TF01

GÉNEROS EN LA PINTURA
PINTURA III
Prof. Cynthia Blaconá

Los géneros o tipos pictóricos se suelen clasificar en cuanto a su contenido
temático:
RETRATO y AUTORETRATO
Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una
persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o
sea, de las cualidades físicas o morales de una persona
El autorretrato se define como un retrato hecho de la misma persona que lo
pinta. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un
artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión
que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.

Parmigianino.
Autorretrato en un
espejo convexo

DESNUDO
Venus (1532), de Lucas Cranach el
Viejo, Städelsches Kunstinstitut, Fráncfort
del Meno, censurada por el Metro de
Londres en 2008.
El desnudo es un género artístico que
consiste en la representación en diversos
medios artísticos —pintura, escultura o,
más recientemente, cine y fotografía—
del cuerpo humano desnudo.

BODEGÓN
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte
que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas,
comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina,
de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un
espacio determinado.
Francisco de Zurbarán: Bodegón con cacharros (1636). Museo del Prado, Madrid.

VANIDADES
Vanitas es un término latino que puede traducirse por vanidad; no en el sentido
de soberbia u orgullo, sino en el sentido de vacuidad, insignificancia (como en la
expresión «en vano»). En las vanidades, los objetos representados son
todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la vida, de que el tiempo pasa,
de la muerte.
Entre todos estos objetos simbólicos, el cráneo humano, símbolo de la muerte,
es uno de los más corrientes. Se encuentra este memento mori (acuérdate de
que vas a morir) entre los símbolos de las actividades humanas: saber, ciencia,
riqueza, placeres, belleza... Las vanidades denuncian la relatividad del
conocimiento y la vanidad del género humano sujeto al paso del tiempo, a la
muerte.
Otros símbolos que suelen encontrarse en las vanidades son fruta pasada, que
simboliza la decadencia como en senescencia; las burbujas, que simbolizan la
brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; humo, relojes, y relojes de
arena, que simbolizan la brevedad de la vida; e instrumentos musicales,
símbolos de la brevedad y la naturaleza efímera de la vida.

Vanitas, Antonio de Pereda, 1636

PAISAJE
Género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas,
valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el
nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un
elemento importante de la composición.

MARINA
Se conoce como marina o pintura de marinas, a cualquier forma de arte
figurativo (pintura, dibujo, grabado y escultura) cuya inspiración principal es el mar

MITOLÓGICA
Pintura mitológica es un género pictórico, subgénero de la pintura de historia,
cuyo tema artístico son personajes o escenas de la mitología, pero no usados
con fines religiosos, sino como pintura profana.

ALEGÓRICA
Alegoría, del griego ἀλληγορία (allegoría) «figuradamente», es una figura
literaria o tema artístico, que pretende representar una idea valiéndose de
formas humanas, de animales, y/o de objetos cotidianos.
La alegoría pretende dar una imagen a lo que no tiene imagen, para que pueda
ser mejor entendido por la generalidad. Dibujar lo abstracto, hacer «visible» lo
que solo es conceptual, obedece a una intención didáctica. Así, una mujer ciega
con una balanza, es alegoría de la justicia, y un esqueleto provisto
de guadaña es alegoría de la muerte. El creador de alegorías suele esforzarse
en explicarlas para que todos puedan comprenderlas.

DE GÉNERO
Pintura de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que
se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores.
Johannes Vermeer: La muchacha de azul leyendo una
carta, después de 1664, óleo sobre lienzo, 46,5 ×
39 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam.

TF01

Más contenido relacionado

La actualidad más candente (20)

Similar a TF01 (20)

Más de Cynthia Blaconá (20)

Último (20)

TF01