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ROMANTICISMO: ÍNDICE

EUGÈNE DELACROIX 1. Presentación del trabajo

…………………………………………….…
1. Introduccion al arte romántico
1.1 La pintura y la escultura romantica

2. Introducción al tema

3. Desarrollo del tema

4. Conclusiones

Elisenda Guasch Colom
1º Bellas Artes
Historia y teoría del Arte
Trabajo Cuatrimestral
12/05/10

1

Introducción al arte romántico de la inspiración, en las interioridades de su pro-
pio ser. Para los románticos, el ámbito de lo huma-
no iba más allá de lo consciente y racional; en ese
Frente al neoclasicismo propio del im- sentido, fueron los descubridores del inconsciente.
perio napoleónico, que surgió como una
reacción al barroco y rococó, las nuevas tenencias ar- Por haber sido capaz de mirarse a sí mismo, de reple-
tísticas, a pesar de obtener el rigor neoclásico y el re- garse en su interior, el hombre romántico, a través de
chazo por lo decorativo, fueron más allá de los límites la fascinación y el vértigo, de la pasión y el terror, de
racionales y defendieron una sensibilidad individual la libertad y la sensibilidad, llegó a ser consciente de
como el único medio para emitir juicios estéticos. las dimensiones de su soledad, hecho que le convirtió,
en cierto modo, en el precursor del espíritu moderno.
A ella, pues, debían someterse las reglas del arte.
De este modo, toda la éstetica de la primera mitad Para ello, el artista debe ‘sentirse’ libre, y la liber-
del siglo XlX se vió influida por las ideas románti- tad la adquiere a través del constante deseo de as-
cas, que, de algún modo, han marcado el rumbo de pirar a ella; la libertad entendida como una exi-
la trayectoria artística contemporánea y consitu- gencia, como la condición fundamental de su
yen la raíz de todo el pensamiento trágico moderno. existencia, una libertad sin límites, un ‘querer ser’
mediante el cual sólo es posible atravesar las fron-
A pesar de que ya en el siglo XVll se utilizó por teras del Yo, de ese mundo interior donde, ex-
primera vez en Inglaterra el término románti- trañamente, habita capturada el alma romántica.
co, es Rousseau el primero que se refirió al térmi- La renovación de la forma y el contenido en el arte ro-
no como un ‘sentimiento’ y no como un ‘lugar’, mántico, el rechazo de los modelos clásicos y la manera
como una ‘sensación’ y no como una ‘descripción’. de concebir la creación como una proyección del artista
Sin embargo, en Alemania con los hermanos Schle- en la obra, puede apreciarse claramente en la pintura.
gel, fundadores de la revista Athenaeum (1797), y
el movimiento literario Sturm und Drang, es don- La naturaleza se convierte en escenario profundo y
de la palabra ‘romántico’ adquirió, en realidad, re- cósmico, deja de ser un marco puramente descriptivo
laciones estéticas. F.Schleger estableció una opo- para transformarse en una infinitud por la que el pin-
sición entre lo ‘antiguo’ y lo ‘moderno’, entre tor se siente atraído y, al mismo tiempo, aterrorizado.
‘poesía de la belleza’ y ‘poesía de lo interesante’.
El paisaje romántico arrebata al hombre su protago-
Frente al racionalismo estético que juzgaba una nismo, conviertiéndose en un espacio donde el peso
obra de arte por su belleza, la poesía moderna bus- de la melancolía y el horror, la atracción y el vérti-
có la libertad en la forma, rechazó los modelos de la go adquieren proporciones desmesuradas frente a la
Antigüedad rescatados por el clasicismo, y halló su presencia del individuo. Esta dualidad entre lo bello
punto de referencia en la palabra ‘romántico’, que se y lo dionisíaco, entre la libertad y el vértigo, es lo
difundió por Europa gracias a los movimientos que que le otorga a la naturaleza su connotación trágica.
se identificaron con las nuevas tendencias artísticas. Ésta ha desposeído al hombre, le ha quitado su lugar
y le ha condenado a errar sin rumbo por el mundo.
De este modo, lo romántico se vinculó a lo moder- La ruptura entre el hombre y la naturaleza es, pues,
no, mientras que lo clásico se vinculó a lo antiguo. condición fundamental de la éstetica románti-
A través de esa nueva ‘manera de sentir’ el hombre ca. Según Caspar David Friedrich, es en la pintu-
romántico concibió, pues, la vida y la naturaleza. ra donde el arte encuentra una realización concreta.

El resurgimiento del Yo consituye el verda-
dero núcleo de esta nueva sensibilidad que
abre los confusos caminos de la subjetividad.
El artista romántico rompió con la ‘imitación’ y dejó
de considerar la realidad exterior como un único
modelo al que poder imitar, para adentrarse a través

2

La pintura y la escultura Romántica Los comienzos del siglo XIX estuvie-
ron dominados por la inclinación neoclásica.
El cambio se produjo cuando los filóso-
En el siglo XIX surgen dos corrientes contradictorias fos alemanes, como Kant, empezaron a ha-
en la pintura: blar de lo subjetivo y del sentimiento.

- Pintura neoclásica: hace referencia a la razón. No hay una filosofía del romanticismo definida, ni
tampoco una cronología exacta. Es una consecuen-
cia de una nueva sensibilidad y una nueva forma de
ver la sociedad donde se anhela a nuevas formas de
expresión y ya se han liberado las estructuras socia-
les en la que ese nuevo hombre que surge se asienta.
Además, hay una entusiasmo glorioso de
las grandes victorias napoleónicas (ya que
las derrotas finales no logran deslucirlo).

Como consecuencia surge el mito del hombre.
Los artistas y poetas se emocionan con la po-
sibilidad de representar lo subjetivo, que pue-
de ser la exaltación del héroe, o luego, con
las derrotas, la exaltación del combatiente.
Por tanto, el arte romántico sur-
ge a consecuencia del giro y del cambio.

Nace como un arte revolucionario, que aspira a
- Pintura romántica: basada en los sentimien-
conseguir cambios sociales, culturales, políticos...
tos.
Es decir, el arte romantico surge como resul-
tado del giro y del cambio. Crece como un
arte revolucionario, que aspira conseguir va-
riaciones sociales, culturales, políticos, etc.
Los pintores del Romanticismo más impor-
tantes son Teodoro Gericault y Delacroix.

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Análisis de las obras mas importantes de Su primera composición importante fue Dante y
Delacroix Virgilio en los Infiernos (Louvre), obra expuesta
en el Salón de 1822 y adquirida por el estado.
“La libertad guiando al pueblo” (1830) Las matanzas de Quios (Salón de 1824) fue, sin
embargo, duramente atacada, a causa de la evidente
influencia de la pintura británica, lo que suponía el
abandono del tradicional catolicismo de los franceses.

Durante algunos meses de 1825, residió en Londres
dónde reforzó su antigua amistad con Bonington y
conoció a Mrs. Dalton, que desempeñó un importante
papel en la vida sentimental del pintor. En Londres
experimentó el encanto del suave colorido británico,
la abundancia de los motivos estéticos medievales,
el influjo de la literatura británica, especialmente
Shakespeare, Byron y Scout. También fue allí donde
comenzó a apasionarse por la acuarela. Muy joven, se
Título: La Libertad guiando el pueblo. situó a la cabeza del movimiento romántico pictórico.
Cronología: 1830
Estilo: romanticismo Estudió a los pintores venecianos, españoles
Técnica: óleo y flamencos, la anatomía de los animales, las
Soporte: tela; 2,60m x 3,25m miniaturas persas, las iluminaciones medievales.
Localitzación actual: Museo del Louvre, a París
Tema: testimonio, entre alegórico y realista, de En 1828 envió al Salón su Sardanápalo (Louvre),
la insurección popular que tubo lugar el julio obra tan atacada como Las matanzas. Su cuadro más
del 1830 a París y que desembocó en la huída popular, La libertad guiando al pueblo, le valió la
del último monarca absolutista francés, cruz de la Legión de honor. En 1832, agregado a una
Carles X. misión diplomática, visitó Marruecos y Andalucía.

Este viaje enriqueció el repertorio de temas del pintor
con escenas de la vida árabe y judía, estudios de
animales, cacería, armas, indumentaria, de todo lo cual
supo valerse para pintar exóticas escenas de género, lo
mismo que para las ilustraciones de la obra de Byron
y sus alusiones al conflicto greco-turco: Mujeres
de Argel (Louvre); Boda judía, Músicos judíos en
Mogador, Recepción del emperador Abderramán,

Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi.
En 1830, gracias a la protección de Thiers, Delacroix
recibió varios encargos oficiales, en los que Ingres,
su inveterado oponente, había fracasado: decoración
del salón del Rey, en la cámara de los diputados
(palacio Borbón) de París; de la biblioteca de la
cámara de los diputados; de la biblioteca del senado;
techo del salón de la Paz, en el ayuntamiento de
Titulo: Las matanzas de Quios. París, techo de la galería de Apolo, en el Louvre…
Cronología: 1824. En 1838 visitó Países Bajos; en 1840 expuso en el
Estilo: Romanticismo. Salón La justicia de Trajano (museo de Ruán), y al año
Técnica: óleo sobre lienzo. siguiente, La entrada de los cruzados en Constantinopla

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(Louvre). Aportó al Salón de 1845 El sultán saliendo de Argel (Louvre); Boda judía, Músicos judíos en
del palacio de Mequínez; al de 1848, Comediantes y Mogador, Recepción del emperador Abderramán,
bufones árabes; al de 1849, Otelo y Desdémona; al de Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi.
1854, Cacería de leones, alternando estas obras con
cuadros de flores, naturalezas muertas, paisajes, así
como autorretratos y retratos de Chopin, George Sand… En 1830, gracias a la protección de Thiers, Delacroix
La exposición de 1855 marcó su triunfo definitivo. su inveterado oponente, había fracasado: decoración
En 1857, fue admitido en la Academia de bellas del salón del Rey, en la cámara de los diputados
artes. Según declaración propia, Delacroix quiso (palacio Borbón) de París; de la biblioteca de la
unir a Miguel Ángel con Velázquez, de aquí que cámara de los diputados; de la biblioteca del senado;
su pintura se mantenga en constante equilibrio techo del salón de la Paz, en el ayuntamiento de
entre lo clásico tradicional y lo romántico, como París, techo de la galería de Apolo, en el Louvre…
temática y exaltación de la personalidad. Por otra
parte, fue un excelente teórico, cuyo espíritu crítico, En 1838 visitó Países Bajos; en 1840 expuso en
talento y justeza de expresión se manifestaron en el Salón La justicia de Trajano (museo de Ruán),
su Diario, salpicado de sustanciosas observaciones. y al año siguiente, La entrada de los cruzados
Su primera composición importante fue Dante y en Constantinopla (Louvre). Aportó al Salón de
Virgilio en los Infiernos (Louvre), obra expuesta 1845 El sultán saliendo del palacio de Mequínez;
en el Salón de 1822 y adquirida por el estado. al de 1848, Comediantes y bufones árabes; al de
Las matanzas de Quios (Salón de 1824) fue, sin 1849, Otelo y Desdémona; al de 1854, Cacería
embargo, duramente atacada, a causa de la evidente de leones, alternando estas obras con cuadros de
influencia de la pintura británica, lo que suponía el flores, naturalezas muertas, paisajes, así como
abandono del tradicional catolicismo de los franceses. autorretratos y retratos de Chopin, George Sand…

Durante algunos meses de 1825, residió en Londres La exposición de 1855 marcó su triunfo definitivo.
dónde reforzó su antigua amistad con Bonington y En 1857, fue admitido en la Academia de bellas
conoció a Mrs. Dalton, que desempeñó un importante artes. Según declaración propia, Delacroix quiso
papel en la vida sentimental del pintor. En Londres unir a Miguel Ángel con Velázquez, de aquí que
experimentó el encanto del suave colorido británico, su pintura se mantenga en constante equilibrio
la abundancia de los motivos estéticos medievales, entre lo clásico tradicional y lo romántico, como
el influjo de la literatura británica, especialmente temática y exaltación de la personalidad. Por otra
Shakespeare, Byron y Scout. También fue allí donde parte, fue un excelente teórico, cuyo espíritu crítico,
comenzó a apasionarse por la acuarela. Muy joven, talento y justeza de expresión se manifestaron en
se situó a la cabeza del movimiento romántico su Diario, salpicado de sustanciosas observaciones.
pictórico. Estudió a los pintores venecianos,
españoles y flamencos, la anatomía de los animales,
las miniaturas persas, las iluminaciones medievales.

En 1828 envió al Salón su Sardanápalo (Louvre),
obra tan atacada como Las matanzas. Su cuadro más
popular, La libertad guiando al pueblo, le valió la cruz
de la Legión de honor. En 1832, agregado a una misión
diplomática, visitó Marruecos y Andalucía. Este
viaje enriqueció el repertorio de temas del pintor con
escenas de la vida árabe y judía, estudios de animales,
cacería, armas, indumentaria, de todo lo cual supo
valerse para pintar exóticas escenas de género, lo
mismo que para las ilustraciones de la obra de Byron
y sus alusiones al conflicto greco-turco: Mujeres

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Su primera composición importante fue Dante y del palacio de Mequínez; al de 1848, Comediantes y
Virgilio en los Infiernos (Louvre), obra expuesta en bufones árabes; al de 1849, Otelo y Desdémona; al de
el Salón de 1822 y adquirida por el estado. Las ma- 1854, Cacería de leones, alternando estas obras con cua-
tanzas de Quios (Salón de 1824) fue, sin embargo, dros de flores, naturalezas muertas, paisajes, así como
duramente atacada, a causa de la evidente influen- autorretratos y retratos de Chopin, George Sand…
cia de la pintura británica, lo que suponía el aban-
dono del tradicional catolicismo de los franceses. La exposición de 1855 marcó su triunfo definitivo.
En 1857, fue admitido en la Academia de bellas ar-
Durante algunos meses de 1825, residió en Londres tes. Según declaración propia, Delacroix quiso unir
dónde reforzó su antigua amistad con Bonington y a Miguel Ángel con Velázquez, de aquí que su pin-
conoció a Mrs. Dalton, que desempeñó un importante tura se mantenga en constante equilibrio entre lo
papel en la vida sentimental del pintor. En Londres clásico tradicional y lo romántico, como temáti-
experimentó el encanto del suave colorido británico, ca y exaltación de la personalidad. Por otra parte,
la abundancia de los motivos estéticos medievales, fue un excelente teórico, cuyo espíritu crítico, ta-
el influjo de la literatura británica, especialmente lento y justeza de expresión se manifestaron en su
Shakespeare, Byron y Scout. También fue allí don- Diario, salpicado de sustanciosas observaciones.
de comenzó a apasionarse por la acuarela. Muy jo-
ven, se situó a la cabeza del movimiento romántico
pictórico. Estudió a los pintores venecianos, espa-
ñoles y flamencos, la anatomía de los animales, las
miniaturas persas, las iluminaciones medievales.

En 1828 envió al Salón su Sardanápalo (Louvre),
obra tan atacada como Las matanzas. Su cuadro más
popular, La libertad guiando al pueblo, le valió la
cruz de la Legión de honor. En 1832, agregado a una
misión diplomática, visitó Marruecos y Andalucía.
Este viaje enriqueció el repertorio de temas del pintor
con escenas de la vida árabe y judía, estudios de ani-
males, cacería, armas, indumentaria, de todo lo cual
supo valerse para pintar exóticas escenas de géne-
ro, lo mismo que para las ilustraciones de la obra de
Byron y sus alusiones al conflicto greco-turco: Mu-
jeres de Argel (Louvre); Boda judía, Músicos judíos
en Mogador, Recepción del emperador Abderramán,
Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi.

En 1830, gracias a la protección de Thiers, Delacroix
su inveterado oponente, había fracasado: decora-
ción del salón del Rey, en la cámara de los diputa-
dos (palacio Borbón) de París; de la biblioteca de la
cámara de los diputados; de la biblioteca del sena-
do; techo del salón de la Paz, en el ayuntamiento de
París, techo de la galería de Apolo, en el Louvre…

En 1838 visitó Países Bajos; en 1840 expuso en el Sa-
lón La justicia de Trajano (museo de Ruán), y al año si-
guiente, La entrada de los cruzados en Constantinopla
(Louvre). Aportó al Salón de 1845 El sultán saliendo

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* La barca de Dante o Dante i Virgili als
inferns, (1822), 189x241,5 cm, Museu del Louvre, * Ovidi a casa dels escites, (1859), 88x130 cm,
París National Gallery, Londres

* Alina, la mulata o Portrait d’Aspasie la * La caça del lleó, (1861), 76,5 x 98,5 cm, The
Mauresque, (1824), Museu Fabre, Montpeller Art Institute, Chicago

* Jove òrfena al cementiri, (1824) * Medea furiosa, (1838-1862), 260x165 cm,
Museu de Belles Arts de Lille, 122,5x84,5 cm., Mu-
seu del Louvre, París
* La massacre de Quios, (1824), 417 x 354 cm,
Museu del Louvre, París
* La gran giga (1855-1856)
* El duc d’Orleans mostrant la seva amant
(h. 1825), Museu Thyssen-Bornemisza
Des de 1980 una sèrie de segells de correu represen-
* Grècia sobre les ruines de Missolonghi, ten detalls del quadre La Llibertat guiant el poble. A
(1826), 213x142 cm, Museu de Belles Arts, Bordeus la fi del segle XX es va expedir un bitllet de banc de
cent francs commemorant a Delacroix i el seu quadre
* La mort de Sardanàpal, (1827-1828), Mu- La Llibertat guiant el poble.
Es tracta de l’únic bitllet de banc en el món en el qual
* La Liberté guidant le peuple, (1830), es representa a una dona amb els pits al descobert.
260x325 cm, Museu del Louvre, París

* Les dones d’Alger, (1834), 180x229 cm, Mu-

* La batalla de Taillebourg, (1835-1837),
485x555 cm, Museu del Castell de Versalles

* Autorretrat amb armilla verda (1837),
65x54,5 cm, Museu del Louvre, París

* Autorretrat, (1840), Galeria dels Oficis,
Florència

* Entrada de les coades a Constantinoble,
(1840), 410x498 cm, Museu del Louvre, París

* Paisatge a Champrosay, 1849, Musée Mal-
raux, El Havre

* El genet àrab (1854), Museu Thyssen-Bor-
nemisza

* La promesa d’Abidos, (1857), 47,7x40 cm,
Kimbell Art Museum

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