Vincent bio
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Vincent Van Gogh padeció de esquizofrenia y se suicidó a los 37 años disparándose en el pecho. A pesar de su corta vida, produjo cerca de 900 pinturas y 1,600 dibujos en 10 años. Su obra se caracterizó por el uso vibrante del color y el movimiento, siendo considerado uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Aunque solo vendió un cuadro en vida, tras su muerte alcanzó gran reconocimiento y popularidad como uno de los pintores más importantes de la historia.
Vincent bio
- 2. Con sólo 37 años, Vincent Van Gogh (1853-1890) puso fin a su vida. Atormentado por la esquizofrenia, se disparó en el pecho mientras paseaba por la campiña francesa, la misma que inspiró gran parte de su obra. Considerado uno de los principales exponentes del postimpresionismo, el artista holandés tuvo una corta pero intensa carrera: en 10 años -entre 1880 y 1890- realizó cerca de 900 pinturas y más de 1.600 dibujos.
- 3. El tratamiento del color, la turbulencia y el movimiento propio de la obra de Van Gogh encajan a la perfección con el formato multimedial. Pero eso no es todo. Esta muestra hace realidad otro de los anhelos del autor de Los girasoles: la difusión de su trabajo más allá de los ojos de los expertos. Aunque en vida vendió un solo cuadro (El viñedo rojo, a una galerista holandesa); después de su muerte consiguió el reconocimiento unánime de la crítica mundial, batiendo récords de venta en las grandes casas de subastas. El éxito vino acompañado de una gran aceptación del público general, por lo que hoy es considerado uno de los pintores más populares de la historia.
- 6. (Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon. El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.
- 7. Hacia 1880, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve.
- 8. Los comedores de patatas,1885Niña de rodillas delante de una cuna (1883) *Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías de Los comedores de patatas, que la gente de los alrededores pudo comprar a precios asequibles
- 9. Durante estos dos años completó numerosos dibujos y acuarelas, y cerca de doscientas pinturas al óleo. Los colores usados continuaban siendo oscuros. Su hermano Theo se quejaba, en una de sus cartas, de que eran demasiado apagados y no estaban en la línea del estilo del momento, donde destacaban las pinturas brillantes de los impresionistas. Vicent escribió al respecto: He leído con mucho placer Los maestros de antaño, de Fomentin. He encontrado «tratadas» en este libro, en diversos sitios, las mismas cuestiones que me preocupaban mucho estos últimos tiempos (...) tratar de dar un valor claro por medio de tonos relativamente obscuros. En una palabra, expresar la luz por oposición a la obscuridad. Ya sé todo lo que piensas del "demasiado negro", pero, sin embargo, no estoy aún absolutamente convencido,(...).
- 10. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876. Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.
- 11. Una de las cosas más importantes que aprendió en esta época fue la aplicación del contraste complementario, el contraponer los tres colores básicos (amarillo, rojo y azul) a la mezcla formada por los otros dos, como combinación rojo- verde, amarillo-violeta y azul-naranja que refuerzan su tono o se neutralizan al mezclarse en un gris deslucido. Así se observa la aplicación de esta técnica en los Cuatro girasoles donde claramente existe el contraste complementario entre el amarillo y el azul vivo del fondo.
- 12. Mujer en el Café de Tambourin (1887)Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche, 1888
- 13. Envidio a los japoneses por la increíble claridad de la que están impregnados todos sus trabajos. Nunca resultan aburridos ni hacen el efecto de haberlos realizado deprisa... Su estilo es tan sencillo como respirar. Son capaces de hacer una figura con solo unos pocos trazos seguros, que hace que parezca tan fácil como abrocharse el chaleco.
- 14. Los descargadores en Arles (1888) marzo de 1888. Pintó la naturaleza de los alrededores, los campos de trigo, los pantanos del delta del Ródano, el canal del sur de Arles que reflejó en diversas obras como El puente de Langlois. Durante este periodo empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos que caracterizan su obra pictórica de los últimos tiempos.
- 15. Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888. Casa amarilla (1888).
- 16. Autorretrato con oreja vendada.
- 17. El simbolismo “El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir el sentimiento provocado por las cosas con los medios propios de las citadas artes. Lo que se debería expresar no es la imagen sino su carácter”. Edouard Dujardin
- 19. Saint Rémy de Provence Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones, una habilitada para hacerla servir de
- 20. Uno de sus primeros cuadros allí fue Iris, donde muestra una gran vitalidad rítmica y una gran conjunción de colores. En esta época su pintura se caracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar en una de sus pinturas más conocidas, La noche estrellada.
- 23. Trasladado a Auvers-sur- Oise, cercano a París, Bajo la atención del Dr. Gachet la actividad artística de Van Gogh fue intensa, en dos meses pintó más de setenta cuadros. Frecuentaba la casa del doctor, y pintó el jardín, su hija Margarita en flores y en el piano, y al mismo doctor. Van Gogh volvió a refugiarse en la pintura con gran entusiasmo.
- 24. Campo de trigo con cuervos (julio de 1890) 50 x 100 cm
- 25. Su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, el 27 de julio de 1890 Van Gogh se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde.
- 26. Campo de trigo con ciprés, de Van Gogh
- 27. La habitación de Vincent en Arlés (1888)
- 28. “That head of his has been occupied with contemporary society's insoluble problems for so long, and he is still battling on with his good-heartedness and boundless energy. His efforts have not been in vain, but he will probably not live to see them come to fruition, for by the time people understand what he is saying in his paintings it will be too late. He is one of the most advanced painters and it is difficult to understand him, even for me who knows him so intimately. His ideas cover so much ground, examining what is humane and how one should look at the world, that one must first free oneself from anything remotely linked to convention to understand what he was trying to say, but I am sure he will be understood later on. It is just hard to say when”. Theo van Gogh to Jo Paris 9-10 February 1889