Principles of art interpretation
- 1. Principles of Art Interpretation MA Rosa M. Brito
- 2. Cultural Relativism • “There are no objective visual structures or universal perceptions, but special constructions for each culture based on their vision of the world..."The role of the viewer as well as the art historian, is never naive but confronts the work with cultural assumptions to achieve its meaning." (Panosfsky, The history of art as a humanistic discipline) Erwin Panofsky (1892-1968) art historian born in Germany, exiled to United States during the persecution of the Jews in the Second World War MA Rosa M. Brito
- 3. Barrett's Principles of Interpretation 1. Artworks have "aboutness" and demand interpretation. 2. Interpretations are persuasive arguments. 3. Some interpretations are better than others. 4. Good interpretations of art tell more about the artwork than they tell about the critic. 5. Feelings are guides to interpretations. 6. There can be different, competing, and contradictory interpretations of the same artwork. 7. Interpretations are often based on a worldview. 8. Interpretations are not so much absolutely right, but more or less reasonable, convincing, enlightening, and informative. 9. Interpretations can be judged by coherence, correspondence, and inclusiveness. 10. An artwork is not necessarily about what the artist wanted it to be about. 11. A critic ought not to be the spokesperson for the artist. 12. Interpretations ought to present the work in its best rather than its weakest light. 13. The objects of interpretation are artworks, not artists. 14. All art is in part about the world in which it emerged. 15. All art is in part about other art. 16. No single interpretation is exhaustive of the meaning of an artwork. 17. The meanings of an artwork may be different from its significance to the viewer. Interpretation is ultimately a communal endeavor, and the community is ultimately self- corrective. 18. Good interpretations invite us to see for ourselves and to continue on our own. Barrett, Terry. (1994) Criticizing Art: Understanding the Contemporary. Mountain View, California: Mayfield Publishing Company.
- 4. "The artist does not in a social vacuum, but in a historical context." (Antonio Figueroba, Historia del Arte) Analyze the historical and social context… Diego Rivera, The Agitator, 1926 Universidad Autónoma de Chapingo MA Rosa M. Brito
- 5. Art Theories Do aesthetic qualities are taken into account to understand a work of art? Formalism Expressionism Simbolism Design qualities Expressive Symbolic qualities qualities Effective Interpretation of Aesthetic organization of Vivid iconogrphic Qualities the elements of communication of meaning. We art through the states of mind, understand for use of the feelings and “icon” the symbol principles of ideas, that establishes art similarities between the real object and the image that represents it.
- 6. Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43 Henry Matisse, The Rumanian Blouse, Explain why these two works of art 1940 can be appreciated by anyone who applies the formalist theory MA Rosa M. Brito
- 7. Kathe Kollwitz, Fettered Man, 1927 (This image is a tattoo on skin) From what points of view (theories of art) can you analyze this drawing? MA Rosa M. Brito
- 8. Salvador Dalí, Cristo de San Juan de la Cruz, 1951 What aesthetic qualities can be analyzed in this work? Which theory of art can be applied to its appreciation? MA Rosa M. Brito
- 9. To analyze a work of art as an Art Critic... Describe Analyze Interprete Judge the organization when taken the literal the state of mind. Internal of the principles decisitons about qualities (theme) feelings and ideas Variables of art the artistic and the noticeble communicated applicable value of the elements of art through in the elements work of art in the work the work of art of the artwork …about the work of art MA Rosa M. Brito
- 10. Para analizar una obra como un Historiador del Arte… Describe Analiza Interpreta Opina el tiempo y el lugar de la información Identificando Variables cuándo que influyeron para decidir rasgos externas dónde y por quién en el artista. acerca de la o caracteres fue realizada La circunstancia importancia del distintivos únicos la obra histórica del trabajo artístico que determinan artista y de la dentro de la obra un estilo artístico obra …sobre el artista, el estilo, el contexto histórico. MA Rosa M. Brito
- 11. Panofsky propone tres fases para el análisis de una obra de arte: • La primera es la fase preiconográfica, en la que se analizan los aspectos formales de las imágenes: forma, color, línea, composición, etc. • La segunda fase se basa en la interpretación de la iconografía, es decir, se estudian los símbolos. • La tercera fase es el análisis de los símbolos en base a la penetración de su contenido esencial como expresión de valores en un contexto social (iconología)
- 12. A continuación, cortesía del Prof. Tomás Pérez Molina, profesor de Historia del Arte, vamos a hacer un ejercicio de contemplación, identificación y análisis de esta obra. Observa con detenimiento… La Libertad guiando al Pueblo (28 de julio de 1830). (1830), Museo del Louvre, París. Autor: Eugène Delacroix (1798-1863). Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 259 x 325 cm
- 13. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo está compuesta la escena? La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.
- 14. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Qué colores se utilizan? ¿De qué tipo son? ¿Primarios/secundarios? ¿Secundarios/adyacentes? ¿Brillantes/apagados? ¿Cálidos/fríos? En la obra que nos ocupa los colores dominantes son apagados, de modo que se pueda enfatizar la bandera, el vestido de la Libertad y la figura postrada a los pies, con colores más vivos e intensos.
- 15. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo se emplean las líneas? El brazo de la Libertad, su cuerpo y el arma forman un grupo de líneas que van hacia delante con fuerza y que se repiten en el cuerpo del niño y en las armas que portan el resto de los personajes. Este juego de líneas refuerza el dinamismo de la escena y contribuye a subrayar el enérgico heroismo del Pueblo de París, que avanza hacia adelante.
- 16. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde se dirige la luz? La luz se proyecta desde la parte superior izquierda e incide sobre la figura de la Libertad y las figuras estiradas de la izquierda. La luz, que atrae la mirada del observador por todo el cuadro y vincula a la Libertad con la multitud, permite que se distingan los rostros, las figuras y los detalles.
- 17. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo se han definido las figuras? ¿Se ha marcado la forma de las extremidades? ¿Son oscuros los pliegues de las ropas? ¿Las líneas se han utilizado para enfatizar las extremidades o el artista las ha coloreado suavemente? Las figuras de Delacroix proyectan sombras oscuras y los pliegues de sus ropas están pintados con suavidad.
- 18. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿La escena es activa/dinámica y viva o estática y serena? ¿Las figuras aparecen contorsionadas, alargadas, retorcidas? Se aprecia movimiento en el remolino de humo, en la multitud activa y en los brazos alzados de la Libertad. Las figuras verticales contrastan con las de los muertos, dispuestos de forma horizontal o en escorzo. La Libertad gira la cabeza para comprobar que la multitud la sigue.
- 19. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Existe algún tipo de simbología en la obra? Los símbolos de la revolución son la bandera tricolor (roja, blanca y azul), la escarapela del caído y los emblemas de los macutos y las gorras. Menos obvias son las botas gastadas del soldado muerto, la figura vulnerable y medio desnuda que posiblemente representa a Francia, y la personificación femenina de la Libertad. Además, la representación de las distintas clases sociales que participan en la revolución: el burgués que porta la balloneta, los jóvenes y estudiantes, etc.
- 20. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cuál es el estilo del cuadro? Estilo era el término utilizado para valorar una obra y situarla en un determinado momento de la Historia del Arte. E. Delacroix es un pintor que desarrolla su obra en los años centrales del s. XIX, perteneciendo a la corriente pictórica del Romanticismo francés. Este estilo se caracteriza por el uso de una pincelada gruesa y visible, con luz intensa y colores vivos y contrastados. El resultado suelen ser composiciones de gran vitalidad e intensidad expresiva, lo que contrasta con la frialdad y el estatismo del estilo neoclásico anterior.
- 21. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Qué significa esta obra en relación a su contexto histórico? “He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.” (Delacroix, 1830) El cuadro representa un mensaje político lleno de ideales republicanos; el autor recurre a la representación de un acontecimiento histórico, la revolución de julio de 1830, para expresar tales ideales. La figura femenina, una alegoría de la libertad con el pecho descubierto, conmemora la revolución con la que se derrocó al rey Carlos X, el último rey Borbón de Francia. Los ciudadanos, incluido el autorretrato del artista en la figura con sombrero de la izquierda, persiguen la victoria por encima de los caídos, creando una de las imágenes de la revolución más poderosas de la Historia.
- 22. En nuestro curso de Arte Contemporáneo y Sociedad implementaremos los siguientes tres niveles de lectura: a) Primera lectura: observar e identificar los elementos presentes en la obra, sus características formales (elementos y principios del arte) y su significado iconográfico. b) Segunda lectura: conectar los elementos entre sí para dar una interpretación personal a la obra considerando los contextos históricos y sociales que rodean al artista y su proceso creativo. c) Tercera lectura: llevar tu interpretación personal al terreno filosófico y universal, dejando de lado la obra. MA Rosa M. Brito
- 23. ¿Qué trasciende de esta obra en particular con lo que tú te puedas conectar? Realiza los tres niveles de lectura Frida Kahlo, Las dos Fridas, 1939 MA Rosa M. Brito
- 24. REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA ART CRITICISM AND FORMAL ANALYSIS OUTLINE. (n.d.). University of Wisconsin - Green Bay. Retrieved July 27, 2012, from http://www.uwgb.edu/malloyk/art_criticism_and_formal_analysi.htm Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de la Plata. (n.d.). Ficha de Cátedra, Erwin Panofsky. Retrieved July 9, 2012, from www.fba.unlp.edu.ar/historiadelasartes2/textos/2011_fichadecatedra_erwin_ panofsky.pdf Figueroba, A., Madrid, M. T., & Flores, M. T. (1997). Historia del arte, 2o. de bachillerato. Madrid [etc.: MacGraw-Hill. Mittler, G. A. (2006). Art in focus: aesthetics, criticism, history, studio (5th ed.). New York: Glencoe/McGraw-Hill. Molina, T. P. (n.d.). El lenguaje artÃstico la pintura 2010 11. Upload & Share PowerPoint presentations and documents. Retrieved July 9, 2012, from http://www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-pintura-2010-11 Panofsky, E. (1955). Meaning in the visual arts: papers in and on art history ([1st ed.). Garden City, N.Y.: Doubleday. APA formatting by BibMe.org.