Prometheus a tragédia do fogo
- 1. Prometheus – A Tragédia do Fogo Direção de Maria Thais Cia de teatro Balagan Peça apresentada no teatro da Tusp De repente há um aviso a todos que estão na fila esperando a abertura para a entrada no teatro da Tusp. “Pedimos perdão, mas a peça será feita em ‘semi-arena’, portanto no inicio da peça, alguns vão ter que permanecer-se em pé, devido a nossa montagem, mas depois de dez minutos, todos poderão ir para os seus lugares. Neste dez minutos, favor dar preferência a quem necessita ficar sentado.”. De certa maneira, sobressalta saber que vamos nos deparar com uma montagem que deixará seus espectadores em pé à espera do que há de vir, já que instiga pensar que motivos seriam estes e que propostas estarão sendo levantadas pela cia. Entrando no teatro, a primeira impressão visual é o chão com um carpete representado terra, rocha ou mesmo remetendo ao período paleolítico; objetos toscos, penumbra em volta do espaço enquanto escutamos um coro forte, típico dos grandes clássicos, que dizer, das tragédias gregas. E é em grego arcaico com uma voz dominante enquanto outras vozes acompanham o canto quase rustico, misturado num cacófato de choro e lamento mas tampados pela cortina cor de terra ou rocha duma caverna com desenhos rabiscados na cortina. Ouve-se o tambor, o grito, o canto seguido do coro, o coro seguido do canto ou acompanhado do grito e novos tambores. De repente os espaços são liberados quando as cortinas se abrem e as pessoas podem sentar em seus espaços, se espalhando nas cadeiras em volta da arena. Mas a maior surpresa da peça é quando a arena é cortada por uma cortina e quem senta dum lado simplesmente não verá a apresentação no outro. Quando os atores intercalam suas vozes num discurso quase “Monólogo” e de repente, o som do outro lado vem para dar vida a este ponto onde sentamos; deste lado podemos ouvir o discurso dramático da ave que devora o fígado de Prometeu e do outro, intercalando num ritmo frenético, há Pandora fazendo seu discurso, assim por diante, sem atrapalhar o discurso do lado em que estamos, apenas assomar as interpretações sobre a peça. Algo
- 2. profundo, uma poética rasgada pelo espaço tosco, o som acústico que vem dos instrumentos típicos da Grécia antiga. Assim, no decorrer da peça as cortinas vão abrindo e fechando sucessivas vezes a fim de intercalarem cenas e separarem; sempre com o discurso poético trágico amalgamado com o do outro lado, o lado que não vamos ver. Quem se senta nos outros três pontos não verá o que aqui se passa, e assim por diante. A peça continua numa costura de retalhos, em que o espectador talvez só compreenda se assistir quatro vezes, sentando em cada lado das cortinas do teatro arena (O que deve ser deixado bem claro, não é este o propósito da peça; faz parte da poética, o espectador está separado das cenas paralelas por cortinas). A maquiagem, o figurino, o trabalho corporal dos atores, tudo se amálgama com a espécie de quebra-cabeça da peça de Prometheus – A Tragédia do Fogo, tudo em perfeita congruência. Os atores trabalharam profundamente no desenvolvimento de seus personagens, dando vida as aves, as estéticas corpóreas, como na cena que todos atuam como a ave alçando voo e o coro de ritmo. Há outras cenas que os irmãos Prometeu e Epimeteu fazem um monólogo, talvez “bi-monólogo”, em que juntos, um de costas para o outro transformam o seu texto poético em vida artística; que o texto isolado de cada um se completa com o do outro. Ademais o trabalho de Prometheus não cai no clichê de apenas querer contar mais uma história de mais uma versão da grande tragédia, tão-somente, Prometeu que já virou peça de teatro dramática, comédia, filme, desenho infantil, HQ, jogos de Video-game e tantas outras linguagens contemporâneas. O que a cia de teatro Balagan deseja fazer é retirar o espectador da zona de conforto em assistir uma peça linear na narrativa, descontruindo a forma como é contada, tornando o simples ato de fechar uma cortina para cortar a cena num jogo corpóreo de grande profundidade poética das personas. Não obstante a peça não fica somente na prolixidade de separar o palco em que todos os olhos estarão apontados. Mas sim, o discurso poético é quase como um quebra-cabeça e cada detalhe se retirado talvez desmanchasse o desdobramento desta tragédia “contemporânea”: é figurino, corpo, sons, músicas, coros, cantos, monólogos, chão, luzes que dão profundidade ao arrebatamento com que o espectador entra em choque. O objetivo não é
- 3. explicar a história de Prometeu, (como já fora de tantas outras montagens), em que qualquer filme da sessão da tarde seria capaz de explicar, ou mesmo a Wikipedia; Mas sim, estimular uma reflexão ativa no espectador quanto as linguagens que estão sendo trabalhadas no palco. O espectador seria o fazedor de sua própria história ao assistir a peça, desdobrando cena por cena para que os discursos monólogos repercutem num entendimento, como na cena final das cortinas, são quatro cortinas que cortam o palco arena num “+”, mas nesta cena, todas as cortinas são arrastadas para o centro, formando uma espécime de fogo simbólico com as cortinas transversas em espiral no desfecho das aves a narrar o discurso épico, poético numa versão contemporânea da tragédia grega. A cia. Balagan prova com este trabalho completamente bem desenvolvido que está entre as melhores da cena paulistana de teatro contemporâneo. Observações: A cia. de teatro Balagan já tem um pouco mais de dez anos. Mais informações sobre a Cia: http://www.ciateatrobalagan.com.br A diretora Maria Thais Lima Santos é doutora em Artes Cênicas e Professora de Improvisação e Direção Teatral na UNICAMP (Universidade de Campinas).