Presentacion
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La audición musical activa es un método para enseñar a escuchar música de forma activa y consciente. Consiste en tres pasos: 1) introducir la obra musical sin detalles; 2) realizar una primera audición para familiarizarse con la obra; 3) explicar aspectos musicales clave como el ritmo o la tímbrica usando un musicograma que guía la segunda audición. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y comprensión musical de los estudiantes.
Presentacion
- 1. AUDICIÓN MUSICALACTIVA 1. IMPORTANCIA DE LAAUDICIÓN MUSICAL La educación musical y en particular la audición son casi siempre infravaloradas en la enseñanza. Pero debemos ser conscientes de que la audición es la verdadera razón de la existencia de la música y además contribuye decisivamente al desarrollo musical del individuo. - Las finalidades de la audición musical son: Desarrollar la sensibilidad auditiva, desarrollar el pensamiento musical necesario para la comprensión de la música, valorar la música, desarrollar competencias específicas, desarrollar la memoria musical, desarrollar las emociones, estimular la capacidad crítica... → AUDICIÓN MUSICAL ACTIVA -La audición no puede sustituir a la práctica musical. -El interés de los niños por la audición musical varía en función de la sensibilidad propia de cada edad. Aunque los niños prefieran cantar, tocar o bailar, ello no constituye una razón para suprimir la audición, Es importante enseñar a los niños a interpretar canciones, piezas o danzas, pero no lo es menos enseñarlos a saber oír música. No podemos abordar solamente lo que más le agrade. -La audición musical consiste en que los oyentes sean conscientes de o que escuchan pero a veces es una tarea difícil ya que los alumnos a menudo parecen poco interesados. → ETAPAS DEL APRENDIZAJE MUSICAL Podemos hacer una analogía entre el aprendizaje musical y el aprendizaje de la lengua materna LENGUAJE MATERNO LENGUAJE MUSICAL Inicio de la infancia: imitación de sonidos y palabras que los adultos emiten Imitación de sonidos Construcción de frases Percepción del sonido de una forma global: la canción infantil e incluso improvisación E. Infantil: desarrolla el lenguaje mediante la experimentación activa y comienza a prender conceptos de la vida. Es necesario la experimentación musical: oír, cantar, tocar, danzar e improvisar. Primaria: experiencia → énfasis en la escritura ( pequeñas composiciones) y la lectura Iniciación en la escritura musical E. Secundaria → se aprenden los aspectos más teóricos de la lengua. Leen, analizan e interpretan fragmentos de escritores. Se sigue con la audición, interpretación y composición pero se introduce la teoría musical, el análisis de la forma, historia de la música... El primer contacto debe ser espontáneo y poco a poco irá pasando a ser más consciente . La audición debe adaptarse a la edad de los niños. De lo dicho se deduce que a medida que el niño se desarrolla podemos dedicar menos tiempo a la interpretación a favor de la audición. La audición no debe ser abordada de forma teórica , por otro lado tampoco puede tener un carácter pasivo sino activo tanto a nivel físico como mental. Esta metodología también puede ser aplicable a los adultos y pone su principal acento en aprender a oír , lo cual implica ciertas limitaciones en la selección de los fragmentos musicales utilizados.
- 2. 2. LAAUDICIÓN COMO BASE DE LA EXPERIENCIA MUSICAL La sensación auditiva ( recepción y codificación del un estímulo auditivo) lleva a la percepción ( descodificación y categorización de la información) mientras que la percepción lleva a la experiencia y la experiencia se transforma en vivencia. - Actividad sensorial y perceptiva: lo que el individuo oye es la combinación de una energía física con su actividad auditiva y psíquica. La percepción es selectiva , no asimila todos los datos sino sólo una parte ( por ejemplo no podemos seguir dos conversaciones a la vez incluso si una a la que no seguimos cambia de idioma no nos percatamos) -Visión de conjunto : La forma es el hecho de poder situar las partes en el todo y establecer la unidad por medio de los contrastes entre las diferentes partes. La forma tiene una importancia tal que se podría afirmar que el oyente que es capaz de comprender la forma de una obra musical , es capaz también de comprenderla como una unidad. La práctica musical activa es primordial ya que si conseguimos que el oyente perciba formas simples lo sensibilizaremos a estas mismas formas cuando aparecen insertas en grandes composiciones más complejas y variadas. -La visión: la representación de la estructura de los acontecimientos auditivos por medio de un esquema visual facilita la percepción de la unidad. La representación visual permite relacionar los contrastes y hacer contrastar elementos semejantes. La audición y la visión están siempre conectadas. -El aspecto cognitivo: -La imaginación y la memoria: la memoria es muy importante para la música y depende de la calidad de la percepción anterior, mientras tanto la imaginación recrea la música y elabora nuevas estructuras partiendo de percepciones anteriores. -El aspecto afectivo: debemos motivar, apelar a la atención y al interés del oyente. -El medio social y cultural : factores hereditarios y ambientales. 3- ASPECTOS PEDAGÓGICOS DE LAAUDICIÓN MUSICAL. ¿Cuál es la mejor forma de introducir una obra musical? -Aspecto biográfico: mención de las particularidades de la vida del compositor en relación a la obra. Situando la obra dentro de la vida del compositor. -Aspecto histórico- cultural: situarla en el contexto histórico, el pensamiento del compositor, las corrientes de la obra, las influencias estéticas. Es importante el folklore por ejemplo. -Aspecto descriptivo: el compositor capta una impresión de un ambiente extramusical y lo expresa en términos musicales. Por ejemplo el otoño. -Aspecto técnico: a partir de la obra podemos describir los aspectos técnicos de la obra poe ejemplo una melodía clásica posee una gran simetría , una romántica se prolonga expresando una gran tensión y una melodía moderna contiene intervalos inesperados. -Aspecto interpersonal: El profesor debe abordar la obra con entusiasmo para poder transmitirlo. No sólo las que más le gusten sino también las más apropiadas para los alumnos aunque esta no sea del gusto del profesor. Es necesario tener una buena relación con los alumnos. Cada uno expresa su emoción de manera diferente
- 3. 4 → MEDIOS DE ACTIVACIÓN DE LAAUDICÓN MUSICAL -El motivo y el tema: -El ritmo: -La estructura armónica: -La forma: -La orquestación -Instrumental Orff -El canto -Elementos humorísticos -Ritmos de danza -Cambios de compás -El aspecto verbal -La motricidad -La expresión plástica -Los datos biográficos -La perspectiva histórica: obras con historia propia -Los aspectos cultural y artístico -Objetividad y subjetividad -El elemento popular -La música pop rock y jazz -Interpretaciones y arreglos -El piano: admiración de los alumnos -Los medios audiovisuales 5. EL MUSICOGRAMA → DEFINICIÓN: -Representación esquemática del desarrollo de la música ( Wuytack - “El musicograma es una representación visual de la música en la que podemos señalar todo aquello que consideremos necesario para el oyente.Básicamente, se trata de crear un código significativo de figuras y colores que nos permita utilizar siempre los mismos elementos para representar la estructura de la pieza y, sobre ella,los demás parámetros musicales” (José Mendoza Ponce 2008) →Parámetros del musicograma: -Forma -Ritmo -Melodía -Armonía -Dinámica, agógica y movimiento .Instrumentación → Metodologías de la audición musical Preparación del tema Introducción a la audición Orientaciones metodolológicas Audición con el musicograma Datos sobre la obra y el compositor Realización técnica de la audición Utilización del musicograma Actitud del profesor y actividades complementarias
- 4. → Planificación de la audición 1- Introducción a la audición 2-Primera audición 3-Explicación del fragmento 4-Segunda audición, con musicograma 5-Información sobre la obra y el compositor 6-Tercera audición con musicograma 7-Actividades complementarias MI PROPUESTA DE MUSICOGRAMA 1- Introducción a la audición: se plantea la audición hablando del compositor y de la obra sin detenernos en detalles , sólo damos la información necesaria para que se sitúen. Esto puede ser realizado mediante el método socrático, preguntando por ejemplo:¿Sabéis quién es Vivaldi? O ¿Conoceis Las cuatro estaciones?. 2-Primera audición: en este caso la primera audición será apoyada por la visualización de un video de un concierto en directo de la obra. Se les dará la consigna de que se fijen en los instrumentos ya que luego se hablará de la tímbrica. ( No he encontrado el vídeo que os puse así que os pongo otro en el que se también la diferencia entre el solista y el tuti: https://www.youtube.com/watch?v=kwoKekoqKsw) 3-Explicación : en un primer lugar se hace reflexionar a los alumnos sobre la tímbrica , para ello usaremos preguntas como ¿ De qué familia son los instrumentos que aparecen? ¿ todos son iguales? ¿ hay alguno que destaque? , etc. En segundo lugar y antes de presentar el musicograma se trabajará el ritmo, para ello se coge el motivo rítmico del inicio y mediante la imitación los alumnos tendrán que hacer un juego de pregunta y respuesta con el profesor . Una vez asimilado ese ritmo podemos hacer que los alumnos pasen a improvisar en vez de con palmas , experimentando sonoridades con su cuerpo que los demás tendrán que imitar. 4- Segunda audición con el musicograma:
- 5. En primer lugar se realizará una explicación en la cual tienen que asimilar el color rojo con el tuti y el color naranja con el solo de violín. Esta audición debería realizarse completa con la indicación del profesor sin que este comente nada. Después de la audición podemos preguntarles que si han reconocido el ritmo y si han sabido diferenciar entre el solista y el tuti. Dependiendo del nivel de la clase podremos introducir información sobre la melodía y si lo creemos conveniente incluso intentar que diferencien dentro del tema A (rojo) las variaciones del mismo . Si queremos seguir con el ritmo podemos plantear que ellos mismos palmen ( con palmas sordas) cuando escuchen ese ritmo ya que con el musicograma delante podrán adelantarse a la música sabiendo cuando va a aparecer el tema A( rojo). Esto realmente no es lo que plantea Wuytack en su planificación de la audición pero podemos introducirlo si lo creemos necesario para la asimilación de los elementos musicales. 5-Información sobre la obra y el compositor. Como ya sabemos en el modelo de Wuytack sería el propio profesor el encargado de llevar el conocimiento a los alumnos por lo tanto en este caso el profesor hablaría sobre la obra y el compositor. Pero esto se puede hacer de tal forma que sean los propios alumnos los que participen. Así en la clase anterior se repartirán una serie de preguntas que tendrán que buscar individualmente o realizar una pequeña busqueda por grupos que se refiera al contexto social, al compositor , a la obra en sí , a otras obras del compositor, etc. 6- Tercera audición con el musicograma En este caso la audición sería individual de cada alumno sobre su propio musicograma 7-Actividades complementarias Dependiendo de la obra puede ser un baile, percusión corporal, ampliación de la información sobre la obra, realización de otras audiciones relacionadas, etc. En este caso la actividad complementaria servía a su vez para diferenciar entre musicograma y musicomovigrama con el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=GLOCztIkH5k Bibliografía: WUYTACK, J. / BOAL PALHEIROS, G. (2000): Audición musical activa. Libro del Profesor. Associaçao Wuytack de Pedagogia Musical. Porto. Portugal. WUYTACK, J. / BOAL PALHEIROS, G. (2000): Audición musical activa. Libro del Alumno. Associaçao Wuytack de Pedagogia Musical. Porto. Portugal. Cristina López Gómez Asignatura: Música y educación Secundaria Grado en HCCM