Pertemuan 3 - Visual Elements.pdf
- 1. Pertemuan 3 – Visual Elements of Arts
- 2. Elemen-elemen Seni / Desain Grafis
- 3. Desain grafis adalah seni menggabungkan gambar, teks, dan ide untuk menciptakan karya yang menarik perhatian pemirsa untuk mengkomunikasikan pesan tertentu Untuk bisa menghasilkan komposisi desain yang sukses, seniman visual (visual artist) atau Desainer grafis harus menguasai elemen- elemen seni/desain grafis.
- 4. Membuat suatu karya desain grafis, dapat diibaratkan seperti memasak: Bahan yang dibutuhkan adalah elemen grafis yang digunakan Cara memasak adalah aturan yang membantu mendefinisikan dan mengatur bagaimana elemen-elemen tersebut berinteraksi satu sama lain, dengan konteksnya, dan dengan audiensnya, atau yang disebut dengan Prinsip Desain
- 6. 1. LINE (GARIS) Garis selalu lebih dari sekedar titik yang dirangkai. Bergantung pada bentuk, berat, panjang, dan konteksnya, garis dapat membantu mengatur informasi, menentukan bentuk, menyiratkan gerakan, dan menyampaikan emosi. Garis dapat digunakan untuk berbagai tujuan: menghubungkan konten, menekankan kata atau frasa, membentuk pola, dl
- 7. Garis selalu lebih dari sekedar titik yang dirangkai. Bergantung pada bentuk, berat, panjang, dan konteksnya, garis dapat membantu mengatur informasi, menentukan bentuk, menyiratkan gerakan, dan menyampaikan emosi. Garis dapat digunakan untuk berbagai tujuan: menghubungkan konten, menekankan kata atau frasa, membentuk pola, dan lainnya.
- 8. Garis dapat menjadi: • horizontal, vertikal atau diagonal. • lurus, melengkung atau bentuk bebas. • zigzag atau buat pola lain. • padat, rusak atau tersirat. Karena bahkan garis sederhana pun dapat menyampaikan begitu banyak pesan, desainer harus selalu mempertimbangkan dengan cermat bagaimana dan kapan menggunakannya untuk memberikan dampak yang paling besar.
- 9. The Mood Lines Landscape Architecture, by John Ormsbee Simonds Melalui penggunaan berulang, pola dan garis tertentu telah memperoleh makna yang diakui secara universal.
- 10. The Mood Lines Landscape Architecture, by John Ormsbee Simonds
- 11. Line in Action: Designer Alexander Koltsov and the folks at Shuka Design created this stunning visual identity for the 2016 World Chess Championship in New York. The team used purposeful but asymmetrical swirls of overlapping lines to represent "the thought process of a chess player."
- 12. 2. SHAPES (BENTUK) Dari piktograf kuno hingga logo modern, bentuk adalah akar dari desain. Bentuk dapat berjenis geometris (persegi, segitiga, lingkaran) atau organik dan berbentuk bebas (apa saja). Mereka dapat memiliki kurva lembut, sudut tajam, dan segala sesuatu di antaranya.
- 13. Bentuk geometris dapat mencakup bentuk dua dimensi atau tiga dimensi. Mereka diciptakan oleh satu set titik yang terhubung dengan garis lurus atau melengkung dan biasanya abstrak dan sederhana. Bentuk geometris dapat mencakup segitiga, piramida, kotak, kubus, persegi panjang, segi lima, segi enam, segi delapan, dekagon, lingkaran, elips, dan bola.
- 14. Bentuk organik jauh lebih tidak seragam, proporsional, dan terdefinisi dengan baik. Mereka bisa simetris atau asimetris. Mereka mungkin termasuk bentuk alami, seperti daun, kristal, dan tanaman merambat, atau bentuk abstrak, seperti gumpalan dan coretan.
- 15. 3. SPACE (RUANG) Ruang persis seperti yang terdengar: area kosong di antara elemen dalam desain Saat mengerjakan desain, pertimbangkan tidak hanya elemen yang disertakan (seperti gambar dan teks) tetapi juga bagaimana elemen tersebut diatur dan dikelompokkan dalam komposisi. Mungkin tergoda untuk mengisi setiap inci kanvas digital dengan sesuatu, tetapi cobalah memberi elemen ruang untuk bernafas.
- 16. 3. SPACE (RUANG) Pada contoh ini dapat dilihat bagaimana mengubah ruang dan pengelompokan elemen menciptakan perasaan yang sama sekali berbeda dalam komposisi. Di sebelah kiri, ruang seragam antara elemen menciptakan rasa ketertiban dan keamanan. Di sebelah kanan, ruang yang berbeda-beda di antara elemen-elemen tersebut menyampaikan rasa ketidakteraturan dan kebingungan.
- 17. Space in Action: Dalam poster dari desainer Jonathan Lawrence ini, teks "March Madness" ditampilkan dengan spasi yang tidak biasa, menambahkan beberapa daya tarik visual yang tak terduga ke desain minimal.
- 18. 4. VALUE (NILAI) Dalam desain, nilai mengacu pada terang atau gelapnya warna. Nilai suatu warna sering divisualisasikan dalam gradien, yang menampilkan serangkaian variasi pada satu rona, disusun dari yang paling terang hingga yang paling gelap. Seniman dapat menggunakan berbagai nilai warna untuk menciptakan ilusi massa dan volume dalam karyanya.
- 19. 5. COLOR (WARNA) Warna dapat menjadi alat yang berguna untuk mengomunikasikan suasana hati atau memancing respons emosional dari pemirsa. Teori warna dan roda warna memberikan panduan praktis bagi desainer grafis yang ingin memilih satu warna atau menggabungkan beberapa warna dengan cara yang harmonis—atau sengaja tidak selaras. Dalam desain grafis, beberapa warna dikelompokkan ke dalam kategori tertentu.
- 20. 5. COLOR (WARNA) Warna primer (merah, kuning dan biru) didefinisikan sebagai warna pigmen murni dari mana semua warna lain dibuat. Tidak ada cara untuk mencampur warna lain untuk mendapatkan merah, kuning atau biru. Tapi campurkan keduanya, dan Anda menciptakan semua jenis warna. Warna sekunder (ungu, hijau dan oranye) adalah hasil langsung dari pencampuran dua warna primer: Merah dan kuning membuat oranye; biru dan merah menjadi ungu; dan kuning dan biru menjadi hijau.
- 21. 5. COLOR (WARNA) Warna tersier (merah-oranye, kuning-oranye, kuning-hijau, biru-hijau, biru-ungu dan merah-ungu) adalah enam warna yang dihasilkan dari pencampuran warna primer dan warna sekunder. Harmoni warna tercipta ketika dua atau lebih warna dipilih dari posisinya pada roda warna. Warna komplementer terletak berlawanan satu sama lain pada roda warna. Mereka sangat kontras, dan dapat mengekspresikan semangat dan energi atau secara visual menggelegar, tergantung pada bagaimana mereka digunakan. Merah dan hijau adalah warna komplementer.
- 22. Color in Action: Contoh dari Studio–JQ ini adalah contoh bagus dari warna komplementer. Violet dan kuning, yang tampak berseberangan pada roda warna modern, menghasilkan efek yang berani dan menarik secara visual saat dipasangkan bersama.
- 23. 6. TEXTURE (TEKSTUR) Tekstur adalah rasa suatu permukaan—berbulu, halus, kasar, lembut, lengket atau mengkilap. Sebagian besar desainer grafis harus menyampaikan tekstur secara visual dengan menggunakan ilusi untuk menunjukkan bagaimana perasaan karya mereka jika pemirsa dapat menyentuhnya. Menguasai tekstur adalah bagian penting untuk membuat desain terlihat halus dan profesional.
- 24. 6. TEXTURE (TEKSTUR) Ada berbagai cara untuk bereksperimen dengan tekstur dalam karya desain. Jika terinspirasi oleh alam, mungkin ingin bekerja dengan tekstur organik, menggambar inspirasi dari daun, kulit pohon, batu, bulu, bunga, rumput, dan tanah. Atau dapat membuat pola abstrak dengan mengulangi elemen dua dimensi secara seragam, lalu menggunakan pola tersebut untuk membuat latar belakang bertekstur. Pertimbangkan untuk bekerja dengan tipografi bertekstur untuk memberikan minat visual ekstra.
- 25. 7. TYPOGRAPHY Baik memilih font atau membuat tipografi sendiri untuk proyek desain grafis, penting untuk memastikan jenis yang digunakan dapat dibaca dan sesuai untuk subjek. Jenis mempengaruhi suasana keseluruhan desain, jadi pertimbangkan apakah huruf harus dicetak atau skrip, dan apakah mereka harus memiliki sudut yang tajam atau bulat.