Gian lorenzo bernini
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Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) è un artista che, attraverso la scultura, l'architettura e altre forme d'arte, ha incarnato l'apice del barocco, portando a compimento le ambizioni urbanistiche dei pontefici romani. Le sue opere più celebri, come 'Apollo e Dafne' e 'L'estasi di Santa Teresa', mostrano un'integrazione tra diverse arti e un uso innovativo del movimento, della luce e dello spazio. Bernini ha lasciato un'impronta duratura nel panorama artistico, realizzando capolavori che fondono la religiosità e il gusto teatrale tipico del suo tempo.
Gian lorenzo bernini
- 1. Gian Lorenzo Bernini
- 2. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini vive orgogliosamente il suo tempo ricevendone fama,onori e ricchezza. Figlio di un modesto scultore di origine toscana, Gian Lorenzo nasce a Napoli nel 1598 ma la sua formazione avviene principalmente a Roma dove si trasferisce con la famiglia nel 1605 e dove svolgerà la sua brillante attività artistica sino alla morte, sopraggiunta nel 1680. Bernini non è solo scultore ma anche architetto, pittore scenografo, commediografo e disegnatore. La sua carriera si svolge principalmente all’interno della corte papale , della quale diventa il principale rappresentante artistico e il portavoce ideologico. L’adesione dell’arte berniniana alle teorie controriformiste della Chiesa di Roma è così totale da formare con esse un tutt’uno. Bernini porta alla massima fioritura il linguaggio barocco dando concreta attuazione ai grandi piani urbanistici con i quali i pontefici romani avevano intenzione di sottolineare la grandiosità e la potenza della Chiesa.
- 3. Il Linguaggio Barocco L’artista non concepisce più le tre arti in modo separato come avveniva nel Rinascimento, ma le immagina come un’unica forma espressiva integrata. L’architettura delle facciate è influenzata dalla scultura, sostituendo le linee morbide e sinuose tipiche di una statua a quelle rette e squadrate degli elementi architettonici. La scultura si appropria dei giochi di luce e di ombra propri della pittura che arriva a dei risultati illusori talmente realistici da rendere difficile percepire dove finisce lo spazio reale e dove inizia quello dipinto. Questo interagire delle arti poi si inserisce scenograficamente nel contesto più vasto della città, di modo che ogni piazza e ogni via appaiono come fantasiosi elementi teatrali. L’arte barocca risente prepotentemente di questo gusto teatrale.
- 4. Le Sue Opere Più Famose: Apollo E Dafne; L’Estasi Di Santa Teresa; Baldacchino Di San Pietro; Il Colonnato Di Piazza San Pietro; Il Ratto Di Proserpina; La Fontana Dei Quattro Fiumi;
- 5. Apollo E Dafne L’artista rappresenta il momento in cui Apollo, il dio greco della musica, sta per raggiungere la bellissima ninfa Dafne di cui si era perdutamente innamorato a causa di una freccia scagliatagli da Eros. La sventurata di Dafne, pur di sottrarsi all’amore non corrisposto, chiede e ottiene di essere tramutata in una pianta di alloro.
- 6. Bernini raggiunge un senso di movimento prima di allora sconosciuto alla scultura. La gamba di Apollo , infatti , appare sollevata dal suolo nell’atto della corsa. Il leggiadro corpo nudo di Dafne,invece, per sfuggire all’indesiderato abbraccio, si inarca in avanti in un ultimo anelito di libertà. Il prevalere delle linee curve , la grazia dei panneggi, la levigatezza dei corpi sono espedienti grazie ai quali l’artista svincola il proprio linguaggio da quelli specifici della scultura , cercando nuovi effetti di tipo pittorico.
- 7. La sfortunata ninfa urla disperata e, mentre Apollo sta già cingendola con la mano sinistra , i capelli e le mani iniziano a trasformarsi in rami di alloro , mentre le dita dei piedi diventano radici che bloccano la corsa .
- 8. L’Estasi di Santa Teresa Nell’Estasi di Santa Teresa nella Chiesa di Santa Maria della Vittoria , l’artista esprime la volontà di strabiliare il pubblico. La scena rappresenta Santa Teresa d’ Avila in estasi mistica , nell’atto di essere sopraffatta dalla visione di Dio. Il Bernini scolpisce la Santa semisdraiata su delle nuvole mentre un angelo, simile a Cupido, sta per trafiggerle simbolicamente il cuore con una freccia . Dietro al gruppo una cascata di raggi dorati illuminati da una finestra nascosta allude alla presenza divina.
- 9. La collocazione e gli atteggiamenti dei personaggi li rende simili ad attori su un palcoscenico. Questo aspetto è sottolineato dalla presenza ai due lati della cappella di due finti balconcini dai quali, come da un palco teatrale, le statue raffiguranti membri della famiglia Cornaredo assistono all’estasi della Santa . Il confine tra sogno a realtà si fa sempre più incerto al fine di strabiliare emotivamente gli spettatori
- 10. Ratto Di Proserpina La composizione dinamica del gruppo è sottolineata dai movimenti degli arti e delle teste, da quello dei capelli e del drappo che scopre il corpo giovanile e sensuale della Ninfa sul cui volto rivolto all’indietro è visibile una lacrima. Il corpo di Plutone è invece possente e muscoloso e la sua virilità è accentuata dalla barba e dai capelli. Bernini si compiace di offrire agli spettatori brani di scultura virtuosistica e particolari che rendono figure reali i personaggi mitici, mentre l’artificiosità della scena è data dalla natura del movimento. L’atteggiamento dei due è piuttosto improbabile, sembrano quasi danzare.
- 11. Proserpina lotta inutilmente per sottrarsi alla stretta, spingendo la sua mano sul volto di Plutone, il quale affonda letteralmente le mani sulla coscia e sul fianco della donna con un effetto eccezionale: il marmo dà la sensazione della morbidezza della carne. L’opera ha un punto di vista privilegiato, quello frontale, che rende riconoscibili i personaggi e comprensibile la scena, ma è anche perfettamente rifinita in tutte le sue parti, piena di particolari anche minimi, che invitano l’osservatore ad un esame più approfondito.
- 12. La Fontana Dei Quattro Fiumi La fontana sorge al centro della piazza, nel punto in cui fino ad allora si trovava un “beveratore”, una semplice vasca quadrata per l’abbeveraggio dei cavalli. Si compone di una base formata da una grande vasca ellittica a livello della pavimentazione stradale, sormontata da un grande gruppo marmoreo, sulla cui sommità si eleva un obelisco egizio, imitazione di epoca romana.
- 13. Le statue in marmo bianco che compongono la fontana hanno una dimensione maggiore di quella reale. I nudi rappresentano le allegorie dei quattro principali fiumi della Terra, uno per ciascuno dei continenti allora conosciuti, che nell'opera sono rappresentati come dei giganti in marmo che siedono appoggiati sullo scoglio centrale: il Nilo , il Gange , il Danubio e il Rio della Plata. Il disegno dei quattro colossi nudi che fungono da allegorie dei fiumi si rifà all’antichità. Sull'antico, però, prevale l'invenzione del capriccioso.
- 15. Il Baldacchino di San Pietro Costruito per volere di papa Urbano VIII il Baldacchino doveva avere proporzioni e caratteristiche tali da potersi inserire in maniera armonica e proporzionata sopra l’altare. Su questi quattro giganteschi basamenti rivestiti in marmi colorati si ergono altrettanti colonne tortili in bronzo dorato in ricordo dell’antica basilica costantiniana decorate con viticci e api. Sui capitelli si impostano quattro dadi che distanziano il capitello dalla trabeazione creando un effetto ottico di slancio. Anche la trabeazione concava verso l’interno appare leggera e preziosa e imita i pendoni di un baldacchino in tessuto. Al posto di un tetto a quattro falde o di una cupola, vengono impiegate quattro enormi volute foggiate a dorso di delfino. L’unicità è data dall’inserimento nella cupola : le colonne tortili danno uno slancio verticale. Il colore scuro snellisce struttura , le trabeazioni concave danno l’impressione della morbidezza della stoffa
- 16. Il colonnato di Piazza San Pietro Commissionato nel 1657 da papa Alessandro VII,tale colonnato consta di 284 colonne e di 88 pilastri disposti su quattro file . A coronamento della struttura sorretto da enormi capitelli di ordine tuscanico , vi è uno Il colonnato si congiunge alla facciata spesso architrave della basilica grazie a due ali laterali fra sormontato da una cornice loro divergenti. Grazie alla disposizione marmorea. La copertura è a Bernini capovolge l’effetto prospettico e capanna, ma in profondità la percezione delle distanze si attenua e della gronda si erge una la facciata sembra più vicina . I due rami balaustra sulla quale sono curvi fanno pensare a un grande abbraccio collocate simbolicamente simbolico e al fedele che attraversa la verso la piazza 162 piazza si offrono visioni prospettiche gigantesche statue di santi. sempre diverse.