Prog fest artes_teresopolis_2013

P a r c e r i a P a t r o c í n i oRe a l i z a ç ã o
Toni Garrido
Lúcia Fidalgo
Cena Perdida
Ayrton Rebello
Daniel Azulay
Baú de Conta e Canta
Auto de Teresópolis
Pick Cola
Toninho Horta
Ana Maria Andrade
João Bosco
Benita Prieto
Circonflexo
Duofel
Misturando Histórias
Grupo Pirueta
Bia Bedran
A. Cássia
Hocus PocusGrupo Brômios
Capitão Blues Jahguasoul RJ 130
Bebossa e Menescal
Deneir
Grupo Fantasia
Andrea V. Taubman Domi Junior Jarbas Lopes Caíque BotkayLucas Ciavatta Três de Nós Bulo
De 29 de maio a 09 de junho
ENTRADA FRANCA
2013

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Ficha técnica
PROGRAMA
Redação e Edição: Nelson Freitas
Arte: Sérgio Allan
Fotos: Divulgação e Simone Lopes
Revisão: Luana Freitas
Impressão: Imagem & Arte
Quantidade: 10 mil
FESTIVAL DE ARTES DE TERESÓPOLIS
Direção-geral: Nelson Freitas
Registro fotográfico: Simone Lopes
Registro videográfico: Priscila Manso
Produção executiva: Anna Paula Lobo, Andre Siffert, Bulo, Claudio Rosa,
Emerson Assad, Igor Hausen, Jaqueline Mattos,
Larissa Mattos, Nara Zeitune, Rebeca Mattos, Sonia
Lima e Valéria Lima
Cenografia: Domi Junior e Nelson Freitas
Técnica: Leandro Mirandelli
Coordenação: Simone Lopes
Comunicação e montagens: SL Montagens e Comunicações
Realização: Água Grande Projetos e Realizações
Parceria: Prefeitura Municipal de Teresópolis
Patrocínio: Governo do Estado do Rio de Janeiro - Lei de
Incentivo à Cultura - Secretaria de Cultura
e CEG - Uma Empresa Gás Natural Fenosa
Festival de Artes de Teresópolis 2013 Projeto nº 11060184 - Lei Estadual de
Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro

A FESTA DAS ARTES E DA LEITURA
Em 2012, realizamos o primeiro Festival deArtes de Teresópolis, com patrocínio da
CEG Gás Natural Fenosa e do Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Lei de
Incentivo à Cultura. Durante seis dias consecutivos, essa ação público-privada fez-se
presente em Teresópolis, numa parceria que envolveu também a Prefeitura Municipal.
Conseguimos reunir, conjuntamente, as pastas de Turismo, Cultura e Educação, sem
demandar que a prefeitura precisasse custear qualquer tipo de serviço complementar para
a realização do projeto.
O objetivo principal do festival foi valorizar uma proposta de qualidade por meio
de uma programação que primou pelo congraçamento dos sons, das imagens, da palavra e
da cena. Tínhamos a convicção de que a quantidade de público envolvido seria apenas
consequência do interesse despertado por um evento que, desde o princípio, procurou unir
a qualidade estética à qualidade artística. Nesse território criativo, caracterizado pela
multiplicidade de trocas simbólicas entre ser humano e universo artístico, o festival
conseguiu construir um espetáculo narrativo em torno das artes e da leitura, buscando
estimular uma percepção de mundo crítica e, ao mesmo tempo, diversa.
Neste breve diálogo de abertura do programa do Festival de Artes de Teresópolis
2013, expressamos nosso agradecimento a todos os envolvidos no projeto - sobretudo, ao
público, que recebeu com cordialidade e encantamento os artistas e vivenciou
intensamente a programação ao participar de todas as atividades.
De 29 de maio a 9 de junho de 2013, a energia que move o ser humano - o desejo
por pensar e descobrir, a energia do conhecimento - tornará público e artistas coautores de
um processo único de criação, presente em todas as atividades do festival.
Venha saborear as mais diversas fontes de conhecimento a partir de espetáculos
de música, teatro e de contadores de histórias, de mostra de filmes premiados e de oficinas
de artes. Serão mais de 150 horas de interação crítica e criativa entre público e artistas
protagonistas, com acesso gratuito a todas as atividades.
Leia o programa, faça sua agenda e participe. Esse festival foi feito para você.
Agente se encontra no Festival deArtes de Teresópolis 2013.
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Energia
que faz o
desenvolvimento
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A geração de energia é matéria presente nos projetos Com o objetivo de estimular o pensamento crítico e
construtivo, convidamos você a participar do Festival de Artes dede desenvolvimento econômico das principais cidades do mundo. No
Teresópolis 2013, um projeto que alia entretenimento à produção daentanto, conciliar a busca pelo crescimento da economia com o
energia do conhecimento. As práticas e vivências artísticasdesenvolvimento humano e a justiça social requer ações contínuas de
proporcionadas durante o festival servirão de ferramentas para gerar afomento à energia do conhecimento. Com o crescimento demográfico
energia criativa que governa o ser humano rumo ao crescimento, ànas grandes metrópoles e a intensificação do processo de urbanização, o
construção da memória e da identidade, à consciência sustentável e,
acesso de pessoas a bens e serviços movidos a energia tornou-se cada
sobretudo, ao pleno exercício da cidadania.
vez maior, refletindo a urgência por práticas de consumo consciente
capazes de dar suporte a um futuro mais sustentável.
Venha... Participe... Vivencie o Festival deArtes de Teresópolis
2013.
Acrescente necessidade de fortalecimento de uma consciência
ecológica, aliada a ações mais efetivas de preservação ambiental, está
intimamente relacionada aos hábitos de uma sociedade industrial e
consumista. Por isso, para utilizar as reservas naturais do planeta sem
esgotá-las, é preciso enfrentar o desafio de construir qualidade de vida,
harmonizando as relações entre desenvolvimento econômico, saúde do
planeta e melhorias sociais.

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Quarta-feira - 29/05/2013 - 19 horas
Espaço Arte e Conhecimento
Praça Higino da Silveira - Praça da Feirinha -
Bairro do Alto - Teresópolis - RJ
João
Bosco
Foto:MônicaMartins
João Bosco de Freitas Mucci, nas artes João Bosco, nasceu
em Ponte Nova, Minas Gerais. Incentivado pela família, repleta de
músicos, começou a tocar violão aos 12 anos. Mesmo cursando
Engenharia Metalúrgica em Ouro Preto, a arte musical era sua
principal referência.
Influenciado pelo jazz, pela bossa nova e pelo movimento
tropicalista, João conheceu Vinícius de Moraes em Ouro Preto, em
1967, na casa do pintor Carlos Scliar. A performance singular do
compositor e instrumentista chamaram logo a atenção de Vinícius,
que se tornou seu primeiro parceiro. Em 1971, João conheceu Aldir
Blanc, com quem faria uma série de geniais parcerias ("Bala com
Bala", "De Frente pro Crime", "Kid Cavaquinho", "Caça à Raposa",
"Falso Brilhante", "O Rancho da Goiabada").
Após terminar a faculdade e se mudar definitivamente para
o Rio de Janeiro, João gravou sua primeira música, "Agnus Sei"
(parceria com Aldir), no lado "B" do álbum “Disco de Bolso”, lançado
pelo jornal O Pasquim - no lado "A", estava "Águas de Março", de Tom
Jobim. A voz de Elis Regina também ajudou a projetar o artista com
as músicas "Mestre-sala dos Mares", "Dois pra Lá, Dois pra Cá" e "O
Bêbado e a Equilibrista", que se tornou um hino informal da anistia
política.
Um virtuose do violão, João Bosco foi reconhecido pela
opinião pública nacional e internacional, despertando a admiração
do instrumentista e compositor inglês John McLaughin. Os anos 1990
marcam o trabalho do artista com novas parcerias. Conforme o
próprio compositor revela, as rádios tocavam, enquanto o público
cantava "Papel Machê" (parceria com Capinam), "Quando o Amor
Acontece" e "Desenho de Giz" (com Abel Silva) "Jade", (letra e música
de sua autoria). No fim da década, compôs a trilha sonora do balé
"Benguelê", do Grupo Corpo, espetáculo de grande repercussão no
circuito nacional e em festivais internacionais, e começou uma nova
parceria, com seu filho, Francisco Bosco.
No início dos anos 2000, o inédito álbum "Malabaristas do
sinal vermelho", muito bem acolhido pela crítica, foi indicado ao
Grammy na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Em
2006, para comemorar os 30 anos de carreira, o artista gravou seu
primeiro DVD ao vivo, lançado também em CD. “Obrigado Gente!”
traz os inesquecíveis sucessos e os hits mais atuais do cantor, com
participações ilustres de Guinga, Hamilton de Holanda, Yamandú
Costa e Djavan.
Sua obra mais recente, "Não vou pro céu, mas já não vivo no
chão", retoma a “histórica” parceria com Aldir Blanc na inédita
"Sonho de caramujo". O CD, que também virou show, é uma espécie
de síntese de vida e carreira de João Bosco. No disco e no show, o
compositor percorre sua trajetória musical, auxiliado pelas palavras
precisas de suas parcerias.

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O cantor e compositor Toni Garrido, também vocalista
do Cidade Negra, apresenta seu espetáculo solo na quinta-
feira, dia 30 de maio, às 17 horas, na Praça da Feirinha. Toni
canta clássicos da MPB, como “Palco” (Gilberto Gil), “Luz do
Sol”, “Orfeu” e “Qualquer Coisa” (Caetano Veloso), “Samurai”
e “Pétala” (Djavan), “Fullgás” e “Charme do Mundo” (Marina
Lima), “Coleção” e “A Lua e Eu” (Cassiano), entre outros.
Músicas do Cidade Negra, como “A Estrada” e “A Cor do Sol”, de
sua autoria, também estão no repertório do show, que promete
marcar o Festival deArtes de Teresópolis 2013.
TONI GARRIDO
Antônio Bento da Silva Filho, nas artes Toni Garrido,
nasceu no Rio de Janeiro, em 7 de setembro de 1967. Cantor,
ator e apresentador de TV, Toni se formou em Fisioterapia e
Educação Física. A carreira musical começou como vocalista da
extinta Banda Bel.
Em 1994, após a saída de Rás Bernardo da banda
Cidade Negra, Toni foi convidado para integrar o grupo. Logo
ficou evidente que Garrido trazia ao Cidade Negra um perfil
melodicamente mais pop e dançante, sem fugir do universo do
reggae. O primeiro CD com Toni Garrido nos vocais foi um
estouro de vendas, que veio a se repetir em novos discos. A
banda se firmou no cenário musical, e o artista passou a se
destacar por seu carisma e sua performance no palco. Em 1999,
Toni foi convidado para atuar no filme "Orfeu do Carnaval", de
Cacá Diegues.
Em 2009, Toni Garrido lançou seu primeiro álbum solo,
"Todo o meu canto", encantando ainda mais os fãs.
Quinta-feira - 30/05/2013 - 17 horas
Praça Higino da Silveira - Praça da Feirinha - Bairro do Alto - Teresópolis - RJ
Show de Toni Garrido

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A música do DUOFEL é resultado de mais de trinta anos de
pesquisas, ensaios e shows. Luiz Bueno, paulistano, e Fernando Melo,
alagoano de Arapiraca, têm em comum o fato de serem autodidatas e
acreditarem, com rara obstinação, no sucesso de uma singular proposta
musical.
Desde muito cedo, Luiz tocava guitarra elétrica em conjuntos
de baile pela noite paulistana, enquanto Fernando, apaixonado por Elvis
Presley, começou como cantor de rock em uma banda formada por seus
irmãos. O encontro entre os dois aconteceu em São Paulo, quando
Fernando se mudou para a cidade em 1977, com o objetivo de tentar uma
sorte melhor no meio artístico. No início, Fernando tocava baixo e Luiz,
guitarra no grupo de rock progressivo instrumental "Boissucanga".Apesar
de o conjunto ter sido desfeito posteriormente, a identificação entre
Fernando e Luiz já estava estabelecida, e a vontade de fazer música
juntos permaneceu. Tocaram em circos, bares e churrascarias,
acompanhando cantores. Ao mesmo tempo, o trabalho do duo vinha
sendo desenvolvido em paralelo, até que a cantora Tetê Espíndolla
chamou-os para fazer parte de seu grupo. Nessa fase, surgiu o nome
DUOFEL, que significa “dupla Fernando e Luiz”.
Nas mãos de Luiz e Fernando, o violão brasileiro soa como
órgão, teclado sintetizado, guitarra elétrica, violino, gaita, violoncelo,
flauta andina, gaita escocesa e muito mais. Ao longo de sua trajetória, o
DUOFEL lançou doze CDs e dois DVDs no Brasil e no exterior (Europa, EUA
e Índia), além de gravar com diversos artistas. O trabalho mais recente
da dupla está no DVD “Duofel Plays The Beatles - Live Cavern Club”.
No Festival de Artes de Teresópolis 2013, o público fará uma
inesquecível viagem durante o espetáculo que celebra os 35 anos de
amizade e música da dupla Fernando Melo e Luiz Bueno. Os músicos
levam ao palco um pouco de tudo que experimentaram e tocaram nesses
35 anos de carreira. No repertório, a linguagem pop dos Beatles e a visão
ímpar de clássicos da MPB, além de composições próprias. No som, sete
tipos diferentes de violão (clássico, aço, 12 cordas, viola capipira, tenor,
entre outros) com uma técnica singular, refinada e muita criatividade.
Sexta-feira - 31/05/2013 - 17 horas
Duofel
Foto:Divulgação

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Antônio Maurício Horta de Melo, mais conhecido como
Toninho Horta, nasceu em Belo Horizonte. Compositor, arranjador,
produtor musical e guitarrista de excelência, começou sua
carreira em 1967, ao participar do "2º Festival Internacional da
Canção", concorrendo com "Maria Madrugada", escrita por Júnia
Horta, sua prima. Em 1969, participou do "4º Festival Internacional
da Canção" com a música "Nem é carnaval", em parceria com
Márcio Borges. No mesmo ano, tocou pela primeira vez com o
cantor e compositor Milton Nascimento. No início da década de
1970, foi morar no Rio de Janeiro e passou a integrar o grupo "A
Tribo", formado por Joyce, Nelson Angelo, Novelli e Naná
Vasconcelos. Com eles, gravou o disco "Posições". Na mesma
época, Toninho tocou ao lado de Elis Regina e participou da
gravação do álbum “Clube da Esquina”, de Milton Nascimento. Ao
ter seu trabalho como instrumentista reconhecido, firmou
parcerias com renomados artistas nacionais e ganhou visibilidade
no cenário internacional. Em 1989, mudou-se para Nova Iorque e
iniciou sua carreira solo tocando com artistas do jazz, entre eles,
Sergio Mendes, Gil Evans, Flora Purim, Airto Moreira, Herbie
Hancock, Keith Jarrett, George Benson e Pat Metheny.
Tanto no Brasil, quanto no cenário internacional, são
numerosos os trabalhos realizados pelo músico. Em sua agenda de
shows, constam países como Inglaterra, Rússia, Japão, Coreia,
Finlândia, Eslováquia, Eslovênia, Croácia, Itália, Holanda, Bélgica,
Portugal, Martinica, Suíça e Áustria.
Além de já ter sido considerado, em 1977, o quinto
melhor guitarrista do mundo pela revista britânica Melody Maker, o
instrumentista integra a antologia "Progressions 100 Years of Jazz"
(EUA, Columbia/Legacy, 2005) como um dos guitarristas mais
influentes do mundo do jazz no século XX. Recentemente, também
foi apontado, pela revista Rolling Stone Brasil, como um dos trinta
maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão. No Festival de
Artes de Teresópolis, você está convidado para participar de um
espetáculo inesquecível.
Foto:SimoneLopes
Sábado - 01/06/2013 - 17 horas
Toninho Horta
Foto: Divulgação
Foto:Divulgação

Foto: Divulgação
Bebossa e Roberto Menescal
O grupo vocal BeBossa apresenta, ao lado de Roberto Menescal, um espetáculo que fará uma verdadeira viagem pela trajetória musical desse
grande compositor e guitarrista, um dos fundadores do movimento bossa nova.
Quem for à Praça da Feirinha vai assistir a uma apresentação singular, baseada no repertório do CD "A Galeria do Menescal", que vai reunir o
“comandante do Barquinho” e o grupo BeBossa.
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ROBERTO MENESCAL BEBOSSA
Reconhecidamente um dos principais compositores da bossa Criado em 2000, o grupo BeBossa é um sexteto vocal de
nova, Roberto Menescal é um dos maiores artistas brasileiros a navegar sonoridade sofisticada e contemporânea. As influências são muitas: Boca
com desenvoltura pela diversidade musical brasileira. Livre, Os Cariocas, MPB4, Quarteto Em Cy, Manhatan Transfer e Take6. O
grupo combina os ritmos brasileiros com a harmonia do jazz, produzindo
sons apenas com a voz, sem utilizar nenhum instrumento. O BeBossaConsiderado um dos precursores do movimento bossa nova,
proporciona ao público a sensação de estar ouvindo uma banda formadaMenescal é um músico eclético, que traz na bagagem parcerias diversas,
por trompetes, baixos, guitarras e percussões. No primeiro CD, o sextetocomo Leila Pinheiro, Andy Summer, Bossacucanova, Cris Delano, Danilo
celebra os 50 anos da bossa nova com arrojados arranjos vocais deCaymmi, entre outros, contemporâneos ou dos tempos da bossa nova.
canções como "Só Tinha de Ser Com Você", "Luísa", "Passarim", "Samba de
Verão" e "Capim".Como compositor, Menescal escreveu sucessos ao lado de
Ronaldo Boscoli, Chico Buarque, Cateano Veloso, Paulo Coelho, Nelson
Motta, Paulinho Pinheiro, Carlos Lyra, Carlos Drummond de Andrade,
entre outros artistas que se tornaram parceiros desse que, além de
compositor, é um grande músico e produtor musical, com uma carreira de
sucesso no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão.
Sábado - 02/06/2013 - 18 horas
Foto: Savio Figueiredo

Era uma vez três amigos músicos, nascidos e criados em Teresópolis, que resolveram se
unir para compor e tocar músicas - apenas por "brincadeira". A interação entre eles teve uma
sinergia tão significativa que se transformou em um singular projeto musical.
Spencer Moura, nas cordas e vocais, Hugo Sanchez, nas cordas, e Rachel Claussen, nos
vocais, começaram a fazer apresentações em bares de Teresópolis. Constituíram um público fiel e
envolvido não apenas com o estilo musical, mas principalmente com a performance do trio nos
palcos.
No espetáculo que prepararam para o Festival de Artes de Teresópolis, o grupo vai
explorar sons e ritmos com arranjos autorais, de forma simples, porém, primando pelo requinte.
No repertório, além de canções de autoria do trio, uma viagem atemporal por todos os estilos
musicais, passando por nomes que vão desde Janis Joplin a Skank.
Foto: Divulgação
Foto: Divulgação
Foto: Divulgação
Praça Higino da Silveira - Praça da Feirinha - Bairro do Alto - Teresópolis
A cidade bem representada
Sábado - 01/06/2013 - 11 horas
Três de Nós Sexta-feira - 31/05/2013 - 11 horas
Bulo
O Festival de Artes de Teresópolis apresenta o cantor e compositor Bulo, uma jovem
promessa da boa música brasileira que nasceu e cresceu na cidade de Teresópolis, que vem
ganhando terreno para ocupar um lugar permanente no cenário musical nacional.
O cantor apresenta, na Praça da Feirinha, o espetáculo homônimo de seu disco "Camarada
Zen". No repertório, a diversidade de expressão musical característica de um artista que está
inteirado com o universo digital e a vida contemporânea. É nesse ambiente plural que Bulo cria e
toca suas músicas.
Acompanhado de violão, baixo, bateria e piano, o artista chega ao Festival de Artes de
Teresópolis para apresentar um espetáculo cuja principal característica é a singularidade autoral e
a interação com as diferentes linguagens presentes na música brasileira. Seu trabalho faz,
fundamentalmente, uma leitura sociocultural do cotidiano das cidades urbanizadas.
Quinta-feira é dia de curtir a expressão musical afro-americana, que influenciou muitos
estilos presentes na música ocidental, como ragtime, jazz, rhythm and blues, rock and roll e, até
mesmo, a música country, além do soul music e do pop convencional.
Venha à Praça da Feirinha para curtir o show do Capitão Blues. A banda, que surgiu em
meados dos anos setenta pelas mãos do guitarrista e compositor Fred Leite, leva para o Festival de
Artes de Teresópolis um espetáculo "recheado" de músicas autorais e vários clássicos do blues e do
rock and roll.
Com 14 anos de vida e muito entrosamento, o quarteto é formado por duas guitarras
(Fred Leite eAndré Luiz Mosquito), baixo (Leonel Rilo) e bateria (Diego Faria).
Quinta - 30/05/2013 - 11 horas
Capitão Blues
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A origem é o ano de 1997, na cidade de Teresópolis. Diógenes Mattos e Cláudio Mesquita
resolveram criar a banda Scooby-goo para tocar composições autorais. Com o amadurecimento
dos integrantes, o trabalho foi se modificando naturalmente, tanto na concepção musical quanto
na parte literária. E assim nasceu a banda Jahguasoul.
Com participações em importantes eventos locais - como o Woodstroço, festival de rock
realizado em Teresópolis para apresentar bandas do cenário independente da Região Serrana e da
Região dos Lagos do estado do Rio de Janeiro -, no projeto Sonora MTV, evento da MTV, além de
apresentações na Lona Cultural Renato Russo, na Ilha do Governador, e shows no SESC Teresópolis,
a banda gravou seu primeiro disco "single" em 2007. O trabalho traz músicas como "O Sol" e "Indo
pro Intro", que fizeram sucesso em rádios online de várias cidades do Rio de Janeiro, chegando a
alcançar o primeiro lugar entre as mais tocadas no site Bandas de Garagem. Em 2013, o grupo tem
se dedicado à produção do novo disco e prepara também a gravação de um DVD.
Formado por Cláudio Mesquita (violão e voz), Luciano Mendes (baixo), Flávio Mangaba (guitarra), Tommaso (bateria) e Bruno Wallardan
(percussão), o Jahguasoul apresenta seu mais recente espetáculo no Festival de Artes de Teresópolis, com a perspectiva de trazer para o público, além de
canções da banda já conhecidas, uma prévia do que será o novo disco e o DVD. O evento é gratuito.
O RJ 130 apresenta, no Festival de Artes de Teresópolis 2013, seu progressivo de Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Genesis, Rick
Wakeman e Premiata Forneria Marconi; de Milton Nascimento a Osom "pop” e “pós-progressivo". O estilo pop está presente no formato mais
Terço, Mutantes, Veludo e Vímana.curto das canções, diferentemente do rock progressivo dos anos 1970,
caracterizado por músicas de maior duração. Já o progressivo provém da
Com quatro guitarras, baixo e bateria, o RJ 130 é compostoautêntica intensidade dramática e dos arranjos elaborados de forma
por Klebs Cavalcanti (violão e guitarra), Zé Lima (violão e guitarra),singular, capazes de proporcionar aos ouvintes aquela emoção que eterniza
Hélio Ratis (bateria), Luciano "Cabeça" (baixo), Sérgio Serra
o momento.
(guitarra) e Thiago LPC (violão e guitarra). Você está convidado para
vivenciar um som que une simplicidade a requinte, singularidade a
O grupo é formado por artistas que foram influenciados pelas
diversidade, música a imagem. O show é gratuito e imperdível.
melhores fontes da música nacional e internacional: do pop dos Beatles ao
Domingo - 02/06/2013 - 12 horas
RJ 130
211
Foto:Divulgação
A cidade bem representada
Helio Ratis Sergio Serra Klebs Cavalcanti
Zé LimaLuciano MendesThiago LPC
Sábado - 01/06/2013 - 19 horas
Jahguasoul
Foto: Divulgação

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Convidamos educadores, gestores públicos de educação e
cultura, estudantes e o público em geral - tanto de Teresópolis, como
dos municípios próximos - para participar de diversas oficinas de
criação artística. Para participar das atividades, é preciso realizar a
inscrição previamente.
Todas as oficinas são gratuitas, mas as vagas são limitadas.
Faça parte do projeto de desenvolvimento da sua cidade.
Para maiores informações, você pode entrar em contato com a
Secretaria Municipal de Educação de Teresópolis, ligar para a Água
Grande Projetos e Realizações (21 2797-4376) ou passar e-mail para
casadoconhecimento.ong@gmail.com.
.
ARTE PARA FORMAR CIDADÃOS
OFICINAS DE CRIAÇÃO

Premiada autora de inúmeras obras publicadas, contadora de histórias, bibliotecária,
mestre em Educação pela Universidade Federal Fluminense e professora universitária, com
experiência em gestão pública na direção do Departamento de Bibliotecas Públicas do Estado do Rio
de Janeiro e da Biblioteca Pública do Estado, Lúcia realiza uma oficina focada em construir formas
prazerosas de ler, criar e contar histórias.
Aescritora vai trabalhar com os participantes as infinitas possibilidades de ler, criar, cantar,
contar histórias e dinamizar a leitura, com o objetivo de despertar, em pessoas de todas as idades, o
gosto pelos livros. Desde a escolha do texto à descoberta da originalidade de uma obra, a oficina tem
como proposta estimular o desejo de ler, criar textos e contar histórias. Conforme Lúcia destaca,
"uma história bem contada produz sempre muito encantamento. A literatura oral desperta o
interesse das pessoas pelo conteúdo dos livros e, consequentemente, é uma das melhores formas de
promover o acesso do ser humano à leitura".
Terça e Quarta - 4 e 5/06/2013 - das 9h às 12h e das 14h às 17h
Pró-Arte
Rua Gonçalo de Castro, 85 - Bairro do Alto - Teresópolis
A arte de criar, contar histórias e
dinamizar leitura
Lúcia Fidalgo
Oficinas de Criação Artística
A arte e seus desígnios
Daniel Azulay
A oficina vai utilizar o desenho como introdução às artes visuais, enfocando as relações
dos participantes com seu cotidiano. A proposta será contribuir para ampliar o processo criativo
e, ao mesmo tempo, possibilitar que a expressão dos mais diversos sentimentos presentes nas
pessoas aflore por meio da vivência com as artes.
Com práticas de desenho, recorte, colagem, pintura, modelagem, pesquisa e produção
de arte, o artista plástico e arte-educador Daniel Azulay apresenta uma dinâmica interativa para
trabalhar as noções básicas que possibilitem ao professor estimular a criatividade e a expressão
artística de seus alunos.
Carioca de nascimento e de vivências, Daniel Azulay é um desenhista autodidata, que se
formou em Direito pela Universidade Cândido Mendes, mas seu ofício sempre foi as artes. O
músico e arte-educador, logo após se formar, começou a publicar os primeiros cartuns e histórias
em quadrinhos em revistas e jornais. Ao desenvolver um trabalho há mais de 25 anos voltado para
o público infantil, que alia educação a entretenimento, Daniel tornou-se um grande criador. Criou
a Turma do Lambe-Lambe, que cresceu na linguagem dos quadrinhos e acabou ganhando formato
televisivo. Ídolo de uma geração, esse singular artista, que trabalhou na televisão nas décadas de
1970, 1980 e 1990, é um dos principais nomes das artes visuais, consagrado no Brasil e no exterior.
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Foto: Simone Lopes
Foto: Simone Lopes
Foto: Simone Lopes

Lucas Ciavatta apresenta técnicas e metodologias que conduzem naturalmente as
pessoas ao prazeroso exercício da sensibilidade e da criatividade musical, valorizando o
diálogo, o movimento, a memória e a ambiência de vida presentes na relação “música e
corpo”.
Organizada em etapas, a oficina "O Passo" busca o momento adequado para
conscientizar os participantes dos diferentes ritmos e melodias produzidos no ambiente sonoro
das cidades e, ainda, pela memória musical brasileira.
Lucas Ciavatta é instrumentista, mestre em Educação pela Universidade Federal
Fluminense, criador do método de educação musical “O Passo”, com cursos no Brasil, Estados
Unidos, Chile e França.
No Festival de Artes de Teresópolis, Caique Botkay apresenta técnicas e
metodologias voltadas para o desenvolvimento da sensibilidade e da criatividade
empregadas na construção da história e do personagem em cena. Com o propósito de dar
consistência à performance do educador, a oficina “A Música tem Cena” exercita formas de
sentir e expressar o artista em potencial que todo educador é - um ser engajado com a
transformação social de sua comunidade.
Caique Botkay é musicoterapeuta, formado pelo Conservatório Brasileiro de Música.
Sua trajetória artística reúne participações em centenas de espetáculos como compositor,
diretor musical, diretor cênico, autor, tradutor, instrumentista e produtor de teatro, ópera,
vídeo, balé, show, cinema, TV, eventos culturais e educacionais. Ganhador dos prêmios
Molière (1979), Coca-Cola (1989), Mambembe (cinco vezes) e Shell (duas vezes), Caíque tem
vasta experiência na área de gestão pública em Cultura e Educação. Atualmente, é professor
do curso deArtes Cênicas da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro PUC-Rio.
Terça e Quarta - 4 e 5/06/2013 - das 9h às 12h e das 14h às 17h
Pró-Arte
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Lucas Ciavatta
Foto:SimoneLopes
A música tem cena - Caíque Botkay
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Foto: Simone Lopes
Foto: Simone Lopes
Oficina O Passo
Corpo e mente em movimento
Para descobrir, sensibilizar e criar música

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Pode parecer uma contradição falar de uma oficina "livre" - ou, até mesmo, da palavra
"livre". Afinal, o que é ser ou estar realmente livre? Na oficina "Arte e Liberdade", o artista plástico
Jarbas Lopes conduz os participantes a uma forma singular de apresentar o pensamento livre de
arcabouços, valorizando a prática da desconstrução como processo construtor.
Durante dois dias consecutivos, cada participante será um artista, isto é, uma fonte
inesgotável de imaginação, em busca do diálogo permanente com o ato criativo. A partir das
vivências e reflexões conjuntas, cada um poderá expressar no papel suas ideias e apresentá-las ao
grupo com o objetivo de refletir e discutir os possíveis desdobramentos. Posteriormente, as criações
de cada participante serão selecionadas para que sejam recriadas no espaço físico da oficina ou
mesmo em outro espaço público.
O artista plástico Deneir conduz os participantes a criar ciclos de vida para objetos
descartados, com o objetivo de despertar um olhar criativo e de responsabilidade social sobre o
mundo. Na oficina "Para criar é preciso brincar", tudo se transforma: pedaços de velas, galhos de
árvores e bambus são utilizados para criar lápis de cor e giz de cera; fibras naturais, papéis usados de
todas as gramaturas e folhas secas de árvores viram telas de pintura; crinas de cavalo, fios de cabelo e
sisal, antenas de TV e de carro, cabos de alumínio de variados tamanhos, bambus e pedaços de
madeira se convertem em pincéis artesanais; barro de várias tonalidades, sem adição de corantes,
passa a ser utilizado como tinta natural; a mistura entre papel, água, cola e gesso dá origem ao papel
machê.
Ao longo da fase de criação dos materiais de arte, Deneir também interage com os
participantes para criar peças artísticas.
Quinta e Sexta - 5 e 6/06/2013 - das 9h às 12h e das 14h às 17h
Pró-Arte
Para criar é preciso brincar
Deneir
Foto:SimoneLopes
Arte e liberdade - Jarbas Lopes
Foto: Simone Lopes
Foto: Simone Lopes

Artista plástica com longa experiência em projetos inovadores de arte-educação, A.
Cássia apresenta uma oficina cheia de variantes e, sobretudo, extremamente criativa. Durante
dois dias consecutivos, você vai poder transformar caixinhas de papelão, tampinhas de garrafas,
CDs e papéis descartados em objetos de contemplação, ou seja, em arte para decoração ou para
diversão.
Ao reaproveitar materiais, A. Cássia aguça a imaginação criativa do público e contribui
para que o simples ato de criar objetos com materiais reaproveitados seja uma ação prazerosa e, ao
mesmo tempo, de responsablidade socioambiental.
Arte de Colar”, um trabalho que integra técnicas de desenho a imagens presentes no cotidiano
dos participantes, a partir da criação de figuras com fitas adesivas sobrepostas. Com sombras, luzes,
variedades de cores contrastadas ou em tom sobre tom, o processo de criação mostra-se intenso desde
o início.As primeiras formas em superfícies planas são realizadas logo no momento inicial da oficina.Ao
longo do processo de composição das figuras, o artista respeita a singularidade de cada participante e
fomenta, com naturalidade, os desejos e anseios de criação presentes em cada indivíduo.
Com uma relação muito íntima com o tempo e o espaço, Domi Junior é um artista
contemporâneo, que consegue integrar as influências de tudo o que viu e vivenciou com o que é atual.
Suas interferências, mesmo quando efêmeras e circunstanciais, criam identidade com todo tipo de
lugar e espaço em que são expostas. Domi é artista plástico, pintor e escultor, com experiência em
vários projetos de arte, nos quais atua disseminando o conhecimento sobre artes para pessoas de todas
as faixas etárias e ligadas a diferentes áreas do conhecimento.
Foto: Simone Lopes
Quinta e Sexta - 5 e 6/06/2013 - das 9h às 12h e das 14h às 17h
Pró-Arte
Criar para transformar
A. Cássia
Foto:SimoneLopes
A arte de colar - Com Domi Júnior
216
Foto: Simone Lopes

Bia Bedran no espetáculo
“Histórias da mãe natureza”
17
Foto: Paulo Rodrigues
“Você sabia que o sabiá disse à Bia que a natureza é sábia?”
Pois é! Desde então, Bia Bedran começou a observar as histórias Esses são apenas alguns temas criados por Bia, entre tantos
que a natureza conta sem falar e passou a cantar suas belezas, seus outros dedicados à Mãe Natureza neste espetáculo. A artista contará
mistérios e sua sabedoria: a dança que uma folha faz caindo pelo ar; a duas histórias de Ana Maria Machado publicadas no livro "GENTE, BICHO,
trilha que a formiga faz levando a folha pelo chão; o choro lá do céu, PLANTA: o mundo me encanta". São elas: “Um Problema Chamado
quando transforma o telhado em seu pandeiro; a "Dona Árvore" Coiote” e “ABriga da Terra com oAr”.
mostrando seu corpo bonito de tronco, folhas, galhos, fruto, flor e raiz; o
"Quintal" que faz renascer a criança, o moleque levado saci-pererê; o O espetáculo musical tem a participação de Paulão Menezes
planetinha azul da cor da paz entre homens, plantas e animais; um (percussão), Tadeu Santiago (teclado e acordeom), Alexandre Maionese
"Carnaval no Jardim" onde violetas, cravos, damas da noite, sapos, (flauta e flautim) e Elias Rosa (percussão e danças).
grilos, vagalumes, joaninhas, abelhinhas e beija-flores vêm dançar; o
"Grande Navio" onde somos todos navegantes procurando refazer a
história, porque senão era uma vez...
Sexta-feira - 07/05/2013 - 14h / Sábado - 08/05/2013 - 11h
Foto: Simone Lopes

15
A arte de representar é tão cotidiana que nos faz crer que o No Festival de Artes de Teresópolis 2013, você vai poder assistir a
teatro nasce e vive junto com o homem desde seus primórdios. O homem nove espetáculos de teatro, todos elaborados, construídos, dirigidos e
pré-histórico já utilizava a magia cênica para se comunicar com seus encenados por artistas e produtores teatrais de Teresópolis. Sinta-se
misteriosos deuses e, até mesmo, para conquistar sua parceira através da representado no festival pelos artistas e produtores culturais de sua
dança. Ao longo da vida, o maior de todos os espetáculos, são inúmeras as cidade. Venha e participe. Esse festival de artes foi feito para você.
situações que enfrentamos e nas quais precisamos nos colocar como
personagens. Já dizia o filósofo gregoAristóteles: “a imitação de outro ser
é uma prerrogativa do próprio homem”.
Sábado - 08/06/2013 - 14 horas
CONTANDO COM A SORTE Grupo Pirueta-
Sábado - 08/06/2013 - 17 horas
E ACABOU-SE O PRECONCEITO!
Grupo Os Brômios
Elenco: Atrizes e atores do GT de Artes Cênicas de Teresópolis
Direção: Licko Turle
Direção musical: Jussara Trindade
Roteiro: Ednar Corradine, Nara Zeitune, Licko Turle,
Ayrton Rebello
Cenografia e Adereços: Vanessa Castro
Produção: Aldeia Casa Viva
Contatos da produção:
Licko Turle - 93397368- licko.turle@gmail.com
Nara Zeituna 94047933 narazeitune@hotmail.com
Toda cidade tem sua história. Esta história é feita de fatos, casos e “causos”.Algumas histórias são
verdadeiras, outras, provavelmente, não passam de lendas ou invenção do povo que adora um dedinho de
prosa. Os atores do GT de Artes Cênicas resolveram contar e cantar tudo o que ouviram, viram ou contaram
para eles: anedotas, tragédias, músicas, poesias e vidas de ilustres personagens que aqui vivem ou viveram,
como Manoel Bandeira e Olegário Maciel.
O espetáculo mistura diversas linguagens artísticas, como música, dança, teatro, artes plásticas,
artes visuais, bonecos e circo, na forma de narrativa dramática. Participação especial da Grêmio Musical
Paquequer.
“Contando com a Sorte” é uma coletânea de contos populares, que envolvem elementos criados
pelo povo, como provérbios e crendices. A peça se inicia com o encontro, numa casa velha abandonada na
estrada, de três amigos que recordam como se conheceram. Ali, para passar o tempo, eles resolvem contar
histórias até o dia amanhecer, para seguir viagem.As histórias são dramatizadas com músicas, instrumentos
musicais, bonecos e adereços originais, despertando curiosidade em pessoas de todas as idades.
Elenco: Jeanette Albuquerque, Naira Reyne, Lilia Galvão
e Nara Zeitune
Roteiro, direção e figurino: Grupo Pirueta
Sábado - 08/06/2013 - 15h 30
AUTO DE TERESÓPOLIS - GT de Artes Cênicas de Teresópolis
Ao dar continuidade às pesquisas no universo da literatura de cordel, Os Brômios apresenta no
Festival de Artes de Teresópolis 2013 uma peça baseada na obra do grande autor do gênero, Thomas Bakk.
Neste novo espetáculo, o grupo conta três histórias bem humoradas, entremeadas por uma acalorada trilha
sonora, de autoria própria, tocada ao vivo pelos atoresAndré Siffert, Pedro Cavalcante e Thiago Hausen.
Autor: Thomas Bakk
Direção: Criação coletiva
Elenco:André Siffert, Pedro Cavalcante e Thiago Hausen
Mostra de Teatro de Teresópolis
Para contratar o grupo, dar sugestões ou fazer
críticas: Jeanette 2643-2341 / 8814-9028 /
jeanettealbuquerque@yahoo.com.br
Nara 94047933 / narazeitune@hotmail.com
218
Foto: Divulgação
Foto: Divulgação
Foto: Divulgação

Em "Os palestrantes", o ator Ayrton Rebello
interpreta e dirige uma deliciosa comédia baseada em
textos de Groucho Marx eAnton Tchecov.
Autores: Groucho Marx eAnton Tchecov
Interpretação e direção:Ayrton Rebello
Ao abordar, de forma divertida e lúdica, o
tema ecologia, o Hocus Pocus faz uma viagem à
floresta onde vivem Flora e Zig, uma dupla de duendes
defensores da natureza. A floresta produzia paz,
encantamento e tranquilidade até a chegada da Bruxa
Malcréia, que tem aversão à preservação do meio
ambiente e ainda é financiada por inescrupulosos
empresários.
Para restabelecer a paz e a tranquilidade na
floresta encantada, os duendes, aliados a Zeca, o lobo
Guará, ao coelho cientista, Dr. Ludivick, e ao
preguiçoso Mico Leão Dourado, enfrentam as
feitiçarias da Bruxa Malcréia, que quer destruir a
natureza. Com uma mensagem positiva e criativa, o
espetáculo enfatiza como é necessário desenvolver
práticas de responsabilidade socioambiental por toda
a vida, desde a infância, para viver com qualidade no
século XXI.
Sábado - 08/06/2013 - 19h
OS PALESTRANTES" "
Airton Rabelo
Domingo - 09/06/2013 - 14h
“ “A FLORESTA ENCANTADA
Grupo Hocus Pocus
Domingo - 09/06/2013 - 17h
O CIRCO TRUPE CIRCONFLEXO
Domingo - 09/06/2013 - 16h
WILLIE HEXA E OZAIR PIRILIM
Pick Cola
Escrita em 1978, "A Serpente" é a última peça
criada por Nelson Rodrigues. A trama conta a história de
duas irmãs que se casaram no mesmo dia, na mesma
igreja, com o mesmo padre, e vivem no mesmo
apartamento com seus maridos, separadas apenas por
uma parede. A peça destaca a cumplicidade obsessiva
nos dois relacionamentos. O ciúme, a inveja e o medo da
rejeição, do abandono e da solidão são comparados à
morte.
Autor: Nelson Rodrigues
Elenco: André Siffert, Cris Borges, Karla Alessandra,
Patricia Miranda e Victor Hugo
Direção:Ayrton Rebello
Sábado - 08/06/2013 - 20 horas
A SERPENTE
Grupo Cena Perdida
Domingo - 09/06/2013 - 11 horas
"O SOLUÇAR DO PLANETA"
CIA Teatral Fantasia
O espetáculo apresenta a personagem
Emília na vida contemporânea. Ao ler algumas
poesias, Emília descobre o quanto é fundamental ter
responsabilidade com a vida do planeta. Ao mostrar
que, com pequenos gestos, é possível contribuir para
dar mais sustentabilidade ao meio em que se vive,
sua preocupação com a fauna, a flora, os recursos
naturais, em suma, o meio ambiente manifesta-se de
forma simples e bem divertida, produzindo
encantamento no público.
Durante todo o espetáculo, a divertida
história da boneca Emília aborda, ludicamente,
temas como educação ambiental, reciclagem e,
sobretudo, o amor pela vida do planeta.
Texto e direção:
Rodrigo Ruella
Elenco: Kátia Santos,
Fabiano Serafim, Karen
Santos, Ulises Bravo e
Adriano Ramires.
Assistente de produção:
Kátia Santos
Cenário e adereços:
Rodrigo Ruella
Figurino: Ana de Souza
Coreografia: Fabiano
Serafim
Trilha sonora: Hocus
Pocus
Com um espetáculo cheio de variedades, que
reúne ventriloquia, mágicas surpreendentes e muita
diversão, Ozair Pirilim interage com um público de
todas as idades. Além de apresentar mágicas, o artista
aborda temas como a preservação da fauna, da flora, de
recursos naturais e do patrimônio público, natural e
cultural das cidades.
E não são apenas as mágicas de Ozair que
encantam o público. Ao trazer à cena o boneco Willie
Hexa, em uma singular apresentação de ventriloquia, o
artista faz um talk show que brinca com várias áreas do
conhecimento, como Geografia, Matemática, História e
Português. Com muita diversão e encantamento, o
espetáculo de Willie e Ozair diverte a plateia e ainda faz
uma reflexão sobre o meio ambiente e conhecimentos
gerais.
Roteiro e direção: Ozair Pirilim
Elenco: Ozair Pirilim, Lucas Lua e Willie Hexa
Sugestões, críticas e shows?
E-mail: ozairfurtado@hotmail.com
Telefone: (21) 9282-7496
Direção e texto:
Edinar Corradini
Sonoplastia: Flavia Corradini
Cenário: O grupo e Jerson
Corradini
Arte: Sibelius Claussen
Pesquisa musical: Marcio Pombo
Figurino: Vanize Claussen
Elenco
Fada: Carolina Cândida
Emília: Edinar Corradini e
Thabata Mattos
Narizinho: Bruna Proença
Pedrinho: Renan Moraes
A trupe Circonflexo apresenta um grande
show de variedades tradicionais circenses. Com o
objetivo de resgatar a magia vivida nos circos de
lona, a Trupe apresenta um espetáculo para todas as
idades. Formado por diversos artistas da região
serrana, o grupo revela uma linguagem adaptada
para qualquer espaço. O Circonflexo se remodela e
redimensiona seu papel a cada nova apresentação,
pois surpreender o público com encantamento é
fundamental. Não perca.As novidades são muitas.
Autor: Criação coletiva
Sonoplastia: Músico convidado
Elenco: Ivo Bernardo Palhaço, malabarista,
equilibrista e pirofagista / Patrick Nogueria
Palhaço, acrobata, monociclista, pernalta,
malabarista e músico / Fabiano (Peter Crash)
Palhaço, pernalta, acrobata aéreo e músico
219 22
Foto: Divulgação
Foto: Divulgação
Foto: Divulgação

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Os moradores de Teresópolis vão se transformar em Cerca de 1,5 mil telas serão disponibilizadas ao público
durante o fim de semana. “Muita gente não acredita que é capazartistas. Essa é a tônica da oficina "A Arte de Pintar", conduzida
de pintar uma tela. Porém, no momento em que tem um pincel epelos artistas Domi Junior eA. Cássia. Mesmo pessoas que jamais
uma tela à sua disposição e a orientação para fazer as coresutilizaram um pincel podem realizar o sonho de expressar seus
saltarem em formas, imediatamente expressa a maneira como
sentimentos em telas confeccionadas em papel machê,
vive seu cotidiano e se relaciona com o seu ambiente de vida",
utilizando tintas de pigmentos naturais.
comenta o artista plástico Domi Junior.
DOMI JUNIOR
Com uma relação muito íntima com o tempo e o
espaço, Domi Junior é um artista contemporâneo que consegue
integrar as influências de tudo o que viu e vivenciou com o que
é atual. Suas obras criam identidade com todo tipo de lugar e
espaço em que são expostas.
Na oficina “A Arte de Pintar”, Domi compartilha suas
vivências com o público ao realizar uma divertida e
entusiasmada atividade de criação. O artista vai orientar todos
os participantes para que saibam ocupar bem os espaços, a fim
de criar muito prazer na troca de conhecimento e encontrar a
identidade e a simplicidade necessárias ao fazer artístico.
A. CÁSSIA
Com longa experiência em Educação, Aparecida
Cássia, nas artes A. Cássia, inovou na forma de brincar e
transmitir conhecimento em educação artística. Com
simplicidade e baixo custo, a artista pinta com pigmentos
naturais concebidos por ela. Para o vermelho, um pouco de
tijolo com água, para o verde, um escuro tom retirado do
espinafre. O café, com a artista, é degustado em cores.
A brincadeira de pintar em estilo guache, com
ousadia e responsabilidade socioambiental, marca de A.
Cássia, estará presente em Teresópolis. Venha com sua família
e participe dessa encantadora atividade.
Domi Junior e A. Cássia apresentam a oficina
A arte de pintar
Foto:SimoneLopes
Foto:SimoneLopes
08 e 09/06/2013 - Das 10h às 12 h e das 14h às 17h
Espaço Cultura das Artes

Com trabalho reconhecido no Brasil e no exterior, o artista Ao dar um novo destino a tudo o que a sociedade considera
plástico Deneir cria brinquedos junto com os participantes, a partir de como lixo, o artista plástico e animador cultural Deneir apresenta ao
materiais descartados pela sociedade. Crianças e adultos de todas as público as diversas possibilidades de reinventar novos ciclos de vida
idades estão convidados a criar e se divertir com brinquedos de tradição para a sucata, despertando em crianças e adultos um olhar criativo de
popular, brinquedos sonoros ou "engenhocas". Na oficina, latinhas de responsabilidade social sobre o mundo.
refrigerante, potes e tampas de maionese, de geleia, sucatas de
Solicitamos a todos que, na medida do possível, levem aoeletrodomésticos, pedaços de madeira, de cerâmica, de manequins
evento materiais como garrafas PET, garrafas de amaciantes, latas de
velhos e outras peças são transformadas em brinquedos originais.
óleo, tampinhas de todos os tipos e sucatas em geral para que os
participantes da oficina possam construir novos brinquedos.
Venha fazer parte dessa fábrica de ideias. Para criar, é preciso
brincar.
A arte de criar brinquedos - Deneir
08 e 09/06/2013 - Das 10h às 12 h e das 14h às 17h
21
Foto: Simone Lopes

23
Benita Prieto apresenta, no Festival de Artes de Benita Prieto é contadora de histórias, produtora
Teresópolis 2013, uma seleção de contos populares e autorais cultural, escritora e mediadora de leitura na área do Livro,
para todas as idades. São histórias que vêm de longe e de Leitura e Literatura, uma verdadeira artista da palavra. Tem
outros tempos, entrelaçando-se a histórias atuais. A artista mais de duas mil apresentações pelo Brasil e no exterior, em
interage com a plateia através de jogos, com o objetivo de países como Espanha, Portugal, Uruguai, Colômbia,
despertar o interesse pela literatura e pela leitura. Venezuela, Cuba, Chile,Argentina e Moçambique.
Benita Prieto apresenta
Histórias sem Fronteiras
Sábado - 08/06/2013 - 10h e 12h30
Espaço Criar e Contar Histórias
22
Foto: Simone Lopes

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Praça Higino da Silveira
(Praça da Feirinha) - Bairro do Alto -
Teresópolis - RJ
Lúcia Fidalgo conta histórias
Lúcia Fidalgo vai contar histórias e levar todos às infinitas possibilidades de viajar com o
imaginário através de contos literários que despertam, em públicos de todas as idades, o prazer e o
gosto pela leitura.
Para a escritora, arte-educadora e contadora de histórias, a prática da leitura ajuda a
desenvolver a capacidade crítica, criativa e expressiva das pessoas. Além disso, promove, com
eficiência, o exercício da boa escrita e o poder de articulação dos indivíduos com os meios de
comunicação em geral. "Uma história bem contada mostra o quanto as fantasias do mundo mágico das
artes e da leitura podem transformar para melhor a nossa vida real", ressalta Lúcia.
Foto:Divulgação
Sábado - 08/06/2013 - 10h30 e 13h30
23
Foto: Simone Lopes

Baú que Conta e Canta
Andrea Viviana Taubman conta histórias
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Sábado - 08/06/2013 - 10h e 12h30
Domingo - 09/06/2013 - Às 13h30
Praça Higino da Silveira - Praça da Feirinha
"O Baú Que Conta e Canta foi criado para dar forma e
conteúdo à paixão pela literatura e para ser movido pelo desejo de
caminhar pelo maravilhoso mundo de fantasia e imaginação da
literatura infantil”, afirmam Silvia Ferraz e Marcelo Peregrino.
Ao acúmulo de experiências e vivências, somam-se
centenas de apresentações no decorrer de mais de dez anos de
história da dupla. O Baú que Conta e Canta fez parte da série “Conto
e Reconto”, exibida durante o programa “Salto para o Futuro”,
produzido e veiculado pela TVE Brasil. Participou também de
projetos como o “Leitura Itinerante” e “Rio tem Histórias”. Esteve
ainda em inúmeros eventos literários, entre eles, a Bienal do Livro
do Rio de Janeiro e a Festa Literária Internacional de Paraty, a FLIP.
Nas apresentações, os artistas enriquecem o espetáculo ao
interagir com o público. Misturam literatura e música, com violão,
rabeca, voz e percussão do cantor e compositor Marcelo Peregrino e
interpretação da arte-educadora, contadora de histórias e pedagoga
Silvia Ferraz.
Quem for ao festival vai saborear a singular narrativa que o
Baú confere a suas histórias, que ganham a dimensão de um
espetáculo literário.
Andrea Viviana Taubman nasceu em Buenos Aires, em 1965,
e mudou-se para o Brasil em 1973. Desde 1996, vive em Teresópolis.
No festival, a artista, que passou a infância e a adolescência lendo,
escrevendo e sonhando em construir um futuro mais justo, generoso
e feliz, apresenta histórias de sua autoria que levam as crianças a
sonhar com um mundo melhor.
24
Foto: Simone Lopes
Foto: Divulgação

O Festival de Artes de Teresópolis O “Ver Ciência” é uma mostra
promove um memorável e singular evento em internacional de ciência na TV, criada em 1994,
comemoração ao Dia Mundial do Meio no Brasil, por Sergio Brandão (curador
Ambiente. Durante o período de 5 a 7 de junho internacional) e José Renato Monteiro (curador
de 2013, o festival terá um espaço destinado nacional). O evento consiste na exibição de
especificamente à interação da arte imagética programas de TV com temáticas sobre ciência e
com a ciência. Trata-se da mostra “Ver tecnologia, produzidos no Brasil e em dezenas
Ciência”, que reúne os principais filmes de outros países.
científicos produzidos para Tvs do mundo
inteiro.
Com a realização da mostra no Festival
de Artes de Teresópolis, mais do que aproximar
as artes da ciência, propomos uma ação voltada
para construir novos olhares, fomentar e
fortalecer ideias que resgatem o lado humano
das questões ambientais, de forma a incentivar
comunidades e indivíduos a se tornarem
agentes ativos do desenvolvimento
sustentável. Buscamos contribuir para
estimular a compreensão de o quanto é
fundamental fomentar e fortalecer as atitudes
dedicadas a garantir um futuro mais seguro e
próspero para o planeta.
MOSTRA VER CIÊNCIA TERESÓPOLIS
DE 5 A 7/06/2013 - Das 9h às 19h
25
ESCOLA ESTADUAL EUCLIDES DA CUNHA
Rua Melo Franco, 608 - Bairro do Alto - Teresópolis - RJ

O espetáculo que o grupo de contadoras de histórias leva para
o Festival de Artes de Teresópolis trata de biodiversidade e diversidade
de expressão cultural. São contos brasileiros e africanos que fazem a
interação entre a literatura oral e a narração de histórias, o teatro e a
dramatização de histórias, a música e os cantos populares, a cultura
popular e muitas brincadeiras.
O Misturando Histórias nasceu a partir da vontade comum
entre uma atriz (Josy Louzada) e uma contadora de histórias (Sonia
Lima) de transformar em espetáculo seu potencial criativo, de
vivenciar o teatro e a literatura oral, produzindo encantamento e
contribuindo para a formação de leitores de todas as idades.
Ana Maria Andrade é uma autora de livros infantis que ilustra suas histórias
a partir do reaproveitamento de materiais. Ao utilizar sobras de papel, recortes de
revistas, papel machê, sucatas e materiais diversificados, Ana conta histórias e, ao
mesmo tempo, utiliza técnicas como o origami, modelando materiais recicláveis,
para criar os personagens.
Para Ana, "é através das histórias que o ser humano, desde a infância,
encontra as referências necessárias à criação das suas próprias imagens, produz seu
conhecimento, assim como o seu autoconhecimento, sabedoria e memória, e, dessa
forma, constrói a sua personalidade e o seu comportamento no presente e no
futuro".
A escritora e contadora de histórias é professora pós-graduada em
Educação Infantil, com especialização em Educação Montessoriana. Tem ainda pós-
graduação em Gestão Empresarial, com especialização em Projetos de Educação
Corporativa. No Festival de Artes de Teresópolis 2013, Ana Maria Andrade apresenta
seu trabalho de Ecoliteratura, no qual aborda temas como reflorestamento, chuva
ácida, escassez de água potável, reciclagem e consumo consciente. Tudo de forma
lúdica, simples e envolvente.
Misturando Histórias
CONTOS DE MEIO AMBIENTE
Escola Municipal Professora Acliméa de Oliveira Nascimento
Rua São Pedro, s/nº - Bairro São Pedro - Teresópolis -RJ
Ana Maria Andrade
Ecoliteratura e Arte Sustentável
Escola Municipal Belkis Frony Morgado
Rua Rosa Cardoso , s/nº Bairro de São Pedro - Teresópolis - RJ
5 de junho de 2013
Histórias do Meu e do Meio Ambiente
DIA MUNDIAL DO MEIO AMBIENTE
26
Foto: Simone Lopes
Foto: Divulgação

Festival de Artes de Teresópolis - Programação - De 29 de maio a 09 de junho 2013
P a r c e r i a P a t r o c í n i oRe a l i z a ç ã o
Pró Arte - Rua Gonçalo de Castro, 85 - Bairro do Alto -
Teresópolis - RJ
Escola Estadual Euclides da Cunha - Rua Melo Franco,
608 - Bairro do Alto - Teresópolis - RJ
Praça Higino da Silveira (Praça da Feirinha) - Bairro do Alto - Teresópolis - RJ
Mais informações:
Secretaria Municipal de Educação: 21 2742-8196 / 2742-3008 - Secretaria Municipal de Turismo: 21 2644-4095 / 2644-4182
Água Grande Projetos e Realizações: 21 2797-4376 / www.aguagrande.com / www.teresopolis.rj.gov.br
ESPETÁCULOS DE MÚSICA OFICINAS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA
Espaço Cultura das ArtesEspaço onhecimento Espaço Arte e Conhecimento
Espaço onhecimento
Escola Estadual Euclides da Cunha
Arte e C
Arte e C
Sábado e domingo - 08 e 09/06/2013Sábado - 08/06/2013 - 14 horasTerça e quarta - 4 e 5/06/2013
Das 10h às 12h e das 14h às 17h
Quarta-feira - 29/05/2013 - 19h das 9h às 12h e das 14h às 17h
Sábado - 08/06/2013 - 15h 30
Quinta - 30/05/2013 - 11h
Sábado - 08/06/2013 - 17 horas
Quinta - 30/05/2013 - 17h Sábado - 08/06/2013 - 10h, 12h 30
Sábado - 08/06/2013 - 19 horas
Sexta - 31/05/2013 - 11 horas
Sábado - 08/06/2013 - 10h 30min e
13h 30minSábado - 08/06/2013 - 20 horas
Sexta - 31/05/2013 - 17h
Domingo - 09/06/2013Domingo - 09/06/2013 - 11 horas
Quinta e sexta - 05 e 06/06/2013 10h, 12h 30 e 13h 30
Sábado - 01/06/2013 - 11h das 9h às 12h e das 14h às 17h
Domingo - 09/06/2013 - 14 horas
- Deneir
Sábado - 01/06/2013 - 17h
Jarbas Lopes
Domingo - 09/06/2013 - 16 horas
Sábado - 01/06/2013 - 19h A. Cássia
5 de junho de 2013
Domi Junior Domingo - 09/06/2013 - 17 horas
Domingo - 02/06/2013 - 12h
Sexta - 07/06/2013 - 14 horas
Domingo - 02/06/2013 - 18h Sábado - 08/06/2013 - 11 horas De 5 a 7/06/2013 - Das 9h às 19h
Grupo Pirueta
João Bosco Domi Junior e A. Cassia apresentam
a oficina A arte de pintar
- Lúcia Fidalgo
Capitão Blues
Deneir
Daniel Azulay
Grupo os Brômios
Benita Prieto apresenta HistóriasToni Garrido
sem fronteiras
Três de Nós
Lucas Ciavatta
Lúcia Fidalgo conta histórias
Grupo Cena Perdida- Caique Botkay
Duofel
Baú que Conta e CantaCia Teatral Fantasia
Bulo
Andrea Viviana Taubman conta
históriasGrupo Hocus Pocus
Toninho Horta
Pick ColaJahguasoul
O Circo Trupe Circonflexo Misturando Histórias
RJ 130
Ana Maria Andrade
Bebossa e Roberto Menescal BIA BEDRAN
OFICINAS DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA MOSTRA DE TEATRO DE TERESÓPOLIS
DIA MUNDIAL DO MEIO AMBIENTE
MOSTRA VER CIÊNCIA
Pró Arte
A arte de criar, contar histórias e
dinamizar leitura
A arte e seus designios
Oficina O Passo - Corpo e mente em
movimento - Para descobrir,
sensibilizar e criar música
A Música tem cena
Para criar é preciso brincar
Arte e liberdade -
Criar para transformar -
Histórias do Meu e do Meio Ambiente
A arte de colar -
Contos do meio ambiente
Ecoliteratura e Arte Sustentável
Domingo - 09/06/2013
Contando com a sorte
Auto de Teresópolis
A arte de criar brinquedos
E acabou-se o preconceito!
Os "Palestrantes»
A serpente
O soluçar do planeta
“A floresta encantada”
Willie Hexa e Ozair Pirilim

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