Practico 2 terminada
- 1. Lenguaje y Estética de la Imagen Trabajo Práctico Nº 2 Castro, Ariel Maximiliano Gutierrez , Mariana
- 2. A- Fundamento de producción Edad Media: auctoritas En la antigüedad y en la edad media hubo reflexiones sobre la belleza y el arte, pero no existió en rigor una estética tenían un carácter marcadamente metafísico (se encargaba de estudiar la naturaleza, estructura, componente y principios fundamentales de la realidad). Lo que llamamos arte no era sentido como algo separado de la religión. Renacimiento: Experimentación: En el proceso de nacimiento de la estética será determinante la categoría renacentista de autor, como individuo creador. Nace una nueva manera de ver el arte, separado de las artes útiles o artesanas. Se desarrolla un nuevo mecanismo productivo, la obra ya no procede de la intervención divina, ni es solo reflejo de lo divino Ilustración: Autonomía La estética es marca de la modernidad, de ese momento de la historia que inaugura el principio de la subjetividad. En la ilustración se consolida la estética no solo porque presenta categorías nuevas sino por sus ideas en torno del hombre como centro, como lugar de decisión. En esta época se determina la estética como disciplina autónoma que es consecuencia del avance de un arte autónomo, desligando tanto de la utilidad como de la función educativa o religiosa.
- 5. Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos Jacques-Louis David (1789)
- 6. B- Artista Edad Media: Artesano Realizaban trabajos dependientes ( para la comunidad ) que eran considerados cuantitativamente (por la cantidad de horas de trabajo). Renacimiento: Genio El artesano pasa a ser artista y se comienza a valorar su trabajo cualitativamente y colocando la firma de quien lo hizo, aumentándose así los precios de las obras según el renombre del autor, imponiéndose un modo capitalista. Ilustración: Libre El artista esta ligado a la idea de progreso. En esta época la educación y el desarrollo del individuo fueron ideales, guiada por la razón que ilumina y el principio de libertad al momento de realizar una obra.
- 9. La Libertad guiando al pueblo Eugène Delacroix (1830)
- 10. C – Comitente Eda Media: Iglesia El hombre es criatura y ocupa su lugar en la jerarquización de los entes creados por Dios. Pinturas, murales, vitrales, en iglesias y monasterios . Renacimiento: Príncipes, Prelados, Burgués Es a partir del Renacimiento cuando el artista comienza a producir para el cliente individual. Ahora son los príncipes, prelados, burgués adinerados los nuevos comitentes que remplazan a la iglesia o al estado. Ilustración: Burgués El nuevo sujeto Burgués, autónomo , producto social de la ilustración, será el principal autoritario de las obras, teniendo en cuenta el protagonismo y ascenso de la Burguesía autosuficiente, defensora de la propiedad privada.
- 12. La Dama Del Armiño-Leonardo Da Vinci (1488)
- 13. El infante Gabriel de Borbón- Anton Raphael Mengs-1761.
- 14. D – Fin Edad Media : Enseñanza La adoración por lo religioso y filosófico, conformaban una suerte de biblia para los pobres, ya que estos no sabían latín por lo tanto no tenían acceso a la sagrada escritura. Renacimiento: Homenaje, Recuerdo Se comienza a poner en tela de juicio mas que el arte clásico , al modelo clásico que necesariamente debía ser “imitado” o “admirado” . Ilustración: Felicidad La estética participa de la utopía ilustrada, guiada por la razón, permite al hombre alcanzar la completa felicidad. Se le encomendara la educación del gusto , la armonización de las fuerzas de la naturaleza y del instinto con las leyes de la razón.
- 15. Crucifixion Giotto de Bondone (1204)
- 17. Los niños de Graham William Hogarth (1742)
- 18. 2) La relación del Percepto con el Ojo Critico. El percepto de una obra de arte siempre va a perdurar o mantenerse en el tiempo, lo que varia es la visión y la interpretación particular del receptor o espectador dependiendo del “ojo critico” “El nacimiento de Venus” es la llegada de Venus (la diosa del amor) a una isla, impulsada por los dioses alados . Más allá de la descripción de esta obra de Sandro Botticelli la interpretación va a depender de la visión y el conocimiento del receptor (EL OJO CRITICO).
- 19. EL OJO CRíTICO EL OJO COMÚN: Es el que se guía por las costumbres , por lo que ve en reproducciones basándose en lo tradicional. Que a pesar de no entender o no saber de arte defiende su punto de vista. EL OJO ADVERSO: Es el que habla de oído , defiende lo que en su momento es mas admirado y critica cuando ya no es valorado . EL OJO SNOB: Sigue la moda y opina de arte como si supiera, pero si le hacemos alguna pregunta en profundidad nos daremos, que aparenta saber. EL OJO ABSOLUTISTA: Observador polémico que niega todo lo que no entra en su campo de visión . Es el ojo que apunta en una sola dirección, por lo cual resulta imposible dialogar con él. EL OJO CRITICO: Es capaz de detectar en la obra síntomas de su tiempo . El ojo critico es un ojo formado. La dificultad está en que no existen reglas para quien quiera formarse; por eso, a demás de conocimiento, hacen falta intuición, superación de preconcepto, oportuna puesta en foco del ojo , variación del ángulo de visión para encontrar el más adecuado.
- 20. 3) Las obras de arte determinan el momento de cada época. Por eso se da la relación de mundo/arte. La obra de un determinado artista nos permite conocer la atmosfera espiritual de una época histórica determinada: ideas, creencias, costumbre, sentimientos. La obra de arte abre un mundo; nos introduce en la complejidad de un momento de la historia
- 21. Renacimiento Pinturas relacionadas con la burguesía, demostrando la vida lujosa de los Reyes y resaltando la época en que vivían los artistas, que trabajaban a pedido de los Burgueses obteniendo una paga. Felipe IV de castaño y plata 1631–1635- Diego Velázquez
- 22. Vanguardia Se oponen a todo la estética anterior, proponen nuevos conceptos, predominando la libertad de expresión. Salvador Dalí 1963-“Retrato de Mi Hermano Muerto” La obra demuestra el conflicto familiar que vivía Dalí ya que su padre le puso el mismo nombre de su hermano mayor fallecido(Salvador)
- 24. • Kundera lo define como “todo lo que en la existencia humana es esencialmente inaceptable” • Es la relación del sujeto con un objeto, artístico o no, con un fenómeno material o no. • Es decir el kitsch es una actitud de apariencia del hombre
- 25. Floreros Hevy Metal kitsch. Pierre Blanc
- 26. Las Perushkas son Mamushkas Peronistas con los personajes más importantes de la historia de este movimiento político: Perón, Evita, Cámpora, Néstor y Cristina. Ilustradas por un artista, son industria nacional, como sus líderes.
- 27. Estilo Kitsch
- 28. Nuevos Paradigmas del Arte • Aparecen nuevos temas vinculados a lo social. • Desmaterialización del soporte. • Nace un nuevo concepto de artista, con un compromiso social. • El arte aparece en espacios públicos cambiando la concepción elitista. • No hay arte sin espectador, se pasa de lo contemplativo a la comprensión. La mirada del espectador completa la obra.
- 30. Arte Callejero