4º gimp ferramentas

O GIMP - Documentação das ferramentas
João Sebastião de Oliveira Bueno Calligaris
janeiro de 2005

Sumário
Sobre esta Apostila 3
I Introdução 4
1 Seleção Retangular 6
2 Seleção Elíptica 9
3 Seleção Livre 10
4 Seleção Contígua 12
5 Seleção por Cor 13
6 Tesoura 14
7 Vetores 16
8 Seletor de Cores 20
9 Zoom 22
10 Medidas 24
11 Mover 25
12 Cortar 27
13 Rotacionar 29
14 Redimensionar 31
15 Inclinar 32
16 Perspectiva 33
17 Espelhar 35
18 Texto 36
1

GIMP GNU Solutions Brasil/SP
19 Preenchimento 38
20 Preenchimento com degradês - Misturar 42
21 Lápis 45
22 Pincel 47
23 Borracha 48
24 Aerógrafo 49
25 Tinta 50
26 Clone 52
27 Convolver 54
28 Borrar 55
29 Sub-exposição ou Super-exposição 56
30 Equilíbrio de Cores 57
31 Matiz - Saturação 58
32 Colorizar 59
33 Brilho e Contraste 60
34 Limite 61
35 Níveis 62
36 Curvas 64
37 Posterizar 66
II Apêndices 67
Gnu Free Documentation License 68
Tradução não oﬁcial da FDL 73
2

Esta apostila foi criada por João Sebastião de Oliveira Bueno Calligaris, originalmente para o
curso de uso do GNU Image Manipulation Program - GIMP -
O texto original é disponibilizado pelo autor dentro da GNU Free Documentation License, cujo
teor integral da licença encontra-se aqui reproduzida na seção de mesmo nome, tendo inclusive
uma versão traduzida (não oﬁcial).
Autores
O autor tem formação de pedagogo e trabalha como desenvolvedor e instrutor de Software Livre,
contribuindo inclusive para o desenvolvimento do GIMP.
Garantias
O material contido nesta apostila é isento de garantias, e o seu uso é de inteira responsabili-
dade do usuário/leitor. O autor, bem como a GNU Solutions, não se responsabilizam direta ou
indiretamente por qualquer prejuízo oriundo da utilização do material aqui contido.
Objetivo
Esta apostila é parte integrante do Curso de Utilização do GIMP, oferecido pela GNU Solutions
Licença
Copyright ©2005, João Sebastião de Oliveira Bueno Calligaris
Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms
of the GNU Free Documentation License, Version 1.1 or any later version published by
the Free Software Foundation; with the Invariant Chapter being SOBRE ESTA APOS-
TILA. A copy of the license is included in the section entitled GNU Free Documentation
License.
Copyright ©2002, Comitê de Incentivo a Produção do Software GNU e Alternativo.
É dada permissão para copiar, distribuir e/ou modiﬁcar este documento sob os termos
da Licença de Documentação Livre GNU, Versão 1.1 ou qualquer versão posterior
públicada pela Free Software Foundation; com o Capitulo Invariante SOBRE ESTA
APOSTILA. Uma cópia da licença está inclusa na seção entitulada ¨Licença de Docu-
mentação Livre GNU¨.
3

O primeiro passo para se trabalhar num programa de manipulação de imagens é ter uma
imagem para trabalhar. Uma vez iniciado o GIMP, pode-se encontrar no menu "arquivo" as
opções de criar uma nova imagem, ou carregar uma imagem salva para trabalhar.
Para a criação de uma nova imagem, o GIMP apresenta uma caixa de diálogo com várias
opções. Não se precisa usar todas essas opções - pode-se concentrar, por exemplo no segundo
grupo: onde se pode escolher a largura e altura de impressão da imagem, e sua resolução em
pontos por polegada (DPI). Tipicamente se usam 72 DPI para imagens que serão usadas na
tela (Web, apresentações, etc...) e 300 DPI para imagens que serão impressas (mesmo em
impressoras que tenham um valor nominal de DPI muito maior que 300).
Este documento visa servir como uma referência para uso do GIMP, então passa-se a apre-
sentação de todas as ferramentas disponíveis.
As ferramentas do GIMP estão dispostas em grupos lógicos. A maior parte delas está visível
por padrão na caixa de ferramentas do programa.
O primeiro grupo de ferramentas compreende as ferramentas de seleção. Uma seleção por
si só não causa nenhuma modificação na imagem propriamente dita. A função principal das
seleções é delimitar que partes da imagem serão afetadas por outras ferramentas, ou pelos filtros.
Isso significa que elas são importantes para quase tudo o que não for desenhado a mão - vitais
para ajustes de fotos e aplicação de efeitos.
5

Capítulo 1
Seleção Retangular
Figura 1.1: Seleção retangular
A primeira ferramenta na caixa, e, até a versão 2.0, a fer-
ramenta padrão do GIMP é a Seleção Retangular. Para
se criar uma nova seleção retangular, basta, na janela
da imagem, clicar no que será um dos cantos do retân-
gulo, e arrastar o mouse (com o botão pressionado) até
a extremidade oposta do retângulo. A nova seleção é in-
dicada por um contorno tracejado intermitente, por vezes
chamado de "Formigas Marchantes".
Como em todas as ferramentas, o diálogo "opções de
ferramentas" exibe as opções disponíveis para a seleção
retangular assim que a escolhemos.
No primeiro controle dessas opções temos "modo",
que indica como a seleção que está sendo criada deve
ser combinada com alguma seleção que porventura já
exista na imagem. Esse modo pode ser:
• Substituir a Seleção Atual: O retângulo criado na
imagem simplesmente ﬁca sendo a nova seleção,
e a seleção previamente existente é descartada.
Deve-se prestar atenção para que, ao usar a ferra-
menta nesse modo de trabalho, não se clique den-
tro de uma seleção previamente existente - caso
em que o GIMP passará temporariamente para a
ferramenta "Mover". Frequentemente é útil usar o
menu "seleção", opção "nenhum" (cujo atalho pa-
drão é Ctrl + Shift + A) antes de se iniciar uma nova
seleção, caso já exista uma seleção na imagem.
• Adicionar à Seleção: O novo retângulo passa a
integrar a seleção já existente, adicionando-se à
mesma. Ou seja, se já existir uma seleção retan-
gular, ou qualquer outra na imagem, ao se usar a
ferramenta de seleção retangular neste modo, tudo
o que estava selecionado permanece selecionado
e o retângulo desenhado passa a estar selecionado
também. Subtrair da Seleção: Só tem efeito se já
6

existe uma seleção prévia, faz com que o retângulo
desenhado seja excluído da seleção.
• Fazer Intersecção com a Seleção Atual: Também
só tem efeito se já existe uma seleção, faz com que
apenas as áreas previamente selecionadas que es-
tavam dentro do retângulo desenhado permaneçam
selecionadas - tudo o que ficar fora da nova área
escolhida será des-selecionado.
É importante notar que se pode trocar entre esses modos "substituir", "adicionar" e "subtrair"
com as teclas modificadoras do teclado, evitando ter que tirar o ponteiro do mouse de cima da
imagem para retocar pequenos trechos da seleção. Pode-se pressionar Control para passar ao
modo de Adicionar, Shift para o modo Subtrair e as duas em conjunto para o modo de Fazer
Intersecção.
Essas teclas tem esse efeito apenas ao se fazer o primeiro click para início da seleção. Após
o retângulo começar a ser desenhado, elas devem ser liberadas, pois tem então um efeito bem
diverso. A saber: manter a tecla CTRL pressionada enquanto se desenha o retângulo da seleção
faz com que o ponto inicial clicado seja, ao invés de um dos cantos do retângulo da seleção, o
seu centro. Já a tecla Shift faz com que a seleção se restrinja a um quadrado - a altura e largura
da seleção permanecem iguais entre si.
- Opção "Suavizar"Está sempre desligada na seleção retangular - portanto ela será descrita
mais completamente na ferramenta de Seleção Livre.
Figura 1.2: Efeito da opção enevoar
borda
As opções de "Enevoar Bordas" fazem com que, ao
invés de uma interrupção abrupta entre o que está e o
que não está selecionado, os limites da seleção sejam
suaves, ao longo de vários pixels - a figura ao lado mos-
tra como fica um preenchimento com cor preta de uma
seleção retangular normal, em contraste com uma sele-
ção feita com as bordas enevoadas: As opções até este
ponto são comuns a todas as ferramentas de seleção.
- Opção "Encolher Seleção Automaticamente" - Faz
com que a seleção retangular seja reduzida até o limite
em que há alguma coisa desenhada - se é feito um retan-
gulo ao redor de uma imagem que está sobre um fundo
de uma única cor ou transparente, ele é reduzido até que
cada lado do retângulo toque um pixel diferente da cor
de fundo do desenho (que não precisa ser a cor de fundo selecionada no GIMP).
Com esta opção desligada, o tamanho da seleção fica exatamente do tamanho que foi dese-
nhada. Da mesma forma, ela é ignorada se o retângulo selecionado contiver apenas uma cor de
fundo, e nenhum pixel de cor diferente.
- Opção "Amostra Combinada"Só é habilitada quando "Encolher Seleção Automaticamente"
está selecionada - significa que para os efeitos de verificar se há algo desenhado, ou se os pixels
contém a cor de fundo do desenho ao encolher a seleção como descrito acima, a composição
de todas as camadas visíveis será levada em conta. Caso contrário, apenas a camada ativa é
tomada em consideração ao se determinar o que constitui o fundo, e o que é parte do desenho
para o encolhimento da seleção.
- Opção "Seleção Livre"As outras alternativas nessa lista são "Tamanho Fixo", e "Proporção
Fixa" - Se "Seleção Livre" estiver selecionada, a ferramenta se comporta conforme explicado. Na
7

opção "Tamanho Fixo", a seleção retangular tem sempre o tamanho exato - conforme escolhido
nas entradas logo abaixo. Esta alternativa é importante quando, por exemplo, se precisa de
detalhes de um mesmo tamanho de uma série de imagens para funcionarem como índices num
catálogo de imagens.
De forma análoga, a alternativa "Proporção Fixa" permite que se escolha uma outra proporção
além da "1:1" - quando se opta por manter o SHIFT segurado durante a seleção para se obter
uma seleção quadrada.
É importantíssima por exemplo, ao se preparar fotografias digitais para impressão. O padrão
brasileiro para "revelação" de fotos é 15x10 cm - portanto com proporção 3:2 . Ao passo que a
maior parte das máquinas digitais utiliza a proporção 4:3 a mesma dos monitores de computador
tradicionais. Utilizando-se, por exemplo, uma proporção fixa de 3:2 na seleção retangular para
escolher a área de corte (ver ferramenta de corte), pode se determinar com precisão que parte
de uma fotografia digital será impressa.
8

Capítulo 2
Seleção Elíptica
Figura 2.1: Seleção elíptica
A ferramenta de Seleção Elíptica usa as mesmas opções
que a ferramenta de Seleção Retangular, só que dese-
nha uma elipse inscrita em retângulo imaginário que vai
do ponto em que se começa a desenhar a seleção até a
posição atual do cursor.
De forma similar à seleção retangular, pode se man-
ter a tecla SHIT pressionada durante seu uso para cons-
tranger a seleção a um círculo, em vez de uma elipse e,
e a tecla CTRL para que o ponto de partida da seleção
seja o centro da elipse - este método é particularmente
útil com a Seleção Elíptica.
As demais opções funcionam exatamente da mesma
forma que na seleção retangular. Aqui no entanto a op-
ção "Suavizar" não está sempre ligada, e seu uso faz di-
ferença. A não ser que se deseje um efeito especíﬁco
que dependa de pixels individuais, recomenda-se que
esta opção esteja sempre ligada.
Por outro lado, as opções de "Encolher a Se-
leção Automaticamente" e "Seleção Livre/Tamanho
Fixo/Proporção Fixa" consideram os eixos vertical e ho-
rizontal da elipse. A opção de "Encolher a Seleção Auto-
maticamente", apesar de habilitada, na prática não fun-
ciona bem para a seleção elíptica, visto que partes do
desenho podem ﬁcar para fora da seleção, mesmo que
estejam inclusas na seleção original.
9

Capítulo 3
Seleção Livre
Figura 3.1: Seleção livre
Esta versátil opção permite que se refine a seleção,
traçando-se diretamente com o Mouse (ou outro dispo-
sitivo apontador) os contornos da seleção.
No entanto sua versatilidade pode enganar - é uma
ferramenta muito útil para numa imagem com um fundo
diferenciado e vários objetos misturados, selecionar a
grosso modo um único objeto. Ou ainda para remover ou
acrescentar rapidamente uma parte a uma seleção feita
com outra ferramenta (com o uso das teclas modificado-
ras CTRL e SHIFT para adicionar e subtrair à seleção).
Em particular para seguir o contorno de um objeto,
recomenda-se a ferramenta de Tesoura, ou a de Veto-
res. Para uma modificação mais detalhada da seleção
existente, pode-se usar o recurso de "Máscara Rápida"
(Clicando-se no pequeno quadrado do lado esquerdo da
barra de rolagem horizontal, na janela de imagens).
Mais ainda, essa mesma ferramenta é bem interes-
sante como etapa inicial de um desenho - convertendo-
se a seleção feita com a mesma para um Vetor (opção
"Para Vetor" no menu "Seleção"), ajustando-se o vetor
resultante, e em seguida utilizando-se a opção "editar-
>contornar vetor"
Mais ainda que na seleção elíptica, a opção de suavi-
zar bordas é importante nesta ferramenta para se evitar
efeitos de aliasing, como pode ser visto na figura.
10

Figura 3.2: Suavizando a seleção
11

Capítulo 4
Seleção Contígua
Figura 4.1: Seleção contígua
Também chamada de ’varinha mágica’ - de onde vem seu
ícone, é uma das mais interessantes para seleção, em
vários tipos de trabalho. Ela simplesmente seleciona to-
das as cores similares à cor da região em que foi clicada
em regiões contíguas - permitindo uma rápida separação
entre objetos e fundo em imagens com o fundo uniforme.
Basta usar a opção de menu "Seleção->Inverter" para ter
os objetos, em vez do fundo, selecionados.
A opção diferente, e mais importante para esta ferra-
menta é o "limite" - ela indica o quanto as cores similares
tem que ser próximas da cor original a ﬁm de serem se-
lecinadas. Esse número usa a distância das cores em
RGB - quanto maior, mais diferença podem haver entre
as cores que são selecionadas.
Em fotograﬁas em geral, embora não seja perceptível
de imediato para quem não está acostumado, mesmo um
fundo aparentemente uniforme está num ligeiro degradê -
de mais claro no lado do qual incide a luz, para um pouco
mais escuro do lado oposto. Uma forna comum de usar
a seleção contíguas é manter o "limite" mais ou menos
baixo - em torno do padrão que é 15, e clicar várias vezes
no modo de "adicionar à seleção" em pontos diferentes
do fundo.
As opções existentes em comum com as outras fer-
ramentas de seleção funcionam de forma similar. A op-
ção de "Amostra Combinada" é especialmente impor-
tante nesta ferramenta. Com a mesma ativa, a área a
ser selecionada é escolhida a partir das cores na ima-
gem como ela é vista, e não só da camada, canal ou máscara ativos.
A opção de "selecionar áreas transparentes" também aparece pela primeira vez aqui- se es-
tiver desabilitada, o GIMP ignora regiões transparentes, caso contrário, o programa se comporta
como se a transparência fosse um outro componente de cor.
12

Capítulo 5
Seleção por Cor
Figura 5.1: Seleção por cor
Esta ferramenta funciona de forma bem similar a seleção
de regiões contíguas, no entanto, seleciona instantanea-
mente cores similares em toda a imagem.
Por exemplo, se a imagem contiver um texto, basta
clicar em qualquer das letras para que todas sejam sele-
cionadas (desde que sejam de uma cor sólida - não com
efeitos de iluminação ou textura).
As opções são idênticas a da ferramenta de seleções
contíguas. É interessante observar que na versão 1.2
esta ferramenta não aparecia na caixa de ferramentas,
mas somente no menu de "Seleção". Na versão 2.0 ela
passou a ﬁcar visível.
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Capítulo 6
Tesoura
Figura 6.1: Tesoura
Esta ferramenta é um pouco diferente em seu uso - como
a ferramenta de seleção livre, a idéia é criar seleções em
torno de objetos que possam ser recortados de fotos ou
imagens, a fim de serem colocados em outras composi-
ções. A diferença é que a ferramenta tesoura tenta adivi-
nhar o contorno do objeto que se quer recortar.
Para tanto, para o seu uso, existe um estado interme-
diário de colocação de pontos de controle - e só depois
desses estarem no lugar é que o programa cria a sele-
ção em propriamente dita - que é reconhecida por todas
as outras ferramentas.
Ao se escolher a ferramenta tesoura, deve-se clicar,
com cuidado, em pontos na borda do objeto que se de-
seja selecionar. Ao se fazer isso, o programa cria um
ponto de controle - visível como um pequeno disco, li-
gado aos outros pontos de controle. Conforme vão se
colocando pontos de controle, os traços que os unem
tentam se adaptar ao contorno do objeto sendo seleci-
onado. Se um ponto ficar um pouco for a da borda do
objeto, basta se posicionar o cursor sobre o mesmo, cli-
car o botão, e move-lo até o lugar apropriado (arrastar e
soltar).
Ao se completar o contorno do objeto, deve-se cli-
car novamente no ponto inicial do contorno, a fim de que
esse seja completado. A seleção final ainda não é criada
e ainda existe a possibilidade de se posicionar com mais
precisão os pontos de controle.
Ao se clicar na parte interna do contorno assim cri-
ado, os pontos de controle são removidos, e é criada uma
seleção definitiva.
Esta ferramenta pode ser um meio rápido para se-
lecionar pessoas em fotos ou outros trabalhos, mas al-
guns cuidados devem ser tomados: A Tesoura funciona
melhor em fotos do que em imagens com cores sólidas.
Deve se preferir a seleção de áreas contígua para esses
14

casos; Deve-se ampliar a imagem (CTRL + mouse wheel , ou ’+’ e ’-’ ou ainda opções de zoom
no menu visualizar), principalmente no ato de se clicar de volta no primeiro ponto para fechar o
contorno. Evitar espaçamentos grandes entre os pontos de controle - 20 a 40 pixels é uma boa
distância. Não há "desfazer" para o estágio intermediário da ferramenta. Selecionar desfazer en-
quanto a tesoura está sendo usada fará com que seja desfeita a última operação antes do uso da
tesoura, não o último ponto de controle. A ferramenta tenta adivinhar o objeto pelo contraste de
cores, mas é comum acontecerem imperfeições. Na maior parte das vezes é melhor criar a se-
leção, mesmo com imperfeições, e retoca-la com a ferramenta de Seleção Livre posteriormente.
Se houver a necessidade de se cancelar os pontos já feitos, e reiniciar sua colocação, a melhor
forma é selecionar outra ferramenta qualquer na caixa de ferramentas, e retornar para o uso da
tesoura em seguida.
Se mesmo tendo em mente essas recomendações a ferramenta de tesoura estiver criando
uma seleção muito diferente do que seria esperado, é melhor deixa-la a parte, e usar a ferramenta
de Vetores.
A opção de "Exibir Borda Interativa" existe por quê esta ferramenta exigia muito dos compu-
tadores de alguns anos atrás, então colocou-se a opção para o caminho de ligação entre dois
pontos de controle não ser calculado enquanto um ponto era posicionado ou movido. Nas máqui-
nas atuais esta opção pode ﬁcar sempre ativada.
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Capítulo 7
Vetores
Figura 7.1: Vetores
Apesar de poder ser usada como uma ferramenta de se-
leção, a ferramenta de Vetores, ou curvas de Bézier, ou
ainda "Caminhos" nas traduções antigas, na prática é
toda uma classe de objetos com funcionalidade própria.
Atenção: O nome "Vetores" aqui não está relacionado
aos vetores usados na matemática, mas sim, ao fato de
que esses objetos internamente são representados por
suas componentes numéricas (ai sim, os vetores da ma-
temática), e não em pixels. O nome ’Curvas de Bézier"
seria o correto.
O seu uso pode, na verdade, ser bastante simples.
Como como a ferramenta Tesoura, pode se escolher o
vetor, clicar nos pontos de controle desejados - o GIMP
unirá esses pontos de controle com segmentos de reta.
Esses segmentos não tentam se adaptar por si próprios à
imagem existente, mas pode-se clicar em cada segmento
desses, e arrasta-lo de forma a curva-lo para que tenha
o contorno desejado.
Nesta ferramenta as opções de desfazer e refazer
são plenamente funcionais, e pode-se experimentar com
várias combinações de pontos.
As teclas modiﬁcadoras Alt, Ctrl e Shift fazem coisas
bem diferentes nesta ferramenta. Na verdade, elas alte-
ram o Modo de Edição, nas opções da ferramenta. Não é
produtivo tentar decorar lendo na referência que modo é
acessado com cada tecla, e quais funcionalidades estão
em cada modo de edição. No entanto, o uso cotidiano dessa ferramenta é bastante fácil através
de tentativa e erro.
Descreve-se a seguir os modos de edição: Criação: É o modo padrão, e não precisa de teclas
modiﬁcadoras. Quando se clica na imagem neste modo, um novo ponto de controle é criado, e
ligado ao anterior no componente atual do vetor. Ao se clicar num segmento ligando dois pontos
de controle, pode-se arrasta-lo, criando uma curvatura. Ao se clicar num ponto já existente,pode-
se simplesmente arrasta-lo para outra localização, sem interferir no restante do Vetor. Ao se clicar
numa numa área da imagem, se a tecla SHIFT estiver pressionada, ao se clicar em espaço em
branco, para colocação de um novo ponto de controle, este não será ligado à imagem anterior
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Figura 7.2: Opções para vetores
Editar: Segura-se pressionada a tecla CTRL, ou escolhe-se "Editar" nas opções de ferramen-
tas. Caso se clique no ponto inicial de um componente do vetor aquele componente é fechado,
podendo ser convertido para uma seleção, ou simplesmente iniciar-se outro componente do ve-
tor. Ao se clicar em outro ponto que não o primeiro, pode se arrastar os manipuladores (handles),
que controlam as linhas tangentes à curva do vetor naquele ponto. É uma forma alternativa de
especificar as curvaturas, sem a necessidade de arrastar os segmentos de reta. Em conjunto
com o modo de edição, pode-se pressionar SHIFT enquanto se clica num ponto de controle já
existente: isso faz com que este ponto seja removido do vetor.
Mover: Pode-se segurar a tecla Alt - simplesmente move o vetor selecionado, mantendo-se
todo o restante da imagem.
A opção Polígonal faz com que os segmentos criados sejam retas, ao invés de curvas de
Bézier, e isso pode ser mais prático de acordo com o resultado final desejado.
Assim que se tenha componentes fechados de um vetor, pode-se clicar no botão "criar seleção
a partir de vetor", e trabalhar com a seleção como de costume. A dica do botão mostra como ele
pode ser usado em conjunto com as teclas SHIFT e CTRL para alterara a seleção já existente,
em vez de substituí-la, através das operações de adição, subtração ou intersecção.
Além de criar seleções, a ferramenta de vetores permite que se clique diretamente na opção
"contornar vetor" para se ter desenhado na imagem o contorno do vetor atual. Todas as sele-
ções também podem ser contornadas dessa forma, bastando acionar a opção correspondente
no menu de seleções. No entanto, devido a forma como os vetores e as seleções são represen-
tados internamente, a operação de contornar vetor resulta num traçado muito mais suave - sem
serrilhados - do que contornar uma seleção equivalente. Mesmo que seja uma seleção criada a
partir do mesmo vetor.
No entanto, a interface de vetores do GIMP provê bem mais do que a capacidade de se
criar uma seleção - vetores são objetos permanentes, que uma vez criados pertencem à imagem,
podendo ser usados para várias finalidades, inclusive para re-criar a mesma seleção várias vezes.
Há uma janela de diálogo para manipulação dos vetores numa imagem análoga em funcio-
nalidade ao diálogo de Camadas. Nele, pode-se selecionar qualquer vetor previamente criado, e
continuar sua edição. É importante ter em mente que os vetores, como muitas outras caracterís-
ticas de uma imagem, só são reservados se a imagem for salva no formato nativo do GIMP - o
17

Figura 7.3: Diálogo de vetores
XCF.
Vetores também podem ser gravados e carregados individualmente do disco. O GIMP pode
salvar seus vetores como arquivos SVG contendo curvas Bézier. O SVG - Scalable Vector
Graphics - é o padrão aprovado pela W3C para imagens vetoriais na web. Alguns programas
vetoriais operam diretamente nesse formato, como o Inkscape - o que permite o intercâmbio de
objetos com o GIMP. O ícone que mostra um disquete, botão no canto inferior direito da janela de
opção da ferramenta de vetores é o que permite salvar o arquivo - opção que também pode ser
encontrada nos menus.
Em suma os vetores podem ser usados para criar seleções, ou modiﬁcarem a seleção já exis-
tente, ou para serem diretamente aplicados a imagem, através da opção de contorno. Além disso
alguns plug-ins ou scripts podem usar as informações dos vetores para criar efeitos diversos.
18

Figura 7.4: Exemplo de uso
19

Capítulo 8
Seletor de Cores
Figura 8.1: Seletor de cores
Esta prática ferramenta não causa nenhuma alteração na
imagem - ela apenas seleciona a cor da região escolhida,
exibindo seus valores, e colocando-a como cor ativa do
GIMP.
Apesar de simples, esta ferramenta disponibiliza al-
gumas opções. A primeira "Amostra da Média" permite
que, ao invés de se tomar a cor de um único pixel, a
ferramenta faça a média de todas as cores dentro de um
quadrado com lado igual a 2 vezes o valor do "Raio" - que
é justamente a opção seguinte. Isso é muito importante,
por que quando se trabalha com imagens digitalizadas,
como fotografias, raramente em poucas ocasiões pontos
adjacentes tem a mesma cor. Em geral, cores próximas
compõem as variações que são responsáveis pela tex-
tura de um determinado objeto. Quando se vai fazer re-
toques em, por exemplo, manchas de pele, o ideal é usar
o tom médio obtido a partir de uns poucos pixels.
A opção de amostra combinada, como no caso das
ferramentas de seleção que tem esta opção, leva em
consideração a cor como é vista, aos ser combinada por
todas as eventuais camadas da imagem, em vez do va-
lor da cor existente apenas na camada ativa. Além de
seu uso em tarefas normais, esta opção é interessante
para verificar na prática o que faz cada um dos modos
de combinação de camada.
A seguir, o modo de operação - que apenas indica se
a cor obtida passará a ser a nova cor para uso das ferra-
mentas de pintura, a nova cor de fundo, ou se ela deve
apenas ser exibida, sem alterar as cores correntemente
em uso.
E por fim, a opção de "Adicionar à paleta", que só faz
sentido quando se está trabalhando com as paletas do GIMP (menu diálogos->paletas). Se há
uma paleta em que é permitida alteração selecionada, esta opção da ferramenta Seletor de Cores
faz com que cada cor escolhida seja adicionada à paleta.
Além das opções, ao usar esta ferramenta, surge uma janela de informação, descrevendo a
20

cor obtida, e seu nível de transparência. No GIMP 2.2, essa janela de informações contém duas
descrições independentes da cor, podendo se, para cada uma das duas, escolher-se em que
modelo de cores visualizar a cor escolhida - modelo RGB indo de 0 a 100%, "Valores de pixel",
que é o mesmo que modelo RGB, mas mostrando valores de 0 a 255, e mais uma linha com
esses valores em dígitos hexadecimais - que é como a cor seria representada em HTML ou CSS
para web - além da cor no modelo de cores HSV ou CMYK.
21

Capítulo 9
Zoom
Figura 9.1: Zoom
Disponível como conveniência na forma de uma ferra-
menta, o ZOOM no GIMP é imprescindível para a edição
de qualquer tipo de imagem. O tamanho ideal de visuali-
zação sempre será uma janela de aproximadamente 2/3
da largura da tela, ou com a tela cheia (pressione F11),
de acordo com as preferências pessoais. De acordo com
o que se está fazendo na imagem pode ser conveniente
fazer com que toda a imagem seja visível nesse espaço
(zoom out), ou, pelo contrário, pode ser interessante ver
nitidamente cada pixel de um certo trecho do trabalho,
através da ampliação (zoom in).
É importante ter em mente que esta ferramenta não
faz qualquer alteração na imagem em si - isso é, todos
os pixels continuam inalterados. Apenas sua visualiza-
ção na tela é mostrada em escala diferente. Para se alte-
rar o tamanho da imagem, alterando-se o seu número de
pixels, deve-se ir no menu "imagem", opção "redimensi-
onar imagem".
A primeira opção da ferramenta ZOOM é "permitir re-
dimensionamento da janela" - e faz exatamente isso - ao
se fazer o ZOOM com esta opção acionada a janela da
imagem se contrai ou aumenta para acomodar, na me-
dida do possível. a imagem toda. Caso contrário a janela
de imagem mantém o mesmo tamanho, e será visível
uma porção menor da imagem, ao se ampliar visualiza-
ção da mesma.
As opções de Zoom in e Zoom out são para escolha
do modo de operação da ferramenta, se afastamento (Zoom out) ou aproximação (Zoom in) da
imagem visualizada. O modo de operação da ferramenta também pode ser alternado pelo uso da
tecla CTRL.
Normalmente ao se clicar na imagem, ela é ampliada de forma que a cada duas ampliações
ela esteja com o dobro do tamanho visível. Ou seja, se estamos vendo a imagem com uma escala
de 100%, com um click ela vai para 150
O parâmetro "Limite" é usado para uma operação um pouco diferente da ferramenta. Em
vez de simplesmente se clicar na janela, pode-se clicar e arrastar - um pequeno retângulo será
22

mostrado na janela. No modo Zoom in, esse pequeno quadrado é ampliado de forma que ocupe
toda a área visível na janela. E no modo Zoom out, a área visível na janela será reduzida de forma
que se enquadre no retângulo selecionado. Esse limite informa o tamanho mínimo da diagonal
do retângulo desenhado para que esse modo da ferramenta atue. Se o limite não for alcançado,
o clicar-arrastar será tratado como um click simples.
Para um ﬂuxo de trabalho mais produtivo é importante ter em mente outras opções para o
ZOOM que não envolvam a troca de ferramentas. Isso pode ser feito tanto através do menu
visualizar, quanto através das teclas de atalho ’+’ e ’-’. Na versão 2.2, a barra de status de
cada janela de imagem incorpora uma lista do tipo ’drop-down’ em que a escala de visualização
pode ser escolhida diretamente. E por ﬁm, pode-se alterar escala de visualização pressionando-
se SHIFT e acionando-se a rodinha (wheel) dos mouses que dispõem desse dispositivo. Com
essas técnicas pode-se mudar a escala de visualização enquanto se está aplicando uma outra
ferramenta, como a seleção livre ou a tesoura.
Quando se tem uma visão ampliada da imagem, é comum querer visualizar uma outra parte
da imagem. Isso tanto pode ser feito com a rodinha do mouse, que permite movimento vertical
da posição visualizada, mas, se o cursor for posicionado sobre a barra de rolagem horizontal, a
rodinha atuará no sentido horizontal. E uma outra funcionalidade útil é a miniatura de navegação,
disponível quando se clica no pequeno ícone a direita da barra de rolagem horizontal. Enquanto
se mantiver o botão do mouse pressionado, pode-se passear por várias regiões da imagem de
forma dinâmica.
23

Capítulo 10
Medidas
Figura 10.1: Medidas
Essa é uma outra ferramenta que não causa alterações
na imagem. Tudo o que ela faz, é informar a distância
entre dois pontos na imagem, e o ângulo formado entre
a linha que une esses dois pontos e a horizontal.
Dependendo do tipo de trabalho que está sendo re-
alizado, esas informações podem ser estritamente ne-
cessárias. A distância é informada na unidade escolhida
para a imagem. A opção "tamanho da impressão" no
menu imagens, ou, no gimp 2.0, a opção "redimensionar
imagem", podem alterar a unidade padrão (por exemplo,
de pixels para centimetros).
A única opção desta ferramenta é "utilizar janela de
informações". Quando habilitada simplesmente faz com
que uma pequena janela seja exibida com as informa-
ções de medida. Caso contrário, elas são exibidas na
barra de status da janela de imagem que está sendo usada.
24

Capítulo 11
Mover
Figura 11.1: Mover
Esta ferramenta permite que uma parte da imagem, ou
uma camada, seja arrastada com o mouse para qualquer
outro ponto do espaço da imagem.
Se for usada numa imagem sem mais camadas, e
sem seleção, a única camada da imagem - em geral com
o nome de "Fundo" é movida para fora dos limites da
imagem em si. A ferramenta não é muito útil assim.
No entanto, ao ser usada sobre uma seleção ativa -
sempre com clicar e arrastar o mouse - O conteúdo da
seleção é movido para outra parte da imagem. O lugar
em que antes estava a seleção é preenchido com a cor
de fundo, caso se esteja trabalhando numa camada sem
transparência, ou se torna transparente. A região movida
torna-se uma "Seleção Flutuante".
Neste ponto, o programa se encontra num estado de
espera, no qual as opções de uso se tornam algo limi-
tadas: continuar o uso normal de ferramentas e filtros
que se apliquem apenas a região da seleção flutuante,
ou combinar a seleção flutuante com a camada da qual
ela foi recortada, ou seja, "ancorar" a seleção flutuante,
ou, por fim, promover a seleção flutuante para uma nova
camada.
A seleção flutuante aparece no diálogo de camadas,
com um ícone especial. O simples fato de se clicar com
uma ferramenta de seleção qualquer ou com a ferra-
menta de mover fora dos limites da seleção flutuante faz com que ela seja ancorada. Atenção:
o conteúdo da camada original sob a seleção flutuante será perdido no momento em que ela for
ancorada. Se isso acontecer e não fosse a intenção, deve se usar a opção editar->desfazer.
Também pode-se ancorar a seleção flutuante clicando-se no ícone de âncora na diálogo de
camadas. No entanto, ao se clicar no ícone de Nova camada" (primeiro botão embaixo a es-
querda) no diálogo de camada, a seleção flutuante é promovida a uma nova camada. Então o
conteúdo da camada abaixo é preservado, e a nova camada pode atuar de forma completamente
independente na imagem, inclusive com sua opacidade alterada - deve-se explorar o diálogo de
camadas para entender essas funcionalidades. Ao se usar qualquer ferramenta, deve-se ter em
mente que somente a camada ativa no diálogo de camadas será afetada.
25

Deve-se notar que ao se colar uma parte de imagem no GIMP (editar->colar), o objeto colado
aparecerá justamente como uma seleção flutuante no centro da imagem. Esta seleção deve
então ser levada com a ferramenta Mover para a sua localização final, e ancorada (ou promovida
para uma nova camada). Igualmente, por vezes será útil ter uma seleção flutuante sem antes se
executar alguma operação na seleção - por exemplo, para se transformar uma parte do desenho
já existente numa camada separada - para isso existe a opção no menu seleção->flutuar seleção,
que transforma a seleção atual numa seleção flutuante.
Caso a ferramenta Mover seja usada numa imagem sem uma seleção ativa, a primeira ca-
mada que tenha um conteúdo que não seja completamente transparente no ponto em que o
ponteiro do mouse se encontra, será movida por inteiro com a ferramenta. Ao se trabalhar é
preciso ter em mente que é normal cada objeto do desenho estar numa camada própria - tanto
que alguns softwares de desenho não usam a denominação camada, mas sim, objeto - E isso
permite com que cada objeto seja posicionado de forma rápida e independente dos demais.
Uma das grandes características da ferramenta Mover a partir do GIMP 2.0 é que a mesma
pode ser invocada de forma temporária pressionando-se espaço. Isso é, ao se pressionar a tecla
espaço, a ferramenta ativa muda temporariamente para a de Mover, e ao ao solta-la retorna-se
a ferramenta original. Isso torna o fluxo de trabalho especialmente dinâmico quando se usa o
conceito de usar uma camada para cada objeto distinto no desenho.
As opções desta ferramenta são as seguintes: o primeiro conjunto de botões indica se a ferra-
menta vai atuar movendo diretamente pixels (ou seja, movendo camadas u seleções flutuantes),
ou movendo apenas o contorno da seleção, sem mover seu conteúdo - pode-se selecionar por
exemplo um círculo,e mover apenas o contorno tracejado do círculo, selecionando-se outra parte
da imagem - ou, se será movido um Vetor - tal como foi explicado na ferramenta de vetores. Este
mesmo conjunto de botões estará presente em todas as ferramentas de Transformação. As teclas
modificadoras CTRL e ALT tem o mesmo efeito que apertar um desses botões.
A seguir se apresenta a opção de modo da ferramenta - no modo "Pegue uma camada ou
vetor para mover", o programa verifica qual camada ou vetor está abaixo do cursor no momento
em que o botão do mouse é apertado - sem contar regiões 100% transparentes de camadas - e
movimenta esta camada ou vetor.
No segundo modo, sempre a camada que está ativa (ou o vetor ativo) é que é movida. Isso é
prático quando se trata de uma camada com um alto índice de regiões completamente transpa-
rentes, como uma camada de texto, por exemplo. Este modo pode ser alternado dinamicamente
pelo uso da tecla SHIFT.
Até o GIMP 2.0, ao se usar o modo de "pegue uma camada" para mover, a camada movida
passa a ser a camada ativa depois de movida. No GIMP 2.2 este comportamento não é mais
o padrão, e a camada ou vetor previamente ativo é restaurada como tal. Se o comportamento
antigo for desejado - por exemplo - esse é o método mais prático para se selecionar uma camada
específica numa imagem com dezenas de camadas - ele pode ser selecionado nas preferências
de usuário -> opções de ferramentas.
26

Capítulo 12
Cortar
Figura 12.1: Cortar
Esta ferramenta que para o usuário casual pode a prin-
cípio parecer pouco útil, na verdade é vital na finalização
de imagens fotográficas e mesmo outras. A prática de
guilhotinar uma foto depois de revelada, de forma a re-
alçar o destaque do assunto principal é cotidiana em fo-
tografia "profissional" - querendo dizer, no processo em
que as cópias impressas são produzidas manualmente
em quarto escuro pelo fotógrafo. Da mesma forma, com
fotografias digitalizadas, não será raro querer eliminar
partes de uma imagem que não contém informação útil
ao objetivo final da imagem - seja espaço em torno de
um grupo pessoas, seja simplesmente para permitir que
o assunto da foto apareça num tamanho maior na ima-
gem final, ou ainda, simplesmente ajustar a proporção
de largura X altura de uma foto de forma que ela fique no
formato desejado para a impressão.
Na verdade, a proporção das fotos da maioria das
máquinas digitais é 4 x 3 - igual a dos monitores de com-
putador ou TVs não wide-screen. E por outro lado, no
Brasil, o tamanho mais comum para impressão de fotos
é 15 x 10 cm, ou seja, proporção 3 x 2cm. Ao se levar
uma fotografia digital diretamente da máquina fotográfica
para o impressor, o equipamento de impressão da foto
digital irá cortar todas as fotos automaticamente para se
adequarem à formatação do papel, possivelmente com
a intervenção do operador, mas mesmo assim algumas
fotos perder detalhes importantes no processo. A impressão cuidadosa de fotografias digitais
requer que as fotos sejam tratadas em programas de edição de imagem como o GIMP, e um dos
passos certamente é o corte para que se envie ao impressor a imagem já na proporção adequada
ao papel fotográfico.
O seu uso é certamente intuitivo - basta traçar-se um retângulo na imagem, de forma seme-
lhante a como é feito na seleção retangular. Quando se começa a traçar o retângulo, aparece
uma janela de corte, que permite que se informe manualmente as coordenadas do retângulo - ou
que pegue suas coordenadas a partir de alguma seleção previamente existente na imagem (feita
com outra ferramenta). Após feito o retângulo, pode-se confirmar o corte, clicando-se em "cortar"
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nessa janela que aparece, ou pode-se mover e redimensionar o retângulo de corte segurando-se
o ponto inferior direito ou superior esquerdo. No GIMP 2.2 a aparição da janela com as coor-
denadas de corte pode se suprimida segurando-se a tecla SHIFT ao iniciar-se o desenho do
retângulo.
As opções da ferramenta cortar são primeiramente "cortar" ou "redimensionar" - só fazem di-
ferença quando a ferramenta está operando em uma imagem, e não em apenas uma camada.
Se for usado o modo "cortar" a informação fora do retângulo definido para o corte é descartada
completamente. No modo "redimensionar" - o tamanho total da imagem muda, mas cada camada
que tiver informações de pixel fora da área final da imagem tem essas informações preservadas.
Basta mover a camada para que as partes da imagem que ficaram fora da área cortada pos-
sam ser vistas. Essas informações são preservadas se a imagem for salva no formato XCF e
descartadas nos outros formatos de arquivo.
A opção "Somente na camada atual" indica que o corte será efetuado somente na camada
ativa, e não na imagem toda. A opção permitir aumento faz com que a ferramenta de "cortar"
também possa fazer o contrário do que seu nome sugere: adicionar espaço para que sejam
inseridas mais informações na imagem além dos limites da imagem ou camada atuais. Basta
habilitar esta opção e traçar-se o retângulo da ferramenta até os limites que se deseja ter.
E por fim, no GIMP 2.2 há uma última opção de manter a proporção - atua ao se redimen-
sionar o retângulo de corte, e não permite que esse redimensionamento altere as proporções
fixadas previamente. Isso é interessante, por exemplo, para se fixar numa fotografia a proporção
usada para impressão, como descrito acima, e, em seguida posicionar-se e alterar o tamanho do
retângulo de corte buscando-se um enquadramento satisfatório para a imagem final.
28

Capítulo 13
Rotacionar
Figura 13.1: Rotacionar
A primeira ferramenta do grupo de ferramentas de trans-
formação - todas essas partilham opções em comum e
de fato causam alterações na imagem. A ferramenta Ro-
tacionar permite rotacionar livremente, ao redor de um
centro arbitrário, uma camada ou seleção. Todas as fer-
ramentas de transformação, como a Ferramenta Mover,
transformam a seleção numa seleção flutuante, como
descrito naquela ferramenta.
Para usa-la, basta clicar na imagem. Automatica-
mente, a camada que tem o primeiro pixel visível na re-
gião clicada é selecionada para rotação (ou a seleção flu-
tuante, caso exista uma). Como no caso da ferramenta
de corte, surge uma janela de diálogo onde se pode es-
pecificar os parâmetros exatos da rotação. Pode-se en-
tão usar o mouse diretamente na imagem para arrastar
e soltar a região a ser rotacionada. O centro ao redor do
qual a área será rotacionada pode ser digitado como co-
ordenadas X e Y no diálogo que surge - por padrão, é o
centro do retângulo que contém a área selecionada para
rotação. Ao se especificar a rotação desejada, deve-se
clicar no botão "Rotacionar" no diálogo que surge.
Além do ângulo e do centro de rotação, esta ferra-
menta dispõe de mais algumas opções visíveis no diá-
logo de opções de ferramentas.
O primeiro bloco de ícones permite que se selecione
o tipo de objeto que será rotacionado - se um objeto de-
senhável ativo - objeto desenhável é o termo usado no
GIMP para qualquer objeto que contenha pixels, com-
preendendo camadas, máscaras de camadas, ou canais
- o contorno da seleção, ou o vetor ativo. Esse bloco
trabalha exatamente como na ferramenta mover.
O segundo bloco de opções é interessante - apresenta as opções "para frente", que faz exa-
tamente o esperado da ferramenta, transformando a área selecionada para que fique como á
área escolhida pela operação da ferramenta. O método "para trás", ou corretivo, foi introduzido
quando não havia pré-visualização em tempo real da transformação em andamento, o modo "cor-
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retivo" de transformação permite que se acerte um objeto que está inclinado numa fotografia, por
exemplo, e alinha-lo com a posição desejada - basicamente ele faz com que a área selecionada
para rotação seja a posição final da rotação - e o uso da ferramenta pelo diálogo deve buscar se
alinhar com a posição corrente do objeto a ser rotacionado. Dessa forma, mesmo sem visualizar
o objeto a ser rotacionado em tempo real, apenas o contorno do retângulo, pode se alinha-lo com
a posição desejada.
Em outras palavras, em vez de se especificar "quero sair daqui e chegar ali", com o método
"para trás", a rotação é feita com "quero chegar aqui, saindo dali". Dependendo do que se pre-
tende fazer, esta opção as vezes é ainda melhor do que a pré-visualização pela imagem - que
aliás é desativada quando o método "para trás" é selecionado.
A seguir, o método de interpolação desejado - seleciona o cuidado com que erros de ar-
redondamento serão tratados na operação de rotação. Deve-se utilizar sempre o método de
interpolação cúbica, para evitar perdas de informação na imagem. Em alguns casos de arte de
linha, no entanto, a interpolação linear pode apresentar resultados melhores. A única forma de se
determinar o melhor meio é realizar algumas tentativas com as imagens mais críticas. Em geral
se está seguro utilizando-se o método cúbico, no entanto. Já o método "nenhuma" só deve ser
utilizado quando se desejar utilizar as distorções que ocorrem na transformação como parte do
efeito geral da imagem.
A opção de Super Amostragem (Supersampling) especifica se o programa deve utilizar os va-
lores dos pixels vizinhos a cada pixel, e forma a tornar o resultado final mais apurado - recomenda-
se que fique ligado. A opção "cortar o resultado" indica se o resultado final da rotação deve ser
cortado para manter os limites da seleção atual - de antes do início da rotação. Dessa forma,
as pontas que ficariam fora do retângulo selecionado para rotação são truncadas e removidas da
imagem. Esta opção deve permanecer desligada,a não ser que esse seja o efeito desejado.
A partir do GIMP 2.2 as ferramentas de transformação contém uma visualização em tempo
real da área que será rotacionada. Dependendo do tamanho da imagem, isso pode ser lento,
ou ainda a imagem pode até atrapalhar a visualização da posição final desejada. Nesses casos,
pode-se desativar a visualização por imagem, e escolher-se a visualização por linhas de grade ou
somente o contorno do retângulo (que é o padrão nas transformações no modo "para trás"). Pode-
se ativar também a visualização das linhas de grade em conjunto com a imagem - dependendo
do caso.
As opções abaixo, de número ou espaçamento das linhas da grade, só fazem sentido se a
opção de visualizar a grade for selecionada. Vale sempre lembrar que isso só altera o que se
vê no momento de se selecionar o quanto rotacionar e ao redor de qual centro - não altera o
resultado final da rotação.
E por fim, uma opção para restringir os ângulos de rotação a múltiplos de 15 graus. Pode
ser ativada também segurando-se a tecla "CTRL" enquanto se arrasta a área a ser rotacionada,
permite que alguns ângulos exatos sejam obtidos com mais rapidez.
30

Capítulo 14
Redimensionar
Figura 14.1: Redimensionarr
Esta ferramenta permite que se redimensione partes ou
detalhes de uma imagem. Seu funcionamento não foge
as regras das outras ferramentas de transformação, e é
bem semelhante ao da Ferramenta Rotacionar. Note-se
que por vezes é interessante trocar as unidades apresen-
tadas no diálogo apresentado quando se aciona a trans-
formação para percentagem, em vez das unidades da
imagem.
A opção de proporção no mesmo diálogo permite que
se escolha com precisão a proporção entre a largura e a
altura a área final da transformação.
As opções da ferramenta são as mesmas da ferra-
menta de Rotação, exceto pelas de restrição de movi-
mento - que permitem que se conserve a altura original, ou a largura original, ou que se preserve
a proporção original da região a ser redimensionada - na maior parte das vezes é o efeito dese-
jado.
Deve-se perceber no entanto que quando se quer mudar o tamanho final de toda uma imagem,
por exemplo, reduzir-se uma fotografia digital para que essa tenha um tamanho compatível com a
sua apresentação na WEB ou para ser visualizada no monitor em geral, deve se utilizar a opção
"redimensionar" no menu "Imagem". Para camadas e objetos desenháveis é uma questão de
conveniência se o usuário utiliza esta ferramenta ou a opção redimensionar no menu de camadas.
Quando se faz uso de texto em desenhos no GIMP, antes de se aplicarem mais efeitos ao
texto, pode ser interessante aplicar um redimensionamento aos mesmos. A maior parte das
fontes existentes permanece legível com proporção modificada para até o dobro da largura ou o
dobro da altura, enquanto que ganham um aspecto distinto de seu uso normal. Deve-se notar
que devido a natureza de um conjunto de pixels, depois de renderizado um texto ele não deve ser
aumentado com essa ferramenta. O dobro do tamanho original pode ser considerado um limite
prático, pois não há informações no conjunto de pixels do contorno exato do texto, e isso faz com
que se torne borrado e impreciso. Nesses casos deve-se re-colocar o texto com uma fonte maior.
31

Capítulo 15
Inclinar
Figura 15.1: Inclinar
Certamente a transformação menos utilizada, a ferra-
menta Inclinar só tem uso quando se deseja distorcer
um objeto para obtenção de um efeito. As suas opções,
já que se trata de uma ferramenta de transformação, são
as mesmas descritas na Ferramenta Rotacionar.
Talvez seu melhor uso seja para aplicar efeitos espe-
ciais em textos.
32

Capítulo 16
Perspectiva
Figura 16.1: Perspectiva
A ferramenta mais completa de transformação. Também
chamada de "Transformação Livre", a transformação de
perspectiva permite que se posicione, de forma indepen-
dente os quatro pontos dos cantos do retângulo a ser
transformado, de forma que a imagem final se ajuste nes-
ses quatro pontos.
Seu melhor uso talvez seja corrigir perspectivas de
objetos planos em imagens digitais, de forma que pare-
çam melhor posicionados. Também pode fazer o contrá-
rio - inserir objetos desenhados a mão livre, textos, ima-
gens obtidas na internet, em livros, quadros, paredes, e
outros "planos" em uma fotografia digital, de forma que
esses pareçam estar na foto.
O seu uso e opções são como os das demais fer-
ramentas de transformação, e estão descritos na ferra-
menta de rotação. O diálogo apresentado sequer tem
opções que podem ser digitadas a mão - deve se deslo-
car os quatro pontos dos cantos da seleção para as posi-
ções desejadas,e clicar-se no botão "Tranformar" nesse
diálogo.
Exemplo de uso: tome-se uma fotografia de um li-
vro com capa lisa. Crie-se um texto, numa seleção com
proporção X e Y semelhante à do livro. Com essa fer-
ramenta, posicionar cada canto da seleção em cima do
canto respectivo do livro fotografado - ao se completar a
transformação, o texto erá visto como se estivesse es-
crito na capa do livro. Outros filtros e efeitos podem ser
usados para melhorar esta impressão posteriormente.
Outro exemplo: Uma fotografia de um quadro grande, em geral vai mostrar a parte mais
próxima da lente como mais larga, enquanto que a parte mais distante vai se tornando mais
estreita na imagem vista, justamente devido à perspectiva. Este é um bom caso para se usar
o modo "Para trás" da transformação - crie-se uma seleção retangular cobrindo a área final que
se deseja que seja ocupada pelo quadro. Selecione-se o método "Para trás" de operação da
ferramenta perspectiva, e posicione-se cada um dos quatro cantos sobre os cantos respectivos
do quadro na fotografia. Ao se efetuar a operação, a imagem do quadro passará a ocupar o
33

retângulo selecionado originalmente, sem distorções.
Esta ferramenta pode também ser utilizada para rotação, espelhamento, redimensionamento,
inclinação - bastando-se posicionar os quatro cantos do objeto a ser tranformado de acordo com
o desejado.
34

Capítulo 17
Espelhar
Figura 17.1: Espelhar
A mais simples, e mais prática de se usar de todas as fer-
ramentas de transformação, a ferramenta espelhar sim-
plesmente espelha na horizontal ou na vertical os con-
teúdos da seleção. Ao contrário das demais ferramentas
de transformação, ela não apresenta um diálogo com op-
ções - basta clicar na imagem e a seleção é espelhada.
Das opções de ferramentas descritas na ferramenta Ro-
tacionar, ela só apresenta o grupo de opções que permite
escolher que objeto será afetado - se os pixels propria-
mente ditos, a seleção em si, ou um vetor.
A opção seguinte - tipo de espelhamento, permite jus-
tamente escolher se este ocorrerá na direção horizontal
ou vertical.
Como o número de pixels do resultado desta transfor-
mação sempre é igual ao original, não há necessidade
de interpolação ou Super Amostragem. Como a área ﬁ-
nal é sempre igual a área inicial, não há necessidade de
se cortar o resultado para a área de seleção inicial - por-
tanto, não há mais opções.
35

Capítulo 18
Texto
Figura 18.1: Texto
Sem estar relacionada com transformações, esta ferra-
menta adiciona texto a uma imagem, na fonte, tamanho
e cor escolhidos.
Sempre se deve ter em mente que o GIMP lida com
pixels, e que texto, uma vez adicionado, será tratado
como tal - ou seja, distorções, efeitos e pinturas aplica-
dos ao texto que já esteja imagem serão perdidos se o
texto for alterado.
Para usa-la basta clicar-se na imagem, na posição
desejada para o canto inferior esquerdo do texto.
Uma caixa de diálogo aparece onde se pode digitar o
texto desejado. Nesta caixa de diálogo há um botão com
a opções de "abrir arquivo", que permite que um pequeno
arquivo de texto puro (não um documento formatado por
um editor de textos), codificado em UTF-8 (uma das co-
dificações que permite a inserção de caracteres acentos
em arquivos de texto puro).
O texto sempre é adicionado em uma camada nova,
independente do restante da imagem.
As demais opções da Ferramenta de Texto estão no
diálogo de opções de ferramenta e são, nessa ordem:
FONTE - Permite que se escolha em que fonte o texto
será desenhado. São apresentadas as fontes instaladas
no computador, mas os usuários também podem instalar
fontes para uso exclusivo no GIMP, bastando adicionar
seus arquivos aos diretórios de Fontes que podem ser
vistos no diálogo de preferências.
Tamanho da fonte - que pode ser em qualquer uni-
dade. Em geral, os editores de textos usam a unidade
"pontos" (pt) para fontes. Pode ser preferível aos usuá-
rios escolher o tamanho da fonte em pontos se estiverem habituados com as medidas que obte-
rão.
As duas opções seguintes, "dicas" e "forçar dicas automáticas" são relacionadas com a forma
interna que as fontes são representadas. Especialmente para tamanhos pequenos de fontes, sua
representação interna pode conter informação a respeito de pequenas modificações que mantém
36

os caracteres distintos, mesmo usando poucos pontos. Essas modificações são chamadas dicas
- e pode-se ligar e desligar as opções de dicas até se achar o resultado mais próximo do desejado.
A opção "Suavizar" (anti-alias) indica que o programa deve mesclar os pontos do contorno
das fontes com transparência, de forma que não sejam percebidos os degraus dos contornos dos
pixels em si quando se olha para o texto na imagem.
A seguir, a opção cor, que permite que se escolha a cor do texto, seguida da opção de como
justificar o texto que ocupar mais de uma linha - se a direita, esquerda, centralizado, ou justificar
de forma que todas as linhas de texto tenham o mesmo comprimento.
A indentação permite que se crie um espaçamento na primeira linha em relação a margem es-
querda - da forma como parágrafos são formatados em alguns textos, e a opção de espaçamento
entre linhas, permite que um espaçamento diferente do definido pela altura da fonte seja utilizado.
Figura 18.2: Exemplo de uso
O botão "criar vetor a partir do texto" não é uma opção,
mas sim uma ação que cria um vetor (como visto na fer-
ramenta de Vetores acima) traçando o contorno do texto
escrito. Este vetor pode ser posteriormente utilizado para
traçar-se o contorno do texto com outra cor, ou aplicar-se
ao mesmo transformações diversas, antes de preenche-
lo com pixels de uma cor, de forma que as transforma-
ções não alterem a qualidade do texto.
Deve-se perceber que como o texto fica numa ca-
mada separada, ele pode ser alterado posteriormente
com a ferramenta de texto - bastando-se aciona-la tendo
uma camada de texto como a camada ativa. Caso se
opere algum filtro ou ferramenta sobre os pixels do texto
em si (e não numa camada acima deles), esses efeitos
serão descartados se o texto for alterado. O programa in-
forma quando isso estiver prestes a acontecer, de forma
que o usuário possa decidir o que fazer. A informação
da camada de texto no entanto, como no caso de outros
objetos específicos do GIMP, só se mantém se o arquivo
é salvo de uma sessão para outra no formato XCF - em
outros modelos de arquivo o texto é mesclado de forma
irreversível com os pixels de uma imagem.
37

Capítulo 19
Preenchimento
Figura 19.1: Preenchimento
Sendo a primeira ferramenta de pintura, na ordem em
que as mesmas são apresentadas na caixa de ferramen-
tas do GIMP, esta popular ferramenta, presente mesmo
nos programas mais simples para manipulação de ima-
gens, permite que uma área da imagem seja preenchida
com uma cor sólida ou com uma textura. Para ativa-la
basta clicar no ponto da imagem em que se deseja iniciar
o preenchimento, e este acontecerá, na camada ativa.
O comportamento do preenchimento, no entanto, de-
penderá das opções da ferramenta. A primeira opção,
opacidade, está presente em todas as ferramentas de
pintura - signiﬁca o quanto do preenchimento é opaco.
Um preenchimento translucente - com a opacidade me-
nor que 100 - não encobre totalmente as cores que já
existem no desenho, adicionando a imagem do preenchi-
mento numa proporção igual a da opacidade desejada. Opacidade 0 signiﬁca totalmente trans-
parente e não tem nenhum efeito sobre o desenho.
Os modos de combinação são um caso a parte. Muitas das possibilidades do GIMP só são
possíveis devido a esses modos de combinação, que estão presentes na maioria das ferramentas
de pintura, bem como no próprio diálogo de camadas. Eles indicam ao programa que método será
usado para superpor uma cor às cores que já se encontram na imagem. No caso de se combinar
modos de combinação variados com opacidade diferente de 100, o programa primeiro calcula a
cor que seria aplicada devido ao modo de combinação escolhido, e então diminui a opacidade
dessa cor e a aplica à imagem.
Sendo essa ferramenta a primeira que usa os modos de combinação, segue-se a explicação
de todos esses modos. Muitos desses modos são usados raramente, e não há a necessidade de
se aprender todos. O mais usado é o modo normal, que é o padrão.
• Modo normal: Usado na imensa maioria das vezes, simplesmente substitui a cor já existente
pela cor que se está utilizando
• Modo dissolver: Este modo especial não leva em conta as informações que já se encontram
na imagem, e sim, a opacidade da ferramenta de pintura atual. Se a opacidade for diferente
de 100%, em vez de deixar cada pixel com a transparência proporcional, como acontece
em todos os outros modos de combinação, a transparência é reticulada - cada pixel ou
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é exibido totalmente opaco, ou totalmente transparente, com uma distribuição aleatória,
sendo a proporção entre pixels opacos e transparentes dada pela opacidade. Esse modo
simula traçados a carvão ou outras ferramentas de pintura, e pode dar origem a efeitos
interessantes.
• Modo atrás: Este modo só faz alguma coisa em camadas que tenham áreas transparentes.
Ele aplica sua cor como se o que já houvesse na imagem fosse pintado por cima da cor
recém aplicada. Ou seja, ele só afeta áreas transparentes ou semi-transparentes. Com
a ferramenta de preenchimento este modo pode simplesmente substituir todas as áreas
transparentes na camada pelo preenchimento escolhido.
• Modo Multiplicar: Para entender os modos a partir daqui é necessário ter em mente que as
cores, internamente, são representadas por três componentes primários: vermelho, verde
e azul. Para os efeitos relevantes nos modos de combinação, cada componente desses
tem um número que varia de 0 a 1 (na escolha de cores, por questões relacionadas à
arquitetura dos computadores atuais, esses números variam de 0 a 255) - sendo que 0
representa nenhuma intensidade naquele componente, e 1 significa intensidade total. Com
esse sistema, utilizando-se intensidades variadas de cada um desses três componentes,
pode-se exibir no monitor do computador todas as cores que o olho humano pode enxergar.
Todos os componentes estão em 1, a intensidade máxima, equivalem a cor branca. Todos
em 0 a cor negra. Quanto mais baixo o valor de um componente de cor, mais escuro. O
modo multiplicar multiplica cada componente da cor que está sendo aplicada pelo mesmo
componente da cor que já se encontra na imagem. Por exemplo, ao se pintar com a cor
ciano (componentes 0, 1, 1) sobre cinza médio (c. 0.5, 0.5, 0.5), o resultado final é (0 x
0.5 = 0, 1 x 0.5 = 0.5, 1 x 0.5 = 0.5, cor final: 0, .5, .5) um ciano escuro e acinzentado, e
assim por diante. Como os componentes estão sempre entre 0 e 1, o modo multiplicar não
pode nunca aumentar a intensidade de qualquer cor, ou seja, ele sempre vai escurecer a
imagem. Da mesma forma, ao se pintar com branco no modo multiplicar (c. 1,1,1), a cor
original sempre é preservada.
• Modo Dividir: Faz o oposto do modo multiplicar, ou seja, divide cada componente da cor que
já se encontra na imagem pelo mesmo componente da cor que está sendo aplicada. Desse
modo, quanto mais baixo o componente na cor que está sendo aplicado, mais intensa fica
a cor final para aquele componente. Ao se pintar com um cinza médio (c. 0.5, 0.5, 0.5),
na prática se dobra a intensidade de todas as cores pintadas. Se a cor com que se pinta
neste modo tem zero em algum dos componentes, se na cor que já está na imagem o
componente for diferente de zero, então aquele componente ganha o valor máximo. Caso
contrário permanece em zero. Por exemplo, ao se pintar por preto (c. 0,0,0) sobre azul
escuro (c. 0, 0, 0.5), tem-se como cor final azul intenso (c. 0, 0, 1).
• Modo Esconder: Os valores dos pixels são invertidos, multiplicados entre si, e invertidos
novamente. Isso causa um efeito como o do modo Multiplicar, mas invertido - sempre clareia
a imagem, em vez de deixa-la mais escura.
• Modo Sobrepor: O modo sobrepor faz uma variante do modo Esconder, e em seguida,
multiplica novamente os valores. O efeito final mais ou menos preserva os detalhes do
desenho que já existem na imagem, ao mesmo tempo que puxa todas as matizes de cor
para a cor com que se está pintando.
• Modo Sub-exposição: Cada componente já na imagem é dividido pelo inverso do compo-
nente da cor com que se pinta. Ao se pintar com valores de cinza, tem se uma cor final
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"lavada" - o mesmo que se obteria ao se proceder a uma ampliação de uma foto colorida a
partir do negativo, se o papel fotográfico fosse sub-exposto. Daí o nome deste modo.
• Modo Super-exposição - ao contrário do modo anterior, este inverte cada componente da
cor que já se encontra na imagem, e esse é dividido pelo componente equivalente da cor
com que se pinta. O efeito, ao se pintar com tons de cinza, é equivalente a sobre-expor
papel fotográfico à projeção do negativo, quando se trabalha com fotografia analógica. De
modo geral, o contraste e a saturação das cores são aumentados ao se trabalhar com cores
claras.
• Modo Luz Dura: este modo é uma combinação dos modos Esconder e Multiplicar, e realça
a cor que está sendo aplicada em função da cor que já existe na imagem.
• Modo Luz Suave: Este modo também combina esconder e Multiplicar, mas com pesos dife-
rentes, de forma que a cor já existente na imagem é realçada em termos da cor adicionada.
• Modo Extrair Grãos: Como o modo subtrair, abaixo, no entanto, a constante "0,5" é adici-
onada a cada componente da composição final, de forma a preservar mais detalhes das
duas imagens, sem que o resultado final fique muito escuro.
• Modo Mesclar Grãos: O mesmo que o modo adicionar (abaixo), no entanto, como no modo
extrair grãos, o valor "0,5" é subtraído de cada componente de forma a se preservar detalhes
das duas imagens.
• Modo Diferença: Os valores dos componentes usados são na a diferença entre os valor da
cor que está sendo pintada e o valor que se encontra na imagem. Assim, ao se pintar com
preto (c. 0,0,0) não se tem efeito nenhum, e ao se pintar com branco (c. 1,1,1), ter-se a o
negativo da imagem.
• Modo Adição: Um dos modos mais fáceis de entender, ele simplesmente soma cada com-
ponente da imagem já existente com o componente equivalente da imagem sendo pintada.
Isso só pode clarear a imagem (mas perceba-se o modo mesclar grãos acima). O valor
máximo para cada componente continua sendo (1), o que passa disso é descartado.
• Modo Subtração: Subtrai a cor que está sendo pintada da cor que já se encontra na imagem.
Ë diferente do modo diferença. Ex. ao se usar o branco (c. 1,1,1) no modo subtrair, o
resultado sempre será (c, 0,0,0), independente da cor que já esteja lá. Sempre escurecerá
a imagem (mas veja o modo "extrair grãos" acima).
• Modo Somente Clarear: Outro modo útil e fácil de entender - se a cor que está sendo
pintada for mais escura do que a cor que já está na imagem, não tem efeito. Caso seja mais
clara, a substitui.
• Modo Somente Escurecer: Se a cor que está sendo pintada for mais clara que a cor já
existente,não tem efeito. Caso seja mais escura, substituirá aquela cor.
• Modo Matiz: Este modo e os seguintes utilizam uma outra interpretação interna da cor.
Em vez de componentes Vermelho, Verde e Azul, trabalha com os componentes Matiz,
Saturação e Valor - que permitem descrever as mesmas cores que o outro modelo, no
entanto em outros termos. Matiz é a ’tonalidade’ da cor - se ela é um vermelho, um amarelo,
um verde - cada um desses podendo ser mais ou menos "saturado" - ou seja, mais colorido
ou mais próximo do cinza, e cada um tendo um valor - que pode ser mais claro ou mais
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escuro quando maior ou menor for. O modo de combinação matiz então substitui a matiz
da cor que já existe pela matiz da cor que está sendo usada. (Se estiver sendo usado preto
, branco, ou um tom de cinza, este modo não tem efeito no GIMP 2.2, e pinta com matiz
vermelha nas versões anteriores). Ao se pintar com uma cor sólida nesse modo, o efeito é
como se a imagem de baixo fosse uma foto "preto e branco" em que, ao invés de branco,
se tenha usado a cor escolhida.
• Modo Saturação: Apenas o componente Saturação da cor já existente é substituído pela
saturação do cor com que se pinta. Isso é: ao se pintar com uma cor viva, a cor já existente
fica mais viva, cores mais próximas do cinza, deixam as outras cores acinzentadas também.
• Modo Cor: substitui a matiz e a saturação da imagem já existente pelo que está sendo
pintado. Tem-se um efeito mais "colorido" e menos realista do que o modo "matiz".
• Modo Valor: Substitui o Valor da cor na imagem pelo da cor sendo pintada - isso é quanto
ela é clara ou escura. Para a percepção humana, é o componente Valor que determina a
imagem percebida.
A próxima opção da ferramenta preenchimento é o tipo de preenchimento. Pode-se escolher
preencher com a cor de frente, com a cor de fundo ou com uma textura. Texturas são recursos
do GIMP que se constituem em pequenas imagens que quando colocadas lado a lado formam
um todo contínuo. Pode-se criar novas texturas, bastando-se gravar uma imagem do tipo PNG no
diretório correspondente, que pode ser localizado na opção Arquivo->Preferências->Diretórios.
Caso seja selecionado o preenchimento com textura, pode-se escolher a textura de preenchi-
mento logo abaixo, nas opções.
Área afetada - a opção "preencher cores similares" atuará numa região limitada, apenas onde
as cores forem parecidas com a cor escolhida- como a ferramenta de Selecionar Cores Simi-
lares. A opção "preencher toda a seleção" simplesmente preenche incondicionalmente toda a
área selecionada, ou, se não houver seleção todo o objeto desenhável ativo. Caso se esteja
trabalhando num objeto desenhável que utilize tonalidades de cinza (imagens em tonalidades de
cinza, máscaras de camada ou canais), o "Valor" da cor de preenchimento é utilizado.
Caso seja utilizada a opção de preencher cores selecionadas, então pode-se escolher "preen-
cher áreas transparentes" - que significa que a transparência conta como uma cor ao determinar
quais são as cores similares, e, ao se clicar numa área completamente transparente, o preenchi-
mento ocorre. Se esta opção estiver desabilitada, clicar numa região completamente transparente
não tem efeito.
A opção "usar amostra combinada" funciona como nas ferramentas de seleção de Cores
Similares e Seleção Por Cor - a cor levada em conta para determinar quais são as cores similares
para preenchimento é a cor composta pelas várias camadas, como vistas.
A opção seguinte permite especificar o limite em que uma cor é considerada similar, tal como
na Ferramenta de Seleção de Contígua.
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Capítulo 20
Preenchimento com degradês -
Misturar
Figura 20.1: Preenchimento com de-
gradê
Esta ferramenta preenche com degradês. Seu nome vem
do inglês "Blend Tool" - que quer dizer uma mistura su-
ave, sem saltos abruptos - dai sua relação com o de-
gradê. Os degradês são recursos no GIMP assim como
as texturas - e o degradê atual pode ser visto abaixo do
tipo de pincel, na caixa de ferramentas. Por padrão, o
GIMP usa um degradê especial que vai da cor de frente
para a cor de fundo, no modelo de cores RGB.
Ao se clicar no degradê, é aberta uma lista onde
se pode escolher degradês pré-deﬁnidos. Abrindo-se o
diálogo de degradês, clicando-se no botão "novo", será
aberto um editor de degradês que permite que se crie
um degradê personalizado.
Para se usar a ferramenta, basta clicar-se na imagem,
segurar o botão do mouse pressionado, e arrastar o cur-
sor até um ponto mais ou menos distante. O degradê
recobrirá a imagem de forma que a primeira cor seja atri-
buída ao ponto de origem, e esta cor vá variando até
que a última cor do degradê coincida com o ponto onde
o botão foi liberado. A forma e variação das cores do
degradê vai depender das opções selecionadas para a
ferramenta.
As primeiras duas opções são opacidade e modo de
combinação - elas funcionam exatamente como descrito
da Ferramenta de Preenchimento. A terceira opção é o
degradê propriamente dito - ele pode ser escolhido a par-
tir deste controle também. Ao lado dele, há uma opção
de "Inverter" - se selecionado, o degradê escolhido será
utilizado ao inverso, ou seja, se ele se inicia no branco e vai até o preto, com o inverter ativo, ele
passa a se iniciar no preto e ir até o branco.
A opção deslocamento, raramente utilizada, indica uma percentagem do trecho a ser preen-
chido em que será usada a primeira cor do degradê, ou seja, um trecho em que as cores não
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variam. Se estiver em 100, toda a seleção será preenchida com uma única cor. Normalmente
essa opção fica em "0".
A quinta opção, "forma", é talvez, mais importante do que o degradê em si - ela dita a forma
que o degradê vai ter. Em geral, usa-se a forma padrão - Linear - que faz com que as cores vão
variando em linhas paralelas entre si, perpendiculares a linha que liga os pontos de início e fim
de operação da ferramenta. Os modos são:
• Linear: Cores variam em linhas paralelas ao deslocamento do cursor Bi-linear: Cores va-
riam em duas direções - como no modo linear para frente, e, na direção oposta ao desloca-
mento do cursos, como o linear, mas com as cores espelhadas.
• Radial: As cores se variam em círculos concêntricos As cores formam quadrados concên-
tricos, cada quadrado com uma mistura de cor retirada do degradê.
• Cônico (simétrico): neste modo, as cores variam de forma angular em relação ao segmento
de reta inicial. Para cada ponto na seleção, sua cor varia em função do ângulo formado por
este ponto, o ponto inicial do uso da ferramenta, e o segundo ponto do uso da ferramenta.
O nome cônico se dá por que se for usado o degradê de preto para branco, têm se a
impressão de estar olhando para um cone em 3D com a ponta para fora da tela. A opção
simétrica significa que não a quedas abruptas de cor - os ângulos positivos e negativos são
mapeados para o mesmo valor no degradê, e o outro extremo do degradê está no ângulo
de +/- 180 graus, em relação á linha original.
• Cônico (assimétrico): Como i cônico simétrico, mas as cores são mapeadas para ângulos
que variam de 0 a 360 graus. Dessa forma a cor de um extremo do degradê aparece
imediatamente ao lado da cor do outro extremo.
• Acompanha Forma (Angular): faz com que pontos que tenham proporcionalmente a mesma
distância da borda da região selecionada para preenchimento tenham a mesma cor. O cen-
tro da seleção contém um extremo do degradê, e os pontos ao longo da borda da seleção
o outro extremo.
• Acompanha Forma (Esférico): Como o acompanha forma (angular), variando a função que
faz o mapeamento das distâncias da borda para cores no degradês.
• Acompanha Forma (com ondas): Como os outros Acompanha Forma, variando mais uma
vez a função de mapeamento.
• Espiral (sentido horário): Uma espiral que se irradia a partir do primeiro ponto, e cuja largura
do braço tem a distância até o segundo ponto. As cores são colocadas em espiral, de forma
que a largura do braço da espiral compreenda todo o degradê.
• Espiral (sentido anti-horário): Como o espiral no sentido horário, mas girando ao contrário.
A próxima opção fica habilitada para algumas das formas acima, e desabilitada para outras,
onde ela não faça sentido - e diz respeito ao que fazer depois que os limites do degradê foram
atingidos. No modo Linear, por exemplo, se o valor de repetir for "nenhum" os pontos da seleção
que se encontrarem antes do ponto de origem da ferramenta, ou depois do segundo ponto, não
são alterados - nada é desenhado ali. Com o repetir no modo ’zigue-zague’, depois de chegar
até o fim do degradê, o preenchimento prossegue, desta vez utilizando o degradê inverso - ou
seja, se vai do preto até branco, ali ele não se interrompe e vai novamente do branco até o preto,
e assim por diante, até que toda a seleção tenha sido preenchida. No modo "triangular" ao se
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chegar ao ﬁm do espaço de uma ocorrência do degradê, as cores são re-inicializadas. Então
tem-se uma imagem indo do branco ao preto, uma quebra abrupta para o branco, mais um ciclo
indo do branco para o preto, e assim por diante.
A opção "reticulado" ativa um algoritmo especial que faz com que as cores não sejam exata-
mente uniformes, mas misturadas com as cores imediatamente vizinhas no mesmo degradê. Isso
melhora a impressão de uma variação contínua de cor, pois, para algumas cores, o olho humano
é bastante sensível às variações, criando-se artefatos visuais
A opção de amostragem adaptativa ativa um outro algoritmo que tenta obter o mesmo efeito,
e requer mais dois parâmetros - profundidade máxima e limite. A profundidade indica o nível de
recursão, e a mistura será tão mais perfeita quanto maior a mesma, e menor o limite. O tempo
para aplicação da ferramenta, no entanto, torna-se grande para valores baixos do limite. Na
grande maioria dos casos, não se precisa sequer usar a opção de amostragem adaptativa.
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Capítulo 21
Lápis
Figura 21.1: Lápis
A primeira ferramenta de desenho a mão livre, associada
pela maioria das pessoas aos "programas de desenho".
Em sua forma mais simples, esta ferramenta reproduz
o desenho do pincel selecionado, conforme as demais
opções de pintura selecionadas, sobre a camada ativa.
Movimentar o mouse com o botão pressionado, faz com
que vários "carimbos" do pincel sejam feitos, de acordo
com o atributo de espaçamento do pincel - que pode se
modificado no diálogo de pincéis. Isso é o mesmo para
todas as ferramentas de pintura a seguir.
Também em todas as ferramentas de pintura a mão
livre, pode-se desenhar uma reta segurando-se a tecla
"SHIFT" - isso fará com que o programa desenhe uma
linha reta entre o último ponto em que a ferramenta foi
usada até o ponto o cursor se encontra atualmente. Se
em conjunto com o SHIFT for pressionada a tecla CTRL,
os ângulos dessa reta são restritos a múltiplos de 15
graus em relação a horizontal.
A ferramenta lápis ignora as regiões semi-transparentes,
definidas nos pincéis. Ela pinta apenas com intensi-
dade máxima, ou não pinta. Isso faz com que em de-
senhos maiores, os toques com o lápis fiquem serrilha-
dos. Quando se está trabalhando em arte pequena,
desenhando-se ícones, é importante que cada pixel te-
nha exatamente a cor desejada - é então que a ferra-
menta lápis é mais importante.
As opções são mais ou menos as mesmas para todas as ferramentas de pintura a mão livre,
sendo que algumas são compartilhadas com as ferramentas de Preenchimento e de Mistura.
No caso do lápis, as opções de opacidade e modo são idênticas as descritas na ferramenta de
Preenchimento.
A seguir, pode-se escolher o pincel a ser utilizado. Perceba-se que pincéis mostrados como
preto e branco, via de regra, assumirão a cor determinada como cor de frente do programa para
pintar - ou seja, o preto é substituído pela cor atual no momento da pintura. No entanto, há alguns
pincéis coloridos - nesses, a cor não é mudada no momento da pintura, sendo usada a cor fixa
do pincel. Alguns pincéis são chamados "pincéis animados" e, a cada toque dos mesmos na
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imagem, uma variação ligeiramente diferente do pincel pode ser usada.
Pode-se criar novos pincéis gravando-se imagens em tons de cinza, com a extensão ".GBR"
no diretório específico de pincéis. Verificar no diálogo de preferências-> diretórios, qual é o dire-
tório onde ficam armazenados os pincéis. Se for gravado um arquivo de imagem colorido, então
este será um pincel colorido de cor fixa, como descrito acima.
Imagens de várias camadas podem ser salvas com a extensão ".GIH", para a obtenção dos
pincéis animados.
Há ainda um terceiro tipo de pincel, chamado de .VBR que pode ser criado automaticamente
a partir do botão "novo" no diálogo de pincéis. Este é um pincel calculado em tempo de execução
do programa e pode ter formas simples como discos, quadrados, ou estrelas de várias pontas (no
GIMP 2.2) com dureza, inclinação e tamanho variados.
Retornado-se às opções da ferramenta lápis. Abaixo do pincel pode-se habilitar a sensibi-
lidade a pressão. Isso só faz sentido quando se dispõe de um tablet, ou outro dispositivo de
entrada específico que forneça a pressão de cada pincelada. Mouses, que são o dispositivo
apontador mais utilizado, não tem qualquer forma de se indicar a pressão. Os Tablets compõem-
se de ’canetas’ usadas sobre pequenas superfícies com sensores que imitam o funcionamento
de uma caneta sobre papel, passando ao programa além das informações de localização e botão
apertado ou não, a pressão exercida e a inclinação da caneta.
Quando se dispõe de um tablet pode-se fazer com que a pressão variada altere a opacidade, o
tamanho, ou a cor de cada toque do pincel no desenho - que são justamente as opções seguintes.
A próxima opção é Esvanescer - ela simula a tinta que vai acabando num pincel, conforme
este corre sobre o papel, e tem que para para pegar mais tinta. No GIMP, as ferramentas que
tem a opção Esvanescer vão passando de cor opaca a transparente, conforme o botão é mantido
pressionado. A opção seguinte - comprimento - indica justamente a partir de que comprimento
da pincelada a tinta se tornou completamente transparente e nada mais vai ser modificado na
imagem.
A opção seguinte "incremental" só tem efeito quando se está pintando com semi-transparência,
quer reduzindo-se a opacidade, quer usando-se a opção de esvanescer acima. Com a opção in-
cremental desabilitada, ao se passar por cima de um ponto que já foi visitado pelo cursor na
mesma "pincelada" - isso é, sem tirar-se o dedo do botão do mouse - ele não é reforçado. Ou
seja, se já foi pintado de azul com uma opacidade de 30%, não recebe outros 30% de azul,
tornando-se mais intenso - a opacidade torna-se o limite máximo para cada pincelada. Com a
opção incremental ativa, a cor usada é reforçada cada vez que o mesmo ponto é visitado, mesmo
dentro da mesma pincelada. Ou seja, no exemplo anterior, ao se passar a segunda vez, seria
adicionado mais uma quantidade de azul, com opacidade de 30
As próximas opções só estão disponíveis ao se habilitar a opção de "Usar Cores do Degradê".
Então, ao invés de usar a cor de frente do programa, é usada para pintura uma cor do degradê
escolhido - na opção própria para isso. Como na ferramenta de Mistura, o degradê pode ser
invertido. A cor vai se alterando conforme o comprimento da pincelada. Quando ela atinge o
comprimento definido na opção "comprimento", o degradê se repete conforme descrito na ferra-
menta Misturar, ou, se a repetição selecionada for "Nenhum", a pincelada prossegue fazendo uso
da última cor do degradê.
Tenha-se em mente que é possível combinar as opções de esvanescer e de degradê na
mesma pincelada, mas não é possível desativar a opção incremental - já que a cor posterior do
degradê sempre substituirá a cor deixada anteriormente.
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Capítulo 22
Pincel
Figura 22.1: Pincel
A ferramenta padrão "de fato" para desenhar a mão li-
vre no GIMP. Funciona em tudo como a ferramenta lápis,
mas quase todos os pincéis se beneﬁciam de se mes-
clarem com a transparência em menor ou maior grau em
suas bordas - eliminando o efeito de "aliasing" - as esca-
dinhas de pixels.
Em particular, ao se editar pincéis no editor de pin-
céis, pode-se notar o parâmetro "dureza" - que diz o
quanto um pincel vai se tornando transparente a partir do
seu centro. Uma dureza maior indica que o pincel passa
de cor sólida para transparência de uma vez. Valores
maiores indicam pincéis bem suaves - que vão acres-
centando cor aos poucos à imagem.
As opções dessa ferramenta são as mesmas que as
da ferramenta lápis, com uma única opção a mais: den-
tro dos itens selecionáveis em sensibilidade a pressão,
pode-se fazer com que a pressão altere também a du-
reza o pincel atual. Ou seja: toques mais suaves re-
sultam numa coloração mais forte no centro, que decai
rapidamente em direção às bordas do pincel, enquanto
toques ﬁrmes fazem com que a cor se espalhe por igual
em toda a área do pincel.
Sempre é importante ter em mente que todas as
opções dos "modos de combinação" descritos na ferra-
menta de Preenchimento estão disponíveis para as ferramentas de pintura.
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Capítulo 23
Borracha
Figura 23.1: Borracha
Esta ferramenta "apaga" partes do desenho. Em cama-
das que tenham transparência, ela apaga para transpa-
rência - na verdade ela diminui a opacidade nos pontos
em que o pincel utilizado é preto (os mesmos pontos em
que as outras ferramentas deixam a tinta passar).
Quando se está pintando numa camada ou outro ob-
jeto desenhável que não tenha transparência, a borracha
pinta com a cor de fundo, como se fosse a ferramenta de
pincel utilizando a cor de fundo.
A borracha usa algumas das mesmas opções dispo-
níveis para a ferramenta lápis, exceto os modos de com-
binação, já que a borracha nada mais é que um modo de
combinação especial, e as que lidam com cores, como
as opções de degradê.
A opção de opacidade não afeta diretamente, como é
de se esperar, o quanto o objeto apagado com a borra-
cha ﬁca transparente, mas sim, a força da borracha. As-
sim, a borracha 100% opaca, apaga 100% do que está
desenhado. A borracha 30% opaca, tira 30% da opaci-
dade, deixando a imagem translucente.
Ela tem duas opções a mais que são justamente
"Borda Dura" - faz com que a borracha se comporte como
a ferramenta lápis: ou seja, o parâmetro "dureza" dos
pincéis ﬁca sem efeito, e ela sempre atua com a máxima intensidade em qualquer ponto do pin-
cel.
A outra opção é a "anti-borracha" - que faz com que ela em vez de diminuir a opacidade, a
mesma aumente. Isso causa o efeito contrário da ferramenta borracha, e permite "desapagar"
área previamente apagadas, ou deixar mais opacas regiões que se considere que estão muito
transparentes numa dada camada. A opção "anti-borracha" não tem efeito em objetos desenhá-
veis sem transparência.
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Capítulo 24
Aerógrafo
Figura 24.1: Aerógrafo
Talvez a ferramenta de pintura mais importante para
quem tem dons artísticos, o aerógrafo se parece com a
ferramenta Pincel, com algumas opções a mais.
A diferença mais marcante entre o Aerógrafo e o Pin-
cel é que ao se manter o botão do mouse pressionado,
mesmo que não se movimente o cursor, o aerógrafo vai
adicionando cor à imagem, de maneira gradativa.
Esta ferramenta, como na pintura "do mundo real"
permite a adição de volume a desenhos que de ou-
tra forma seriam chapados. Exemplo: escreva-se um
texto com uma cor média, por exemplo, azul, numa fonte
grande. Selecione-se apenas o texto com a ferramenta
"Seleção por Cor". Escolha-se um pincel com diâmetro
aproximadamente igual ao tamanho da fonte, bem suave
(i.e. com dureza bem baixa) - passe-se pintando com o
aerógrafo a metade inferior das letras com uma cor escura, preto, por exemplo, e com uma cor
clara na metade superior da letra.
Portanto o aerógrafo dispõe das mesmas opções descritas na Ferramenta Lápis, exceto a
opção "incremental" , tendo em vista que o modo como ele funciona é automaticamente "incre-
mental" - ou seja, a pincelada continua a adicionar cor ao mesmo ponto, enquanto o botão estiver
pressionado.
Figura 24.2: Adicionando efeito a um
texto
A ferramenta Aerógrafo tem ainda duas opções a
mais: taxa - que especiﬁca a taxa de tinta por intervalo
de tempo. Quanto maior, menor o intervalo de tempo en-
tre duas borrifadas consecutivas - portanto mais suave
o uso da ferramenta, ao mesmo tempo que mais tinta é
adicionada à imagem. A última opção é pressão - ela
não substitui um dispositivo apontador capaz de dar en-
trada a informação de pressão, como no explicado na
ferramenta Lápis - mas ela limita a pressão de um tal dis-
positivo a porcentagem máxima escolhida nesse item. O
mouse sempre pinta com a pressão máxima - então, quanto menor esse valor, menor a quanti-
dade de tinta usada em cada borrifo.
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Capítulo 25
Tinta
Figura 25.1: Tinta
Esta ferramenta simula o efeito de uma pena utilizando
tinta nanquim. Ao contrário das outras ferramentas de
pintura, a Ferramenta Tinta não utiliza um pincel do
GIMP. Ao invés disso, sua área de ação, como a ponta de
uma caneta, é construída dinamicamente nas próprias
opções da ferramenta.
Seu uso é como o das outras ferramentas de pintura
- clica-se sobre a imagem, e movimenta-se o cursor. A
diferença dessa para outras ferramentas, é que a ponta
pode mudar de tamanho e de forma conforme a veloci-
dade com que se desenha. Como com um bico de pena,
se ela é passada mais lentamente sobre a imagem, mais
tinta passa para o mesmo ponto. Se ela passa mais rapi-
damente, menos tinta portanto o pincel que ela utiliza se
torna mais estreito.
Para se aproveitar esta ferramenta em todo o seu po-
tencial o ideal é que se tenha um tablet.
As opções dessa ferramenta se iniciam com opaci-
dade e modo de combinação - conforme descritos na fer-
ramenta de Preenchimento. A seguir, a opção "tamanho"
permite que se especifique o tamanho base da ponta da
caneta, podendo variar de 0,1 até 200 pixels. A seguir,
a opção ângulo, indica o ângulo base de inclinação en-
tre a caneta e o papel - só tem efeito com um dispositivo
apontador especial, mas seus efeitos podem ser simula-
dos pela forma da ponta.
No próximo grupo de opções, encontra-se novamente
"tamanho" - aqui querendo dizer quanto o tamanho da
ponta variará em função da pressão. Portanto é uma opção que só é usada também com um
tablet. O parâmetro inclinação altera o ângulo da caneta, de acordo com a inclinação dada pela
caneta de um Tablet - e por fim, a opção velocidade, indica a variação da espessura do pincel em
função da velocidade com que se traça - em 0 a velocidade não tem efeito algum, em 1 tem o
efeito máximo.
O último grupo de opções permite que se defina a forma da ponta da caneta. A esquerda
escolhe-se entre elíptica, quadrada ou losangular, e a direita, arrastando-se o ponto de controle,
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pode se ter qualquer variação desejada baseada na forma base, mais estreita ou mais larga, e
com a rotação que se desejar em relação à horizontal e vertical.
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Capítulo 26
Clone
Figura 26.1: Clone
A ferramenta de pintura mais útil para modificar ou res-
taurar fotografias danificadas. Ela trabalha como a ferra-
menta Pincel, no entanto, em vez de usar uma cor sólida,
ou proveniente de um degradê, a ferramenta Clone copia
um mapa de bits de outra parte da própria imagem, de
outra imagem, ou de uma textura do GIMP.
Ao se escolher esta ferramenta, antes que se possa
utiliza-la, é necessário se escolher um ponto de origem.
Para isso, clica-se na imagem mantendo-se pressionada
a tecla CTRL- esse ponto será de onde as informações
de cor dos pixels serão copiadas. A seguir, pode-se pin-
tar em qualquer outro ponto da imagem, como se faz com
as outras ferramentas de pintura. Os pixels desenhados
são copiados diretamente das imediações do ponto de
origem.
É importante ter em mente que a origem pode estar
em outra camada ou objeto desenhável, ou mesmo em outra imagem - bastando-se que se efetue
o CTRL + click com o objeto desenhável desejado selecionado. Pode-se modificar a fonte da
imagem qualquer momento realizando-se outro CTRL + click em qualquer ponto de qualquer
imagem
Quanto as opções, tem-se novamente a maior parte das ferramentas de pintura. A opacidade
é especialmente importante aqui - recomenda-se, ao reconstituir uma textura de fundo ou continua
de uma foto, copiar trechos de partes diferentes da imagem, utilizando-se uma opacidade em
torno de 50 a 70% - isso torna mais difusas as bordas dos retoques.
Os modos de combinação atuam como descrito, sendo computados para cada pixel que está
sendo copiado sobre a imagem já existente - isso significa que alguns dos modos descritos terão
um efeito final bem diferente de quando usados com cor sólida. O modo "valor" por exemplo,
quando usado com as ferramentas que pintam com uma cor sólida, apaga a imagem deixando
cores indistintas. Com a ferramenta clone, ele passará a informação da imagem copiada, que
será visível, mas com as cores previamente existentes no local.
As opções de sensibilidade a pressão funcionam como descritas na ferramenta Lápis, bem
como Esvanescer. A opção "Borda Dura", como descrito na ferramenta Borracha, faz com que
as bordas suaves dos pincéis sejam ignoradas, e a ferramenta Clone passe a pintar como a
ferramenta Lápis.
A Fonte - permite que se escolha se a fonte de onde os pixels serão copiados tem sua origem
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em uma imagem - quer uma parte da mesma imagem, quer em outra - ou em uma textura do
GIMP. Caso seja escolhida uma textura, a opção seguinte permite que se especifique qual textura.
E o grupo de opções relativas ao alinhamento específica como a fonte dos pixels é alterada
entre cada pincelada.
No modo não alinhado, cada vez que se solta o botão do mouse e torna-se a pressiona-lo, a
fonte da imagem é reiniciada como sendo o lugar onde o último CTRL + click foi feito. Ao se iniciar
uma pincelada, é estabelecido um deslocamento entre a fonte e o ponto em que se está pintando
- esse deslocamento permanecerá fixo ao longo daquela pincelada - se o cursor for para direita,
a fonte será deslocada para a direita, e assim por diante. Ao se encerrar a pincelada e se clicar
novamente para uma outra, a fonte de imagens é reestabelecida no ponto do último CTRL + click.
No modo alinhado, ao se efetuar a primeira pincelada após a escolha da fonte de imagens,
um deslocamento é estabelecido - esse deslocamento permanecerá válido até que seja escolhida
outra fonte com CTRL + clique, não importando quantas vezes se solta e se pressiona o mouse.
No modo registrado, as coordenadas da fonte da imagem e do ponto onde se desenha são
sempre idênticas - portanto ele não faz sentido para pintar dentro do mesmo objeto desenhá-
vel, exceto quando se busca algum efeito especial com os modos de combinação (ao se fa-
zer isso com o modo multiplicar por exemplo, está se multiplicando cada pixel por ele mesmo,
escurecendo-se a imagem e realçando-se o contraste). No entanto é o único modo que dá resul-
tados interessantes quando se copia pixels de uma textura, por exemplo.
53

Capítulo 27
Convolver
Figura 27.1: Convolver
Esta ferramenta permite que se tire de foco, ou torne
mais nítida uma parte pequena da imagem. Tanto para
uma opção quanto para outra, existem plug-ins no menu
"filtros" que podem fazer os mesmos efeitos, de forma
mais efetiva e mais controlável, abrangendo toda uma
camada ou seleção de uma vez. Esta ferramenta no en-
tanto permite pequenos apliques desses efeitos de forma
rápida e prática.
O que ela faz depende diretamente das opções do
bloco "Tipo de Convolução" - no modo tornar nítido, ela
aumenta o contraste da área sob o pincel. Se usada de
forma exagerada, acrescentará ruído a imagem - não se
pode esquecer ao se trabalhar com imagens baseadas
em pixels que não há como tirar informação do nada. Se
não houver o que deixar nítido, a imagem começara a se
deteriorar.
No modo desfocar ela aplica um filtro de desfocar,
deixando borrada a área sob o pincel. As opções de opa-
cidade e sensibilidade a pressão funcionam como descri-
tas anteriormente. No caso, se a opacidade for abaixo de
100% o resultado da operação realizada pela ferramenta
é mesclado com a imagem existente na proporção da
opacidade.
A opção Borda Dura funciona como descrito na fer-
ramenta Borracha. A opção "incremental" não está pre-
sente, mas a ferramenta atua como se ela estivesse ati-
vada - ou seja - passar duas vezes sobre um mesmo ponto aumenta o efeito da ferramenta.
E por fim, a opção Taxa especifica a intensidade com que a ferramenta atuará. Apesar de ter
o mesmo nome da opção da ferramenta Aerógrafo, a ferramenta Convolver exige que o cursor
seja movimentado para atuar mais de uma vez na mesma pincelada. Com o cursor parado , o
efeito na imagem não é alterado.
54

Capítulo 28
Borrar
Figura 28.1: Borrar
Esta ferramenta faz com que as cores presentes na ima-
gem deslizem sobre outras, na direção do movimento do
pincel. Equivaleria a, no mundo real, passar um cotonete
com acetona numa fotografia de revista.
Ela pode ser usada para alguns efeitos interessantes,
sobretudo em fotos. As opções presentes para esta fer-
ramenta são como as das outras ferramentas de pintura.
A Taxa controla a quantidade do efeito, como na ferra-
menta Convolver. Nesta ferramenta talvez seja mais in-
teressante do que nas outras se ativar a opção "Esvanes-
cer" - uma vez que sempre se deve querer utiliza-la em
objetos e direções específicos. Caso se deseje o efeito
na imagem toda, deve-se verificar o filtro "desfocagem de
movimento" no menu de Filtros->Desfocar
55

Capítulo 29
Sub-exposição ou Super-exposição
Figura 29.1: Sub e super-exposição
Esta ferramenta atua como os modos de combinação de
sub-exposição ou super-exposição. A diferença de se
usar esta em vez da ferramenta Pincel nesses modos,
é que esta permite que se filtre os pixels afetados, no pe-
núltimo bloco de opções - ela pode atuar somente nas
áreas mais claras da imagem, somente nas áreas d tons
médios, ou somente nos pixels escuros.
O bloco "tipo" permite que se controle o efeito -se
sub-exposição, que como descrito, deixa a imagem mais
clara, e com aparência de "lavada", ou super-exposição,
que torna a imagem mais nítida e mais escura.
As opções sãos as mesmas que as das outras ferra-
mentas de pintura, sendo que a última, "Exposição" con-
trola a intensidade do efeito, sendo equivalente a opção
"Taxa" nas ferramentas Borrar e Convolver.
Seu uso pode ser interessante e prático para realçar
trechos de fotografias, rostos que ficam distantes.
56

Capítulo 30
Equilíbrio de Cores
Figura 30.1: Equilíbrio de cores
Esta ferramenta e as próximas não aparecem por padrão
na caixa de ferramentas do GIMP. No entanto, elas ope-
ram internamente como ferramentas - não como plug-
ins. Todas elas afetam diretamente toda uma camada, ou
objeto desenhável, exceto se houver uma seleção ativa,
caso em que apenas os pixels selecionados serão modi-
ficados.
Em grande parte das vezes, para realçar fotografias
tudo o que precisa ser feito é se aplicar uma ferramenta
dessas. Essas ferramentas podem ser alcançadas em
uso normal, no menu de ferramentas->cores, ou no menu
de camada->cores. Também podem ser colocadas como
visíveis na caixa de ferramentas através do diálogo de
ferramentas (somente no GIMP 2.2)
A maioria destas ferramentas abre uma caixa de diá-
logo ao ser acionada - alterações nas opções dessa
caixa são visualizadas em tempo real na imagem. Uma opção comum a maioria delas é a de
"Pré-visualização" isso por que a cada vez que um parâmetro é modificado, toda a camada é
recalculada para se gerar a pré-visualização. Isso pode ser um processo lento para imagens
grandes, ocasião em que esta opção deve ser desabilitada enquanto se ajustam os valores.
É difícil descrever todas as possibilidades dessas ferramentas, por serem bem diversas.
Recomenda-se que se experimente com as mesmas, alterando-se vários valores.
Esta ferramenta -equilíbrio de cores - permite que se altere a mistura geral das três com-
ponentes de cor da imagem - Vermelho, Verde e Azul. Ela apresenta controles que permitem
aumentar o diminuir o peso dessas cores como um todo na imagem.
Em primeiro lugar há um bloco de opções onde se seleciona se a ferramenta vai atuar nas
regiões claras, médias ou escuras d a imagem. Em seguida, três controles, onde pode-se esco-
lher o quanto de cada componente será intensificado, ou diminuído. É interessante observar que
diminuir um componente de cor, equivale a aumentar a sua cor complementar na imagem. Por
isso os rotulos "Ciano", "Magenta" e "Amarelo" do lado esquerdo - eles são respectivamente as
cores complementares do Vermelho, Verde e Azul.
O botão "Reinicializar Faixas" zera quaisquer modificações que tenham sido feitas à ferra-
menta, voltando-a ao estado original.
A opção "Preservar luminosidade"faz com que quaisquer que sejam as alterações nas cores,
a imagem como um todo não se torne mais clara ou mais escura.
57

Capítulo 31
Matiz - Saturação
Figura 31.1: Matiz - saturação
Esta ferramenta atua no modelo de cor de Matiz- Satu-
ração e Luminosidade - tal como descrito nos modos de
combinação da ferramenta preenchimento. Exceto que
o componente "luminosidade" é matematicamente dife-
rente do componente ’Valor". Os dois representam o
quanto uma cor é clara ou escura., mas ao passo que
o Valor só leva em conta a componente RGB dominante
de uma cor, a Luminosidade é calculada de forma a se
aproximar melhor da percepção humana das cores, le-
vando todos os componentes em consideração. O pri-
meiro controle desta ferramenta permite escolher em que
canal de matiz atuar -se em todos ao mesmo tempo, ou
em uma das 6 cores exibidas. Todas as cores possíveis
numa imagem se enquadram como uma dessas seis co-
res, como que elas podem ter valores diferentes de sa-
turação e luminosidade, a impressão que se tem é que
alguns tons, como marrom não estariam representados
(marrom tem a matiz do vermelho, mas com luminosi-
dade mais baixa)
Os controles de matiz, luminosidade e saturação em si alteram de forma global cada um des-
ses compoenentes na imagem ativa. É interessante observar que, ao se alterar a matiz para todos
os canais ao mesmo tempo, todas as cores são alteradas simultaneamente - os tons vermelhos
passam a amarelo, os amarelos passam a verdes, esses para azuis, e assim por diante.
Posicionar a barra de saturação no mínimo (-100) gera uma versão em preto e branco da
imagem. Ela continua internamente representada no modelo RGB, mas todos os valores dos
componentes R,G e B, em cada pixel passam a ser iguais - representando tons de cinza. (po-
dendo ser alterados pelo uso de ferramentas ou ﬁltros subsequentes)
58

Capítulo 32
Colorizar
Figura 32.1: Colorizar
A ferramenta Colorizar atua também na matiz saturação
e luminosidade. No entanto, antes de atuar, ela zera a
saturação da imagem, deixando a pronta para ser tona-
lizada com uma única cor, selecionada a partir do con-
trole "matiz". O resultado ﬁnal é como se da imagem
fosse feita uma fotograﬁa preto e branca, mas em vez do
branco, se utilizasse uma outra cor, como cor de brilho
máximo da imagem.
59

Capítulo 33
Brilho e Contraste
Figura 33.1: Brilho e contraste
Uma ferramenta extremamente prática e útil, sobretudo
quando se está lidando com fotograﬁas de baixa quali-
dade - ela permite que se altere o brilho e o contraste
de uma imagem qualquer. Via de regra, aumentar o con-
traste em 20% ou 30% vai realçar qualquer imagem fo-
tográﬁca, tornado-a mais atraente. Aumentar o brilho,no
entanto, pode deixar a imagem com o aspecto de "la-
vada" - pode ser preferível alterar o contraste aqui, e em
seguida acessar-se a ferramenta de Matiz e Saturação,
e manipular a luminosidade ao invés do brilho.
60

Capítulo 34
Limite
Figura 34.1: Limite
Esta ferramenta é uma das menos usadas, por ser mais
um efeito especial do que uma utilidade para manipula-
ção de cores. Ela divide toda uma imagem em apenas
duas cores: apenas preto e branco. Ela tem um ajuste de
dois limites, um superior e um inferior relativo ao Valord
as cores - ou seja, o componente RGB mais intenso. To-
das as cores que tem um Valor acima do limite inferior e
abaixo do limite superior são transformadas em branco,
todas as outras cores passam a negro.
A ferramenta permite que se visualize um histograma
de cores - esse histograma mostra o quanto de cada va-
lor de cor está presente na área selecionada da imagem
(GIMP 2.2). Ela tem também uma opção no diálogo de
opções de ferramentas que permite escolher se o histo-
grama é exibido de forma logarítmica - o que permite que se veja com mais detalhes as propor-
ções relativas das cores que ocorrem menos, ou de forma normal - o que mostra as proporções
diretas entre cada cor utilizada.
61

Capítulo 35
Níveis
Figura 35.1: Níveis
Uma das ferramentas mais completas, e a mais com-
plexa para manipulação de cores. Como a ferramenta
Limite, o seu controle principal apresenta 3 limites. Todas
as cores que se encontrarem acima do limite superior se-
rão convertidas em branco, todas as cores que estiverem
abaixo do limite inferior serão convertidas em preto. As
cores restantes serão normalizadas, de forma que todas
as cores na imagem variem do valor mínimo dos níveis
de saída até o máximo, com essa faixa de cores cen-
tralizada no Valor em que se encontrar o marcador do
meio do limite - na verdade, o número mostrado para
esse marcador é o coeﬁciciente gama que será usado
para criar as tonalidades de cinza.
Acima do histograma principal, há uma caixa onde se
pode escolher em que canal a ferramenta vai atuar. Pode
ser no canal valor- o padrão - em que todos os compo-
nentes de cor são afetados por igual, pode ser num único
componente (R, G ou B) da imagem, ou ainda pode atuar
diretamente na transparência da mesma.
O histograma também pode ser logarítmico ou linear, como na Ferramenta Limite - além disso
no diálogo de opções também há uma opção de raio e uma de amostra da média - isso por que a
ferramenta de níveis tem como auxiliar uma ferramenta "Seletor de Cores", sendo as opções de
Amostra da Média e de Raio equivalentes às encontradas naquela ferramenta.
Pode-se portanto escolher a cor abaixo da qual todas serão transformadas na mínima, e a
cor acima da qual todas serão transformadas na cor máxima diretamente da imagem, bastando
que para isso se clique previamente no botão exibindo um conta-gotas próximo a cada valor na
ferramenta de histograma.
A barra de níveis de saída permite que se escolha em que cor será transformada a cor mínima
da imagem , e que cor será a cor máxima. O valor padrão é preto para o mínimo e branco para o
máximo. Se a idéia for realçar uma imagem, esses valores devem ser mantidos - altera-los só é
útil para se obter efeitos não realistas.
Com 5 canais independentes (valor, R, G, B, e Alfa, que contém a informação de opacidade)
esta ferramenta tem a opção de salvar os valores utilizados, de forma que os mesmos valores
possam ser utilizados em imagens similares subsequentes. É comum seqüências de fotograﬁas
necessitarem das mesmas correções.
62

Após os botões de abrir e salvar as conﬁgurações para um arquivo externo, há o botão "auto-
mático" - freqüentemente o GIMP pode encontrar valores ótimos para esta ferramenta, de forma
que a imagem ﬁque com contraste maior, sem perder informações.
63

Capítulo 36
Curvas
Figura 36.1: Curvas
A ferramenta mais importante de todas as ferramentas
de cores. É esta que fornece a maior flexibilidade para
alteração da imagem, seja para melhorar o contraste, in-
verter as cores, mudar-e a tonalidade.
Ela contém as mesmas opções de histograma que
a ferramenta anterior. No entanto, clicar na imagem é
apenas ilustrativo e serve para mostrar o nível de entrada
de uma cor.
Também como a ferramenta de Níveis, ela pode ope-
rar de forma independente em cada um dos cinco canais
- Valor, que altera simultaneamente os componentes R,
G e B da imagem, somente em um dos três componen-
tes, ou ainda, no canal Alfa, que permite manipular de
forma direta e eficaz a transparência de uma camada.
O diálogo exibe um gráfico - que por padrão é uma li-
nha que se inicia no canto inferior esquerdo e se desloca
até o canto superior direto. Cada valor no eixo X desse
gráfico, representa uma cor de entrada - ou seja, a cor
com o valor que ela tem na imagem antes da transforma-
ção. A altura Y do gráfico naquele ponto indica o nível de
saída para aquela cor, ou seja, a cor que ela terá após a transformação. Assim, com o gráfico pa-
drão, entra a cor preta (canto esquerdo) e o nível de saída é preto (canto inferior). Ao se distorcer
este gráfico, quer para cima, quer para baixo, quer em S, para cada nível de entrada, o nível de
saída fica alterado. Se, por exemplo, se puxa o gráfico todo para baixo, fazendo-se uma "barriga",
todos os níveis de entrada serão refletidos num ponto mais baixo do eixo Y, portanto a imagem
fica mais escura como um todo. Se o gráfico for colocado como uma linha horizontal, todos os
níveis de saída serão o mesmo,e a imagem será um único tom de cinza uniforme.
Esta ferramenta permite coisas realmente interessantes com as imagens, e o melhor jeito de
aprende-las é experimentando com a mesma.
Como a ferramenta de níveis, ela permite que suas configurações sejam salvas em disco e
recuperadas para se aplicar a mesma correção em outras imagens.
Por fim, os botões indicando o tipo de curva - por padrão são usadas curvas "Bézier" -
posiciona-se os pontos de controle, e a curva se ajusta deforma a passar pelos pontos de controle
e fazer uma trajetória suave, o que evita saltos bruscos nas tonalidades da imagem. O outro tipo
de curva é "a mão livre", e permite que se introduzam descontinuidades entre uma cor e outra no
64

gráﬁco.
65

Capítulo 37
Posterizar
Figura 37.1: Posterizar
Esta ferramenta é também mais um efeito especial do
que uma ferramenta que permita melhorar imagens ou
fotos - ela reduz o número total de cores numa imagem.
É mais interessante se usada nos níveis mínimos, de
forma que se perceba melhor a aplicação do efeito. Em
níveis mais altos, não se percebe seu efeito, mas a quali-
dade da imagem é reduzida, por que parte da informação
de cor é jogada fora.
Em geral, é mais interessante verﬁcar as opções di-
poníveis nos plug-ins, em "ﬁltros->cores", ou as próprias
opções para reduzir uma imagem para o modo indexado (Imagem->modo->indexado) do que
usar esta ferramenta, entre outras coisas por que os níveis selecionados para a ferramenta não
correspondem diretamente ao número máximo de cores que restarão na imagem.
66

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69

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5. MODIFICATIONS
You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections
2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with
the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification
of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things
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A. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document,
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section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original
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B. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship
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C. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
D. Preserve all the copyright notices of the Document.
E. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright
notices.
F. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permis-
sion to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the
Addendum below.
G. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts
given in the Document’s license notice.
H. Include an unaltered copy of this License.
70

I. Preserve the section entitled "History", and its title, and add to it an item stating at least
the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title
Page. If there is no section entitled "History"in the Document, create one stating the title,
year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item
describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
J. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Trans-
parent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for
previous versions it was based on. These may be placed in the "History"section. You may
omit a network location for a work that was published at least four years before the Document
itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
K. In any section entitled "Acknowledgements"or "Dedications", preserve the section’s title, and
preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledge-
ments and/or dedications given therein.
L. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles.
Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
M. Delete any section entitled "Endorsements". Such a section may not be included in the
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O. If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Sec-
ondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option
designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of
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of your Modified Version by various parties for example, statements of peer review or that the text
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6. COMBINING DOCUMENTS
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terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combina-
tion all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as
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71

The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant
Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same
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it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a
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knowledgements", and any sections entitled "Dedications". You must delete all sections entitled
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of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that surround only
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aggregate.
9. TRANSLATION
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ment under the terms of section 5. Replacing Invariant Sections with translations requires especial
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lation of this License provided that you also include the original English version of this License. In
case of a disagreement between the translation and the original English version of this License,
the original English version will prevail.
72

10. TERMINATION
You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided for
under this License. Any other attempt to copy, modify, sublicense or distribute the Document is
void, and will automatically terminate your rights under this License. However, parties who have
received copies, or rights, from you under this License will not have their licenses terminated so
long as such parties remain in full compliance.
11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE
The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation
License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but
may differ in detail to address new problems or concerns. See http://www.gnu.org/copyleft/.
Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document speciﬁes
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option of following the terms and conditions either of that speciﬁed version or of any later version
that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does
not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as
a draft) by the Free Software Foundation.
How to use this License for your documents To use this License in a document you have
written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license
notices just after the title page:
Copyright ©YEAR YOUR NAME.
Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms
of the GNU Free Documentation License, Version 1.1 or any later version published by
the Free Software Foundation; with the Invariant Sections being LIST THEIR TITLES,
with the Front-Cover Texts being LIST, and with the Back-Cover Texts being LIST.
A copy of the license is included in the section entitled "GNU Free Documentation
License".
If you have no Invariant Sections, write "with no Invariant Sections"instead of saying
which ones are invariant. If you have no Front-Cover Texts, write "no Front-Cover
Texts"instead of "Front-Cover Texts being LIST"; likewise for Back-Cover Texts.
If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend re-
leasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as
the GNU General Public License, to permit their use in free software.
73

Tradução não oficial da FDL
GNU Free Documentation License - João S. O. Bueno
Tradução de João S. O. Bueno - Email: gwidion@mpc.com.br
Esta é uma tradução não oficial da Licença de Documentação Livre GNU em Português Brasi-
leiro. Ela não é públicada pela Free Software Foundation, e não se aplica legalmente a distribuição
de textos que usem a GFDL - apenas o texto original em Inglês da GNU FDL faz isso. Entretanto,
nós esperamos que esta tradução ajudará falantes de português a entenderem melhor a GFDL.
This is an unofficial translation of the GNU General Documentation License into Brazilian Por-
tuguese. It was not published by the Free Software Foundation, and does not legally state the
distribution terms for software that uses the GFDL–only the original English text of the GFDL does
that. However, we hope that this translation will help Portuguese speakers understand the GFDL
better.
Licença de Documentação Livre GNU Versão 1.1, Março de 2000
Copyright ©2000 Free Software Foundation, Inc. 59 Temple Place, Suite 330, Boston, MA
02111-1307 USA
É permitido a qualquer um copiar e distribuir cópias exatas deste documento de licensa, mas
não é permitido altera-lo.
1. INTRODUÇÃO
O proposito desta Licença é deixar um manual, livro-texto ou outro documento escrito ¨livre¨ no
sentido de liberdade: assegurar a qualquer um a efetiva librdade de copiar ou redistribui-lo, com
ou sem modificações, comercialmente ou não. Secundariamente, esta Licença mantém para o
autor e editor uma forma de ter crédito por seu trabalho, sem ser considerado responsável pelas
modificações feitas por terceiros.
Esta Licença é um tipo de ¨copyleft¨ (¨direitos revertidos¨), o que significa que derivações do
documento precisam ser livres no mesmo sentido. Ela complementa a GNU Licença Pública
Geral (GNU GPL), que é um copyleft para software livre.
Nós fizemos esta Licença para que seja usada em manuais de software livre, por que softwrae
livre precisa de documentação livre: um programa livre deve ser acompanhado de manuais que
provenham as mesmas liberdades que o software possui. Mas esta Licença não esta restriat a
manuais de software; ela pode ser usada para qualquer trabalho em texto, independentemente
do assunto ou se ele é públicado como um livro impresso. Nós recomendamos esta Licença
principalmente para trabalhos cujo propósito seja de intrução ou referência.
74

2. APLICABILIDADE E DEFINIÇÕES
Esta Licença se aplica a qualquer manual ou outro texto que contenha uma nota colocada pelo
detentor dos direitos autorias disendo que ele pode ser distribuido sob os termos desta Licença.
O ¨Documento¨, abaixo, se refere a qualquer tal manual ou texto. Qualquer pessoa do público é
um licensiado e é referida como ¨você¨.
Uma ¨Versão Modificada¨ do Documento se refere a qualquer trabalho contendo o documento
ou uma parte dele, quer copiada exatamente, quer com modificações e/ou traduzida em outra
lingua.
Uma ¨Seção Secundária¨ é um apêndice ou uma seção inicial do Documento que trata ex-
clusivamente da relação dos editores ou dos autores do Documento com o assunto geral do
Documento (ou assuntos relacionados) e nõa contém nada que poderia ser incluido diretamente
nesse assunto geral. (Por exemplo, se o Documento é em parte um livro texto de matemática, a
Seção Secundária pode não explicar nada de matemática).
Essa relação poderia ser uma questão de ligação histórica com o assunto, ou matérias relaci-
onadas, ou de posições legais, comerciais, filosóficas, eticas ou políticas relacionadas ao mesmo.
As ¨Seções Invariantes¨ são certas Seções Secundárias cujos títulos são designados, como
sendo de Seções Invariantes, na nota que diz que o Documento é publicado sob esta Licença.
Os ¨Textos de Capa¨ são certos trechos curtos de texto que são listados, como Textos de Capa
Frontal ou Textos da Quarta Capa, na nota que diz que o texto é publicado sob esta Licença.
Uma cópia ¨Transparente¨ do Documento significa uma cópia que pode ser lida automatica-
mente, representada num formato cuja especificação esteja disponível ao público geral, cujos
conteúdos possam ser vistos e editados diretamente e sem mecanismos especiais com editores
de texto genéricos ou (para imagens compostas de pixels) programas de pintura genéricos ou
(para desenhos) por algum editor de desenhos de grandemente difundido, e que seja passivel de
servir como entrada a formatadores de texto ou para tradução automática para uma variedade
de formatos que sirvam de entrada para formartadores de texto. Uma cópia feita em um formato
de arquivo outrossim Transparente cuja constituição tenha sido projetada para atrapalhar ou de-
sencorajar modificações subsequentes pelos leitores não é Transparente. Uma cópia que não é
¨Transparente¨ é chamada de Öpaca¨.
Exemplos de formatos que podem ser usados para cópias Transparentes incluem ASCII sim-
ples sem marcaçÕes, formato de entrada do Texinfo, formato de entrada do LaTex, SGML ou XML
usando uma DTD disponibilizada públicamente, e HTML simples, compatível com os padrões, e
projetado para ser modificado por pessoas. Formatos opacos incluem PostScript, PDF, formatos
proprietarios que podem ser lidos e editados apenas com processadores de texto proprietários,
SGML ou XML para os quais a DTD e/ou ferramentas de processamento e edição não estejam
disponíveis para o público, e HTML gerado automaticamente por alguns editores de texto com
finalidade apenas de saída.
A ¨Página do Título¨ significa, para um livro impresso, a página do título propriamente dita,
mais quaisquer páginas subsequentes quantas forem necessárias para conter, de forma legível,
o material que esta Licença requer que apareça na página do título. Para trabalhos que não
tenham uma tal página do título, ¨Página do Título¨ significa o texto próximo da aparição mais
proeminente do título do trabalho, precedendo o início do corpo do texto.
75

3. FAZENDO CÓPIAS EXATAS
Você pode copiar e distribuir o Documento em qualquer meio, de forma comercial ou não comer-
cial, desde que esta Licença, as notas de copyright, e a nota de licença dizendo que esta Licença
se aplica ao documento estejam reproduzidas em todas as cópias, e que você não acrescente
nenhuma outra condição quaisquer que sejam às desta Licença.
Você não pode usar medidas técnicas para obstruir ou controlar a leitura ou confecção de
cópias subsequentes das cópias que você fizer ou distribuir. Entretanto, você pode aceitar com-
pensação em troca de cópias. Se você distribuir uma quantidade grande o suficiente de cópias,
você também precisa respeitar as condições da seção 3.
Você também pode emprestar cópias, sob as mesmas condições colocadas acima, e você
também pode exibir coópias publicamente.
4. FAZENDO CÓPIAS EM QUANTIDADE
Se você públicar cópias do Documento em número maior que 100, e a nota de licença do Do-
cumento obrigar Textos de Capa, você precisa incluir as cópias em capas que tragam, clara e
legivelmente, todos esses Textos de Capa: Textos de Capa da Frente na capa da frente, e Textos
da Quarta Capa na capa de trás. Ambas as capas também precisam identificar clara e legivel-
mente você como o editor dessas cópias. A capa da frente precisa apresentar o título completo
com todas as palavras do título igualmente proeminentes e visíveis. Você pode adicionar outros
materiais às capas. Fazer cópias com modificações limitadas às capas, tanto quanto estas pre-
servem o título do documento e satisfçam a essas condições, pode tratado como cópia exata em
outros aspectos.
Se os textos requeridos em qualquer das capas for muito volumoso para caber de forma
legível, você deve colocar os primeiros (tantos quantos couberem de forma razoável) na capa
verdadeira, e continuar os outros nas páginas adjacentes.
Se você publicar ou distribuir cópias Opacas do Documento em número maior que 100, voce
precisa ou incluir uma cópia Transparente que possa ser lida automáticamente com cada có-
pia Opaca, ou informar em ou com cada cópia Opaca a localização de uma cópia Transparente
completa do Documento acessível publicamente em uma rede de computadores, à qual o público
usuário de redes tenha acesso a download gratuito e anônimo utilizando padrões públicos de pro-
tocolos de rede. Se você utilizar o segundo método, você precisa tomar cuidados razoavelmente
prudentes, quando iniciar a distribuição de cópias Opacas em quantidade, para assegurar que
esta cópia Transparente vai permanecer acessível desta forma na localização especificada por
pelo menos um ano depois da última vez em que você distribuir uma cópia Opaca (diretamente
ou através de seus agentes ou distribuidores) daquela edição para o público.
É pedido, mas não é obrigatório, que você contate os autores do Documento bem antes de
redistribuir qualquer grande número de cópias, para lhes dar uma oportunidade de prover você
com uma versão atualizada do Documento.
5. MODIFICAÇÕES
Você pode copiar e distribuir uma Versão Modificada do Documento sob as condições das seções
2 e 3 acima, desde que você publique a Versão Modificada estritamente sob esta Licença, com a
76

Versão Modificada tomando o papel do Documento, de forma a licenciar a distribuição e modifi-
cação da Versão Modificada para quem quer que possua uma cópia da mesma. Além disso, você
precisa fazer o seguinte na versão modificada:
A. Usar na Página de Título (e nas capas, se alguma) um título distinto daquele do Documento,
e daqueles de versões anteriores (que deveriam, se houvesse algum, estarem listados na
seção Histórico do Documento). Você pode usar o mesmo título de uma versão anterior se
o editor original daquela versão lhe der permissão.
B. Listar na Página de Título, como autores, uma ou mais das pessoas ou entidades responsá-
veis pela autoria das modificações na Versão Modificada, conjuntamente com pelo menos
cinco dos autores principais do Documento (todos os seus autores principais, se ele tiver
menos que cinco).
C. Colocar na Página de Título o nome do editor da Versão Modificada, como o editor.
D. Preservar todas as notas de copyright do Documento.
E. Adicionar uma nota de copyright apropriada para suas próprias modificaçÕes adjacente às
outras notas de copyright.
F. Incluir, imediatamente depois das notas de copyright, uma nota de licença dando ao público
o direito de usar a Versão Modificada sob os termos desta Licença, na forma mostrada no
Adendo abaixo.
G. Preservar nessa nota de licença as lisats completas das Seções Invariantes e os Textos de
Capa requeridos dados na nota de licença do Documento.
H. Incluir uma cópia inalterada desta Licença.
I. Preservar a seção entitulada ¨Histórico¨, e seu título, e adicionar à mesma um item dizendo
pelo menos o título, ano, novos autores e editor da Versão Modificada como dados na
Página de Título. Se não houver uma sessão denominada ¨Histórico¨ no Documento, criar
uma dizendo o título, ano, autores, e editor do Documento como dados em sua Página
de Título, então adicionar um item descrevendo a Versão Modificada, tal como descrito na
sentença anterior.
J. Preservar o endereço de rede, se algum, dado no Documento para acesso público a uma
cópia Transparente do Documento, e da mesma forma, as localizações de rede dadas no
Documento para as versões anteriores em que ele foi baseado. Elas podem ser colocadas
na seção ¨Histórico¨. Você pode omitir uma localização na rede para um trabalho que tenha
sido publicado pelo menos quatro anos antes do Documento, ou se o editor original da
versão a que ela ser refira der sua permissão.
K. Em qualquer seção entitulada Ägradecimentos¨ ou ¨Dedicatórias¨, preservar o título da
seçãom e preservar a seção em toda substância e tim de cada um dos agradecimentos de
contribuidores e/ou dedicatórias dados.
L. Preservar todas as Seções Invariantes do Documento, inalteradas em seus textos ou em
seus títulos. Números de seção ou equivalentes não são considerados parte dos títulos da
seção.
77

M. Apagar qualquer seção entitulada Ëndossos¨. Tal sessão não pode ser incluída na Versão
Modificada.
N. Não re-entitular qualquer seção existente com o título Ëndossos¨ ou com qualquer outro
título dado a uma Seção Invariante.
Se a Versão Modificada incluir novas seções iniciais ou apêndices que se qualifiquem como
Seções Secundárias e não contenham nenhum material copiado do Documento, você pode optar
por designar alguma ou todas aquelas seções como invariantes. Para fazer isso, adicione seus
títulos à lista de Seções Invariantes na noda de licença da Versão Modificada. Esses títulos
precisam ser diferentes de qualquer outro título de seção.
Você pode adicionar uma seção entitulada Ëndossos¨, desde que ela não contenha qualquer
coisa além de endossos da sua Versão Modificada por várias pessoas ou entidades - por exemplo,
declarações de revisores ou de que o texto foi aprovado por uma organização como a definição
oficial de um padrão.
Você pode adicionar uma passagem de até cinco palavras como um Texto de Capa da Frente
, e uma passagem de até 25 palavras como um Texto de Quarta Capa, ao final da lista de Textos
de Capa na Versão Modificada. Somente uma passagem de Texto da Capa da Frente e uma de
Texto da Quarta Capa podem ser adicionados por (ou por acordos feitos por) qualquer entidade.
Se o Documento já incluir um texto de capa para a mesma capa, adicionado previamente por
você ou por acordo feito com alguma entidade paar a qual você esteja agindo, você não pode
adicionar um outro; mas você pode trocar o antigo, com permissão explicita do editor anterior que
adicionou a passagem antiga.
O(s) autor(es) e editor(es) do Documento não dão permissão por esta Licença para que seus
nomes sejam usados para publicidade ou para assegurar ou implicar endossamento de qualquer
Versão Modificada.
6. COMBINANDO DOCUMENTOS
Você pode combinar o Documento com outros documentos publicados sob esta Licença, sob os
termos definidos na seção 4 acima para versões modificadas, desde que você inclua na combi-
nação todas as Seções Invariantes de todos os documentos originais, sem modificações, e liste
todas elas como Seções Invariantes de seu trabalho combinado em sua nota de licença.
O trabalho combinado precisa conter apenas uma cópia desta Licença, e Seções Invariantes
Idênticas com multiplas ocorrências podem ser sunstituídas por apenas uma cópia.Se houver
multiplas Seções Invariantes com o mesmo nome mas com conteúdos distintos, faça o título de
cada seção único adicionando ao final do mesmo, em parênteses, o nome do autor ou editor
origianl daquela seção, se for conhecido, ou um número que seja único. Faça o mesmo ajuste
nos títulos de seção na lista de Seções I nvariantes nota de licença do trabalho combinado.
Na combinação, você precisa combinar quaisquer seções intituladas ¨Histórico¨ dos diver-
sos documentos originais, formando uma seção entitulada ¨Histórico¨; da mesma forma combine
quaisquer seções entituladas Ägradecimentos¨, ou ¨Dediucatórias¨. Você precisa apagar todas
as seções intituladas como Ëndosso¨.
78

7. COLETÂNEAS DE DOCUMENTOS
Você pode fazer uma coletânea consitindo do Documento e outros documentos publicados sob
esta Licença, e substituir as cópias individuais desta Licença nos vários documentos com uma
única cópia incluida na coletânea, desde que você siga as regras desta Licença para cópia exata
de cada um dos Documentos em todos os outros aspectos.
Você pode extrair um único documento de tal coletânea, e distribui-lo individualmente sob
esta Licença, desde que você insira uma cópia desta Licença no documento extraido, e siga esta
Licença em todos os outros aspectos relacionados à cópia exata daquele documento.
8. AGREGAÇÃO COM TRABALHOS INDEPENDENTES
Uma compilação do Documento ou derivados dele com outros trabalhos ou documentos sepa-
rados e independentes, em um volume ou mídia de distribuição, não conta como uma Versão
Modificada do Documento, desde que não seja reclamado nenhum copyright de compilação seja
reclamado pela compilação. Tal compilação é chamada um ägregado¨, e esta Licença não se
aplica aos outros trabalhos auto-contidos compilados junto com o Documento, só por conta de
terem sido assim compilados, e eles não são trabalhos derivados do Documento.
Se o requerido para o Texto de Capa na seção 3 for aplicável a essas cópias do Documento,
então, se o Documento constituir menos de um quarto de todo o agregado, os Textos de Capa
do Documento podem ser colocados em capas adjacentes ao Documento dentro do agregado.
Senão eles precisam aparecer nas capas de todo o agregado.
9. TRADUÇÃO
Tradução é considerada como um tipo de modificação, então você pode distribuir traduções do
Documento sob os termos da seção 4. A substituição de Seções Invariantes por traduções re-
quer uma permissão especial dos detentores do copyright das mesmas, mas você pode incluir
traduções de algumas ou de todas as Seções Invariantes em adição as versões orginais dessas
Seções Invariantes. Você pode incluir uma tradução desta Licença desde que você também in-
clua a versão original em Inglês desta Licença. No caso de discordância entre a tradução e a
versão original em Inglês desta Licença, a versão original em Inglês prevalecerá.
10. TÉRMINO
Você não pode copiar, modificar, sublicenciar, ou distribuir o Documento exceto como expressa-
mente especificado sob esta Licença. Qualquer outra tentativa de copiar, modificar, sublicenciar,
ou distribuir o Documento é nula, e resultara automaticamente no término de seus direitos sob
esta Licença. Entretanto, terceiros que tenham recebido cópias, ou direitos, de você sob esta
Licença não terão suas licenças terminadas tanto quanto esses terceiros permaneçam em total
acordo com esta Licença.
79

11. REVISÕES FUTURAS DESTA LICENÇA
A Free Software Foundation pode públicar novas versões revisadas da Licença de Documenta-
ção Livre GNU de tempos em tempos. Tais novas versões serão similares em espirito à versão
presente, mas podem diferir em detalhes ao abordarem novos porblemas e preocupações. Veja
http://www.gnu.org/copyleft/.
A cada versão da Licença é dado um número de versão distinto. Se o Documento especificar
que uma versão particular desta Licença öu qualquer versão posterior¨ se aplica ao mesmo, você
tem a opção de seguir os termos e condições daquela versão específica, ou de qualquer versão
posterior que tenha sido publicada (não como rascunho) pela Free Software Foundation. Se o
Documento não especificar um número de Versão desta Licença, você pode escolher qualquer
versão já publicada (não como rascunho) pela Free Software Foundation.
ADENDO: Como usar esta Licença para seus documentos
Para usar esta Licença num documento que você escreveu, inclua uma cópia desta Licença
(em Ingles) no documento e ponha as seguintes notas de copyright e licenças logo após a página
de título:
Copyright ©ANO SEU NOME.
É dada permissão para copiar, distribuir e/ou modificar este documento sob os termos
da Licença de Documentação Livre GNU, Versão 1.1 ou qualquer versão posterior
públicada pela Free Software Foundation; com as Seções Invariantes sendo LISTE
SEUS TÍTULOS, com os Textos da Capa da Frente sendo LISTE, e com os Textos da
Quarta-Capa sendo LISTE. Uma cópia da licença em está inclusa na seção entitulada
¨Licença de Documentação Livre GNU¨.
Se você não tiver nenhuma Seção Invariante, escreva ¨sem Seções Invariantes¨ ao
invés de dizer quais são invariantes. Se você não tiver Textos de Capa da Frente,
escreva ¨sem Textos de Capa da Frente¨ ao invés de ¨com os Textos da Capa da
Frente sendo LISTE¨; o mesmo para os Textos da Quarta Capa.
Se o seu documento contiver exemplos não triviais de código de programas, nos reco-
mendamos a publicação desses exemplos em paralelo sob a sua escolha de licença
de software livre, tal como a GNU General Public License, para permitir o seu uso em
software livre.
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