Revisceo
- 1. POR VERA Y ANA Revis Ceo
- 2. LAS MENINAS Las meninas es el cuadro más conocido de España se acabó 165en 6 El cuadro fue pintado por DIEGO VELAZQUEZ El tema central es la INFANTA llamada Margarita . Margarita la infanta es la hija de el rey Felipe IV
- 3. La Gioconda EL CUADRO FUE PINTADO POR leonardo da Vinci Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.3 Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.
- 4. El sueño Esta tasado en 120 millones de euros. Es de Picasso. Se creó en el año 1932. Su estilo es de cubismo. Su técnica es de pintura al óleo. Mide de longitud: 130 cm y de ancho: 97 cm Steven Cohen lo compro por 155 millones de dólares y el cuadro se convirtió en el segundo cuadro más vendido de la historia. Se encuentra en el museo del Prado, en Madrid.
- 5. Cristo de San Juan de la Cruz Lo realizó Salvador Dalí. Se realizó en 1951. Su técnica es del óleo sobre lienzo. Su estilo es surrealista. Su largo mide 116 cm Su ancho mide 205 cm El cuadro está representado en el museo Kelvingrove, en el Reino Unido.
- 6. LA NOCHE ESTRELLADA El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Ha usado óleo humedecido y pinceles finos.
- 7. EL HIJO DEL HOMBRE El Hijo del Hombre (en francés: Le Fils de l'Homme) es una pintura de 1964 hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belgaRené Magritte, y su obra más conocida.1 Magritte lo pintó como un autorretrato. La pintura se compone de un hombre con abrigo, corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Más allá se ve el mar y un cielo nublado. El rostro del hombre se oscurece en gran parte por una manzana verde flotando. Sin embargo, los ojos del hombre se puede ver asomando por el borde de la manzana.2
- 8. Descendimiento de la Cruz Fue pintado por Rogier van der Weyden. Su técnica es de óleo sobre lienzo. Su estilo es gótico. Se exhibe habitualmente en el museo del Prado en Madrid.
- 9. Saturno devorando a un Hijo Lo ha pintado Francisco de Goya. Se localiza en el museo del Prado. De estilo romanticismo. Su técnica de óleo sobre revoco trasladado a lienzo.
- 10. LA JOVEN DE LA PERLA La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa del norte (enholandés Het meisje met de parel: La joven con la perla), es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra en el Mauritshuis en La Haya
- 11. EL BESO El beso (original en alemán: Der Kuss) es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. En la bibliografía reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel. Esta perspectiva, apoyada en la literatura, da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.
- 12. Nº 1 2015 REVISTA CEO