Triptico duotono 01
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El documento anuncia el primer encuentro internacional de fotografía "Fotográfica Bogotá", organizado por el Fotomuseo para celebrar sus primeros 5 años. El evento incluirá más de 20 exposiciones de calle y sala con artistas nacionales e internacionales, así como 13 conferencias del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán sobre el tema "Documento y ficción en la fotografía contemporánea". Brasil será el país invitado de honor.
Triptico duotono 01
- 1. “La fotografía como texto” JAIME CERÓN “Fotografía y documento. Colombia en los años 70” SANTIAGO RUEDA SUSAN MEISELAS “La fotografía y Dios. Cansancio y reactivación” PAULO HERKENHOFF “Entre el morbo y la denuncia: el reto de cubrir el conflicto armado colombiano” STEPHEN FERRY “La dimensión desconocida: la fotografía y lo ominoso” ABIGAIL SOLOMON-GODEAU 8:00 p.m. Consignar el valor correspondiente en: BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 1132255712-6 a nombre de FOTOMUSEO. 1. Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos los datos. 1. Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos: 1. Soporte de consignación • Formato de inscripción • En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y de la cédula de ciudadanía. “Susan Sontag y la fotografía de guerra” DAVID RIEFF 1. 1. I Encuentro Internacional de Fotografía 14 conferencias 5 exposiciones de calle 23 exposiciones de sala 15 documentales Encuentro teórico 7:00 p.m. Cómo inscribirse: “Fotografía, narración y realidad” VICTOR BURGIN “La Fotografía: paradoja y dualidad” ANA MARÍA LOZANO “Etica y vida para contar un país en conflicto” JESÚS ABAD COLORADO “Antropología de la faz gloriosa” ARTHUR OMAR Docentes y estudiantes con carnet: $100.000 Particulares: $150.000 6:00 p.m. Del 1 al 15 de octubre: Lanzamiento de la nueva edición en español de Sobre la fotografía de Susan Sontag Publicado por Editorial Alfaguara Docentes y estudiantes con carnet: $60.000 Particulares: $80.000 “Falsos testigos” JOAN FONTCUBERTA “Identidades fugitivas” JOAN FONTCUBERTA “Espejos rotos” JOAN FONTCUBERTA Del 16 al 30 de septiembre: “El Foto Museo y Fotografica Bogota” GI LMA SUAREZ Docentes y estudiantes con carnet: $45.000 Particulares: $60.000 5:00 p.m. Viernes 21 Jueves 20 Miércoles 19 Antes del 15 de septiembre: Encuentro teórico Costos: Documento y ficción en la fotografía contemporánea Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán FOTOMUSEO tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no. 27 - 10, of. 203 e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.net.co / fotomuseo@gmail.com Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre Martes 18 de octubre Informes e inscripciones: “Documento y ficción en la fotografía contemporánea” Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán Encuentre toda la información sobre Fotográfica Bogotá en: www.fotomuseo.org
- 2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes: Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos, en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil. Homenaje a Susan Sontag En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía. Breve nota biográfica de los conferencistas JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario trabajo como artista visual orientado al campo de la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad plural como docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador. Desde 1994 es profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental Studies de Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo en cris is”, es escritor y ensayista. Ha cubierto varias guerras y crisis de refugiados y es defensor e investigador de los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto EurAsia Central. Colabora con varias publicaciones, entre ellas Times, New York Times, El País y Le Monde. JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en la Universidad Nacional donde también cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de las facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, La Academia Superior de Artes de Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde 1997 se vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde se desempeña como Gerente de Artes Plásticas. ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al final de la modernidad”. VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths College, University of London, y es profesor emérito de Historia de la Convivencia en la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos” (2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating” (2002). PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero, desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales de São Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998), dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo. Escribe extensivamente sobre arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior. ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video, fotografía y cine, destacándose en éste último a partir de filmes realizados como: O Anno de 1798 (1975), Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979), Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros. STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente de revistas como Time, Life, Newsweek, Geo, The New York Times, Paris Match, entre otras. A lo largo de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la guerra, la caída del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam militante en África del norte. JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en Colombia”. A nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos. En las exposiciones que ha participado se destacan Contra el olvido en el Museo de Antioquia, Define Context, Galería Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de la República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa. ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, con Maestría en Historia y Teoría del Arte en la misma institución educativa. Antigua curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente de las universidades Nacional y Javeriana y actualmente es docente de las universidades Los Andes y Jorge Tadeo Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte de Bogotá y de Experimenta Colombia. SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en University of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de Barcelona. Ha estado vinculado como docente a varias universidades, entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad Nacional de Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos , entre los cuales se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.