos definen con toda claridad los
volúmenes. La luz, fría y oblicua, que puede recordar a
Caravaggio, irrumpe sobre las figuras otorgándoles mayor
presencia. Nada es superfluo: la austeridad queda
indisolublemente unida a la virtud.

El juramento de los Horacios, 1785

• La misma intención didáctica se refleja en
sus obras "La muerte de Sócrates" (1787)
y "Los lictores llevando a Bruto los
cuerpos de sus hijos" (1789), programas
políticos donde se ensalzan una vez más
los valores del sacrificio, el estoicismo, la
defensa de la verdad y del deber.

Los lictores llevando a Bruto el cuerpo de sus hijos, 1789

• A partir de 1790, David se convierte en propagandista de la
Revolución y en activista entusiasta cuando es elegido
miembro de la Convención en 1792.
• Otra de sus obras cumbres es "La muerte de Marat" (1793).
En ella hace predominar la fuerza de la emoción por encima de
todo espíritu clásico. (Marat, el amigo del pueblo, el héroe
revolucionario, virtuoso, austero y bondadoso, yace inerme
víctima de la traición reaccionaria; sólo le rodean pequeños
utensilios cotidianos llenos de significado. La tina simboliza la
virtud del revolucionario que controla su sufrimiento para
cumplir con el deber; la caja, la integridad y la honradez del
político; el cheque que acaba de firmar para una mujer pobre,
símbolo de su bondad; en el suelo el cuchillo asesino, arma de
la traición y la pluma, arma del amigo del pueblo). La
composición, extremadamente austera, y ahora sí
caravaggiesca, nos recuerda un altar laico, una nueva Piedad
donde Cristo es sustituido por el revolucionario. David expone
el preciso momento en que toda la acción ha concluido. El
fondo, un enorme espacio abstracto, vacío.

• En su obra "El rapto de las Sabinas" (1799), David
representa la idea de reconciliación entre los
franceses, y muestran muy adecuadamente el espíritu
neoclásico. El verdadero arte clásico había
desdeñado el movimiento como elemento particular.
Por eso David cambia la significación del tema, y, en
vez de representar el rapto, escogido por
renacentistas y barrocos, acepta el afán pacificador
de las Sabinas, que tratan de calmar la disputa entre
romanos y sabinos. Una figura femenina situada en
primer término recuerda el dios que había en el centro
de los frontones griegos, suministrando un eje de
simetría a toda la composición. Los héroes aparecen
ya desnudos, solamente provistos de sus armas,
según se ven en las obras griegas. Esos cuerpos se
hacen bien modelados, tratados como esculturas.

• En "Napoleón cruzando los Alpes" (1801)
se da un paso por el que trascienden los
presupuestos estrictamente neoclásicos.
El gesto de Napoleón y su caballo,
agitados por la tormenta de una
naturaleza amenazadora, nos introduce
en el universo de los planteamientos
románticos.

Napoleón cruzando los Alpes, 1801

• Finalmente, en "La coronación de
Napoleón" (1805-7) nos muestra toda la
pompa en la que las ideas revolucionarias
se han disipado. Los personajes
representados se han apropiado de los
rasgos distintivos de los que derrocaron.
Es el reflejo admirable de la pompa lujosa
que Napoleón hizo inherente a su imperio.

La coronación de Napoleón, 1805-07

• El retrato constituye uno de los mayores
atractivos de David, pues ha de pintar
sinceramente, aunque sin omitir las vanidades
del modelo. La más fina elegancia la posee el
retrato de Madame Récamier (1800), cuya
silueta se recorta sobre un diván de estilo
imperio.

Retrato de Madame Recamier, 1800

neoclasico (1).ppt

Más contenido relacionado

Similar a neoclasico (1).ppt (20)

Último (20)

neoclasico (1).ppt