Power plastica
- 1. TEORÍAS DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA CLARA COSTA INMA GARCÍA ROCÍO MARÍN INÉS OCHOA MARIA DEL MAR SERRANO MELINA SONEGO
- 2. 1.INTRODUCCIÓN Enseñanza artística Expresión plástica El arte Andre Hermant
- 3. El fenómeno bellas artes Primeras academias Santo Tomás de Aquino Hermanos de la congregación religiosa fundada por Juan Bautista de la Salle
- 4. CONCLUSIÓN Hasta la aparición de los primeros auténticos tratados de dibujo, las enseñanzas artísticas se basaban principalmente en la práctica del dibujo y la pintura
- 5. EL MAESTRO: Aconsejaba Impartía normas Rectificaba Orientaba el trabajo realizado por el aprendiz
- 6. 1.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS 1.1.1 ARTE PREHISTÓRICO 1.1.1.1 ARTE PALEOLÍTICO EUROPEO - Zona franco-cantábrica - Maestría en la ejecución de bisontes y demás animales de Altamira
- 7. 1.1.1.2 TEORÍA SOBRE EL ORIGEN DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE NEOLÍTICO - Cueva del Cavalls - Monumentos megalíticos
- 8. 1.1.2 TEORÍA SOBRE LA PEDAGOGÍA DEL ARTE DE LA CIVILIZACIÓN ORIENTAL - Japón, Caldea y Siria enseñanza con objetivos profesionales - Persia aprendían el dibujo los que se dedicaban a la magia
- 9. 1.2.1.1 EL ARTE DE LA CULTURA MESOPOTÁMICA Comienza en el neolítico El arte de estos suele representar dioses, guerreros y animales en escena de caza.
- 10. 1.1.2.2 PERSIA DARÍO SUS OBRAS MÁS DESTACADAS SON LOS PALACIOS (PALACIO DE DARÍO)
- 11. 1.1.2.3 EGIPTO A los egipcios se debe la creación de la geometría
- 12. La pedagogía del dibujo en occidente LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO EN GRECIA Apeles, Fidias e Ictino Engrandecimiento de la cultura griega Instrucción música y gimnástica La educación se hacía por medio del arte. Dibujo y geometría (proporción)
- 13. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN ROMA Grandes urbanistas y técnicos El arte en el sentido profesional Arquitectura Planos y geometría Las proporciones humanas y la arquitectura.
- 14. Actividad PALEOLÍTICO MESOPOTAMIA EGIPTO GRECIA
- 15. 2 1 3 4
- 16. 5 6 7 8
- 17. RESOLVEMOS… PALEOLÍTICO MESOPOTAMIA 1 2 5 6 EGIPTO GRECIA 3 4 8 7
- 18. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN EL MEDIEVO Artistas Gremios Baja edad media (s. IV-IX) Ordenes religiosas Benedictinos
- 19. Feudalismo (s. IX-XV) Varones Niñas Caza Primaria Esgrima Secundaria dibujo Música
- 20. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN EL RENACIMIENTO Renacer de la cultura Arte clásico antiguo Extraordinarios pintores, escultores y arquitectos Academias Copia
- 21. JUAN BAUTISTA DE LA SALLE Y LA ENSEÑANZA. SU INFLUENCIA EN LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO Orden religiosa Obra pedagógica de La Salle Importancia del dibujo 1833 obligatorio en escuelas francesas
- 22. El Antiacademicismo -Lo contrario a las normas académicas -Liderado por el pintor francés David y posteriormente por su discípulo Gross. -Jaques-Louis David (París,Francia, 30 de agosto de 1748- Bruselas, Belgica, 29 de diciembre)
- 23. La evolución industrial El desarrollo industrial inglés tuvo dos importantes consecuencias: Necesidad de crear la » Reaccionar para enseñanza industrial » defender la artesanía
- 24. Influencia de la enseñanaza lasallista. Influencias de los hermanos por toda europa. Participación en exposiciones francesas.
- 25. Estados unidos de Norteamerica Hacia 1870 ley de la primera asignatura de dibujo en los colegios. Benjamin franklin Fowle Minife Man
- 26. Ultimas tendencias. Las escuelas de vanguardia Hasta este momento la enseñanza del arte no hacia distinción entre la instrucción del alumno y el adulto. Pensamiento de Rousseau, Pestalozzi y Fröbel. Escuela libre de Austria El cubismo El modernismo
- 27. Ultimas tendencias. Las escuelas de vanguardia Las escuelas vanguarditas Las escuelas Bauhaus
- 28. Analisís histórico de las corrientes pedagógicas de la enseñanza del dibujo. ARTE ARTE PAELOLÍTICO NEOLÍTICO NUEVAS TEORÍAS DE LA SALLE
- 29. TEORÍAS PEDAGÓGICAS MODERNAS Teoría utilitarista. Locke Teoría geometrista. Lairesse Teoría del arte como medio para la comunicación. Modelo naturalista. Rosseau La renovación pedagógica. Pestalozzi Tendencia pedagógica. Schmid Tendencia lúdica. Fröbel Escuela positivista y evolucionista. Spencer. Métodos
- 30. TEORÍA UTILITARISTA. LOCKE Representante del pensamiento experimental. Defiende que las ideas provienen de la sensación y de la reflexión. La verdadera actitud para comprender la realidad es la sumisión al hecho. Plantea “tabula rasa”. “Tratado de la educación”
- 31. TEORÍA GEOMETRISTA. LAIRESSE En 1729, publica en Amsterdam el libro “Principios del Dibujo” Daniel Preisster siguió sus tendencias.
- 32. MODELO NATURALISTA. ROUSSEAU Introdujo la educación a través del arte. Es uno de los artífices del cambio de mentalidad sobre la infancia. Sus aportaciones son intuitivas y filosóficas. Reivindica un tipo de educación en su novela “Emilio” Características de su teoría.
- 33. LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA. PESTALOZZI La adquisición de conocimientos a través de la motivación personal y la experiencia práctica. El desarrollo cognitivo del niño sustituye a la adquisición de contenidos. Tres principios fundamentales. Consideraba al dibujo como el “conocimiento de las formas”.
- 34. TENDENCIA PEDAGÓGICA. SCHMID Inicia al alumno en sus métodos a través de figuras geométricas. Fue el primero que intentó cultivar la imaginación. En su método proponía diferentes modelos. El método tuvo un gran éxito en Alemania.
- 35. TENDENCIA LÚDICA. FRÖBEL Iniciador de la educación preescolar sistemático. Proponía como medio educativo el juego. No olvidó la formación del profesorado “El dibujo no es una enseñanza técnica sino un juego educativo”
- 36. ESCUELA POSITIVISTA Y EVOLUCIONISTA. SPENCER La educación debía adecuarse al proceso natural de la evolución mental. Se inicia el entendimiento del dibujo como medio de ajuste entre el individuo y la naturaleza.
- 37. MÉTODOS EL MÉTODO FRANCOEUR: el alumno debía saber dibujar a mano alzada. EL MÉTODO BONIFACE: “formación del golpe de vista” EL MÉTODO RAVAISSON: estudio de la perspectiva y de la figura humana. EL MÉTODO GUILLAUME: constaba de 4 partes.
- 38. Orientaciones didácticas actuales. El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba: - En el estudio de la forma organizada - La geometría, como inicio de los sistemas de representación objetiva, (se estudia en secundaria). La didáctica empleada era intuitiva, y se basaba: - En el estudio de los maestros/as anteriores y en las experiencias del profesor, que corregía sobre la marcha los ejercicios del alumno/a. Los conocimientos que se utilizaban en las Escuelas Superiores de Bellas Artes, en la rama de pintura, eran: 1. Dibujo de estatua. Dibujo antiguo. 2. Rodaje. 3. Estudio de la geometría 4. Sistemas de representación, estudio del color 5. Técnicas gráfico - plásticas
- 39. Orientaciones didácticas actuales. Recientemente, con la reconversión de las Escuelas Superiores de Bellas Artes, las inquietudes intelectuales del profesorado, aceptado por las autoridades académicas, fueron añadiendo otras materias de interés, como: -La educación estética. -La investigación dirigida. -Diseño de teorías de la forma. Como materias optativas, además de las tradicionales de “grabado” como escultura y restauración, se imparten: - Fotografías. - Didáctica de las artes plásticas. - Teoría y metodología. - Proyectos. - Fundamentos psicológicos y sociológicos de la formación artística.
- 40. Orientaciones didácticas actuales. Algunas facultades incluyen en sus programas la licenciatura de especialista en Crítica del Arte: - Restauración, - Técnicas Infografías. Eisner, profesor de arte americano, considera que los dominios de aprendizaje artísticos son: - Producto. - Crítico. - Histórico.
- 41. Orientaciones didácticas actuales. Eisner establece - tipos de curriculum: 1. Resolver de forma no ambigua. 2. Carácter estético. 3. Enfoques humanísticos o relacionados con las artes. Desde las fábricas de artistas, las Facultades de Bellas Artes, se ponía tradicionalmente énfasis en la producción de artistas y la máxima preocupación era la estética. Desde el ámbito educativo, el enfoque debe ser más amplio… debe plantearse la formación general de los alumnos/as.
- 42. Orientaciones didácticas actuales. El profesor de Didáctica de la Expresión Plástica, no debe renunciar a los contenidos ni a una práctica mínima, debe poner interés en los aspectos teóricos. Si tenemos en cuenta que esta didáctica va orientada a profesores, que van a formar el arte infantil, desde el papel de profesor , contemplamos estas orientaciones: - La Educación a través del Arte. - La Expresión plástica entendida del lenguaje. - La Expresión plástica como actividad creadora. - Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión de la artesanía. - Tendencia actual orientada al diseño. - La Expresión plástica como elemento globalizador de la educación. - La Educación de la visión artística
- 43. Orientaciones didácticas actuales. - La Educación a través del Arte: Teoría mantenida por Herbet Read ( extraída de Platón)……Supone utilizar el arte para todos los aspectos de la educación. - La Expresión plástica entendida del lenguaje: El Arte Plástico es eminentemente expresivo y nos comunica a través de la anécdota representada, la huella psicológica, creativa, intelectual y temperamental. Desde las 1º manifestaciones pre-históricas el arte nos habla de lo mas representativo y esencial del tiempo a que se refiere. Esta tendencia == comunicación.
- 44. Orientaciones didácticas actuales. - La Expresión plástica como actividad creadora: Teoría sostenida por Lowenfeld. Pretende transmitir los hábitos evidentemente creativos de la actividad plástica a todas las actividades humanas. - Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión de la artesanía: El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba: en el estudio de la forma organizada y la geometría, como inicio de los sistemas de representación objetiva. - Tendencia actual orientada al diseño: nace con la era industrial y su necesidad de dibujar previamente cuando se produce. En el diseño lo esencial es que el producto diseñado funcione.
- 45. Orientaciones didácticas actuales. - La Expresión plástica como elemento globalizador de la educación: el título lo explica por sí solo, y esta sostenida por la teoría de Gloton. - La Educación de la visión artística: teoría sustentada por Eisner. Hace una reflexión sobre las diferentes teorías de la educación y plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas. Además aporta el aspecto crítico.
- 46. Orientaciones didácticas actuales. Ante el interés que presentan estas orientaciones, hay que tomar lo mejor de cada orientación, sin mas limitación que le tiempo que dispongamos para ello, y una circunstancia que ha de tenerse en cuenta a la hora de establecer el currículo es el medio, además de las peculiaridades de cada región donde se piensa impartir la asignatura y los niños/as a los que va dirigida.
- 47. NECESIDADES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA El arte representa el exponente más excelso de determinado momento histórico, de una cultura, sociedad.. Huyghe: “Cualquier actividad elevada de categoría es arte” Todo lo que produce placer, felicidad, es arte: una casa bien decorada, escultura, un buen libro, música, cine, teatro, alta cocina… Desde la prehistoria el hombre se dedica a pintar, a crear vasijas y otros utensilios…Mas tarde crea la danza y la poesía.
- 48. Nos encontramos en plena “ERA DE LA IMAGEN”. La sociedad ha accedido a los medios de fabricación y difusión de la imagen alcanzando ésta expansión extraordinaria. Televisión, cine… Dos cuestiones que justifican la necesidad de la educación artística: • HISTÓRICA: El hombre siempre ha necesitado producir y disfrutar de objetos artísticos. • BIOLÓGICA: El arte es una forma de expresión, es espontáneo.
- 49. “La persona dedicada a practicar arte tiene una necesidad muy clara: el placer estético” (Eisner) Los niños gastan energía pintando.
- 50. ANÁLISIS CRONOLÓGICO: Primeras civilizaciones donde aparece el arte: I. IMPERIOS AGRARIOS: - Por el resultado de buenas cosechas. - Artesanos: talleres. - Se crean ciudades estado dirigidas por un monarca (se rodea de la religión y crea palacios). - Edificios civiles fuertes, grandes, monumentales… - El arte arquitectónico de los templos: ámbito misterioso, de carácter mágico o religioso. - Babilonia, Egipto, Persópolis… - Estas edificaciones se adornan con pinturas y esculturas de ídolos y dioses.
- 51. II. CLASICISMO GRIEGO: - Estatuas de dioses, héroes, atletas… - Teatros… III. ARTE ROMANO: - Obras públicas. - Arte ingenieril - Amplían el repertorio de edificios griegos.
- 52. IV. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO: - Espiritualidad religiosa - Arte Románico: (Frontal de la Virgen de Aviá) - Arte Gótico: (GIOOTO DI BONDONE)
- 53. V. ARTE RENACENTISTA: - Humanización frente a religiosidad medieval. - Arte que se renueva en su afán de belleza y perfección. - Durante el renacimiento se hicieron muchos viajes (se descubrieron muchas culturas y con ello otras medidas, máquinas..) - Da Vinci, Durero, Américo Vespucio. - Comenius (s. XVII): Primer libro para la instrucción de los niños. -Rafaello Sanzio
- 54. VI. ARTE BARROCO: - Profusión de sus formas. - Afán de representar el espacio y el movimiento (en pintura, escultura y arquitectura). - Sagrada Familia del Pajarito. (Murillo)
- 55. VII. EL ARTE ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XXI: - Finales de siglo XIX y principios del XX: Las vanguardias representan un movimiento de libertad de expresión. - Tendencias abstractas, suprematismo y constructivismo: significado propio a las formas por sí mismas. - Efectos psicológicos de las imágenes para manipular a las personas y modificar conductas: segunda guerra mundial. Actualmente se utilizan en el arte plástico, medios de comunicación. - Actualmente el arte se caracteriza por la confortabilidad: muebles, objetos decorativos de uso corriente…
- 57. - Eslogan / marketing/ televisión:
- 58. RELACION DE NECESIDADES Y JUSTIFICACIONES DEL ARTE 1. ARTE EMOCIONAL: • Carácter físico • Psicológico • Estético • Espiritual 2. ARTE TECNICO: • Utilidad: urbanismo, dibujo técnico industrial… 3. ARTE DESCRIPTIVO: • Utilidad: ilustración, dibujo artístico y científico.
- 59. Actividad Dividimos la clase en 4 grupos… Prehistoria Grecia Roma Egipto
- 60. Pregunta 1 ¿Qué autor introdujo la educación a través del arte? a)Locke b)Pestalozzi c)Rousseau
- 61. Pregunta 2 ¿Quiénes crearon las estatuas de dioses, atletas, héroes y filósofos? a)Los Griegos b)Los Romanos c)Los Egipcios
- 62. Pregunta 3 ¿En el siglo XVII Comenius publicó su obra “Orbis Pictus”? a)Fue el primer libro para la instrucción de los niños en el que se emplean las láminas e ilustraciones b)Fue el primer libro en el que se empleó el Collage c) A y B son falsas
- 63. Pregunta 4 ¿En cuál de los siguientes métodos el alumno debería saber dibujar a mano alzada? a)Método Guillaume b)Método Francoeu c)Método Boniface
- 64. Pregunta 5 ¿Dónde aparece la geometría? a)En los imperios agrarios por la forma de las tierras b)En Egipto por la forma de las Pirámides c)En Roma por la forma de los teatros
- 65. Pregunta 6 ¿Para qué autor todo el saber humano se resume en la palabra, la forma y el número? a)Locke b)Montessori c)Pestalozzi
- 66. Pregunta 7 ¿Cuáles son las primeras civilizaciones conocidas? a)Imperios ganaderos b)Imperios agrarios c)Imperio Turco
- 67. Pregunta 8 ¿Qué método era el de formación del golpe de vista (ejercicios sobre formas geométricas)? a)Ravaisson b)Boniface c)Francoeu
- 68. Pregunta 9 ¿Qué autor cree que el juego debe ser un juego educativo? a)Fröebel b)Comenius c)Sánchez-Méndez
- 69. Pregunta 10 Eisner establece 3 tipos de curriculum ¿Cuál es uno de ellos? a)Cuentos b)Programas orientados al taller c)Enfoque analítico
- 70. Pregunta 11 El arte plástico es eminentemente expresivo y nos comunica la huella psicológica sensible, creativa, intelectual y experimental a través de… a)La experiencia b)La anécdota c)Ambas
- 71. Pregunta 12 ¿Qué autor publica en Ámsterdam un libro titulado “Principios del dibujo”? a)Pestalozzi b)Claparéde c)Lairesse