Athénaïs

Nouveau projet en cours : je vais travailler sur le rebranding de l’identité de Noka Matcha 🍵 → et… j’ai besoin de vos retours ! Pour ce projet, j’aimerais recueillir quelques avis consommateurs autour de l’identité visuelle et du branding au global. Si vous connaissez Noka Matcha, que vous avez déjà testé les produits, je serais ravie de vous poser quelques questions rapides (en messages vocaux sur LinkedIn ou WhatsApp, selon ce qui vous arrange) et vos réponses de la même manière (5/10 min max de votre temps promis 🤌🏻) L’objectif ? Comprendre votre perception de l’image de la marque aujourd’hui. Si vous êtes partantes, dites-le moi en commentaire ou en dm directement :) Merci d’avance pour vos retours, ça va beaucoup nous aider à construire toute la suite 💚 ---- cc Lyvia Preuilh & Estelle Cautres

Lacoste prend (enfin) sa place sur le marché du sac ! Depuis toujours, la marque est associée au tennis, au polo, à un lifestyle sporty & class. Mais jamais vraiment autour de sacs forts ou désirables. Avec le lancement du "Lenglen", Lacoste fait un mouvement stratégique : → Conquérir le marché des sacs avec une pièce liée à son ADN (= inspirée de la jupes plissée de tennis) → Rendre hommage à Suzanne Lenglen, figure iconique du tennis français (= elle a redéfini l’élégance en mouvement) → S’adresser à une cible mode, en quête de pièces stylées, visibles et faciles à partager (=contenu organique sur les réseaux) En résumé, le sac coche toutes les cases : 🎾 Le design est iconique → cela donne un produit désirable → qu'on a envie de montrer et de partager ! Le sac est pensé pour être vu et taper fort pour prendre cette nouvelle part de marché. Lacoste fait indéniablement partie de ces marques qui savent se réinventer, et qui évoluent avec les nouveaux codes actuels. Pour moi, c'est un grand oui 🐊 J'attends de connaître ton avis en commentaires 👀

Les pop-up sont-ils toujours aussi puissants ? → Il y a quelques jours, Gisou by Negin Mirsalehi a ouvert un pop-up à Miami. La team a crée un lieu avec un vrai univers de marque où rien n'est laissé au hasard ! Je vous explique en quelques points ce que je trouve stratégique dans leurs choix : 📍LA LOCALISATION : Miami n’a pas été choisie au hasard - c’est l’une des villes les plus demandées par la communauté Gisou pour créer cet event. → la marque est installée au Jungle Plaza, au cœur du Design District = le quartier ultra mode et arty ofc ! 🎨 LE DESIGN DU LIEU : Le pop-up plonge les visiteurs dans l'univers tropical de la campagne Lippie Island (nouvelle game de gloss) → Un travail énorme a été fait sur toute la direction artistique du lieu, pour qu’il soit aussi beau de jour comme de nuit (je vous invite vraiment à regarder tous les visuels ci-dessous, j’en ai mis beaucoup haha, il y a plein de bonnes idées à prendre). Tout est donc pensé pour que les clients puissent créer un maximum de contenu (= organique). 🛍️ L'EXPÉRIENCE : Niveau musique une DJ est présente, niveau boisson on retrouve une carte avec plein de mocktails (inspirés des gloss) et il est possible de tester tous les produits & de découvrir des éditions limitées exclusives “Miami”. → L’expérience dépasse clairement l’achat : c’est THE PLACE TO BE en ce moment ! 📲 LA COMM : Un gros teasing autour de la création du lieu, une soirée de lancement spéciale influenceurs, des stories toutes les heures sur le compte de la fondatrice et de la marque. Rien à redire ! Tout est très organisé pour le coup. 🌴 L'EXCLUSIVITÉ : Limité à cinq jours, le pop-up crée un effet de rareté qui déclenche tout simplement l’envie d’y aller ! À côté de cela, j’ai pu lire quelques retours de personnes ayant été sur le lieu. tout le monde s’accorde sur la beauté du décor, mais il y a tout de même de longues files d'attente, un lieu apparemment trop petit (VS l'affluence) aussi, et une organisation perfectible autour du parcours d’achat. Ce genre d'event, je pense que c’est l'un de mes + grands goals : d’être à la tête de la partie organisation / création (why not pour ma propre marque un jour haha...) Alors tu en penses quoi ? 🍯 Tu aimerais ce genre de pop up pour quelle marque en France ? Dis-moi en commentaires 👀

Athénaïs : c’est à la fois mon prénom, le nom de ma boîte et ma marque (personnelle). → Merci papa - qui a eu le flair pour me trouver un nom atypique dont l’on se souvient haha ! « Bon et sinon, tu fais quoi dans la vie ?” On me pose très souvent cette question. Et comme Linkedin c’est un peu (beaucoup) devenu mon terrain de jeu, il faut que j’y réponde ici ! Allez je vous explique, si vous ne me connaissez pas… j’accompagne les marques & fondateurs à deux niveaux : • Sur le fond : en les aidant à clarifier leur vision et à activer leur stratégie de marque en 360 (tous les angles de leur boîte)— pour se développer, gagner en notoriété, faire plus de chiffre d’affaires. • Sur la forme : en construisant une direction artistique forte — identité visuelle, brand content, rebranding, etc. L’esthétisme et l’originalité c’est un peu ma marque de fabrique & mon approche est donc centrée sur le visuel 🥹 Depuis quelques temps, je développe aussi ma propre création de contenu ici, sur LinkedIn : j’y partage mes analyses, mes projets et tout ce que j’apprends au fil du temps. J’ai tellement pris goût à la création de contenu que j’accompagne quelques fondateurs sur leur personal branding sur la plateforme (surtout sur la création de leurs visuels). C’est un équilibre qui me ressemble, toujours de la valeur ajoutée, beaucoup de forme, et des idées dans tous les sens. Très heureuse de vivre cette belle aventure et de voir que vous êtes de plus en plus nombreux à me suivre ici ❤️ Pour un futur post, j’aimerais beaucoup faire un format FAQ sur toutes les questions que vous pouvez vous poser, sur mon métier, sur ma gestion du temps, sur mon avis sur des questions précises, etc. Je vous attends en commentaires si jamais pour venir compléter ma liste de questions ✨

🧘♀️ Créer un... écosystème autour de sa marque principale ! → Le cas avec la marque Alo Yoga À la base, Alo c’est une marque de vêtements de yoga, avec un positionnement technique autour du mouvement. On retrouve un univers visuel ultra léché, avec des codes autour du “cool californien” et d’un esthétisme minimaliste. La marque a très vite compris une chose : → Le produit ne suffit plus. Il faut construire un écosystème cohérent, où chaque pilier alimente l’autre. Ils ont donc étendu leur univers : → ALO Yoga : la marque produit, base de l’univers → ALO Moves : leur propre plateforme de cours de yoga & pilates → ALO Wellness : une ligne de produits bien-être (compléments, soins, etc.) → ALO Men : une gamme masculine avec les mêmes codes Chaque nouvelle branche renforce : - Leur expertise dans le bien-être - Leur communauté, en apportant des contenus et des expériences réelles - Leur identité, en déclinant toujours les mêmes valeurs : self-care, slow performance et appartenance à un univers haut de gamme Porter la marque Alo, c’est donc adopter un lifestyle complet ! Stratégie gagnante or not ? On en pense quoi ? PS : pour info un simple legging de la marque coûte 140€ 🫰 Je veux bien ton avis en commentaires 👀 cc : Carolyn Pyle / Sylvie Sherman / Bobby Whigham / Lucas Crawford

COMMENT INCARNER UNE MARQUE DE LUNETTES ICONIQUE ? 📌 L’exemple de GIGI STUDIOS et mon analyse autour de l’esthétisme. Dans un marché comme celui des lunettes, comment une nouvelle marque peut-elle se différencier ? En France, on retrouve des boutiques Jimmy Fairly un peu partout, et côté luxe, les têtes d’affiche sont déjà bien installées : CELINE, Prada, CHANEL, etc. Pour exister face à ces géants, Gigi Studios a compris que tout allait se jouer dans les détails et la construction d'un univers visuel fort. Je vais donc analyser les différents choix des dernières publications du feed : 1. Autour de l'identité. → Des fonds neutres (blanc, beige, marron) pour laisser la place au produit. → Des compositions soignées, des lumières douces, une approche éditoriale. → Une impression de “précision” (qui renforce la perception de qualité). → Des alternances entre portraits, produits en situation et détails de fabrication. → Un jeu de contraste entre flou et net, transparence et opacité. → Un parallèle visuel entre les matériaux des montures et leur environnement (résine, métal, bois) 2. Autour du positionnement. → Une fusion mode & design / architecture. → Des visages capturés en gros plans avec un focus sur l'attitude. Des femmes confiantes avec un côté working girl (qui va parler à une cible qui peut se reconnaître à travers ces personas). → Des mises en scène inspirées du design industriel (avec des objets utilitaires - verres, livres, éléments bruts) = l'audience est sensible à ce secteur. → Des images de lunettes "hors contexte", congelées dans la glace, posées sur du papier texturé (une approche arty qui plaît à une cible précise). Un feed Instagram full photo (et vidéo) - coup de coeur ! Et toi tu en penses quoi ?