Siglosoro

La Edad Media es larga... ¿Cómo termina?
La Historia se complica: Aumenta el comercio internacional, el mercado crece, la corona apoya
a la burguesía incipiente, Portugal hace un imperio en África y Castilla descubre América e
inicia su conquista. Crece la población, sobre todo en las ciudades. El aumento de influencia y
poder de los reyes prefigura el proceso de nacimiento de los estados modernos. De la
hegemonía cultural y económica de Italia se pasará al Imperio español de los Austrias.

Todas estas grandes transformaciones se producen con grandes
conflictos: revoluciones de campesinos, guerras entre las nuevas
naciones, aparición de la reforma protestante…

Martín Lutero, artífice de la Reforma protestante.

Durante el siglo XVI, el mercantilismo convive con el feudalismo en muchos lugares de Europa.
Junto al artesano y el campesino medievales, aparecen obreros primitivos que trabajan por un
salario: el trabajo de los hombres se empieza a transformar así en mercancía que se compra y
se vende; el dinero ya se empieza a ser la fuerza que todo lo puede. Y con ello se producen
grandes cambios en la vida de las gentes: las ciudades experimentan un auge; el comercio, la
circulación monetaria y las vías y medios de comunicación muestran un vertiginoso
crecimiento; los bancos y los banqueros poseen cada vez más importancia; se constituyen
sociedades mercantiles, grandes explotaciones mineras, talleres manufactureros textiles.

Pero..
Casi toda la población sigue siendo analfabeta. Florece la cultura oral. Se mantienen las
relaciones feudales. La Iglesia y la Inquisición luchan por afianzar su poder en las naciones
católicas, un poder económico, político y, sobre todo, cultural e ideológico.

La burguesía se enriquece y se acerca al poder, se vuelve más conservadora, imita a los
grandes señores comprando tierras y viviendo de las rentas. La aristocracia también se
acomoda a los nuevos tiempos y adopta las formas de vida de la burguesía.

La sociedad se va transformando, y cambian también las ideas
Gutemberg inventa la imprenta de tipos móviles. Con Lutero nace el protestantismo.
Copérnico (1473-1543) plantea el heliocentrismo, que será secundado y ampliado por Galileo
(1564-1642).
Es el tiempo del Humanismo: Los intelectuales de aquel tiempo se centran en el Hombre,
superan el teocentrismo medieval, amanece el Racionalismo que da lugar a la revolución
científica de la era moderna.
Los humanistas recuperan los cánones estéticos e influencias literarias, míticas y artísticas del
mundo clásico grecolatino. Alimentan un cierto espíritu hedonista y una mentalidad
claramente progresista.

Leonardo Da Vinci Galileo Galilei Erasmo de Rotterdam Miguel Servet

Florecen las universidades y el arte y pensamiento europeos alcanzan una de sus cumbres con
genios como Leonardo, Miguel Ángel o Rafael y con pensadores como Copérnico, Galileo,
Erasmo y Miguel Servet.

Así era la imprenta de Gutenberg…

¿Cómo crees
que
repercutiría la
invención de la
imprenta en el
desarrollo de la
Johannes Gutenberg Literatura?
Arguméntalo
por escrito y
entrégalo:
mínimo de
quince líneas.

Pero...
El Concilio de Trento (1545-1563) lleva a la Iglesia Católica, con la alianza incondicional del
muy fanático Imperio español, a situarse en posiciones de intolerancia absoluta y máxima
represión de los cambios intelectuales.

Se reactivará y reforzará la Inquisición,
para perseguir toda forma de disidencia
respecto de la doctrina católica más
reaccionaria. Esta institución, especialista
en la tortura y la muerte, perseguirá a
erasmistas, protestantes o practicantes de
cualquier religión no católica en los
territorios dominados ideológicamente por
la Iglesia Católica, entre ellos y sobre todos
ellos, España y su Imperio. Miguel Servet
morirá en la hoguera en Ginebra (Suiza) y
Galileo tendrá que retractarse
oficialmente de sus importantes
descubrimientos de física y astronomía
para salvar el pellejo.

Se instaurará, por tanto, la censura previa para todas las obras de imprenta, ante el
crecimiento del volumen de publicaciones.

España...
...fue un país muy poderoso durante el siglo XVI, entre otras cosas gracias a la conquista de
América. El imperio español trajo consigo continuas guerras que no se pagaban ni con todas
las riquezas procedentes de América. La corte real y la alta nobleza llevaban un tren de vida
exagerado que dilapidaba los abundantes impuestos que cobraban al pueblo. Mientras que
en países como Inglaterra y Holanda empezaba a acumularse un capital que permitió un
futuro desarrollo económico, en España las elites no ahorraron nada e hipotecaron la
economía del país por los siglos de los siglos.

La vida en España era difícil y abundaban los vagabundos y mendigos que iban de un lugar a
otro en busca de alimento, como se puede comprobar en las páginas del Lazarillo de Tormes.
También abundaban pícaros y maleantes, así como multitud de hidalgos empobrecidos que se
negaban a trabajar para no perder su prestigio social asociado a su título nobiliario. Entre
desinversión e impuestos exagerados, el pueblo vivía en la pobreza y en el analfabetismo; la
modernidad no había llegado para la inmensa mayoría.

Los Reyes Católicos mostraron una ceguera política y económica total, además de un
intolerancia brutal, con la expulsión de los judíos (1492) y de los musulmanes (1502). Estos
últimos pasaron a denominarse moriscos cuando formalmente se convirtieron al cristianismo. Se
transformaron en una capa social muy marginada y explotada. La expulsión definitiva de los
moriscos en 1609-16011 fue desastrosa para el Levante peninsular. España inició el camino del
subdesarrollo junto con el de la pureza religiosa y étnica, con consecuencias que alcanzarán el
siglo XX.

El esplendor español duraría relativamente poco tiempo. Ya a mediados del siglo XVII se
puede considerar que España era un país subdesarrollado en Europa, incluso siendo la
metrópolis de un importante imperio colonial.

La poesía renacentista en España.
La poesía de este período se dividió en dos escuelas: la Salmantina
(Fray Luis de León) y la Sevillana (Fernando de Herrera).
La Escuela Salmantina, tiene como rasgos distintivos:
Concisión en el lenguaje;
Llaneza en la expresión;
Realismo en el pensamiento;
Preferencia por la estrofa corta;
La naturalidad y la sencillez.
La Escuela Sevillana, en cambio, es:
Grandilocuente;
Pule en extremo la forma;
Su obra es más de meditación que de sentimiento, más de
documentación que de observación de la naturaleza y de la vida;
Prefiere la estrofa larga y la composición extensa y
Usa abundamente los adjetivos y el ornato retórico.
No obstante, esta escuela sirvió de base inmediata y de puente
necesario para enlazar con los movimientos poéticos que en el siglo
XVII se englobaron bajo la denominación general de Barroco.

Algunas de las características de la poesía renacentista.

En cuanto a la métrica utilizada, se adoptan versos (endecasílabo), estrofas (lira) y poemas
(soneto) procedentes de Italia –es la tendencia italianizante traída a España por Garcilaso
y Boscán-. Asimismo, aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son
pastores idealizados), la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de
carta).
Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido
desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología
pagana, de la que se reflejan historias de dioses y la belleza femenina, siguiendo siempre un
mismo ideal clásico. En relación con estos temas mencionados, existen varios tópicos
renacentistas, tomados del mundo clásico algunos de ellos:
a) El Carpe Diem, cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". Otra
formulación: Collige virgo rosas.
b) La belleza femenina, descrita siguiendo siempre un mismo esquema: joven rubia, de ojos
claros, serenos, de piel blanca, labios rojos, mejillas sonrosadas, etc.
c) El Beatus Ille o alabanza de la vida del campo, apartado de lo material, frente a la vida de
la ciudad, con sus peligros e intrigas.
d) El Locus amoenus o descripción de una naturaleza perfecta e idílica.

Un genio breve del momento: Garcilaso.
Garcilaso de la Vega (1501-1536) es uno de los introductores de las formas poéticas de origen
italiano en la Literatura renacentista española. Por vez primera, junto con Boscán, adapta,
con verdadero éxito, al castellano el verso endecasílabo.
Fue militar y poeta al mismo tiempo. Cortesano próximo al emperador Carlos I, combatió en
multitud de guerras y murió en una campaña en Francia. En sus dos estancias en Nápoles
entró en contacto con las letras italianas y pasó a utilizar una métrica y temas revolucionarios
para las letras castellanas. Se casó con una dama de la corte de la hermana del emperador y
después se enamoró de Isabel Freire, una dama de la emperatriz que nunca le correspondió.

Escribió 38 sonetos y tres églogas, además de odas, canciones, coplas castellanas y elegías. Las
églogas están protagonizadas por pastores y ninfas. En la primera, los pastores Salicio y
Nemoroso se quejan por la pérdida de sus amadas. La segunda, trata de la locura de amor y
de la disciplina militar como remedio. En la tercera, cuatro ninfas del Tajo bordan sendos
tapices sobre tragedias amorosas.
En los sonetos encontramos la expresión de todos los temas típicos de la lírica renacentista y la
influencia de la cultura y la mitología clásicas.

Garcilaso tiene un estilo claro y accesible. Usa palabras patrimoniales frente a los cultismos a los
que tanto se recurre en su tiempo. Sus metáforas se acabarán convirtiendo en tópicos literarios:
“alegre primavera” por “juventud”...

Una muestra extraordinaria...
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente,
honesto, enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega.
Ejercicios:
Analiza métricamente este poema.
¿Cuáles son los temas típicos del Renacimiento que aparecen? Razona la respuesta.

Fray Luis de León (1527-1591), el poeta sencillo
Fue uno de los escritores más importantes de la segunda fase del Renacimiento español junto
con Fernando de Herrera y Juan de la Cruz y forma parte de la literatura ascética de la
segunda mitad del siglo XVI. Su poesía está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo
lo terrenal para poder alcanzar a Dios, identificado con la paz y el conocimiento. Los temas
morales y ascéticos dominan toda su obra.
Nació en Belmonte (Cuenca) en una familia de judíos conversos y estudió en Salamanca. Fue
fraile agustino. Estuvo cuatro años en las cárceles de la Inquisición, acusado de traducir la
Biblia al castellano y salió finalmente absuelto.
Su obra desarrolla un deseo de soledad, la aspiración ascética de retiro espiritual y
acercamiento a Dios. Elogia la vida sencilla, desarrolla el tópico medieval “Beatus Ille”.
También hace odas relacionadas con la música y el conocimiento.

Su estilo es sencillo y austero; no abundan las imágenes ni los adornos. En él se sintetizan tres
tradiciones culturales distintas: la poesía grecolatina clásica, la literatura bíblica (Salmos, Libro
de Job, Cantar de los Cantares) y la poesía tanto italianizante como castiza del Renacimiento
español.

Su estrofa preferida es la lira. Entre sus poemas más conocidos se encuentran la Oda a la vida
retirada, la Oda a Francisco Salinas, La Noche serena y En la Ascensión, en el que muestra el
desconsuelo del hombre en la Tierra, sin Dios. Sus intenciones filosóficas se condensan en el
volumen dialogado “De los nombres de Cristo”. Fue un importante traductor de textos clásicos.

Oda a la vida retirada
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruido
y sigue la escondida
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!

Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.

No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera, Fray Luis de León
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.

[...]
Ejercicios:

La belleza poética de la mística: Juan de la Cruz (1542-1591).
Juan de Yepes, San Juan de la Cruz, nació en Fontiveros (Ávila) e ingresó bien joven en la
Orden del Carmelo. Ahí conoció a Santa Teresa de Ávila, que lo animó a reformar la rama
masculina de la Orden. En 1577, sus enemigos monacales consiguieron que lo encarcelaran en
un convento de Toledo; escapó de esa prisión a los ocho meses y terminó sus días propagando
su reforma en Andalucía.
Para Juan de la Cruz, la poesía es un medio para comunicarse con Dios. Su tema es la unión
mística, expresada a través de una poesía de amor apasionado que recuerda al Cantar de los
Cantares de la Biblia. Escribió obras en prosa y poemas en metro tradicional, pero destacan
tres obras, en liras, que lo sitúan en lo más alto de la lírica hispana:

Cántico espiritual, una alegoría en cuarenta liras en la que la esposa – que simboliza el
alma- busca a su Amado – Dios- entre las criaturas de la Naturaleza. Cuando lo encuentra, los
dos entablan un hermoso diálogo y culminan la unión mística.

Noche oscura del alma, un breve poema formado por ocho liras en el que se cuenta cómo
el alma abandona su casa para ir en busca del Amado.
Llama de amor viva, un poema de 24 versos centrado en la unión mística.

Dando a entender que la experiencia mística es inefable, Juan de la Cruz recurre a un lenguaje
cargado de símbolos (el Amado, la amada, la llama) y paradojas (música callada, soledad
sonora...). Este lenguaje místico y simbólico confiere a la poesía de Juan de la Cruz un gran
poder de evocación.

Canciones entre el alma y el Esposo

Esposa
1. ¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.

2. Pastores, los que fuerdes
allá por las majadas al otero:
si por ventura vierdes
aquel que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.

3. Buscando mis amores,
iré por esos montes y riberas;
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
San Juan de la Cruz.
[...]
Ejercicios:

La prosa renacentista en España
La extensión de la imprenta en el país da pie a que aparezca un cierto mercado editorial en el
que paulatinamente irán adquiriendo importancia las obras en prosa, sobre todo las de ficción.
Es el nacimiento de la novela moderna, que se gesta cuando los productos literarios que
circulan superan algunos corsés de la tradición heredada de la Edad Media y el mundo clásico.

Los géneros más importantes del momento, inmediatamente anteriores al nacimiento de la
novela moderna propiamente dicha, son escasamente realistas y presentan historias siempre
predictibles contadas con un lenguaje totalmente homogéneo. Son textos desconectados del
mundo social de su tiempo, pretenden el puro esparcimiento. Su verosimilitud es mínima. Sus
mundos fantásticos ocultan los problemas del mundo real, que queda de este modo excluido
de la Literatura.
A menudo los personajes emplean un lenguaje arcaizante. No salen nunca de los registros
cultos, no hay presencia significativa de las variedades de la lengua habladas por los distintos
estratos sociales o las gentes de unos lugares u otros. Habla lo mismo un noble que un pastor,
un leonés que un cordobés.

¿No recuerda todo esto a ciertos fenómenos literarios de la
actualidad, dentro de las obras más apreciadas por el mercado
editorial destinado a la gente más o menos joven? Pon ejemplos.

Los géneros de la novela renacentista en España

1. La novela pastoril.
Destaca Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor, la primera
obra de este tipo en castellano. Este género presenta siempre un mundo de
pastores en escenarios idílicos que desarrollan tramas de amor cargadas de
conexiones con la literatura clásica grecolatina.

2. La novela de caballerías.
Destaca Los cuatro libros de Amadís de Gaula (1508), publicados por
Garci Rodríguez de Montalvo a partir de la refundición que hace de
los tres primeros libros sobre el famoso caballero (probablemente de
origen portugués y más antiguo) y el añadido de una cuarta parte
que él mismo escribe. Por la parodia que hace Cervantes de este
género en El Quijote podéis imaginar que clase de mundo fantástico
muestran estas obras, que se publicaron por decenas en aquellos
tiempos. Fue a buen seguro el género más leído.

¿Cómo describirías el mundo de los caballeros andantes y sus damas? Escribe una
redacción –mínimo 20 líneas- que sirva para que muestres cómo imaginas este
tipo de relatos ficticios.

3. Las novelas bizantinas y moriscas.
Hubo también otros dos géneros de importancia. La novela bizantina es heredera de una
tradición de relatos de ficción que se remonta a la Grecia clásica. Siempre cuenta la historia de
dos enamorados que se ven obligados a separarse y, tras un periplo interminable por mundos
más míticos que reales, se reencuentran al final del volumen. Cumple los rasgos de la novela
premoderna. El primer español en crear una novela bizantina fue Alonso Núñez de Reinoso
con su Historia de los amores de Clareo y Florisea, y los trabajos de la sin ventura Isea (1552).
La novela morisca se relaciona con la herencia literaria oral que gira alrededor de la
llamada Reconquista – por ejemplo, los llamados romances fronterizos, del Romancero Viejo -.
Se caracteriza por idealizar las relaciones entre musulmanes y cristianos; se ofrecen ejemplos de
convivencia y generosidad entre ellos. Incluye numerosas aventuras y amores puros, en un
ambiente cortés y caballeroso, lejos de la realidad. La más conocida de estas novelas es El
Abencerraje y la hermosa Jarifa, historia de amor de la que se escribieron varias versiones.

Un hecho curioso es que el concepto de la propiedad intelectual no estaba muy
arraigado en la literatura de aquel tiempo. Con frecuencia, unos autores escribían
nuevas versiones de los trabajos de otros escritores, o publicaban segundas
partes de novelas de éxito. Esto sucedió con una cierta normalidad hasta después
de Cervantes, que vio cómo Alonso Fernández de Avellaneda publicaba una
segunda parte del Quijote. También se publicaron varias segundas partes, de
autores diferentes, del Lazarillo de Tormes. ¿No se parece esto al software libre?
Escribe en un mínimo de diez líneas qué opinas tú al respecto.

La prosa mística: Teresa de Jesús
Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila o Gotarrendura, 1515
– Alba de Tormes, 1582) procedía de una familia de conversos
y se propuso reformar la orden de los Carmelitas en un
sentido más austero, conforme a las reglas primitivas de la
orden. Tras numerosas vicisitudes en los comienzos, logra abrir
el primer convento en 1562. A partir de ahí, Teresa viaja
constantemente por las dos Castillas y Andalucía y funda
conventos hasta su muerte.
En su autobiografía, Vida de Santa Teresa de Jesús (1562-
1565), y en Las moradas del castillo interior (1577), narra las
experiencias místicas por medio de numerosos símbolos (el
castillo, el jardín, el agua, etc.). Compara el alma con un ¿No has tenido nunca
castillo cuya puerta sería la oración; las siete estancias, a una experiencia mística,
semejanza de las moradas celestiales, conducen a la unión con un momento
Dios. Sus escritos, destinados a las monjas de la orden, son un trascendental? Piénsalo
modelo de sencillez y naturalidad a fin de conseguir una bien y redacta una
comunicación directa. Su lenguaje reproduce el habla pequeña redacción
popular castellana de la época con sus deformaciones contando el momento.
fonéticas (ilesia, en vez de iglesia; perlado, en vez de prelado,
etc.) y está lleno de expresiones afectivas.

nacimiento de la novela moderna.
La novela moderna está unida al concepto de polifonía textual,
que le debemos al estudioso ruso Mijail Bajtín.
Entendemos que una novela se caracteriza por el entrecruzamiento
de muchos textos distintos. La novela no se compone de un solo
lenguaje, sino que se compone de citas de enunciados y modos de
hablar muy heterogéneos. Y se las apaña para incluir todo tipo de
menciones de otras obras y géneros.

La parodia es uno de los procedimientos de polifonía más importantes. Consiste en citar
imitándolo- un texto en un contexto que no le corresponde, para buscar un efecto cómico.

También es típico de la novela moderna la presencia de héroes que no son tales, sino más bien
lo contrario: antihéroes. O la inclusión de personajes anodinos, demasiado reales y,
aparentemente, poco interesantes.
Otra característica es la libertad creativa: los espacios y tiempos más variados, la narración
desde distintos puntos de vista y con todo tipo de alteraciones en el desarrollo de la trama.

Después de La Celestina, que cumple algunas de las características de la novela
moderna, El Lazarillo de Tormes y Don Quijote de La Mancha se consideran novelas
modernas pioneras en la tradición literaria hispana.
¿Por qué crees que se trata de novelas polifónicas?

El Lazarillo de Tormes
La Vida del Lazarillo de Tormes se publicó por primera vez en 1554. Es una obra anónima que
cuenta la historia de un muchacho abandonado por su familia en manos de un mendigo ciego
y que pasa de amo en amo, a cual peor, hasta que por fin alcanza una posición social que él
considera buena. Es el primer pícaro de la literatura española y constituye un relato pionero de
la novela moderna.
¿Por qué El Lazarillo de Tormes y, en
general, la novela picaresca, es una forma
pionera de novela moderna, es decir,
polifónica?
En primer lugar, los distintos personajes hablan
cada uno a su manera. El Lazarillo de Tormes
muestra distintos mundos sociales y sus textos:
cómo vende bulas el buldero, la palabrería del
clérigo, los refranes del ciego… Hay mucho de
parodia en todo esto.
El Lazarillo es el comienzo de un
En segundo lugar, el Lazarillo es un antihéroe. Por si fuera género abundante de la
poco, es un personaje que evoluciona conforme avanza el Literatura española de esos
relato… Esta es otra de las caracteríticas típicas de las tiempos. Investiga: pon varios
novelas modernas: el personaje no está fosilizado en una ejemplos de novela picaresca y
personalidad estereotípica, sino que es verosímil, funciona explica de cada uno por qué
como un ser humano real. cumplen con los preceptos de la
novela picaresca y moderna.

Y llegamos a Miguel de Cervantes Saavedra…
¿Quién era Miguel de Cervantes Saavedra?
Nació en 1547, en Alcalá de Henares.
1569: Marcha a Italia, donde queda impresionado por el arte, la
Literatura y la vida de los italianos.
1571: Se alista como soldado en la Santa Liga. Participó en la batalla
de Lepanto (7-X-1571). Combate con valentía y recibe dos disparos
de arcabuz en el pecho, en tanto que un tercero le hace perder el
uso de la mano izquierda. De ahí el sobrenombre de manco de
Lepanto.
1575: En el regreso a casa desde Italia, lo apresa un pirata berberisco
frente a las costas de Cadaqués.
1575-1580: Pasa cinco años como esclavo en Argel, junto con su hermano Ricardo. Intenta
fugarse en dos ocasiones, pero lo cogen; la segunda vez se chiva un fraile dominico. Lo liberan
los padres trinitarios por la suma de 500 ducados.
1580-1587: En Madrid no recibe las recompensas esperadas por los servicios prestados, apenas
una misión en Orán (Argelia) en 1581. Al regresar a Madrid mantiene una relación sentimental
con una mujer casada, de la que tuvo una hija natural. Se casa en septiembre de 1581 con
Catalina de Salazar, hija de un hidalgo con tierras – viñedos y olivares - en Esquivias (Toledo).
Se dedica a la literatura menor, sobre todo al teatro, sin sobresalir especialmente.

1587: Aparece en Sevilla como comisario de suministros de la Armada Invencible de Felipe II. Se
dedica a recorrer Andalucía cobrando las comisiones que marca el Rey para su flota.

Hasta que en 1594 se pone fin al sistema de comisiones en el que
Cervantes ejerce de recaudador, se gana muchos enemigos. Un
canónigo consigue que lo excomulgue el vicario general de Sevilla; un
corregidor los hace encarcelar en 1592 por venta ilegal de trigo; sus
adversarios lo acusan de todo tipo de delitos y sus colaboradores
intentan engañarle.
En 1594 le encomiendan una nueva misión recaudatoria por
Andalucía. Cuando la cumple, con grandes dificultades, quiebra el
negociante donde había ido depositando el dinero. Abusivamente, el
juez Vallejo decreta la prisión de Cervantes en la Cárcel Real de
Sevilla, ciudad que de todas formas le fascinó.
No sabemos cuándo salió de prisión, sólo que ya para 1600 viajó a Madrid. Posiblemente
concibió el Quijote en este encierro. Allí entró en contacto con el mundo del hampa, que tan
bien reflejaría en sus obras (Rinconete y Cortadillo, los galeotes de Don Quijote, etc.)

En 1604 se traslada a Valladolid con su mujer, donde se reencuentra con sus hermanas y su hija
Isabel. Consigue impresor y el correspondiente privilegio real para editar la primera parte de El
Quijote, que tarda poco en convertirse en todo un fenómeno literario de su tiempo. Se sabe
que los personajes de Cervantes aparecen enseguida por todas partes en los cortejos, bailes y
mascaradas que utilizan para la fiesta motivos de actualidad.

En Valladolid lleva una vida poco ortodoxa y se relaciona con importantes mercaderes,
algunos perseguidos por la Justicia por deudas. Pasa dos días en prisión, denunciado por una
vecina, por acoger a un caballero vecino herido en duelo, el cual muere a los dos días en la
casa de Cervantes sin confesar el autor de las heridas.

Se traslada con su familia al barrio de Huertas de Madrid allá por 1608. En 1610 nombran al
protector de Cervantes, el conde de Lemos, Virrey de Nápoles. Intenta unirse a la corte literaria
que acompañaría al noble a Italia, pero no lo consigue.
Una cadena de desgracias familiares, sobre todo las muertes sucesivas de sus hermanas y las
graves desavenencias con su hija Isabel, llevan a Cervantes a retirarse a una vida más
contemplativa. Ingresa en la Congregación de los Esclavos del Santísimo Sacramento, sin que
sepamos si llegó a acatar las estrictas reglas que ésta imponía a sus miembros, como ayuno y
abstinencia los días prescritos, asistencia cotidiana a los oficios, ejercicios espirituales y visita de
hospitales; en julio de 1613, se le admite como novicio de la Orden Tercera de San Francisco, a
semejanza de su mujer y hermanas; el 2 de abril de 1616, poco antes de morir, pronuncia sus
votos definitivos.
Ideológicamente, Cervantes es un humanista crítico con laiglesia de su tiempo. Sin embargo, su
entrada en las órdenes obedece a su decisión personal, ya que es un creyente íntimo. Además, la
del Santísimo Sacramento es, al tiempo, una congregación de escritores que cuenta con Lope de
Vega... Se dedica a la literatura: publica sus Novelas Ejemplares (un superventas del momento),
el Viaje del Parnaso y las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos.

Mientras, se va dedicando a la prometida segunda parte del Quijote, que es traducido
enseguida al inglés y el francés y constituye un gran éxito internacional. En 1614, un autor
desconocido publica una falsa segunda parte con el Pseudónimo de Alonso Fernández de
Avellaneda, la cual incluye un prólogo insultante para Cervantes.
La respuesta de nuestro autor es muy elegante. En el prólogo de la verdadera
segunda parte (1615), responde a las acusaciones y hace salir el libro del imitador en
las aventuras de su Don Quijote. Incluso hace aparecer a uno de los personajes de
Avellaneda, Álvaro Tarfe, que tiene así la oportunidad de conocer al verdadero
Don Quijote.

Cervantes logra, así, devolver la afrenta al plagiario. Por si fuera poco, el propio caballero
andante hojea el volumen de Avellaneda y se burla de lo que en él se dice, afirmando que
todo es falso. Además, Don Quijote decide entonces no ir a Zaragoza, como había prometido
en la Primera Parte y como hace el impostor, sino dirigirse a Barcelona.

La publicación de la Segunda Parte consagra definitivamente al escritor, ya que es un éxito
inmediato. Alcanza enseguida una importante fama internacional, si bien las obras de
Cervantes más leídas allende nuestras fronteras incluyen las Novelas Ejemplares y la Galatea.

Son ya los últimos años de la vida de Miguel de cervantes, en los que se dedica a completar
una novela cortada con el patrón de la novela bizantina: Los trabajos de Persiles y
Sigismunda, que termina apenas cuatro días antes de morir. La publicará póstumamente su
esposa en enero de 1617.
El viernes 22 de abril, Miguel de Cervantes rinde el último suspiro.
Posiblemente murió de diabetes. Al día siguiente, en los registros de
San Sebastián, su parroquia, se consigna que su muerte ha ocurrido
el sábado 23, de acuerdo con la costumbre de la época, que sólo se
quedaba con la fecha del entierro: como se sabe, es ésta última la
que se conoce hoy en día, y en que se celebra cada año en España el
Día del Libro. Cervantes fue inhumado en el convento de las
Trinitarias, pero sus restos fueron dispersados a finales del siglo XVII,
durante la reconstrucción del convento. En cuanto a su testamento,
se perdió. Quedan las obras del «raro inventor», como él mismo se
llama en el Viaje del Parnaso, a quien el Quijote le valió entrar en la
leyenda.

Sobre el valor e importancia del Quijote…
Cervantes fue un auténtico pionero de la novela moderna. Su obra maestra es un compendio
de todos los elementos que caracterizan el nuevo género:
Polifonía textual, a través de la parodia, el intercalado de textos diversos o las variedades
lingüísticas de los personajes.
Personajes verosímiles, son antihéroes y evolucionan según avanza la acción. El caso de Sancho
es muy significativo, porque se va contagiando de la locura de su amo.
Realismo e ironía, ya que se desarrolla en el mundo real del momento y hay un fuerte poso de
crítica social. De hecho, la locura de Don Quijote es utilizada por el autor como medio para
mostrar la hipocresía social, las injusticias, la falta de ideales, la inmoralidad profunda de la
España de aquel tiempo. El caballero andante acaba convertido en un utopista.

Innovación narrativa, ya que hay juegos de enunciación como la presencia de un narrador
ficticio (Cide Hamete Berengeli) a través de un manuscrito hallado por Cervantes; o intercala
textos poéticos, moriscos o pastoriles o de crítica literaria formando un innovador collage…
Don Quijote y Sancho Panza
El Quijote fue leído en un principio como son dos personajes que
un libro cómico, pero superó la prueba del provienen de la tradición
tiempo histórico, y ya desde el s. XVIII se popular cómica (el gordo y el
ven en él grandes virtudes literarias y, flaco), pero pronto pasaron a
sobre todo, morales. Fue un éxito ser verdaderos arquetipos de la
sostenido: desde su publicación en el siglo cultura occidental. Son parte
XVII no ha dejado de leerse, traducirse y inseparable de la visión
reeditarse en todo el mundo. estereotípica que el mundo
tiene de nuestro país.

El Barroco, pesimismo de acuerdo con los tiempos...
Cuando Felipe II muere en 1598, deja tras de sí un imperio que inicia
una rápida decadencia que desembocará en el apartamiento total
de España de la escena internacional y en la condena del país al
subdesarrollo y la dependencia prácticamente hasta el tercer tercio
del siglo XX. La monarquía de los Austrias destaca por el despilfarro
de recursos, la desinversión, las desastrosas expulsiones de judíos y
moriscos y el consiguiente declive económico y agrícola.
A todo esto se unen las sublevaciones de los distintos territorios que
quieren librarse del dominio castellano que caracteriza al imperio
español. A partir de 1640 hay guerras en Andalucía, Cataluña y
Portugal. Este último país conseguirá la independencia en 1668.
La crisis trajo consigo un pensamiento desengañado y pesimista,
que contrasta con el vitalismo renacentista. La vida se verá como
Felipe III un conjunto de falsas apariencias...
Más que una ruptura, el Barroco supone una evolución a partir del clasicismo renacentista. De
hecho, se sigue admirando a los clásicos y se recogen temas y recursos de los escritores del
Renacimiento. La diferencia respecto a la literatura del Renacimiento radica en el enfoque de
los temas y en el uso intensivo de los recursos estilísticos; en este aspecto, el Barroco rompe con
las normas renacentistas de naturalidad y armonía y crea una literatura artificiosa y difícil, que
lleva al límite sus posibilidades expresivas con el fin de impresionar al lector.
La transición del Renacimiento al Barroco se da también en otras artes, no sólo en
la Literatura. Pon tres ejemplos del cambio en otras tantas disciplinas artísticas.

Culteranismo y conceptismo.
El Barroco literario español se caracteriza por la
rivalidad, que a menudo llega a pugna violenta,
entre dos modos distintos de concebir el hecho
literario: el culteranismo, capitaneado por Luis de
Góngora y Argote; y el conceptismo, cuya cabeza
más visible fue Francisco de Quevedo y Villegas.
Ambos autores no perdían ocasión de denostarse
mutuamente en sus obras, y sus seguidores no
dudaban en llegar a las manos o batirse en duelo con
los seguidores de la escuela contraria. Las disputas
Luis de Góngora y literarias no eran una broma... Francisco de
Argote Quevedo y Villegas
El culteranismo cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y
pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados
estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje ampuloso y culto. Es el triunfo de la belleza, de
una belleza literaria exquisita.
El conceptismo profundiza en el sentido o concepto de las palabras; se puede definir como una
agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el
deseo de decir mucho con pocas palabras. Es el triunfo del máximo ingenio. Junto con
Quevedo, destaca Baltasar Gracián, que dijo lo de “lo bueno, si breve, dos veces bueno”.
Copia los dos poemas de la diapositiva siguiente. Analízalos métricamente y,
atendiendo a las características de las dos corrientes, di cuál pertenece a Góngora
y cuál a Quevedo. Interpreta los dos textos y explica bien tu decisión.

Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido, el Sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lirio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano
y mientras triunfa con desdén lozano
de el luciente cristal tu gentil cuello
goza cuello, cabello, labio y frente
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata, o víola troncada
Tú, ya, ¡oh ministro!, afirma tu cuidado
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. en no injuriar al mísero y al fuerte;
cuando les quitas oro y plata, advierte
que les dejas el hierro acicalado.
Dejas espada y lanza al desdichado,
y poder y razón para vencerte;
no sabe pueblo ayuno temer muerte;
armas quedan al pueblo despojado.
Quien ve su perdición cierta, aborrece,
más que su perdición, la causa della;
y ésta, no aquélla, es más quien le enfurece.
Arma su desnudez y su querella
con desesperación, cuando le ofrece
venganza del rigor quien le atropella.

Luis de Góngora y Argote.
Nació en Córdoba en 1561. Hizo la carrera eclesiástica, fue canónigo de la catedral de Córdoba,
lo cual le dio ocasión de viajar por media España. Llegó a capellán de la corte de Felipe III. En
1626, arruinado tras conseguir cargos y prebendas para muchos de sus familiares, y hastiado de
la vida cortesana, regresó a su ciudad natal, donde murió en 1627.

Por los pleitos, los documentos y las sátiras de su gran enemigo, Francisco de Quevedo,
sabemos que era jovial y hablador, muy sociable y amante del lujo y de las diversiones
profanas, como por ejemplo los naipes y los toros, hasta el punto de que se le llegó a reprochar
muy frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos eclesiásticos.

Aunque en sus obras iniciales ya encontramos el típico conceptismo del barroco, Góngora
quedó inconforme y decidió intentar según sus propias palabras «hacer algo no para muchos»
e intensificar aún más la retórica y la imitación de la poesía latina clásica introduciendo
numerosos cultismos y una sintaxis basada en el hipérbaton y en la simetría; igualmente
estuvo muy atento a la sonoridad del verso, que cuidaba como un auténtico músico de la
palabra; llenaba sus versos de matices sensoriales de color, sonido y tacto. Convirtió sus poemas
últimos menores y mayores en un oscuro ejercicio para mentes despiertas y eruditas, como una
especie de adivinanza o emblema intelectual que causa placer en su desciframiento. Es la
estética barroca que se llamó en su honor gongorismo o, con una palabra que tuvo en su
origen un valor despectivo por su analogía con el vocablo luteranismo, Culteranismo, ya que
sus adversarios consideraban a los poetas culteranos unos auténticos herejes de la poesía.

Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes
más o menos a dos etapas poéticas sucesivas (antes y después de 1610).

Entre los poemas populares de Góngora destacan los romances y las letrillas.
Los romances de Góngora constituyen una importante aportación al romancero del siglo XVII.
Los temas son variados: Los hay moriscos, de cautivos, caballerescos, mitológicos... Tratados
unas veces en tono serio y otras, en forma burlesca.
Las letrillas son composiciones escritas en versos de arte menor, llenas de gracia y vivacidad.
Unas tratan temas amorosos o religiosos, de una gran delicadeza; otras, referidas a asuntos
cotidianos, tienen carácter burlesco. [De las Letrillas]
Entre sus poemas cultos destacan la Fábula Ándeme yo caliente
de Polifemo y Galatea y las Soledades. y ríase la gente.
Traten otros del gobierno
La Fábula de Polifemo y Galatea es un
del mundo y sus monarquías,
extenso poema escrito en octavas reales mientras gobiernan mis días
sobre un tema mitológico: el gigante mantequillas y pan tierno,
Polifemo se enamora de la ninfa Galatea, Y las mañanas de invierno
pero ésta ama al pastor Acis. Despechado, naranjada y aguardiente,
Polifemo arroja un gran peñasco sobre su y ríase la gente.
rival, y los dioses, compadecidos por el dolor
[De las Soledades]
de Galatea, convierten a su amado en río.
Templado, pula en la maestra mano
La Soledades, un largo poema escrito en
el generoso pájaro su pluma,
silvas, es un canto a la Naturaleza. Un o tan mudo en la alcándara, que en vano
sencillo argumento –un náufrago que es aun desmentir al cascabel presuma;
acogido por unos cabreros y unos tascando haga el freno de oro, cano,
pescadores- sirve de pretexto al autor para del caballo andaluz la ociosa espuma;
plasmar un mundo bello poblado de seres gima el lebrel en el cordón de seda,
armoniosos. y al cuerno, al fin, la cítara suceda.

Francisco de Quevedo y Villegas
Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas nació en Madrid en 1580 en una familia de
la nobleza cortesana. El muchacho, superdotado, de pies deformes, cojo de uno, gordo y muy
corto de vista quedó huérfano a los seis años y se refugió en los libros y el estudio. En 1596
marchó a la Universidad de Alcalá de Henares, donde estudió incansablemente hasta 1600.
Por su cuenta profundizó en filosofía, lenguas clásicas, árabe, hebreo, francés e italiano. Estudió
también Teología en Salamanca. En Madrid (1606-1611) se hizo amigo de Lope de Vega y de
Cervantes –compartía con ellos la Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento-, y enemigo
de Góngora, al que dirigió una serie de terribles sátiras acusándole de ser un sacerdote indigno,
de homosexual, de escritor sucio y oscuro, entregado a la baraja e indecente. Llegó a meterse
hasta con su nariz en el famoso soneto.
Al servicio del Duque de Osuna, recorre media Italia y se encarga de la
hacienda del Virreinato de Nápoles. Hace incluso de espía en Venecia. Pero el
Duque cae en desgracia y Quevedo es desterrado en 1620 al señorío de la
Torre de Juan Abad, que había comprado su madre para él. En 1621 coronan
Rey a Felipe IV, lo cual acabará por llevar de nuevo al escritor a la corte, no
sin pasar algunos periodos de prisión. Quevedo denuncia a la Inquisición sus
propias obras, que habían sido publicadas sin su permiso en edición pirata y
que eran un gran éxito e hicieron ricos a varios editores. Por entonces era un
solterón vividor y parrandero, amigo de la bebida (Góngora lo llamará
“Quebebo”) y el lupanar, amancebado con una tal Ledesma. El Rey, igual de
crápula o más, lo nombra su secretario personal en 1632, altísima posición que
obliga a Quevedo a un matrimonio de conveniencia, en 1634, que apenas
dura tres meses y se termina de anular en 1636.

En los años en que ejerció como secretario real, fue creciendo en él la animadversión hacia el
Conde duque de Olivares, valido del Rey. Escribió algunas obras en su contra. Termina siendo
acusado de conspirar contra el Rey, e particular cuando aparece un Memorial debajo de la
servilleta del monarca, destinado a criticar al conde duque de Olivares.
El 7 de Diciembre de 1635 es detenido en la casa del de Medinaceli y encarcelado en el
convento de San Marcos de León hasta Junio de 1643, poco después de que el conde duque
haya caído. En Noviembre del año siguiente se retira a la Torre para morir en Villanueva de
los Infantes, hacia donde se había ido a principios del año 1645.
Quevedo tiene una extensa obra en prosa, con abundantes ensayos de tipo político. Escribió
sobre política italiana, contra los judíos, contra el separatismo catalán. Curiosamente, su obra
más importante es una novela picaresca, la Vida del buscón llamado don Pablos (publicada
en 1626), que parte de la tradición del Lazarillo y del Guzmán de Alfarache, pero en ella
destaca el ingenio lingüístico, de modo que el relato de la vida del pícaro se convierte en un
pretexto para que el autor exhiba su maestría verbal. Escribió también obras en prosa de
carácter satírico-moral y filosófico.
Su obra poética se suele agrupar por temas: poemas filosóficos,morales, religiosos, amorosos,
satírico-burlescos y de circunstancias. Su poesía amorosa ensalza un amor idealizado e
introduce una perturbadora presencia de la muerte. El resto de sus temas serios más
importantes son la muerte y la fugacidad de la vida, un profundo pesimismo antropológico
adornado con la preocupación por la decadencia española, un profundo conservadurismo
ante la constatación del derrumbe de los viejos valores y glorias.
Su abundantísima obra satírico-burlesca ataca a mujeres, judíos, médicos, sastres, boticarios,
abogados, jueces, escritores (¡Góngora!), las modas, el dinero... Siempre en un tono cruel y
ofensivo al que contribuye su agudo ingenio.

En lo que se refiere al PODEROSO CABALLERO ES DON DINERO
estilo, es el más Madre, yo al oro me humillo, Nace en las Indias honrado,
conceptista de todos, y ya Él es mi amante y mi amado, Donde el mundo le acompaña;
en vida tuvo un éxito Pues de puro enamorado Viene a morir en España,
abrumador por su Anda continuo amarillo. Y es en Génova enterrado.
ingenio. Dice mucho en Que pues doblón o sencillo Y pues quien le trae al lado
pocas palabras, sus versos Hace todo cuanto quiero, Es hermoso, aunque sea fiero,
están llenos de valores Poderoso caballero Poderoso caballero
implícitos y posibilidades Es don Dinero. Es don Dinero.
de interpretación diversa.
Sus recursos retóricos
incluyen el calambur, la Cerrar podrá mis ojos la postrera
paronomasia, los Sombra que me llevare el blanco día,
equívocos, las hipérboles, Y podrá desatar esta alma mía
la antítesis, las paradojas, Hora a su afán ansioso lisonjera;
Mas no, de esotra parte, en la ribera,
todo tipo de juegos de
Dejará la memoria, en donde ardía:
palabras y deformaciones
Nadar sabe mi llama el agua fría,
grotescas... Además, es un Y perder el respeto a ley severa.
escritor apasionado, con Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
lo que sus poemas están Venas que humor a tanto fuego han dado,
llenos de exclamaciones e Medulas que han gloriosamente ardido:
interrogaciones retóricas, Su cuerpo dejará no su cuidado;
apóstrofes o expresiones Serán ceniza, mas tendrá sentido;
con sufijación afectiva. Polvo serán, mas polvo enamorado.

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