Programa metodologias (2008 09)

UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA
Departamento de Historia del Arte
Facultad de Geografía e Historia
Proyecto Piloto de experimentación del crédito europeo
Convocatoria 2008-2009
Guía docente de la asignatura
METODOLOGÍAS E HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE
Gonzalo M. Pavés

1. OBJETIVOS Y APORTACIONES AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS
Con esta asignatura se persigue infudir a los alumnos de Historia del Arte la
necesidad de ser rigurosos en todas las etapas derivadas de una investigación. Han de
ser conscientes de que el conocimiento en nuestra área de conocimiento es fruto de la
aplicación de diversos métodos de trabajos que, desde diferentes ámbito y ópticas, se
han ido elaborando a lo largo de la historia de la disciplina. La existencia de una
metodología como un instrumento de trabajo necesario debe ser pues el objetivo
fundamental de esta materia, sin embargo el alumno debe saber también reconocer la
riqueza y los fundamentos de las distintas fórmulas metodológicas que han sido
propuesto para el análisis de los fenómenos artísticos desde los tiempos de Giorgio
Vasari.
En el aula se pretende que los alumnos, en grupos reducidos, sean capaces de
enfrentarse a estas propuestas teóricas, examinarlas y debatir sus principales ideas, pero
también que sepan buscar y seleccionar bibliografía y datos, seleccionar y diferenciar
variables, relacionar ideas y cuestiones, y exponer y sostener argumentalmente sus
propias posiciones y conclusiones. El desarrollo de éstas y otras competencias,
combinadas con las adquiridas en el estudio de otras materias del título de Historia del
Arte, también entra dentro de los objetivos de esta asignatura. Se trata de que el alumno
visualice la asignatura como un eslabón más dentro de la cadena de materias que
constituyen la carrera y que aprenda a rentabilizar los conocimientos y capacidades
desarrolladas en el transcurso de sus estudios universitarios.
Presentamos pues en esta asignatura las siguientes aportaciones: en primer lugar la
obtención de los conocimientos de distintas perspectivas metodológicas y modelos de
análisis e investigación, en segundo lugar el desarrollo de las capacidades analíticas,
críticas y de argumentación que son inherente a todo trabajo de investigación, en tercer
lugar la potenciación de habilidades vinculadas a la elaboración y presentación de
trabajos, y por último, la capacidad de defender los resultados de una investigación.

2. CONTENIDOS
TEMARIO
SEMANAS 1, 2 y 3
(1 Octubre-19 Octubre 2007)
TEMA 1.- Concepto del Arte. Necesidad y función del Arte. La variabilidad del
concepto de Arte como fundamento metodológico Historia del Arte: Concepto y fines.
La Historia del Arte como disciplina científica. Los ámbitos de la Historia del Arte, la
Estética y la Crítica de Arte. La Historia del Arte como Historia. Las técnicas de
investigación y el problema de las fuentes. La obra de arte en su contexto histórico. La
historiografía del arte. El historiador del arte frente a la obra de arte. Los métodos, fases
y técnicas de la investigación. La pluralidad de métodos y la necesidad de la conciencia
metodológica.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS PROGRAMADAS: Lecturas, resúmen y
puesta en común de las ideas principales de los textos asignados.
SEMANAS 4 y 5
(22 Octubre-2 Noviembre 2007)
TEMA 2.- Prolegómenos: GIORGIO VASARI: la Historia del Arte como biografía de
artistas. Preludio del determinismo en el arte: el idealismo clásico de JOHANN
JOACHIM WINCKELMANN. Interpretaciones positivas del arte. Las leyes
determinantes del fenómeno artístico. HYPOLYTE TAINE y la teoría del medio. El
materialismo determinista de GOTFRIED SEMPER: la Historia del Arte como historia
de la capacidad técnica. GIOVANNI MORELLI y el método del conocedor: la Historia
del Arte como historia de los grandes artistas.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS PROGRAMADAS: : Lecturas, resúmen y
puesta en común de las ideas principales de los textos asignados.

SEMANAS 6 y 7
(12 Noviembre-24 Noviembre 2007)
TEMA 3- Teoría de la Pura Visibilidad (Sichtbarkeit): los modelos formalistas.
Precedentes teóricos: JOHANN FRIEDRICH HERBART, ROBERT ZIMMERMANN,
HANS von MAREES. La elaboración de la Sichtbarkeit: KONRAD FIEDLER.
ADOLF von HILDEBRANDT y el problema de la forma en la obra de arte. Visión
óptica/visión táctil. HEINRICH WÖLFFLIN y la historia del arte sin nombres. La
configuración del estilo y las maneras de ver (Bildformen). Los Conceptos
fundamentales de la Historia del Arte. La dualidad clásico/barroco. La prolongación de
la tendencia formalista: HENRI FOCILLON, ROGER FRY, CLIVE BELL,
BERNARD BERENSON.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS PROGRAMADAS
Seminario. Heinrich Wölfflin , Los conceptos fundamentales de la Historia del Arte,
Madrid, Editorial Óptima, 2002
SEMANAS 8 y 9
(19 Noviembre-30 Noviembre 2007)
TEMA 4.- La Escuela de Viena y la reacción al formalismo. Historia del Arte como
historia del espíritu. Fuentes y literatura artística. El rechazo del determinismo de
Semper: JACOB BURCKHARDT y la Historia del Arte como historia de la cultura
(Kulturgeschichte). ALOIS RIELG y la formulación de la Kunstwollen o voluntad
artística. El modelo iconológico y los postulados antiformalistas. La importancia de los
significados de la obra de arte. El Instituto Warburg. ABY WARBURG y la Historia
del Arte como historia de las ideas. FRITZ SAXL. ERWIN PANOFSKY y la Historia
del Arte en cuanto disciplina humanística. El análisis iconológico: percepción,
identificación e interpretación. ERNST GOMBRICH: Iconología y psicología del arte.

Seminario. Erwin Panofsky, “La historia del arte como disciplina humanística”, en El
significado de las arte visuales, Madrid, Alianza, 1983
SEMANAS 10 y 11
(3 Diciembre-14 Diciembre 2007)
TEMA 5.- Teoría de la empatía: Psicología del estilo. El arte como proyección
espiritual. ROBERYT VISCHER. THEODOR LIPPS. JOHANNES VOLKET.
WILHELM WORRINGER: Estilo y voluntad artística. La Psicología del arte. El valor
simbólico de la obra de arte. SIGMUND FREUD. La biografía psicoanalítica como
reflejo de la personalidad creadora. Sublimación y represiones inconscientes. CARL
GUSTAV JUNG. Símbolos y arquetipos. La teoría del Gestalt. Arte y Percepción.
Desarrollo de la Gestaltheorie.RUDOLPH ARNHEIM.
Seminario.
Wilhelm Worringer, Abstracción y naturaleza, México, Fondo de Cultura Económica,
1975
Sigmund Freud, “Un recuerdo infantil de Leonardo de Vinci”, en Obra Completas,
Madrid, Biblioteca Nueva, 1996
SEMANAS 12 y 13
(17 Diciembre 2007-11 Enero 2008)
TEMA 6.- Crítica social y Sociología del Arte. 8.1. El arte como reflejo de la vida
social. Arte e ideología. La teoría marxista del arte. GYORGY LUKACS. NICOS
HADJINICOLAOU: Historia del Arte como expresión de la lucha de clases. La Escuela
de Frankfurt: ADORNO, MARCUSE, BENJAMIN. ARNOLD HAUSER: arte y
sociedad. FREDERICK ANTAL: Obra de arte y documento de la época. PIERRE
FRANCASTEL: el arte como lenguaje social.

Seminario
Arnold Hauser, Fundamentos de la sociología del arte, Madrid, Editorial Guadarrama,
1975
SEMANAS 14 y 15
(14 Enero-25 Enero 2008)
TEMA 7.- Las propuestas semióticas: la teoría de los signos. El arte como acto de
comunicación. FERDINAND DE SAUSSURE y el estructuralismo. Significante y
significado. CHARLES SANDERS PEIRCE. La función del interpretante. La
clasificación de los signos. CHARLES WILLIAM MORRIS. El signo icónico. JAN
MUKAROVSKY. UMBERTO ECO. La teoría de la información. MAX
BENSE.ABRAHAM MOLES
Seminario.
Umberto Eco, La definición del arte, Barcelona, Martínez Roca, 1978

BIBLIOGRAFÍA
ÁLVAREZ VILLAR, Alfonso, Psicología del Arte, Madrid, Biblioteca Nueva, 1974
ARNHEIM, Rudolph, Ensayos para rescatar el arte, Madrid, Cátedra, 1992
ÁVILA, Rosa M., Historia del Arte, enseñanza y profesores, Sevilla, Diada, 2001
BARASCH, Moshe, Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Madrid, Alianza, 1991
BAUER, Otto, Historiografía del Arte, Madrid, Taurus, 1984.
CHECA, F., GARCÍA, M.S., Y MORÁN, M, Guía para el estudio de la Historia del
Arte, Madrid, Cátedra, 1980.
CALABRESE, Omar, Cómo se lee una obra de arte, Madrid, Cátedra, 1993.
ECO, Umberto, La definición del arte, Martínez Roca, 1978.
FERNÁNDEZ ARENAS, J., Teoría y metodología de la Historia del Arte, Barcelona,
Antropos, 1982
FORMAGGIO, Dino, Arte, Barcelona, Labor, 1986
FRANCASTEL, Pierre, Sociología del Arte, Madrid, Alianza, 1991
GOMBRICH, E.H., Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación
pictórica, Madrid, Debate, 1997
- “Historia del Arte y Ciencia Sociales”, en Ideales e Idolos. Ensayos sobre los valores
en la Historia del Arte, Barcelona, Seix Barral, 1981.
HAUSER, Arnold, Fundamentos de la sociología del arte, Madrid, Gudarrama, 1975
- Teoría del arte. Tendencias y métodos de la crítica moderna, Barcelona, Labor, 1982
JULIUS, Anthony, Transgresiones. El arte como provocación, Barcelona, Destino,
2002
KULTERMANN, Udo, Historia de la Historia del Arte. El camino de la ciencia,
Madrid, Ediciones Akal, 1996
LAFUENTE FERRARI, Enrique, La fundamentación y los problemas de la Historia
del Arte, Madrid, Instituto de España, 1985.
PÄCHT, Otto, Historia del Arte y Metodología, Alianza, Madrid, 1986.
PANOFSKY, Erwin, “La Historia del Arte en cuanto disciplina humanística”, en El
significado de las Artes, Madrid, Alianza, 1991.
RAMÍREZ, Juan Antonio, Medios de Masas e Historia del Arte, Madrid, Cátedra, 1981
VASARI, Giorgio, Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores
italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, Madrid, Cátedra, 2002

VV.AA., Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes
artísticos, Barcelona, Barcanova, 1991.
VV.AA., Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas, edición a cargo de
Valeriano Bozal, Madrid, Visor, 1996
VV.AA., ¿Qué es una obra de arte?, Barcelona, Editorial Crítica, 2000
WINCKELMANN, Historia del Arte en la Antigüedad, Barcelona, Editorial Iberia,
1990.
WÖLFFLIN, H., Conceptos fundamentales de la Historia del Arte, Madrid, Óptima,
2002.

3. PROGRAMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES TEÓRICAS
La parte teórica de la asignatura se centra en la exposición, explicación y análisis
de los siete temas que componen el presente programa. A ello dedicaremos 1,5 horas
semanales durante un cuatrimestre (15 semanas), lo que hace que podamos destinar a
cada tema, aproximadamente, dos semanas. A esta actividad presencial basada en el
trabajo del profesor se añade la labor de los alumnos (3 horas más semanales), que ha
de orientarse a desarrollar y aplicar lo explicado en las clases y a profundizar en ello.
Este trabajo del alumnado es fundamental para adquirir los contenidos básicos de la
asignatura, pues 3 o 4,5 horas son insuficientes para explicar con detalle un tema de los
que aparecen en este programa.
3.A. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
Desde el punto de vista de las estrategias de aprendizaje, la implicación del
alumnado en la propia formación es esencial. Para ello las lecturas de textos que apoyan
y complementan lo expuesto en clase se programan para cada tema bajo la forma de
comentarios de texto discutidos en el aula en foro de debates o en seminarios.
El uso de los textos como recurso didáctico fundamental convierte a las clases
presenciales destinadas a seminario en el instrumento apropiado para la mayor
implicación y participación del alumnado en su propia formación mediante la
preparación previa de exposiciones de un aspecto del temario o la lectura crítica de un
texto. El seminario consiste en dividir un grupo numeroso en diferentes subgrupos que
trabajan subtemas de un tema general que es el que da cohesión a la reunión y justifica
el propio seminario. Habitualmente, cada uno de los subgrupos, que tienen por función
elaborar un documento relativo a un aspecto importante del tema general, existen
diferentes ponentes –los cuales dan cuenta al subgrupo al que pertenecen de las
investigaciones o puntos de vista referidos al subtema que están tratando y normalmente
se reflejan en el documento.

3.B. PROGRAMA DE TUTORIZACIÓN
La acción tutorial es parte integrante de la labor docente. Desde este punto de
vista no la concebimos como algo añadido, sino como parte integrante de una
concepción del proceso enseñanza-aprendizaje en la que aquella puede ser entendida
como un elemento de calidad de la Enseñanza Universitaria. La tutoría es una función
docente: el contexto donde no sólo se produce el conocimiento del alumnado, sus
expectativas, su estilo de aprendizaje, su motivación, hábitos de estudio, valores, etc ,
sino también donde se le orienta en caso de no estar bien dirigido. Las funciones y
acciones específicas a realizar durante el tiempo de tutorías son:
a. Enseñar a estudiar. Orientar en métodos de trabajo. Enseñar a buscar
información, recopilar material, y utilización de bibliografía de forma adecuada.
Asesoramiento para la realización de trabajos propuestos.
b. Motivas, ayudar y animar. Promover la participación. Ofrecer información sobre
los cursos o seminarios que se celebren tanto en nuestra comunidad como en el
ámbito nacional, y que puedan contribuir a profundizar en su visión de la
Historia del Arte como metodología científica.
c. Orientar específicamente sobre las materias. Tanto en contenidos que el
alumnado no comprenda y necesite de una explicación más detallada, como
acerca de itinerarios de materias complementarias y salidas profesionales en
relación con la materia impartida.
d. Revisión de exámenes y tareas. Argumentación de la nota obtenida en la materia
y orientación para los problemas detectados.
Las tutorías así concebidas contribuyen a mejorar el proceso de enseñanza-
aprendizaje del cual el principal beneficiario es el alumno. Distinguiremos entre
tutorías de aula y tutorías individualizadas. Las primeras irán encaminadas a
resolver, cuando el profesor así lo estime oportuno, aquellas cuestiones, dudas o
preguntas que puedan ser compartidas por todo el alumnado y que por tanto
requieren de un tratamiento colectivo. Las segundas buscan el acercamiento más
personal del profesor a los problemas docentes que la dinámica de la asignatura
pueda generar en cada uno de los alumnos.

3.C. SISTEMA DE EVALUACIÓN
La evaluación final de la presente asignatura tiene en cuenta los resultados de la
parte teórica y de la parte práctica, así como la asistencia regular a clase. Para
evaluar la primera se efectuará una prueba escrita que, ya sea bajo la formula clásica
de examen o de exposición temática, se centrará fundamentalmente en el grado de
comprensión, capacidad de argumentación y calidad expositiva, y no en el esfuerzo
memorístico. Esta prueba tendrá el valor de un 50% de la nota final de la asignatura.
La parte práctica se evalúa a partir de la exposición que cada grupo de trabajo
realice de los textos preparados en los seminarios y de las conclusiones generales
que cada grupo deberá entregar a final del cuatrimestre. Teniendo en cuenta que el
valor de estos seminarios constituirán el 40 % de la nota final, los criterios y las
puntuaciones de referencias para valorarlos serán los siguientes:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN SEMINARIOS
Criterios Puntos
Organización y coordinación
Claridad expositiva
Crítica y aportación personal
Aplicación de técnicas de investigación
Manejo bibliografía
Adecuación del análisis
0,25
0,5
1
1
0,5
0,75
Como recomendación general se pedirá a los alumnos que estos seminarios se
preparen en grupos, lo que significa que la nota del trabajo será aplicada a todos sus
integrantes. Precisamente porque este tipo de estrategia docente no sirve para valorar
con precisión la contribución individual, para el cálculo de la nota final que obtendrá el
alumno se tendrá en cuenta la puntuación alcanzada en el examen más la obtenida en los
distintos seminarios junto con la valoración que el profesor haga de la actitud, interés
mostrado y la participación del alumno en el resto de tareas propuestas a lo largo del
cuatrimestre.
Finalmente se tendrá cuenta en la nota final la asistencia regular (al menos un 80%)
del alumno a las clases.

4. TIEMPO ESTIMADO DE TRABAJO DEL ALUMNADO EN CADA
ACTIVIDAD Y SU TRADUCCION EN CRÉDITOS ECTS.
Tipo de
Actividad
Profesor Horas/ Alumnado Horas/semana
Clase
Teórica
Conceptos
Procedimientos
Información
1,5
Comprensión de
conceptos
Adquisición de
habilidades
Adquisición de
información
1,5 + (1,5 x 2) =
1,5 + 3 = 4,5
Seminario
(prácticas)
Aplicación de conceptos
Adquisición de
procedimientos
Elaboración de análisis
Puesta en común
Presentación de resultados
1,5 Elaboración de esquemas
Análisis de documentos
Exposición de resúmenes
Análisis de casos
prácticos
1,5 + (1,5 x 1) =
1,5 + 1,5 = 3
Tutorías Aclaraciones
complementarias
Resolución de dudas
Verificación de procesos
y resultados
1 Identificación de dudas
Supervisión de métodos
Verificación de
resultados
Aspectos de elaboración
y presentación
0,5
TOTALE
S
4 8
1 ECTS= 27 HORAS
(15 x 8 horas/semanales = 120) + 15 horas evaluación = 135 horas/ 27 (1 ECTS) = 5
ECTS

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